로렌초 페로시

Lorenzo Perosi
돈 페로시 (c. 1900년).

몬시뇰 로렌초 페로시(Monsignor Lorenzo Perosi, 1872년 12월 21일 ~ 1956년 10월 12일)는 이탈리아의 신성한 음악 작곡가로 오페라를 작곡하지 않은 유일한 조반 스쿠올라 멤버였다. 1890년대 후반, 아직 20대에 불과했던 페로시는 국제적으로 유명한 신성한 음악, 특히 대규모 오라토리오의 작곡가였다. 노벨상 수상자인 로맹 롤랑드는 "로렌초 페로시가 고국에서 얼마나 인기가 있는지 정확히 알려드리기는 쉽지 않다"[1]고 썼다. 페로시의 명성은 유럽에만 국한되지 않았다. 1899년 3월 19일 뉴욕타임스(NYT)의 '돈 페로시의 천재'라는 제목의 기사에서 돈 로렌초 페로시의 4명의 새로운 오라토리오를 맞이하는 위대하고 날로 증가하는 성공은 이 젊은 사제 콤플렉스를 우상화된 피에트로 마스카그에 비견할 수 있는 명성의 받침대 위에 올려놓았다.지안드레아 가바즈제니도 같은 비교를 했다. "[19]세기 말에 갑자기 터져나온 박수 소리는 마스카니에게 10년 전의 그것과 같았다."[2] 페로시는 교황 비오 10세를 포함한 교황 5명을 위해 일했는데, 교황 비오 10세는 그의 부상을 크게 육성했다.

전기

초기와 교육

로렌초 페로시는 이탈리아 피에몬트의 토르토나에서 태어났다. 많은 소식통들은[3] 12월 20일을 페로시의 생년월일로 제시하지만, 최근의 장학금은 12월 21일이 맞다고 시사한다.[4] 페로시는 12명의[5] 아이들 중 한 명이었고, 유아기에 살아남은 6명 중 한 명이었다. 페로시는 극도로 음악적이고 종교적인 가족 출신이다. 그로부터 거의 200년 동안 로렌조의 모든 조상은 교회 음악가였다. 그의 아버지는 주세페 페로시(1849–1908)로 토르토나 대성당의 마에스트로 디 카펠라(Choir 감독)이며 이탈리아에서 가장 유명한 교회 음악가 중 한 명이었다. 주세페는 로렌초의 초대 스승이자 그의 다른 두 아들 카를로(사제가 되고 나서 추기경이 되었다), 마르치아노(Marziano, 1930년부터 1949년까지 밀라노 두오모에서 마에스트로 디 카펠라였다. 밀라노에서 로렌조는 밀라노 음악원의 존경받는 교수 미셸 살라디노와 함께 공부했다. 페로시는 음악원에 등록하지 않았을 때에도 살라디노와 통신 강좌를 계속 진행하였다.

1890년, 18세였지만 여전히 학생인 페로시는 몬테카시노 수도원에서 오르간 연주자와 "피아노 초보자 교사"라는 자신의 첫 전문직을 얻었다. 그는 1892년 밀라노 음악원에서 졸업장을 받았고, 그 후 그는 1874년 하벨이 설립한 키르헨무시크슐레에서 레겐스부르크에 있는 프란츠 시버 하벨과 함께 영향력 있는 한 해를 보냈다. 저명한 음악가 겸 음악학자인 하벨은 팔레스티나와 라수스의 전집을 개척한 편집자였다. 페로시의 발전은 하벨이 그에게 키르첸무시크슐레에 카테드라("의장" 또는 영구적인 교수직)를 제안할 정도로 발전했다. 향수병에 걸린 페로시는 아이몰라에서 성악의 스승이자 감독직을 찬성하며 정중히 거절했다. 페로시 자신이 설명했듯이, 그는 "이탈리아에서 하나님의 음악을 위해 무언가 할 수 있기를 주께 간절히 바라고 기도했다"[6]고 말했다. 페로시는 1892년 11월부터 1894년 8월까지 이몰라에서 복무했다.

1894년 페로시는 발레메스 수도원으로 가서 그레고리우스파인 돔 안드레 모크레와 돔 조셉 포티에와 함께 공부했다. 그가 하벨에게 배운 르네상스 다성음악과 그가 발랄메스에서 공부한 그레고리안 성가곡은 페로시의 전조가 쉬어가는 두 기둥이었다.

