니코스 스칼코타스

Nikos Skalkottas
니코스 스카코타스 베로니크 포니에르 푸예의 스케치

니코스 스칼코타스(그리스어: νίκοςςςςςαααααααααααα; 1904년 3월 21일 ~ 1949년 9월 19일)는 20세기 고전음악의 그리스의 작곡가였다. 제2비엔스 스쿨의 회원이었던 그는 고전 레퍼토리그리스 전통 모두에서 그의 영향을 받았다. 그는 또한 그의 음악적 창의성의 마지막 단계에서 상당한 양의 톤 음악을 제작했다.

전기

베를린의 기념판

스칼코타스는 에우보에아 섬의 찰치스에서 태어났다. 그는 코스타스가 1906년 정치적, 법적 호기심으로 인해 마을 악장 자리를 잃었기 때문에 가족이 아테네로 이주한 지 3년 후인 5세에 아버지와 삼촌인 코스타스 스칼코타스와 함께 바이올린 교습을 시작했다(Thornley 2001). 는 아테네 음악원에서 토니 슐체와 함께 바이올린을 계속 공부했으며, 그로부터 1920년에 뛰어난 학위를 받고 졸업했다. 이듬해에 Averoff 재단의 장학금으로 그는 유학을 할 수 있었다.[citation needed] 1921년부터 1933년까지 그는 베를린에서 살았고, 그곳에서 윌리 헤스(Thornley 2001)와 함께 프러시아 예술 아카데미에서 처음으로 바이올린 수업을 받았다. 1923년 바이올리니스트로서의 경력을 포기하고 작곡가가 되기로 결심하면서 로버트 칸, 폴 주온, 커트 웨일, 필립 자르나흐와 함께 작곡을 공부했다.[citation needed] 1927년과 1932년 사이에 그는 아놀드 쇤베르크의 예술 아카데미 작곡 마스터 클래스 멤버였다(Thornley 2001). 그의 동료 제자들 중에는 마크 블리츠슈타인, 로베르토 게르하르트, 노르베르트한넨하임 등이 있었다.[citation needed] 스칼코타스는 러시아-유대인 바이올리니스트 마틀라 템코(Thornley 2001)와 몇 년 동안 함께 살아왔다. 그들은 비록 둘째인 딸 하나만이 유아기에 살아남았지만, 두 아이를 낳았고,[citation needed] 그들의 관계의 끝은 이미 존재하는 자기 의심과 불안감을 증가시켰다. (Thornley 2001). 1930년 스칼코타스는 아테네에서 그의 작품들 중 일부를 공연하는 데 상당한 노력을 기울였지만, 그들은 이해할 수 없었고, 심지어 베를린에서도 그의 몇 안 되는 공연은 별로 나아가지 못했다. 1931년 그는 개인적이고 예술적인 위기를 겪었던 것 같다. 템코와의 관계는 끝이 났고, 쇤베르크와의 불화의 성격이 불분명하고 쇤베르크도 계속 작곡가로서 그를 높게 평가했지만, 쇤베르크와 사이가 틀어졌다는 보고도 있다.[citation needed] 어쨌든 스칼코타스는 적어도 2년 동안 아무것도 작곡하지 않은 것 같다.

1933년 3월 그는 가난과 빚 때문에 아테네로 돌아가야 했고, 몇 달 머물다가 베를린으로 돌아갈 작정이었다. 그러나 그는 신경쇠약에 시달렸고 그리스 당국에 의해 여권을 압수당했으며(분명히 그는 군 복무를 한 적이 없기 때문에)[citation needed] 사실 여생을 그리스에 남아 있었다. 그가 남긴 여러 가지 소지품 중에는 많은 원고들이 있었는데, 그 후 많은 원고들이 분실되거나 파괴되었다(1954년에 중고 서점에서 일부 발견되었음에도 불구하고).[citation needed] 다른 설명에 따르면, 그의 원고는 그가 베를린을 떠난 직후 그의 독일 집주인에 의해 팔렸다. 아테네에서는 스칼코타스가 장학금을 통해 다른 자금수단을 모색하거나 관현악 연주자로서 유급근무를 했지만, 당시 아테네의 음악정세에 금세 환멸을 느꼈다. 그가 죽을 때까지 그는 아테네 음악원, 라디오, 오페라 오케스트라에서 백 데스크 바이올리니스트로 생계를 유지했다. 1930년대 중반 그는 아테네의 민속 음악 보관소에서 일했고, 음악학자 멜포 메리어를 위해 그리스 민요를 서양 음악 악보로 녹음했다.

