올리버 크누센

Oliver Knussen
올리버 크누센
Oliver Knussen, 2008
올리버 크누센, 2008년
배경 정보
태어난(1952-06-12)1952년 6월 12일
스코틀랜드 글래스고
죽은2018년 7월 8일(2018-07-08) (66)
영국 서퍽 주 스네이프
장르클래식, 실내, 관현악
직업작곡가, 지휘자

스튜어트 올리버 크누센 CBE(Stuart Oliver Knussen CBE, 1952년 6월 12일 ~ 2018년 7월 8일)는 영국의 작곡가지휘자였다.

초년기

올리버 크누센은 스코틀랜드 글래스고에서 태어났다.그의 아버지 스튜어트 크누센은 런던 심포니 오케스트라의 수석 더블 베이스였으며, 벤자민 브리튼의 음악 초연에도 다수 참여했다.[1]올리버 크누센은 1963년에서 1969년 사이에 존 램버트와 작곡을 공부했고 브리튼으로부터도 격려를 받았다.그는 매사추세츠주 탕글우드와 보스턴에서 건터 슐러와 함께 몇 여름을 보냈다.[2]

음악 생활

Knussen은 약 6살에 작곡을 시작했다; 그의 아버지가 런던 심포니 오케스트라에서 작업한 것에 대한 ITV 프로그램이 그의 첫 번째 교향곡(1966–1967)의 커미셔닝을 촉진했다.15살의 Knussen은 1968년 4월 7일 런던 왕립 페스티벌 홀에서 이스탄 케르테스가 병에 걸린 후 그의 교향곡의 초연을 지휘하기 위해 끼어들었다.데뷔 후 다니엘 바렌보임은 일주일 후 뉴욕에서 이 작품의 첫 두 동작을 지휘해 달라고 부탁했다.[3]이 작품과 그의 오케스트라를 위한 협주곡(1968–1970)에서 그는 페이싱과 오케스트레이션을 위한 특이한 솜씨를 보여주면서 많은 세기 중반의 교향곡 연주자들뿐만 아니라 현대주의 작곡가 브리튼버그의 영향을 빠르고 유창하게 흡수했다.[2]

"Knussen의 작곡적 성격이 갑자기 나타나 완전히 형성되었다"[4]줄리안 앤더슨의 말을 빌리자면, 제2교향곡(1970–1971년)과 같은 시기였다.

1980년대 그의 주요 작품은 모리스 센닥리브레티와 센닥의 극본을 바탕으로 한 그의 두 어린이 오페라 "야생물이 있는 곳"과 "히글티 피글티 팝!"이었다.[5]Where the Wild Things Are where 1986년 11월 뉴욕 시립 오페라에서 초연을 받았으며, 이 오페라 또한 2011년 4월에 이 작품을 공연했다.

Knussen은 1986년과 1993년 사이에 Tanglewood에서 현대 음악 활동의 책임자였다.

1994년부터 많은 영감을 받은 관현악 작품은 배리 터크웰을 위해 작곡된 그의 호른 협주곡으로, "시간과 멜로디에 대한 현대적인 접근법과 20세기 초 음악의 화려한 사운드 세계를 결합"[6]한다.

그는 1994년 생신 영예CBE를 받았다.[7]

Knussen은 1992년과 1996년 사이 헤이그의 헤트 레지스탕티 오르케스트(레지던티 오케스트라)의 수석 객원 지휘자, 1983년부터 1998년 사이 알데부르크 페스티벌의 공동 예술 감독, 1998년부터 2002년 사이 런던 신포니에타의 음악 감독으로 그 앙상블의 수상자가 되었다.

2005년 크누센은 오자이 음악제의 음악 감독이었다.

