찰스 쾨클린

Charles Koechlin
찰스 쾨클린
태어난(1867-11-27)1867년 11월 27일
파리, 프랑스
죽은1950년 12월 31일 (1950-12-31) (83세)
르카나델
직업들
  • 작곡가
  • 선생님.
  • 음악학자
작동하다작곡 목록

샤를 쾨클린(Charles-Louis-Eugène Koechlin, 1867년 11월 27일 ~ 1950년 12월 31일)은 프랑스의 작곡가, 교사, 음악학자입니다.그의 더 잘 알려진 작품들 중에는 Pierre Loti의 소설 Vers Ispahan과 7악장 교향곡을 바탕으로 한 피아노 작품 세트인 Les Hurees persanes가 있습니다. 7악장 교향곡은 각 악장이 작품을 쓸 당시에 인기가 있었던 다른 영화 배우 (모든 무성 시대의 스타들)를 주제로 한 것입니다.

그는 평생 정치적 급진주의자였고 중세 음악, 러디야드 키플링의 정글북, 요한 세바스티안 바흐, 영화배우 (특히 릴리안 하비와 진저 로저스), 여행, 입체 사진 그리고 사회주의와 같은 다양한 것들에 대한 열정적인 팬이었습니다.그는 "예술가는 세상으로부터의 탈출이 아니라 세상을 바라보고 자신이 될 수 있는 장소로서 상아탑이 필요합니다.이 탑은 마치 전 [1]세계를 비추는 등대와 같은 예술가를 위한 것입니다."

인생과 직업

샤를 쾨클린은 파리에서 태어났고 샤를 루이 외젠 쾨클린에게 세례를 주었습니다.그는 대가족의 막내였습니다.그의 외할아버지는 유명한 자선가이자 직물 제조업자였던 장 돌푸스였고, 코클린은 그의 강력하게 발달된 사회적 양심을 물려받았습니다.그의 아버지는 14살 때 돌아가셨습니다.음악에 대한 초기의 관심에도 불구하고, 그의 가족은 그가 엔지니어가 되기를 원했습니다.1887년 에콜 폴리테크니크에 입학했지만 이듬해 결핵 진단을 받고 알제리에서 6개월간 요양해야 했습니다.그는 결국 에콜에서 1학년을 다시 해야 했고 평범한 성적으로 졸업했습니다.그의 가족들과의 투쟁과 샤를 에두아르 르페브르와의 개인적인 수업 후, 그는 1890년 파리 음악원에 입학했고, 처음에는 조화를 위해 앙투안 타우두와 함께 공부했습니다.1892년에 그는 쥘 마스네와 작곡, 앙드레 게달게와 푸가와 대위법, 그리고 루이 부르골 뒤쿠드레이와 음악사를 공부하기 시작했습니다.그의 동료 학생들로는 조지 에네스쿠, 어니스트 르 그랑, 레이날도 한, 막스 돌론, 앙리 라보, 플로렌 슈미트 등이 있었습니다.1896년부터 모리스 라벨, 장 로저 뒤카스와 함께 가브리엘 포레의 제자가 되었습니다.포레는 아직도 언급되는 최초의 포레 전기(1927)를 쓴 쾨클린에게 큰 영향을 미쳤습니다.1898년 감사한 쾨클린은 파우레의 펠레아세 멜리장드의 인기있는 모음곡을 지휘했고 1900년에는 파우레를 도와 거대한 야외 드라마 프로메테를 제작했습니다.