베니스에서의 세월

페로시는 이몰라로부터 베네치아 산 마르코 대성당에서 카펠라 마르시아나의 마에스트로라는 더 중요한 직책을 얻었다. 이 베네치아의 임명은 페로시와 주세페 사르토 추기경, 당시 베네치아의 파트리아르카 디 베네치아(베니스의 교황)의 깊은 우정에서 비롯되었으나 곧 교황 비오 10세(그리고 이후에도 교황 성 비오 9세)가 된다. 사르토는 그레고리우스 찬트가 교회에서 부재한 대략 100년(1800–1900)의 세월에 방해받은 심오한 음악 애호가였다. 좀 더 활동적이고 재미있는 음악 스타일이 우세했다. 따라서 페로시는 사르토에서 친구나 친절한 정신뿐만 아니라 든든한 후원자임을 알게 되었다.

페로시의 베네치아 임명(1894년)은 적어도 1907년까지 지속된 음악의 파문을 일으켰다. 그는 죽을 때까지 계속해서 다작 작곡을 하였으나, 이 13년이라는 기간은 그의 가장 실질적인 작품 중 일부를 제작하였다.

1895년, 페로시는 그의 좋은 친구인 총대주교 사르토(후기 성비오 9세) 추기경의 서품을 받은 신부가 되었다. 또한 세인트루이스에 대해서도 언급해야 한다. 루이지 오리온레는 페로시처럼 1872년 토르토나에서 태어났다. 오리온, 페로시, 사르토 등 세 사람은 모두 소중한 친구고 상호 영감을 주는 사람들이다.

돈 페로시는 후기 교황 비오 10세로부터 영감을 받아 사제 같은 신성함을 음악에 불어넣었고, 페로시는 매일 미사를 드리고 많은 시간을 기도로 보냈다.

바티칸 임명

페로시와 토스카니니, 밀라노에서 모세의 세계 프리미어(1901)를 위해.

1898년 사르토 추기경은 교황 레오 13세와 함께 그의 영향력을 이용하여 페로시에게 로마에서 마에스트로 에페루오 델라 카펠라 시스티나 또는 시스티나 합창단의 영구 지휘자직을 맡겼다. 5년 후, 사르토는 교황 비오 10세로 선출되었다. 대관식이 끝난 지 불과 몇 달 후, 그는 성스러운 음악에 관한 모투프로테오 트라 레 솔레위디니를 발표했다. 그것은 그레고리우스 찬트에게 이상적인 형태의 소송음악으로 특권을 부여했고, 여성 성악가를 금지했으며, 오르간을 제외한 어떤 악기의 사용도 엄격히 제한했으며, 세속음악의 교회용 사용을 금지했다.

돈 페로시는 그의 스쿠올라 디 칸토 (singschool, c. 1905).

페로시는 감독직의 방해에도 불구하고 50여 년 후 사망할 때까지 마에스트로 에페르투오(Maestro Everguo)로 남아 있었다. 1907년 이후 페로시는 문제가 있는 (아마도) 출생으로 인한 심리적, 신경학적 문제로 더욱 심한 고통을 겪기 시작했다.[7] 이러한 고통은 1922년에 극에 달했다; 많은 사람들이 그를 "불가역"이라고 선언했다. 이 작곡가는 비교적 은둔 생활을 몇 달 동안 보냈다; 최근의 장학금은 그가 1922년에 거주지를 바꾸지 않았다는 것을 암시하지만,[3] 일부 소식통들은 그가 잠시 제도화된 것을 암시한다.[8] 사실, 바로 다음 해인 1923년, 페로시는 그의 행정 및 구성 활동을 완전히 재개했다. 그의 마지막 10년 동안, 그는 또한 바쁜 지휘 일정을 유지했다.[9]

구성

전기 작가 그라젤라 멀라티에 따르면 페로시는 20세기 성스러운 음악을 가장 많이 작곡한 작곡가였다.[10] 음악학자 아르투로 사케티의 추산에 따르면, 페로시는 3,000~4,000개의 작품을 작곡했다.[11] 많은 사람들이 여전히 출판을 기다리고 있고, 일부는 아직 소재가 잡히지 않았다. 서지학에서 언급된 모든 출처는 페로시가 세실리아 운동의 가장 영향력 있는 작곡가였다는 데 동의한다.