크누센은 소프라노 4편의 시와 15곡의 앙상블을 추모하는 의미로 그의 'Songs for Sue'를 작곡했으며, 2006년 시카고에서 음악은 세계 초연을 받았다.Knussen은 The Guardian에서 Tom Service에게 다음과 같이 말했다.[8]

나는 디킨슨 시들이 그녀의 여동생 수에게 보내진 것이라는 것을 알고 있었다. 그래서 어느 주에 나는 에밀리 디킨슨의 1700편의 시를 모두 읽었고, 그 중 35편의 시를 손으로 베꼈다. 나는 이 작품의 노트가 어디서 왔는지 전혀 알지 못한다.그것은 쓰이고 싶은 것 같았다...나는 그것이 ...인지 확신할 수 없었다.나는 그것이 제멋대로인 것을 원하지 않았기 때문에 ... 전혀 무시되어야 한다.하지만 사실 그것은 매우 절제되어 있다.약 13분 정도의 거대한 작품은 아니지만 감정적으로 큰 작품이다.

2006년 9월부터 Knussen은 버밍엄 컨템포러리 음악 그룹, 2009년부터 BBC 심포니 오케스트라에서 예술가와 연합하였다.

2012년 가을 현재, Knussen은 필라델피아 오케스트라를 위해 교향곡 아다지오를 쓰고 있었다.그는 또한 그가 몇 년 동안 작업한 두 개의 협주곡, 즉 피아노와 첼로 연주곡을 완성할 계획이었다.[9]

지휘자로서 그의 음반에는 모데르트 무소르그스키, 루스 크로포드 시거, 엘리엇 카터, 이고르 스트라빈스키, 한스 베르너 헨제, 토루 타케미쓰, 콜린 매튜스, 알렉산더 괴어, 로빈 할로웨이, 폴 루더스 등의 작품이 수록되어 있다.

사생활

Knussen은 BBC TV와 영국 채널 4의 음악 프로그램 제작자 겸 감독인 Sue Knussen과 결혼했는데, 그녀는 이 프로그램으로 7개의 1시간짜리 프로그램에서 Simon Rattle이 선보인 20세기 음악에 대한 소개인 Leaveing Home을 만들었고, 1996년 BAFTA 을 "Best Arts Series"[10]로 수상했다.그녀는 1990년대 후반 로스앤젤레스 필하모닉의 교육부를 운영했다.올리버와 수 크누센에게는 메조소프라노인 소냐 크누센이라는 딸이 있었다.Sue Knussen은 2003년 런던에서 혈액 감염으로 사망했다.Sue Knussen Composer Fund (이전, Sue Knussen Commissioning Fund)는 "그녀의 기억과 전문적인 유산을 기리며, 전 세계 현대 음악 앙상블들에 의해 공연될 신흥 작곡가들의 작품을 기린다."[11]

Knussen은 벤자민 브리튼의 근거지인 Sumpolk의 Snape에 그의 가장 창조적인 시기 중 하나에서 살았다.[12]스네이프 몰팅스 공연장은 알데버그 페스티벌의 본고장이다.

Knussen은 66세의 나이로 2018년 7월 8일에 사망했다.[13][14]