작곡가로서 그는 혼자 일했지만 주로 그리스 음악계에 의해 이해될 가능성이 거의 없는 매우 개인적인 쇤베르크 이후의 숙어로 다작했다. 그는 몇몇 공연을 확보했는데, 특히 몇몇 그리스 춤과 그의 더 많은 곡들의 작품을 확보했지만, 그의 음악의 대부분은 들리지 않았다. 독일의 그리스 점령 동안 그는 몇 달 동안 수용소에 수용되었다. 1946년에 그는 피아니스트 마리아 판갈리와 결혼했다. 그들은 두 아들을 낳았다. 1949년, 둘째 아들이 태어나기 직전인 45세의 나이로 방치된 공통 탈장이 파열되어 일부 교향곡 작품들이 불완전한 오케스트레이션으로 남게 되었고, 사후 초연된 많은 작품들이 완성되었다.

음악

그가 베를린에서 쓴 스칼코타스의 초기 작품들 중 대부분은 아테네에서 쓴 것들과 마찬가지로 유실된다. 그의 작품 중 가장 이른 것은 1922-24년이다. 이것들은 디미트리 미트로풀로스크레탄 잔치 오케스트레이션과 피아노 작곡이다. 베를린에서 쓰여진 작품들 중에는 솔로 바이올린을 위한 소나타, 피아노, 실내악 그리고 몇몇 교향곡들이 있다. 1931~34년 스칼코타스는 작곡을 하지 않았지만 아테네에서 작곡을 재개하여 죽을 때까지 계속하였다. 그의 작품에는 교향곡 작품(36 그리스 춤, 교향곡 서곡 율리시스의 귀환, 요정 드라마 메이데이 스펠, 제2 심포닉 스위트, 발레 메이든과 데스), 윈드 오케스트라와 여러 협주곡을 위한 작품), 32곡의 거대한 사이클을 포함한 실내, 보컬, 기악 작품들이 포함되어 있었다.

스칼코타스는 그의 음악 작품 외에도 여러 편의 "뮤지컬 기사"와 "조정에 관한 논문", 음악 분석 등으로 구성된 중요한 이론 작품을 편찬했다. 스칼코타스는 곧 음악적 글쓰기의 개인적인 특징을 형성하여 스승들의 어떠한 영향도 곧 완전히 개인적이고 알아볼 수 있는 작곡 방식으로 창조적으로 동화되도록 했다.

스칼코타스는 그의 경력 내내 신클래식 이상인 누에 사클리히케이트와 1925년 유럽에서 선포된 '절대 음악'에 충실했다. 이미 베를린에서 그는 재즈에 관심을 갖고 동시에 매우 개인적인 형태의 12음표법을 개발하면서, 작품에서 단 한 개만이 아니라 여러 개의 음표를 사용하고 이 행들을 정리하여 다른 주제와 조화 영역을 정의하고 있었다.(예를 들어 라르고 신포노노는 16개 이하의 12음계를 고용하고 있다. 쇤베르크처럼 집요하게 고전적인 형식(연가, 변주곡, 스위트 등)을 길러냈지만, 그의 오퍼스는 무논, 12음, 의 작품들로 나뉘는데, 이 세 종류 모두 그의 작곡 경력에 걸쳐 있다. 이처럼 뚜렷한 다양성은 그리스 민속음악에 대한 애정으로 더욱 심화될 수 있었다. 그리스 민속 음악에 대한 그의 헌신의 가장 두드러진 예는 1931년과 1936년 사이에 오케스트라를 위해 작곡된 36개의 그리스 춤 시리즈인데, 그 후 몇 년 동안 다양한 앙상블을 위해 편곡되었고 부분적으로 1948-49년에 극적으로 재곡되었다. 이들 춤의 약 3분의 2는 그리스 본토와 섬의 다른 지역에서 온 진정한 그리스 민속 테마를 바탕으로 하고 있지만, 나머지 3분의 1은 민속 양식에서 스카코타스 자신의 작곡 재료를 사용한다.