졸업 후, 코클린은 프리랜서 작곡가이자 선생님이 되었습니다.그는 1903년 수잔 피어라드와 결혼했습니다.그들에게는 다섯 명의 아이들이 있었습니다.그들의 아들 이브는 나중에 폴 랑주뱅의 손녀 노에미와 결혼했습니다.1921년부터 그는 캘리포니아에 살던 그의 전 제자였던 캐서린 머피 어너와 정기적으로 교신을 했습니다.1909년에 그는 Chronique des Arts의 비평가로서 정기적인 일을 시작했고 1910년에 독립당테 소극장의 Ravel과 함께 그의 활동들과 깊은 관련이 있는 설립자들 중 한 명이었습니다.1930년대 초에 설립된 이래 사망할 때까지 그는 국제 현대 음악 협회의 열렬한 후원자였고, 결국 프랑스 부문의 회장이 되었습니다.1937년부터 그는 국제뮤지컬 팝풀레어의 회장으로 선출되었습니다.처음에 그는 편안하게 빌레쉬르메르와 코트다쥐르에 있는 파리와 시골 집들 사이에서 시간을 보냈지만, 제1차 세계 대전이 시작된 후 그의 환경은 점차 줄어들었습니다. 그는 그의 집들 중 하나를 팔아야 했고 1915년에 강사와 선생님으로 일하기 시작했습니다.부분적으로 젊은 작곡가들과 새로운 스타일에 대한 그의 지속적인 옹호 때문에, 비록 그는 많은 기관들 (예를 들어 브뤼셀, 랭스 그리고 마르세이유의 음악원)의 시험관이었지만, 그 자신을 위한 영구적인 교사 자리를 얻으려는 그의 시도는 결코 성공적이지 않았습니다.1926년 파리 음악원의 대위법과 푸가 교수가 되려는 그의 지원은 20표 대 2로 거절당했지만(둘은 알베르 루셀과 모리스 에마뉘엘), 1935년부터 1939년까지 파리의 스콜라 칸토룸에서 푸가와 모달 다성음악을 가르치는 것이 허락되었습니다.

그는 1918-19년, 1928년, 1929년, 1937년 네 차례 미국을 방문하여 강의와 강의를 하였습니다.두 번째와 세 번째 방문에서 그는 캘리포니아 대학교 버클리에서 캐서린 머피 어너의 주선으로 가르쳤고,[2] 이후 1933년까지 그와 함께 살았습니다.1929년 그의 교향시 La Joie païenne가 헐리우드 볼 작곡상을 수상했고 유진 구센스의 지휘 아래 그곳에서 공연되었습니다.그럼에도 불구하고, 쾨클린은 관현악 부품의 준비 비용을 지불해야 했고, 1930년대에 그는 그의 저축의 대부분을 그의 관현악 작품들 중 일부의 공연들을 조직하는 데 사용했습니다.그러나 1940년대 벨기에 라디오의 음악 부서는 그의 명분을 내세웠고 정글북 사이클의 첫 번째 완전한 공연을 포함한 중요한 곡들의 첫 번째 초연을 방송했습니다.

그는 83세의 나이로 바르주 르카나델에 있는 시골집에서 사망했고, 그의 시신은 그곳에 묻혔습니다.그의 논문 중 일부는 캐서린 어머의 남편 찰스 롤린스 [3]샤토가 기증한 캘리포니아 대학교 버클리 도서관에 보관되어 있습니다.1940년, 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했지만, 그는 그것을 [citation needed]거절했습니다.

음악

쾨클린은 아래의 작업 목록에서 알 수 있듯이, 엄청나게 다작했습니다.그는 영감(자연, 신비로운 방향, 프랑스 민요, 바흐 합창, 헬레니즘 문화, 천문학, 할리우드 영화 등)과 음악적 기법에 있어서 매우 다양했지만, 그의 언어의 표현적 핵심은 그의 동시대 사람들과 구별되어 있었습니다.그의 경력 초기에 그는 관현악 반주가 있는 노래들에 집중했는데, 그 중 그의 일생 동안 의도한 대로 연주된 곡들은 거의 없었습니다.2006년에 녹음된 헨슬러 클래식 CD93.159는 그가 이미 베를리오즈와 포레보다 드뷔시에게서 덜 파생된 개인 인상주의의 대가였음을 보여줍니다.그 후 그는 교향시, 실내악, 기악 작품에 집중했습니다.

제1차 세계대전 이후 신고전주의와 작은 앙상블이 유행하던 시기에 그는 교향시와 대형 오케스트라에 대한 지속적인 헌신이 그의 작품에 대한 공연과 수용을 좌절시켰을 것입니다.루드야드 키플링 이후의 리브르 드 라 정글을 구성하는 4개의 교향시와 3개의 관현악곡, 로맹 롤랑 이후의 르 부아송 앙디스트(2개의 관현악시를 따로 연주할 수 있는 두 폭의 작품), 삼촌 샤를 돌푸스의 소설을 본떠서 만든 의사 파브리시우스 등 많은 교향시, 3개의 교향시.현악 4중주, 할리우드에서 영감을 받은 7성 교향곡을 포함한 다섯 개의 교향곡, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 소나타, 많은 곡들, 모두 200곡이 넘는 숫자의 곡들, 그리고 수많은 멜로디, 푸갈 연구, 합창 화음과 다른 교육적인 곡들.그러나 많은 작품들이 출판되지 않은 채로 남아있습니다.