구성

  • 교향곡 1번 Op.1(1967–68), 오케스트라용 (그림 표시)
  • 실내 앙상블을 위한 연습곡 2(1968/78)
  • 마스크, Op. 3 (1969), 솔로 플루트와 유리 차임벨 'adlib'용
  • 오케스트라를 위한 협주곡 (1969년)
  • 오케스트라를 위한 교향곡 Op. 5 (1969/2002) – 오케스트라를 위한 협주곡 개정판
  • 소프라노 솔로, 플루트, 코르 앙글라, 클라리넷, 타악기, 첼로를 위한 Winnie-the-Pooh, Op. 6(1970/83)의 험과 노래
  • 3개의 작은 환상, Op. 6a(1970/83) 바람 5중주용
  • 하이 소프라노 및 실내 오케스트라를 위한 교향곡 2번 Op. 7(1970–71)[위너: 마가렛 그랜트상, 탕글우드]
  • 합창, Op. 8 (1970–72) 바람, 타악기 및 더블 베이스용
  • 투르바, (1971/76), 더블 베이스 솔로용
  • 소프라노 솔로, 클라리넷, 피아노, 비올라를 위한 로사리 송스, Op. 9 (1972)
  • Océan de Terre, Op. 10 (1972–73/76), 소프라노 및 실내 앙상블용
  • 바순 독주를 위한 변태 연구
  • Puppet Court를 위한 음악 (John Lloyd 이후), Op. 11 (1973/83) 2개의 실내 오케스트라를 위한 "퍼즐 조각"
  • 소프라노 및 클라리넷 3개용 트럼펫, Op. 12(1975)
  • 오필리아는 플루트, 코르 앙글라이스, 클라리넷, 호른, 피아노, 첼레스타, 현악 3인조[쿠세비츠키 100주년 행사]를 위한 제13권(1975)을 발행한다.
  • 가을, 바이올린과 피아노를 위한 14권 (1976-77년)
  • 칸타타 Op.15 (1977년), 오보에와 현악 3중주용
  • 피아노 독주를 위한 소냐 자장가 Op. 16 (1978–79)
  • 스크리아빈 설정(1978)
  • Coursing, Op. 17 (1979년), 대형 실내 앙상블용
  • 교향곡 3번 Op. 18번 (1973–79), 관현악단용 교향곡
  • Frammenti da Chiara, Op.19a (1975/86) 두 개의 대혼성 '카펠라' 여성 합창단
  • Where the Wild Things Are, Op. 20 (1979–83), 판타지 오페라, Maurice Sendak의 리브레토
  • Songs and a Sea Interllude, Op. 20a (1979–81) 소프라노와 오케스트라를 위한 노래와 바다 인터루프
  • 와일드 럼퍼스, Op. 20b (1983년), 관현악단용
  • 히글티 피글티 팝!, Op. 21 (1984–85, 개정 1999), 판타지 오페라, 모리스 센닥의 리브레토
  • Tanglewood(1986)를 위한 팬파레스, 13개의 황동 및 3개의 타악기 그룹
  • The Way to Castle Yonder, Op. 21a (1988–90), 오케스트라용
  • 불꽃놀이로 화려하게, 오케스트라를 위해 22권(1988년 개정 1993년)
  • 후기 4편릴케 경전, Op. 23 (1988) 소프라노 솔로
  • 피아노 독주를 위한 변주곡, Op. 24 (1989년)
  • 바이올린 독주용 시크릿 시편 (1990년)
  • 소프라노 피아노의 경우 Whitman Settings, Op. 25a(1991/92), 소프라노 및 오케스트라의 경우 Op. 25a(1992) 버전
  • 음성이 없는 노래, Op. 26(1991–92) 플루트, 코르 앙글라이, 클라리넷, 경음기, 피아노 및 현악 트리오용
  • Elegiac Arabesque(Andrzej Panufnik을 기념하여), Op. 26a(1991년), 코르 앵글리스 및 클라리넷용
  • 대형 실내 앙상블을 위한 2개의 오르가나, Op. 27 (1994년)
  • 혼 협주곡, Op. 28 (1994년), 혼 솔로 및 오케스트라용
  • "...한 음에"(1995) 클라리넷, 피아노, 현악 트리오용
  • 피아노 독주를 위한 기도 벨 스케치 (Toru Takemitsu, Op. 29 (1997년)
  • 편심 멜로디 (엘리어트 카터의 90번째 생일) (1998) 첼로 솔로 (1998)
  • 바이올린 협주곡 Op. 30(2002년), 바이올린 독주 및 오케스트라용
  • 피아노 독주를 위한 오필리아의 마지막 춤, 오필리아 춤 북 2, Op. 32 (2004/2009–10)
  • 요청: Sue를 위한 노래, Op. 33 (2005–6) 소프라노와 실내 앙상블을 위한 노래
  • 반사, 바이올린과 피아노의 Op. 31a (2016)
  • 오 호토토기수!(2017년) 소프라노, 플루트, 대형 앙상블을 위한 (자포니즘의 조각)