페로시는 오늘날 비교적 이름이 알려지지 않았음에도 불구하고 지오바네 스쿠올라(Giovane Scuola)의 쟁쟁한 멤버였으며, 그중에서도 가장 중요한 베리스모 작곡가나 베리스티(Puchini, Marscagni, Leoncavallo, Giordano, Cilea)가 모두 멤버로 간주되었다. 로맹 롤랑드의 음악 다우주르드후이(1899년)에서 페로시에게 전편을 바친다. 페로시는 롤랜드와 위에서 이름난 베리스티뿐만 아니라 보이토, 토스카니니니 등 많은 사람들에게 깊은 존경을 받았다. 카루소는 삼마르코, 타글리아부, 기글리 등 그 시대의 명창들과 마찬가지로 자신의 음악을 불렀으며, 현대에 와서도 피오렌자 코소토, 미렐라 프레니, 레나토 카프치, 동료 토르토네스 주세페 캄포라 등 꽤 많은 가수들을 불렀다. 그의 프랑스 팬들 중에는 드뷔시, 마세넷, 길만트, 딘디 등이 있었는데, 모두 1899년 라리수레지오네 디 크리스토(La Risurrezione di Cristo)의 프랑스 프리메라리가에르에 감명을 받았다.[12] 다른 지오바인 스쿠올라 멤버들과는 달리 페로시는 클래식 전 레퍼토리의 영향을 크게 받았다. 로맹 롤랑드는 페로시가 "과거 위대한 예술가들은 우리보다 더 다양했고, 그들의 국적에 덜 구속되었다"고 말했다고 보도했다.우리는 그들이 한 대로 해야 한다. 모든 나라의 예술과 모든 시대의 예술이 어우러지는 예술을 재현하도록 노력해야 한다."[13]

그의 시대에 페로시는 라틴어 원문을 바탕으로 합창, 솔리스트, 오케스트라를 위한 대규모 작품인 오라토리오로 가장 잘 알려져 있었다. 오늘날 작품들은 느리게 보일 수 있지만, 당시에는 르네상스 다성곡, 그레고리안 성가, 그리고 러블리한 베리스모 선율과 오케스트레이션의 융합뿐만 아니라, 그가 설정한 단어에 대한 페로시의 뿌리 깊은 신앙으로도 꽤 소설적이었다. 장르로서의 오라토리오가 이전 세기 동안 쇠퇴해 왔으며, 캐논에 대한 페로시의 공헌은 짧지만 국제적인 찬사를 가져왔다.[3]

페로시는 자신이 가장 잘 알려진 오라토리오와 대중 외에도 세속적인 음악, 즉 심포니 시, 실내악, 협주곡 등을 작곡했다. 그는 젊었을 때 오르간을 위한 작품도 썼다.

지아코모 푸치니는 "페로시의 머릿속에 내 머리보다 더 많은 음악이 있고 마스카니가 합친 음악이 있다"[14]고 말한 것으로 전해졌다.

참고 항목

주요 작품 목록

오라토리오스

  • Fortione di Christo secondo S. 마르코 (1897년)
  • 라 트라스피규라치오네 디 크리스토(1898)
  • 라리수레지온 디 라자로 (1898)
  • 라리수레지온 디 크리스토 (1898)
  • 일 나탈레 델 레덴토레 (1899년)
  • 라 스트레이지 데글리 인노첸시오니(1900)
  • 일 주디지오 유니버설 (1904)
  • 트랜지투스 애니매 (1907)

매스 앤 모테티

  • 미사 인 호놀림 S. 게르바시이 외 프로타시이 (1895)
  • 미사 인 호노렘 비티 암브로시이 (1895)
  • 미사 "Te Deum Laudamus" (1897년
  • 미사 에우차리스타 (1897)
  • 미사 [프리마] 폰티피칼리스 (1897년)
  • 메사 다 레퀴엠 (1897)
  • 미사 a Tre Voci Maschili (미사 세르비아나) (1898)
  • 미사 "베네디카무스 도미노" (1899)
  • 미사 세쿤다 폰티피칼리스(1906)
  • 멜로디 사크레 (8권) (1897–1904)

