루이지 달라피콜라

Luigi Dallapiccola

루이지 달라피콜라(Luigi Dallapiccola, 1904년 2월 3일 ~ 1975년 2월 19일)는 서정적인 12음 작곡으로 유명한 이탈리아의 작곡가였다.

전기

달라피콜라는 피시노 디스트리아(오스트리아 제국 시대, 현재의 파진, 크로아티아)에서 이탈리아인 부모에게서 태어났다.

고도로 음악적인 환경에서 태어난 많은 작곡가들과 달리, 그의 초기 음악 경력은 기껏해야 불규칙했다.당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 그의 출생지인 이스트리아를 둘러싼 정치적 분쟁이 불안정과 잦은 움직임으로 이어졌다.그의 아버지는 제1차 세계대전이 시작될 때 문을 닫은 이탈리아어 학교의 교장이었다.정치적으로 파괴적인 것으로 여겨지는 이 가족은 신생 작곡가가 지역 오페라 하우스에서 공연을 했지만 피아노조차 접할 수 없었던 오스트리아 그라츠에 수용되어 직업으로서 작곡을 추구하고자 하는 욕구가 굳어졌다.전쟁이 끝난 후 고향 피시노로 돌아온 그는 자주 여행을 했다.

달라피콜라는 1920년대에 플로렌스 음악원에서 피아노 학위를 받았다.그는 또한 비토 프래즈지와 함께 작곡을 공부했다.그는 1931년 음악원에서 교수가 되었고,[1] 1967년 은퇴할 때까지 그곳에서 2차 악기로 피아노 교습을 하며 그의 경력을 보냈고, 그의 스승 에르네스토 콘솔로를 대신하여 그의 병으로 계속하지 못하게 되었다.댈라피콜라의 제자는 아브라함 잘만 워커, 루치아노 베리오, 버나드 랜드스, 도널드 마르티노, 할림 엘다브, 줄리아 페리, 에르네스토 루빈 드 세르빈, 알렌 잘만, 롤랑 트로간, 노엘 다 코스타, 레이먼드 와딩 화이트 등이다.참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: C에서 F#Luigi Dallapiccola까지.

1922년 10월부터 1943년 7월까지 이탈리아를 통치했던 베니토 무솔리니의 파시스트 정권 하에서 달라피콜라의 초기 경험은 그의 남은 생애 동안 그의 전망과 산출물에 색을 입혔다.그는 한때 선전을 믿고 무솔리니를 지지한 적이 있었는데, 아비시니주의 운동과 이탈리아의 스페인 내전 개입에 반발해 1930년대에 이르러서야 자신의 정치적 견해에 대한 열정이 생겼다.달라피콜라의 유대인 아내 로라 루자또를 위협한 아돌프 히틀러의 인종관에 무솔리니가 동조하는 것은 그의 입장을 굳힐 뿐이었다칸티 디 프리지오니아와 일 프리지오니에로는 이 열렬한 관심의 반영이다; 전자는 그의 첫 번째 진정한 항의 작품이었다.[1]

제2차 세계 대전 동안 그는 나치에 반대하는 위험한 입장에 있었다; 비록 그는 평상시처럼 자신의 경력을 쌓으려고 노력했고, 제한적으로 했다.두 차례에 걸쳐 그는 몇 달 동안 숨어 지내야 했다.달라피콜라는 독주자로 계속 순회 공연을 했지만 나치가 점령하지 않은 국가에서만 공연을 했다.[1]

그의 작곡이 대중의 관심을 끌게 된 것은 전쟁이 끝난 후였지만(그의 오페라 일 프리지오니에로가 그의 명성을 빛내면서), 그의 삶은 비교적 한산해진 것은 그때였다.그는 1951년과 1952년 여름 탕글우드에 출연하고 1956년부터 뉴욕 퀸즈 칼리지에서 작문 강좌를 몇 학기 동안 가르치는 등 미국을 자주 여행했다.그는 서유럽과 아메리카 대륙 전역에서 인기 있는 강연자였다.댈라피콜라의 1968년 오페라 울리세는 그의 경력의 최고봉이 될 것이다. 그 후 그의 작곡은 희박했다. 그의 말년은 음악보다는 에세이를 쓰는 데 주로 쓰였다.