그는 그의 두 번째 교향곡을 여는 푸가에서처럼 여러 스타일, 때로는 엄격한 바로크 대응어로 썼고, 때로는 톤 시 오 로인(Au Loin)에서와 같이 "인상주의적으로" 또는 그의 교향곡 2번의 스케르초에서 썼습니다.그는 극도의 단순함에서 극도의 복잡한 질감과 조화로 업무에서 업무로 또는 동일한 업무 내에서 이동할 수 있습니다.그의 가장 특징적인 효과들 중 일부는 조화에 대한 매우 정적인 처리에서 비롯되며, 예를 들어, 악기들의 전체적인 범위를 통해 5분의 1의 적층 시리즈의 효과를 맛보게 됩니다.그의 멜로디는 종종 길고 비대칭적이며 테시투라의 폭이 넓습니다.그는 쇤베르크의 작품들에 관심이 있었는데, 그 중 일부는 그가 오케스트레이션에 관한 논문에서 기억에서 인용한 것입니다.12음 기법은 '정글북' 교향시 '레 반다르-로그'에서 패러디된 여러 현대 음악 양식 중 하나이지만, 코클린은 또한 그가 '스타일 무조-세리엘'이라고 묘사한 것에서 몇 곡을 썼습니다.그는 영화에 매료되었고, 그가 푹 빠져있던 영국계 독일인 여배우 릴리안 하비에게 바치는 많은 '상상의' 영화 점수와 작품들을 썼습니다.그의 일곱 별 교향곡은 더글러스 페어뱅크스, 릴리언 하비, 그레타 가보, 클라라 보우, 말린 디트리히, 에밀 재닝스, 찰리 채플린에게 영감을 받은 몇몇 유명한 영화 역할의 악장들을 특징으로 합니다.그는 또한 진 할로우를 위한 에피타프와 진저 로저스를 위한 춤 모음곡을 작곡했습니다.그는 특이한 악기들, 특히 색소폰과 초기 전자 악기인 온데스 마르테노를 사용하는 것에 관심이 있었습니다.두 번째 교향곡의 한 악장에는 그 중 네 개의 악장이 필요합니다. (이러한 이유로 작품의 몇 개의 연주에 포함되지 않았습니다.)그는 또한 자신이 직접 연주한 악기인 사냥용 뿔을 위해 여러 곡을 작곡했습니다.Koechlin은 다른 작곡가들의 몇몇 곡들을 합주했습니다.Fauré Pelléas et Melisande (위에서 언급한 스위트) 외에도, 그는 작곡가의 지휘 아래 피아노 악보 [1]에서 클로드 드뷔시의 '전설의 단시' 캄마의 대부분을 지휘했습니다.그리고 콜 포터의 발레 "쿼터 안에서"를 오케스트라화했고, 그가 필사한 다른 작품으로는 슈베르트의 방랑자 환상곡과 샤브리에의 부르레 환상곡이 있습니다.

선생님과 작가로써

쾨클린은 1890년대에 포레가 학생일 때 푸가와 대위법을 가르치는 데 도움을 주기 시작했지만, 그는 개인적으로 가르쳤고 그의 경력 동안 파리 음악원의 외부 심사관이었지만, 그는 결코 영구적인 봉급 생활자 자리를 차지하지 않았습니다.그와 함께 공부한 작곡가들로는 저메인 테일페레, 로저 데소르미에르, 프란시스 풀랑크, 앙리 소게 등이 있습니다.콜 포터는 1923-24년에 그와 함께 오케스트레이션을 공부했습니다.Darius Milhaud는 결코 학생이 아니었지만 친한 친구가 되었고 그가 Koechlin으로부터 다른 어떤 교육학자보다 더 많이 배웠다고 생각했습니다.쾨클린은 하모니에 관한 것 (3권, 1923–26), 음악 이론에 관한 것 (1932–34), 그리고 그 주제에 대한 고전적인 취급인 오케스트레이션이라는 주제에 대한 거대한 논문 (4권, 1935–43)의 세 권의 책을 썼습니다.코클린의 논문은 19세기 말과 20세기 초의 관현악 레퍼토리의 예들을 사용하는데, 특히 생상스, 드뷔시, 샤브리에, 비제, 포레, 라벨, 코클린 [4]자신과 같은 프랑스 작곡가들의 예들을 포함합니다.드뷔시는 그의 발레 캄마의 오케스트레이션을 완성하기 위해 쾨클린을 선택했습니다.쾨클린은 1913년에 [5]이것을 완성했습니다.쾨클린은 또한 위에서 언급한 파우레의 삶뿐만 아니라 더 작은 교훈적인 작품들을 많이 썼습니다.