음반 목록(연주자)

  • Poul Ruders, Hans Abrahamsen – Chamber Works, London Sinfonietta, Paula Records(1985)
  • Knussen – Where the Wild Things Are, London Sinfonietta, Arabasque Records(1985)
  • 엘리엇 카터챔버 워크스, 파이어스 오브 런던 신포니에타, 웨르고 레코드 (1985)
  • 벤자민 브리튼런던 신피니에타, 버진 클래식 (1990)
  • 알렉산더 괴어 – 런던 신포니에타, 유니콘-칸차나(1991)
  • 카터 – 관현악 작품, 런던 신포니에타, 버진 클래식(1992)
  • 고어 – Sing, Ariel, The Mouse Maid, Lucy Shelton, Eileen Hulse, Sarah Leonard, 기악 앙상블, 유니콘 칸차나(1992)
  • 루더 – 챔버 Works, Capricorn, Bridge Record(1992)
  • Harrison Birtwistle – 챔버 Works, London Sinfonietta, NMC(1993)
  • 애런 코플랜드그로그클리블랜드 오케스트라, 런던 신포니에타, 아르고 레코드 (1994)
  • 이고르 스트라빈스키홍수 등, 찰스 우오리넨이고르 스트라빈스키, 런던 신포니에타, 도이체 그라모폰(1995)
  • Colin Matthews부서진 대칭, Suns 춤, Fourth Sonata, London Sinfonietta, Deutsche Grammophon(1995)
  • Goehr – 피아노 협주곡, Peter Serkin, London Sinfonietta, NMC(1995)
  • Knussen – 오케스트라, 보컬 및 챔버 워크스, 베리 터크웰, 루시 셸턴, 런던 신포니에타, 도이체 그라모폰(1996)
  • Robert Saxton – 오케스트라 작품, BBC 교향악단, 런던 신포니에타, 올리버 크누센, EMI Classic(1997)
  • Hans Werner HenzeUndine, London Sinfonietta, Dutsche Grammophon(1997년)
  • 스트라빈스키 – The Fairy's Kiss, Faun And Shepheress, Ode – Lucy Shelton, The Cleveland 오케스트라, 도이체(1997)
  • 루스 크로포드 시거초상화, 루시 셸턴, 라인버트 드 뤼우, 뉴런던 챔버 합창단, 제임스 우드, 쇤베르크 앙상블, 도이체 그라모폰(1997)
  • Toru TakemitsuDream of Dream, London Sinfonietta, Deutsche Grammophon(1998)
  • 카터 – 심포니아, 클라리넷 협주곡, 런던 신포니에타, BBC 심포니 오케스트라, 도이체 그라모폰(1999)
  • Takemitsu – Riverrun, Water-ways, Paul Crossley, London Sinfonietta, Virgin Classic Digital(1999)
  • 마그너스 린드버그 – 아우라, 엔진, BBC 심포니 오케스트라, 런던 신포니에타, 도이체 그라모폰(2000년)
  • 피터 리버슨 – 챔버 워크스, 아스코 앙상블, 클리블랜드 오케스트라, 도이체 그라모폰(2001)
  • Knussen – Higglety Pigglety Pop! & Where The Wild Things Are, London Sinfonietta, Dutsche Grammophon(2001)
  • KnussenHums And Songs of Winnie-the-Pooh and Other Chamber Works, Chamber Music Society of Lincoln Center, EMI Classic(2002)
  • 모데르트 무소르그스키, 난초 레오폴드 스토코프스키전시회 사진, 보리스 고두노프, 호반샤나, 베어 마운틴의 밤, 클리블랜드 오케스트라, 도이체 그라모폰(2004)
  • 카터 – 관현악 작품, 런던 신포니에타, BBC 심포니 오케스트라, 아스코 앙상블, 브리지 레코드(2005)
  • 줄리안 앤더슨 – 관현악단, BBC 교향악단, 런던 신포니에타, 온디네(2006)
  • Takemitsu – 관현악 작품, 런던 신포니에타, 롤프 힌드, 런던 신포니에타 라벨(2006)
  • 크누센 – 바이올린 협주곡, 레퀴엠, 송 포 수, 솔리스트, BBC 심포니 오케스트라, NMC(2012년)
  • Goehr – March To Carcassonne, Peter Serkin, BBC 심포니 오케스트라, London Sinfonietta, Naxos Records(2013)
  • 브리튼 – The Rapid of Lucretia, Kirchschlager, Bostridge, Gritton, Purves, Russell, Coleman-Right, Summers, Buss, Aldeburg Festival 앙상블, Virgin Classic(2013)
  • 샬롯 브레이 – NMC, 버밍엄 컨템포러리 음악 그룹 트리탑스에서 붙잡힘(2014년)
  • 타케미쓰 – 관현악단 콘서트 (사망 20주년 기념), 도쿄 필하모닉 오케스트라, 타워 레코드 (2017)
  • 카터 – Late Works, Pierre-Laurent Imard, Colin Currie, Isabelle Faust, Jean-Guien Keyras, Birmingham 컨템포러리 그룹, BBC 심포니 오케스트라, Ondine(2017)
  • 앤더슨 – The Comedy of Change, Heaven Is Shyd of Earth, Susan Bickley, BBC 심포니에타, BBC 심포니 오케스트라, Ondine(2018)
  • Henze – Heliogabalus Imperator, Works For 오케스트라, BBC Symphony 오케스트라, Wergo Records(2019년)