1972년 이후 건강이 악화되어 완성된 작곡은 더 이상 없었으며, 1975년 피렌체에서 폐부종증으로 사망하였다.그러나 그가 죽기 불과 몇 시간 전에 미완성 상태로 남겨진 보컬 작업을 포함하여 이 시기의 스케치와 작품 조각은 거의 없다.

음악

달라피콜라를 본격적으로 작곡을 시작하게 한 것은 리처드 바그너의 음악이었고, 그를 멈추게 한 것은 클로드 드뷔시의 음악이었다: 오스트리아로 유배된 상태에서 데르 플리겐데 홀렌더를 듣는 것은 젊은이를 설득시켰으나, 1921년 데뷔시를 처음 듣고 나서 17세에 g를 위해 3년간 작곡을 중단했다.이 중요한 영향력의 시간이 있다.페루치오 부소니의 신고전주의 작품들은 그의 후기 작품에서 두드러지게 나타나겠지만 그의 가장 큰 영향력은 1930년대에 그가 만났던 제2 빈학교의 사상, 특히 알바르그와 안톤 베번이다.달라피콜라의 1920년대 작품(파시즘을 고수하던 시기)은 연구를 위해 여전히 통제된 접근하에 존재하지만 결코 수행되지 않는다는 지침으로 철회되었다.

그의 작품들은 그의 우상들에 의해 발전되고 수용된 연재주의를 널리 사용한다; 사실 그는 그 방법으로 쓴 최초의 이탈리아인이었고, 이탈리아에서 그것의 주요 지지자였으며, 그는 보다 서정적이고 톤다운 스타일을 가능하게 하기 위해 연재주의 기법을 개발했다.1930년대 내내 그의 스타일은 색채주의가 폭발하는 이아토닉 스타일에서 의식적으로 연속적인 관점으로 발전했다.그는 멜로디 소재를 위해 12단계의 줄을 사용하는 것에서 완전히 연속적으로 작품을 제작하는 것으로 발전했다.연재주의가 채택되면서 그는 현대 도데카포닉 음악에 제2비엔스 스쿨의 많은 타락자들이 결석했다고 주장했던 멜로 라인에 대한 감각을 결코 잃지 않았다.무솔리니 정권에 대한 환멸은 그의 문체에 변화를 가져왔다: 아비시니안 선거 운동 이후, 그는 그의 글이 더 이상 예전처럼 가볍고 태평하지 않을 것이라고 주장했다.나중에 예외도 있지만, 특히 뮤리엘 쿠브뢰에 의한 피콜로 협주곡은 대체로 그러하다.

리리체 그레체(1942–45)는 악기를 가진 솔로 보컬을 위해, 그의 첫 작품은 그의 마지막 순전히 이음조의 작품인 발레 마르시아(1943)와 동시에 작곡된, 이 12음조의 스타일로 완전히 작곡된 그의 첫 작품이 될 것이다.그 후 10년은 그의 기술에서 정교함을 보여주었고 베번 작품의 영향력이 증가하는 것을 보여주었다.이후 1950년대부터 그가 발전시킨 세련되고 사색적인 문체는 젊은 시절의 보다 신선하고 열정적인 작품과는 대조적으로 그의 산출물을 특징지을 것이다.그의 작품 대부분은 솔로 보컬과 악기 반주를 위한 노래일 것이다.그의 악기 손길은 목관악기와 현악기(특히 클라리넷과 비올라 등 중거리 악기)에 의해 지속되는 음에 무거운 인상적인 관능성과 부드러운 질감으로 유명하다.