성격

그의 세속적인 성공이 없었음에도 불구하고, 그의 길게 늘어뜨린 수염이 그의 가부장적인 이미지에 기여하면서, 코클린은 분명히 프랑스 음악에서 사랑받고 존경 받는 인물이었습니다.1888년 병을 앓은 후, 힘을 기르려는 필요성이 그를 열정적인 산악인, 수영선수, 테니스 선수로 이끌었습니다.그는 또한 아마추어 천문학자이자 뛰어난 사진작가였습니다.그는 프랑스 작곡가들 사이에서 위대한 자연 신비주의자 중 한 명이었는데, 그의 개인적인 신조는 기독교적이라기 보다는 범신론적이었습니다.비록 공산당의 당원은 아니었지만, 그는 공산당의 이상을 지지했고, 1930년대 후반에는 특히 '인민을 위한 음악'에 대한 생각에 관심이 많았습니다.

작곡 목록

자세한 정보(프랑스어):찰스 쾨클린의 [fr] 작품 목록

교향곡

  • A장조 교향곡 (1893년-1908년,[6] 폐교향곡
  • 교향곡 제1번, Op. 57bis (오케스트라 버전, 1926, 현악 사중주 제2번)
  • 7성 교향곡, Op. 132 (1933)
  • Symphonie d'Hymnes (1936) [이전에 작곡된 독립적인 악장들의 순환]
  • 교향곡 제2번 Op. 196 (1943-44)[7]

교향시

  • 라 포레, Op. 25 (1897–1906) & Op. 29 (1896–1907)
  • Nuit de Walpurgis classique, Op. 38 (1901–1916)
  • Soleil et danses dans la foret, Op. 43 No. 1 (1908-11)
  • Verslaplage lointaine, 녹턴, Op. 43 No. 2 (1908-1916)
  • Le Printemps, Op. 47 No.1 (1908-11)
  • L'Hiver, Op. 47 No. 2 (1908–10 Orch 1916)
  • Nuit de Juin, Op. 48 No. 1 (1908-11 Orch 1916)
  • 미디앙 오트, Op. 48 No. 2 (1908–11 Orche 1916)
  • La Course de printemps, Op. 95 (1908–25) (정글북 사이클)
  • Versla Voûte etoilée, Op. 129 (1923-33)
  • 술 플롯 론테인 – Poem symphonique surchant de C.M.Urner, Op. 130 (1933)
  • La Meditation de Purun Baghat, Op. 159 (1936) (정글북 사이클)
  • La Cité nouvelle, Reve d'avenir, Op. 170 (1938, H.G. Wells 이후)
  • 라 로이드 라 정글, Op. 175 (1939–40) (정글북 사이클)
  • Les Bandar-log, Op. 176 (1939–40) (정글북 사이클)
  • 르 부송 열혈, Opp. 203 (1945) & 171 (1938)
  • Le Doctuer Fabricius, Op. 202 (1941–44, 1946년 오케스트라)

기타 관현악 작품

  • 엔리브, Op. 20 1호 (1896–1900)
  • 올로인, Op. 20 2호 (1896–1900)
  • L'Autne, 교향곡 모음곡, Op. 30 (1896–1906)
  • 에뛰드 골동품, Op. 46 (1908–10)
  • 스위트 레겐데어, Op. 54 (1901–15)
  • 5 초랄 무용 모드 du moyen-age, Op. 117 bis (1931년 오케스트라. 1932년)
  • 푸가 교향곡 'Saint-Georges', Op. 121 (1932)
  • 랑달루즈 단스 바르셀로나, Op. 134 (1933)
  • Les Eaux vives – 1937년 파리 만국박람회를 위한 음악, Op. 160 (1936)
  • Victoire de la vie, Op. 167 (1938 – Henri Cartier 영화 악보)
  • Offrande musical eur norm de BACH, Op. 187 (1942-46)
  • 실내악단을 위한 파티타, Op. 205
  • 인트로덕션 et 4 Interludes de style atonal-serriel, Op. 214 (1947–48)

