니콜라이 로슬라베츠

Nikolai Roslavets
니콜라이 로슬라베츠

Nikolai Andreevich Roslavets (Russian: Никола́й Андре́евич Ро́славец; 4 January 1881 [O.S. 23 December 1880] in Surazh,[1] Chernigov Governorate, Russian Empire – 23 August 1944 in Moscow) was a significant Russian and Ukrainian modernist composer of Belorussian and Ukrainian origin. Roslavets는 확신에 찬 모더니스트이자 세계적인 사상가였으며 그의 음악은 1930년부터 공식적으로 억압되었다.

그의 작품으로는 교향시 5편(이 중 3편이 분실됨), 바이올린 협주곡 2편, 현악 사중주 5편, 비올라 소나타 2편, 첼로 소나타 2편, 바이올린 소나타 6편, 피아노 트리오 5편이 있다.

인생

로슬라베트의 자서전 3편이 서로 상당히 다르다. 1924년 발간된 그 중 한 편에서 작곡가는 '프롤레타리아 음악가' 파벌의 공격을 막기 위해 일부러 전기를[2] 잘못 전달했다. 에는 Roslavets의 출생지에 대한 서로 다른 계정,는 동안 그는 실제로는 1881년에 철도원(우크라이나 출신 Detlef Gojowy에 따라)코노토프, 우크라이나 북부의 도시., 쿠르스크, Roslavets 바이올린, 피아노, 음악과 조화의 이론을 공부하기 시작했다에 게시물에 대한 가정에서 태어났다는 그는 Dushatyn[3]에 농군 family,[2]에서 태어났다 보여 줍니다. 아르곤에카디 아바자의 음악 [4]수업 1902년 로슬라베츠는 모스크바 음악원의 학생으로 받아들여져 얀 히말리히 밑에서 바이올린을 공부하고, 세르게이 바실렌코 밑에서 자유로운 작곡, 카운터포인트, 푸가, 미하일 이폴리토프-이바노프, 알렉산더 일린스키 밑에서 음악 형식을 배웠다. 1912년에 졸업했는데 바이런의 시구극 이후 칸타타 천지 은메달을 땄다.

퓨처리즘

1910년대에 로슬라베트의 작곡은 러시아 퓨처리스트 저널에 실렸고, 미래주의 화가들은 그의 음악을 위해 커버를 디자인했다. 1917년 이후 이 작곡가는 아서 루리에, 카지미르 말레비치, 브세볼로드 마이어홀드 등과 함께 러시아에서 가장 유명한 "좌파 예술"의 공인이 되었다. 로슬라벳은 엘레츠, 하르키브(당시 그가 음악원 이사로 있던 하르코프)[5]와 모스크바에서 바이올린과 작곡을 가르쳤다. 그는 주 출판사에서 직책을 맡았고, 잡지 《무지칼나야 쿨투라》를 편집했으며, 현대음악협회의 지도자 중 한 명이었다.

음악학

음악학자로서 로슬라베츠는 러시아어, 서양 고전, 뉴뮤직에서 최고인 전문성을 위해 싸웠다; 이데올로기로 음악의 저속한 동일성을 비판하였다(그의 기사 '사이비 프로레타리아 음악'에서 잘 드러난다). 그는 아놀드 쇤베르크의 삐에로 루나르에 대한 첫 러시아 기사를 썼다.[6] 이 때문에 1920년대에는 '프롤레타리아 음악가' 운동으로 인해 '프롤레타리아 음악가 협회'와 '프로콜'(모스크바 음악원 학생제작모임) 대표들에 의해 가혹한 공격을 받게 되었다. 로슬라베트는 '반혁명가'이자 '부르주아' 예술가, '프롤레타리아에 엘리언' 뿐만 아니라 '계급의 적'인 '포말리스트'와 1920년대 말과 1930년대 초 '트로츠키스트', '사보튀르' 등으로 비난을 받았다.[7]