코러스와 앙상블을 위해 정치적으로 기소된 칸티 디 프리지오니아는 징역과 불의라는 지극히 개인적인 주제들에 대한 느슨한 트립티오니의 시작이었다; 단막 오페라 일 프리지오네로와 칸타타 디 리베라지오네는 3부작을 완성했다.이 중 일프리시오니에로(1944~48)는 달라피콜라의 가장 잘 알려진 작품이 됐다.이 영화는 교도관이 명백한 친목의 표시로 감옥에서 탈출할 수 있게 해준 한 정치범에 대한 소름끼치는 이야기를 담고 있다.그러나 자유의 순간 그는 생매장 당해야 할 말뚝으로 자신을 인도하는 대심판관의 품으로 곧장 달려들면서 잔인한 짓궂은 장난의 희생자임을 알게 된다.오페라의 비관적인 전망은 달라피콜라의 파시즘에 대한 완전한 환멸(무솔리니가 처음 권력을 잡았을 때 그가 천진난만하게 지지해 주었던 것)과 거기에 담긴 음악이 아름답게 실현되고 있고 극도로 불안정한 모습을 반영하고 있다.

오디세이 이후 자신만의 리브레토를 가진 그의 마지막 오페라 울리세(Ulyisse)는 그의 생애의 작품의 절정이었다.그의 초기 작품에서 테마를 포함, 발전시키는 등 8년에 걸쳐 작곡되었으며, 그의 마지막 대규모 작문이었다.

작품 목록

  • 파르티타(1930–32), 오케스트라
  • 에스테이트 (1932), 남성 합창단
  • 콰트로 에스케르시 (1934), 소프라노, 플루트, 오보에, 클라리넷, 비올라, 첼로의 게시멘토
  • musica per tre pianoforti (Inni) (1935), 3대의 피아노
  • 세이 코리 디 미켈란젤로 부오나로티 일 지오바네(1932–36), 1시리즈: 무반주 혼성 목소리, 2시리즈: 소프라노 2개, 알토 2개, 악기 17개, 3시리즈: 혼성 음성과 오케스트라
  • Tre laudi(1936–37), 음성 및 13개의 악기
  • 볼로 디 노테(1938), 단막 오페라
  • 칸티 디 프리지오니아(1938–41)는 후렴구, 피아노 2대, 하프 2대, 타악기(a: Preghiera di Maria Stuarda; b: Invocazione di Boezio; c: Congedo di Girolamo Savonarola)를 위해 사용하였다.
  • 피콜로 협주곡 페르 무리엘 쿠브뢰(1939-41) 피아노 및 실내 오케스트라
  • 스튜디오 설 카프리치오 n. 14 di 니콜로 파가니니(1942), 피아노
  • 마르시아(1942-43), 발레
  • 프란멘티 신포니치 달 발레토 마르시아 (1942–43), 오케스트라
  • 리리체 그레체(1942–45), a: 성악 및 실내 오케스트라의 경우 싱크 프람멘티 디 사포, b: 가수, 피콜로 클라리넷, A 클라리넷, 비올라, 피아노, c: 성 카르미나 알카에이(Sex Carmina Alcaei, 카넨다 음성, nonnullis comitantibusis)
  • 일프리시오니에로(1944~48), 오페라.
  • 시아코나, 인터메초 에 아다지오 (1945년), 솔로 첼로용
  • Sonatina canonica, mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganinii, per pianoforte(1946) 피아노용.
  • 렌체스(1946), 바리톤 및 피아노
  • 레미스터디(1946-47), 바이올린과 피아노
  • 레미 페지(1947), 오케스트라(레미스터디 버전)
  • 콰트로 리리체 디 안토니오 마차도(1948년), 소프라노와 피아노
  • Tre 에피소디 달 발레토 마르시아(1949), 피아노
  • Tre sii(1949), 음성 및 실내 오케스트라
  • 잡(1950), 사크라 래프렌타지온(미스터리 플레이)
  • 타르티니아나 (1951년), 바이올린과 오케스트라
  • 아날리베라(1952년), 솔로피아노, 바흐 모티브가 돋보이는 쿼더노뮤지
  • 괴테-이디어(1953)는 메조소프라노, 피콜로 클라리넷, 클라리넷, 베이스 클라리넷을 위한 것이다.
  • Variazioni(1954), 오케스트라(Version of Quaderno musicale di Annalibera)
  • 피콜라 음악 노투르나(1954년), 오케스트라
  • 후렴구와 오케스트라를 혼합한 칸티 디 리베라지온(1951-55년)
  • 소프라노와 오케스트라를 위한 칸타타 안 마틸데(1955년)
  • 타르티니아나 제2차(1955~56) 바이올린과 피아노, 또는 바이올린과 실내 오케스트라
  • Cinque canti(1956), 바리톤 및 8개의 기구
  • 나탈레 델안노 1956년(1957년), 실내악단 및 소프라노 협주곡
  • 레퀴스칸트(1957-58), 코러스 및 오케스트라
  • 투메노기(1960), 첼로와 오케스트라
  • 피콜라 음악가 노투르나(1960~61), 실내 앙상블
  • 두 개의 답이 있는 세 가지 질문(1962년), 오케스트라
  • 프레기에르(1962년), 바리톤과 실내 오케스트라
  • 가석방 di San Paolo(1964), 음성 및 기기
  • 콰트로 리리체 디 안토니오 마차도(1964년), 소프라노 및 실내 오케스트라용 버전
  • 율리세 (1960–68), 프롤로그와 2막의 오페라
  • 시츄트 움브라...(1998), 메조지팡이 및 12개의 악기
  • Tempus destruendi / Tempus aedificandi(1971), 코러스
  • 울리세. 스위트 달로페라/A(1971년), 소프라노, 베이스 바리톤, 오케스트라
  • 울리세. 스위트 달로페라/B(1971년), 소프라노 3개, 메조소프라노/알토, 테너, 베이스 바리톤, 코러스 및 오케스트라
  • 콤미아토(1972), 소프라노 및 앙상블