페로시의 후계자

페로시는 1956년 그의 조수인 도메니코 바르톨루치(Borgo San Lorrenzo, 1917년 5월 7일 - 2013년 11월 11일)에 의해 시스티나 합창단 및 교황 음악가의 지휘자로 계승되어 1997년까지 이 직위에 있었다. 2006년 교황 베네딕토 16세 때 복직된 바르톨루치는 교회음악의 악화를 자책한 페로시를 신랄하게 비판하였다.[15]

참조

  1. ^ 르저널 데 데바츠(1899년 11월 21일)
  2. ^ 마시모 브루니, 로렌초 페로시 (Tortona, 1972), 페이지 9.
  3. ^ a b c 워터하우스, 존 C.G. "로렌조 페로시" Grove 음악 온라인, Ed. L. Macy(2006년 12월 20일 접속) www.grovemusic.com.
  4. ^ 마리오 리날디의 로렌초 페로시에는 12월 21일로 정확한 날짜가 제시되어 있다(17페이지 설명).
  5. ^ Grazella Merlatti, 로렌초 페로시, una vita tra genio e follia (밀란, 2006), 페이지 14
  6. ^ 페로시로부터 몬스에게 보내는 편지. 도메니코 바루찌, 이몰라 테소리에리 주교(1893년 9월 13일)의 비서. 오노프리에서 제작, 페이지 39-40.
  7. ^ 리날디, 로렌초 페로시, 페이지 20.
  8. ^ 페로시의 정신건강에 대한 장황한 논의는 시암파, 돈 로렌초 페로시(Ciampa, Don Lorenzo Perosi
  9. ^ 리날디, 로렌초 페로시, 페이지 374 ff.
  10. ^ Merlatti, Grazella(2006). 로렌초 페로시, una vita tra genio e follia, 1장.
  11. ^ Merlatti, Grazella(2006). 로렌초 페로시, una vita tra genio e follia, 서문.
  12. ^ Bassi를 보라. 이 초연에 관련된 위에 열거된 프랑스 작곡가들의 인용구에 한 장을 할애하고 있다.
  13. ^ Rolland, Romain (1969) [1908]. Musicians of Today. trans. Mary Blaiklock. Freeport, New York: Books For Libraries Press. pp. 204–205. ISBN 0-8369-1188-1.
  14. ^ Bassi, Adriano, Don Lorenzo Perosi: L'uomo, Il compositore e Il religioso(파사노 디 브린디시, 1994), 페이지 226
  15. ^ 매지스터, 샌드로 "나는 꿈을 꿨어: '팔레스트리나'와 '그레이트 그레고리'가 돌아왔다"

원천

전기

  • Amadori, Andrea (1999). Lorenzo Perosi: Documenti e inediti. ISBN 88-7096-233-4.
  • Bassi, Adriano (1994). Don Lorenzo Perosi: L'uomo, il compositore e il religioso. ISBN 88-7514-708-6.
  • Bruni, Massimo (1972). Lorenzo Perosi.
  • Ciampa, Leonardo (2006). Don Lorenzo Perosi. AuthorHouse. ISBN 1-4259-3440-4.
  • Damerini, Adelmo (1953). Lorenzo Perosi.
  • Glinski, Matteo (1953). Lorenzo Perosi.
  • Hesse, Helmut (1981). Lorenzo Perosi. Sein Leben und seine Musik. Vol. Heft 5. Musica Sacra. pp. 343–349.
  • Merlatti, Graziella (2006). Lorenzo Perosi, una vita tra genio e follia. Àncora. ISBN 88-514-0330-9.
  • Onofri, Teodoro (1977). Lorenzo Perosi nei giorni imolesi.
  • Pagano, Sergio (1996). L'epistolario "vaticano" di Lorenzo Perosi (1867-1956). ISBN 88-211-9120-6.
  • Paglialunga, Arcangelo (1952). Lorenzo Perosi.
  • Rinaldi, Mario (1967). Lorenzo Perosi. Rome.
  • Sanarica, Marino (1999). Lorenzo Perosi: coscienza e tradizione in un'anima musicale. Rimini. ISBN 88-8049-161-X.

외부 링크