독주악기와 오케스트라

  • 3 오르간과 오케스트라를 위한 합창곡 Op. 49 (1909-16)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 발라드, Op. 50 (1911–19) (솔로 피아노를 위한)
  • 호른과 오케스트라를 위한 시, Op. 70 bis (1927년 호른 소나타의 오케스트라)
  • 클라리넷과 실내악 오케스트라를 위한 2개의 소나타, Op. 85 bis & 86 bis (클라리넷과 피아노를 위한 소나타 1946 편곡)
  • 첼로와 오케스트라를 위한 20 Chansons bretones, Op. 115 (1931–32) (첼로와 피아노를 위한 20 Chansons bretones의 Arrs)
  • 바순과 오케스트라를 위한 실루엣 드 코메디, Op. 193
  • 2 오보에 다모어와 실내악 오케스트라를 위한 소나틴, Op. 194 (1942-43)

바람띠

  • Quelques corals pour des fets pople popleer, Op. 153 (1935–36)

실내악

  • 플루트, 호른, 피아노를 위한 듀스 녹턴, Op. 32bis (1897-1907)
1. 베니제 (안단테 모토)
2. 단슬라포레 (아다지오)
  • 바순과 피아노를 위한 트로이 피에세, Op. 34
  • 현악 사중주 1번 Op. 51 (1911–13)
  • 소나타, 플루트 그리고 피아노, Op. 52 (1913)
  • 소나타, 비올라 그리고 피아노, Op. 53
  • 모음곡 모음곡, 바이올린, 알토와 피아노, Op. 55 (1911–1916)[8]
  • 현악 사중주 제2번 Op. 57 (1911-15) [교향곡 제1번도 참조]
  • 소나타, 오보에와 피아노, Op. 58 (1911–16)
  • 소나타, 바이올린 그리고 피아노, Op. 64 (1915–16)
  • 실내악 합주를 위한 Payages et Marines, Op. 63 (1915–16) [또한 피아노 독주를 위한 편곡]
  • 소나타, 첼로와 피아노, Op. 66 (1917)
  • 소나타, 호른 그리고 피아노, Op. 70 (1918–25)
  • 소나타, 바순 그리고 피아노, Op. 71 (1918–1919)
  • 현악 사중주 3번 Op. 72 (1917–21)
  • 소나타, 플루트 2곡, Op. 75 (1920)
  • 소나타 제1번, 클라리넷과 피아노, Op. 85 (1923)
  • 소나타 2번, 클라리넷과 피아노, Op. 86 (1923)
  • 플루트, 클라리넷, 바순을 위한 트리오 (또는 바이올린, 비올라, 비올론첼로) (1927)
  • 피아노 5중주, Op. 80
  • 20 첼로와 피아노를 위한 샹송 브레톤, Op. 115 (1931–32)
  • 소프라노, 플루트, 클라리넷, 피아노를 위한 L'Album de Lilian (1권), Op. 139 (1934)
  • L'Album de Lilian (2권) 플루트, 피아노, 하프시코드, Ondes Martnot, Op. 149 (1935)
  • 클라리넷과 플루트를 위한 소나틴 모형, Op. 155 (1935–36)
  • 플루트, 하프, 현악 트리오 프리마베라를 위한 5중주 1번, Op. 156 (1936)
  • 플루트와 피아노를 위한 14곡, Op. 157b (1936)
  • 플루트, 알토 색소폰 그리고 피아노를 위한 에피타페 드 장 할로우, Op. 164 (1937)
  • 관악기용 셉텟, Op. 165 (1937)
  • 클라리넷과 피아노를 위한 14곡, Op. 178 (1942)
  • 오보에와 피아노를 위한 14곡, Op. 179 (1942)
  • 호른(또는 색소폰)과 피아노를 위한 15곡, Op. 180 (1942)
  • 색소폰과 피아노를 위한 15 에스터드, Op. 188 (1942–44)
  • 12 악기용[clarification needed] 모노디, Op. 213 (1947)
플루트를 위한 첫번째와 두번째
오보에 3등과 4등
클라리넷용 5번과 6번
바순이는 일곱째와 여덟째
알토 색소폰 9위
트롬본용 10번째
트럼펫 열한번째
경적용 열두번째
  • 플루트, 오보에, 하프, 현악 4중주를 위한 소나타 221번
  • Morceau 강의 pour la fléte, Op. 218 (1948)
  • 플루트, 하프, 현악 트리오 프리마베라 II를 위한 5중주 2번, Op. 223 (1949)
  • 플루트, 피콜로, 알토 플루트를 위한 슈테레 푸네레어, Op. 224 (1950)
  • Motets de style archaik, 15개의 다양한 악기들, Op. 225 (1949)