이 시기의 또 다른 뛰어난 작품은 그의 발레 모음곡인 "The Maided and Death" (1938년)이다. 젊은 콘스탄티스의 죽은 사랑에 대한 관심이 그의 마음을 무겁게 짓누르는 잘 알려진 그리스 민속 시에 바탕을 두고 있다. 오르페우스처럼 그는 운명과 싸우고 그녀와 단결할 작정이다. 그녀는 콘스탄티스가 일의 끝에 도착하여 산 자의 세계로 데려갈 때까지 죽은 자의 땅에 남아 있다. 니코스 크리스토둘루 지휘 아래 아이슬란드 심포니 오케스트라와 함께 녹음한 그라모폰 뮤지컬 가이드(2010년)에 따르면 "이곳 스칼코타스의 화려한 오케스트레이션은 메이데이 스펠링의 사전연주 이상에서 빛을 발한다. 이 관용구는 후자에 비해 단편적이지는 않다. 사실 이 관용구는 소리나 음모가 현저히 화려하거나 수치스럽지는 않지만 그리스 기적 만다린어를 암시한다." 더욱 열정적으로, 음악 평론가 데이비드 허위츠는 "이 작품은 드롭데어 데드 데드 데드 데드 데드 데드 매직으로, 후기 낭만주의 민족주의 음악의 팬들을 설레게 할 것"이라는 문구와 함께 그것을 검토했다. 그것은 나중에 완전한 교향악단(1948년)을 위해 조정되었다.

그럼에도 불구하고 그는 그리스 동시대의 사람들이 민요를 현대적인 교향곡 양식에 접목하려는 시도에 대해서는 회의적인 태도를 견지했으며, 크리스토스 에벨피데스의 1943년 동화극 메이데이 주문에 부수적인 음악 등 몇 편의 작품에서 단지 부수적이고 혼합된 민요, 무조, 12음주의 양식만을 가지고 있을 뿐이었다. 스칼코타스는 쇤베르크 유산의 통합주의적 이상을 배반했을 일종의 구조적이고 스타일리시한 긴장감을 전개하는 것을 분명히 꺼렸다. 이것은 (포괄적인 연결 충동이라는 측면에서) 제2비엔스, 부소니, 스트라빈스키, 바르토키아의 학교들 사이의 연결고리로 볼 수 있었다. 1945년경 그는 자신의 심미적 방향을 어느 정도 재조명하고 좀 더 통설적인 관용어로 여러 작품을 쓴 것 같다. 예를 들어, 이들 중 많은 작품들은 핵심 서명이 있다. 하지만 일반적인 불협화음 수준은 현저히 줄어들지 않는다. 이 마지막 창의성 시기에서 그가 가장 인상깊게 쓴 작품은 그의 A의 클래식 교향곡, 놀랄 만큼 분위기 좋은 The Sea(1948-1949) 발레 모음곡으로, 인어로 바다를 배회하는 알렉산더 대왕의 전설적인 여동생에 대한 음악적 언급, B Flat Major의 신포니에타(1948)와 프로그램이다.ic Four Images (1948년-1949년), 솔로피아노를 위한 댄스 스위트 The Land and the Sea of Grees (1948년 ~ 1949년)에서 왔다.

사후의 명성

스칼코타스의 음악이 연주되거나 출판되거나 비판적으로 크게 평가되기 시작한 것은 가 죽은 후에야, 부분적으로는 존 G. 파파요아누와 조지 하디니코스와 같은 친구들과 제자들의 노력 덕분이었다.

1988년 그의 삶과 일에 대한 짧은 다큐멘터리(60분)가 그리스 문화부는 물론 스칼코타스 생가(에우보에아 섬)의 현지 당국으로부터 자금 지원을 받아 촬영되었다.

1998년과 2008년 사이에 스웨덴 음반사 BIS 레코드는 그의 작품에 대한 녹음 파일을 발표했다.

참조

  • Thornley, John. 2001. "Skalkottas, Nikos [Nikolaos]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.

추가 읽기

  • Keller, Hans. 1954. "Nikos Skalkottas: An Original Genius". The Listener, no. 52/134 (9 December): p. 1041

외부 링크

  • "The Friends of Nikos Skalkottas's Music Society". Archived from the original on 3 July 2010. Retrieved 17 August 2005.CS1 maint: 부적합한 URL(링크), 공식 사이트(2012년 4월 25일 접속)
  • 파인버그스칼코타스 협회
  • 국제음악점수도서관 프로젝트(IMSLP)에서 니코스 스칼코타스의 자유점수