정치적 박해

1928년 모스크바에서 열린 혁명 10주년 기념 음악회에서 로슬라베츠의 칸타타 10월이 연주되었다. 1930년, 로슬라브츠는 "프롤레타리아 음악가"라는 단체에 따르면 "경음악"과 "반혁명 문학의 확산"을 홍보하고 있던 모스크바 작가 협회의 "보호자"라는 비난을 받았다. '로슬라베츠 사건'은 빅토르 벨리, 알렉산드르 다비덴코, V. 클렘멘스, 유리 켈디시, 세미온 코레프, 자라 레비나, 게오르기 폴리아노프스키, 알렉세이 세르게예프, 보리스 셰히터가 주도했다. 그것은 직업상의 취업 금지를 초래했다. 1930년 로슬라벳은 2년 동안 정치 편집자 자리를 얻는 것이 금지되었다. 그의 생명을 구하기 위해, 로슬라베츠는 이전의 "정치적 실수"[8]에 대해 공개적으로 회개해야 했다.

1932-33년 동안 그는 현재 우즈베키스탄의 수도인 타슈켄트의 뮤지컬 극장에서 일했다. 1933년에 그 작곡가는 모스크바로 돌아왔고 그곳에서 그는 가르침과 가끔 직업을 가져가며 근근이 생계를 유지했다. 정치적 숙청의 희생자인 로슬라베츠는 남은 생애 동안 공식적인 지위를 얻을 수 없었다. Roslavets는 작곡가 조합에 가입하지 않고, 대신에 음악 기금에 가입하게 되었다. 그에 대한 징벌적 조치가 1938년에 계획되어 있었고, 전 "프롤레타리아 음악가"들은 이미 그에 대한 혐오감을 퍼뜨렸으나, 로슬라베트는 1939년에 심한 뇌졸중을 겪었고 1944년에 두 번째 뇌졸중에 이어 사망할 때까지 장애인이었다.[9] 그의 마지막 출판물인 노래가 1942년에 등장했다.[10]

그는 모스크바의 바간코프 묘지에 묻혔고 당국은 그의 무덤을 표시하는 것을 허가했다.[11]

스타일.

로슬라베트는 아직 학생일 때 러시아 퓨처리즘에 의해 촉발된 활발한 예술 논쟁에 휘말렸으며, 카시미르 말레비치, 아리스타르크 렌툴로프, 바실리 카멘스키, 데이비드 벌류크 등 예술가들과 친분이 두터웠다. 알렉산드르 스크리아빈의 후기 작품과 그의 신비한 화음에 깊은 영향을 받은 로슬라베트의 개인 언어에 대한 탐구는 1907년에야 시작되었다; 그것은 작품에 대한 수평적, 수직적 음향 물질 모두를 포함하는 "합성적 화음"에 근거한 "음향 조직의 새로운 시스템"을 그의 예언으로 이끌었다(쇼엔의 그것과 가까운 개념에 가까운 것).버그의 12음 연재주의. 1915년 2월에 출간된 비야슬라프 카라티긴의 글에 이어 로슬라브츠를 '러시아 쇤베르크'라고 부르기도 했으나, 1914년 니콜라이 마이스코프스키는 이미 로슬라브츠 스타일의 본질을 강조했었다. 비평가 예브게니 브라유도는 1925년에 발간된 기사에서 이것이 쇤베르크를 "독일 드뷔시"라고 부르는 것만큼 도움이 되지 않는다고 지적했다. 1920년대에 로슬라벳은 스크리아빈을 "과대 단순화" 때문에 비판했지만, "건전한 조직의 새로운 시스템"은 스크리아빈과 로슬라벳의 절친한 친구인 레오니드 사바네예프에 의해 전송되었기 때문에 무엇보다도 스크리아빈의 사상과 개념에서 영감을 받았다.[12]