기악

  • Sonate für Oboe und Clavier, Op. 58
  • 피아노를 위한 5개의 소나타, Op. 59 (1915-16)
  • 피아노 듀엣을 위한 4 Sonatines Françaises, Op. 60 (1919) [오케스트라를 위한 버전]
  • 피아노를 위한 Payages et Marines for Piano, Op. 63 (1915–16) [또한 실내악 합주곡]
  • Les Heures persanes, 피아노를 위한 16곡, Op. 65 (1913–19) [또한 오케스트라 버전]
  • 12 Pastorales for Piano, Op. 77 (1916–20)
  • 피아노를 위한 4 누벨 소나티네스 프랑세즈, Op. 87 (1923–24)
  • 피아노를 위한 랑시엔 메종 드 캄파뉴, Op. 124 (1923-33)
  • 피아노를 위한 Dancees pour Ginger Rogers, Op. 163 (1937)
  • Versesoleil – Ondes Martnot을 위한 7개의 모노디, Op. 174 (1939)
  • 코랭글라이스 모음집, Op. 185 (1942)
  • Les Chants de Nectaire, 플루트 솔로용 96개 시리즈, Opp. 198, 199 & 200 (1944)
  • 15 피아노 전주곡 Op. 209 (1946)
  • 오보에 다모어 솔로를 위한 르 레포 드 티에르, Op. 216

합창작품

  • L'Abbaye, 솔리, 코러스 및 오케스트라를 위한 스위트 종교 사용, Opp. 16 & 42 (1908)
  • 솔리, 코러스, 오케스트라를 위한 3개의 시, Op. 18 (정글북 사이클)
  • 합창과 오케스트라를 위한 Chant funèbre à la memoire des jeunes femmes defuntes for chorus and Orchestra, Op. 37 (1902–08)
  • 합창단과 피아노 혹은 관악대를 위한 찬트푸어 타엘만, Op. 138 (1934)
  • 합창, 오케스트라, 피아노, 오르간, Op. 161 (1936–37)을 위한 레퀴엠 데 파우브르 부그, Op.

노래들

  • 론델스, 세트 I, Op. 1 (1890–95)
  • 4 Poèmes d’Edmond Haraucourt, Op. 7 (1890–97)
  • 론델스, 세트 2, Op. 8 (1891–96)
  • Poèmes d'autne, Op. 13 (1894–99)
  • 론델스, 세트 III, Op. 14 (1896–1901)
  • 3 멜로디, Op. 17 (1895–1900)
  • 2 Poèmes d' André Chénier, Op. 23 (1900–02)
  • 6 Melodies surdes poés d'Albert Samain, Op. 31 (1902–06)
  • 5 샹송 드 빌리티스, Op. 39 (1898–1908)
  • 5 Melodies surdes poèmes de 'Shéhérazade' de Tristan Klingsor Series I, Op. 56 (1914–16)
  • 8 Melodies surdes poèmes de 'Shéhérazade' de Tristan Klingsor Series II, Op. 84 (1922–23)
  • 7 찬송가 글래디스, Op. 151 (1935)

참고 항목

참고문헌

인용문

  1. ^ BBC 영화 전기, 꿈의 탑에서 인용된 코클린.
  2. ^ Johnson, Barbara Urner (2003). Catherine Urner (1891-1942) and Charles Koechlin (1867-1950). ISBN 978-0-7546-3331-0. Retrieved 6 January 2011.
  3. ^ "Collection Guide". Retrieved 6 January 2011.
  4. ^ Koechlin, Charles. "Traité de L'orchestration" (PDF). Retrieved 21 August 2018.
  5. ^ Edward Lockspeiser (1972). Debussy. McGraw-Hill Book Company. p. 99. ISBN 0-07-038275-1.
  6. ^ 오를리지, 76쪽. "코클린의 4악장 교향곡 A는 1893년 10월(피아노 4중주로 시작)부터 1908년 7월(그가 마침내 그것을 포기한) 사이에 간헐적으로 그를 차지했습니다.
  7. ^ Orledge, 196-200쪽.
  8. ^ 1911년 6월부터 1916년 8월까지 날짜가 적힌 스위트 엔쿼츄어의 모든 4개 악장의 사인 스케치를 기술하는 BNF 항목

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