달라피콜라의 글

  • 아푼티. 논쟁의 여지가 있다. 메디타지오니, 에디지오니 수비니 제르보니, 1970년
  • 오페라에서 달라피콜라, 루이지 달라피콜라의 선정작, 제1권 토카타 출판사 (1987년)

달라피콜라에 대한 영어로 된 글

  • Raymond Fearn, Luigi Dallapiccola의 음악.2003년 뉴욕, 로체스터
  • 에드워드 윌킨슨 "루이지 댈라피콜라의 작품에서 연재주의에 대한 해석"박사과정, 로얄 할로웨이, 1982년
  • 벤 얼, "이탈리아의 음악적 모더니즘: 30년대의 달라피콜라", 2001년 캠브리지 박사학위, 박사학위 수여자
  • Lanza, Andrea (2008). "An Outline of Italian Instrumental Music in the 20th Century". Sonus. A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities. 29/1: 1–21. ISSN 0739-229X.

참조

  1. ^ a b c "Luigi Dallapiccola - CompositionToday.com". www.compositiontoday.com. Retrieved 2021-04-23.
  • 스티븐 A.케네디 "별자리를 우연히 올려다보니:루이지 댈라피콜라의 '시컷 움브라', 1990년 UNC 채플 힐 MA 논문.
  • 존 C. G. 워터하우스 "루이지 달라피콜라"그로브 뮤직 온라인.
  • Anthony Sellors, "Luigi Dallapiccola", "Ulisse", "Il prigionero".Grove Music Online(OperaBase)

외부 링크

보관 위치
위치의회 도서관 음악부
출처루이지 달라피콜라 루디 섀클포드와의 통신, 1936-1995
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