참조

  1. ^ 리드, 필립 & 머빈 쿡Letters from a Life: 벤자민 브리튼, 1913–1976: 제5권: 1958–1965.보이델 프레스, 2010: 페이지 xxxviii
  2. ^ a b Anderson, Julian (2001). "Knussen, Oliver". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.
  3. ^ 바얀 노스콧, "올리버 크누센", 뮤지컬 타임즈, 120권, 1639호 (79년 9월), 페이지 729–732.
  4. ^ 앤더슨, 줄리안 "나중에 나온 올리버 크누센의 음악."40년 동안 Knussen을 따라잡기"," 뮤지컬 타임즈, 133권, 1794호 (1992년 8월), 페이지 393–394.
  5. ^ 1999년 2월 클래식 CD "올리버 크누센 인터뷰"2007년 8월 19일에 접속.
  6. ^ Schell, Michael (3 August 2018). "Oliver Knussen (1952–2018): Music of New Epiphanies". Second Inversion. Retrieved 4 August 2018.
  7. ^ "No. 53696". The London Gazette (Supplement). 10 June 1994. p. 9.
  8. ^ 2006년 10월 19일 런던 가디언, 톰 서비스 "나는 그것을 써야 했다."2007년 8월 20일에 접속.
  9. ^ Swed, Mark (7 October 2012). "Oliver Knussen knows the monsters well". Los Angeles Times. p. 2. Archived from the original on 19 November 2012.
  10. ^ "Sue Knussen" 부고, 버라이어티, 2003년 4월 16일.2007년 8월 19일에 접속.
  11. ^ 소냐 크누센의 웹사이트인 "싱싱" 입니다.[permanent dead link]2007년 8월 19일에 접속.
  12. ^ "벤자민 브리튼의 오랜 교제.." John Wadell은 2005년 3월 8일 Wayback Machine, snapevillage.org.uk에 보관했다.2007년 8월 19일에 접속.
  13. ^ Matthews, Colin (9 July 2018). "Oliver Knussen obituary". The Guardian. Archived from the original on 16 July 2018. Retrieved 16 July 2018.
  14. ^ Cooper, Michael (9 July 2018). "Oliver Knussen, 'Where the Wild Things Are' Composer, Dies at 66". The New York Times. Archived from the original on 16 July 2018. Retrieved 16 July 2018.

외부 링크

문화청
선행자 음악 감독, 런던 신포니에타
1998–2002
성공자
후임자 없음