'음향조직의 새로운 시스템'이 12음계 색도 척도 전체를 조절하지만, 로슬라베트의 '합성화음'은 대부분 6~9음으로 구성된다. 1920년대에 로슬라베츠는 그의 시스템을 발전시켜 대위점, 리듬, 음악적 형태를 포괄하는 것으로 확장하면서 새로운 교수 원리를 정교하게 설명했다. 로슬라베츠의 초기 로맨스와 실내악곡에서 그 세트들은 이미 확장된 톤성과 자유로운 무위성으로 정교하게 다듬어져 있었다. The mature forms of this "new system of sound organization" are typical for the pieces composed between 1913 and 1917, such as Sad Landscapes (1913), Three Compositions for Voice and Piano (1913), String Quartet No. 1 (1913), Four Compositions for Voice and Piano (1913–14), and the Piano Sonatas Nos. 1 (1914) and 2 (1916, reconstructed by Eduard Babasian) [13]등

볼셰비키 혁명 이후, 로슬라베트는 칸타타 10월(1927년)과 수많은 노래와 같은 작곡에서 「음악의 혁명적 선전」에 중요한 공헌을 했다. 그러나 그의 교향시 콤소몰리야(1928년)는 '프로파간다 작품'[14]의 전형적 단순화와는 거리가 먼 매우 복잡하고 고도로 현대적인 작곡 기법인 비범한 숙달성을 보여준다.

타슈켄트에서는 민속 재료로 일하기 위해 잠시 발길을 돌렸으며, 다른 작품들 중에서 우즈벡 최초의 발레인 파흐타(코튼)를 제작하였다. 모스크바에서의 그의 말년의 작품들은 그의 특색있는 언어를 단순화하여 톤성에 대한 확대된 개념(예를 들어 바이올린과 피아노의 24개 서곡)을 인정하지만, 여전히 매우 전문적이다.[15] 로슬라베트의 후기 작곡 중에서, 챔버 교향곡(1934–35)은 그의 후기 단계에서 "음향 조직의 새로운 시스템"의 최고점 중 하나를 보여준다.

사후의 명성

Roslavets가 죽은 후 그의 아파트는 많은 원고를 압수했던 전 "프롤레타리아 음악가" 그룹에 의해 뒤졌다. 로슬라베트의 미망인은 많은 원고들을 숨기는 데 성공했고, 그 후 그녀는 그것들을 TsGALI(현재의 RGALI, 또는 러시아의 문학 예술 국가 기록 보관소)로 넘겨주었다. 일부 원고는 로슬라베츠의 제자 P가 보관하고 있었다. Teplov; 지금 그들은 주립 중앙 글링카-뮤지엄에서 뮤지컬 문화를 하고 있다.

1967년 이 작곡가의 조카 에프로시냐 로슬라베츠는 그녀의 삼촌을 갱생시키기 위한 첫 단계를 밟았다. 그 작곡가는 정치적으로 억압적인 조치에 결코 굴복하지 않은 것으로 밝혀졌다. 로슬라베트의 작곡을 거절한 것이 "구속된 사람들의 적에게" 로슬라베트가 속해 있다는 이유로 정당화된 이 중요한 단계는 상황을 개선시키지 못했다. 로슬라베트의 곡조는 억압되었다. 1967년 글링카-무스움(Glinka-Museum)의 직원 게오르기 키르코르는 에프로시냐 로슬라베츠가 박물관의 재료에 접근하는 것을 거부했고, 키르코르는 니콜라이 로슬라베츠를 "사람들에게 이질적"이라고 선언하고 작곡가를 "시온주의 세계와의 관계"[16]라고 비난했다. 이 위험한 비난은 로슬라베트의 절친한 친구 레오니드 사바네예프가 유대인 음악을 홍보했고, ASM도 유대인 작곡가들을 홍보했기 때문에 일어났다.

30년 동안, 음악 사전에서 삭제된 로슬라베츠의 이름은 소련의 음악 문학에서 거의 언급되지 않았다. 1978년 소련의 한 음악사전에 그의 이름이 부정적인 맥락에서 다시 등장했다. 로슬라벳에 대한 매우 부정적인 공식적인 태도에는 "로슬라벳은 우리의 적이다," "로슬라벳은 쓰여진 종이만큼 가치가 없는 작곡가다," "로슬라벳의 무덤은 파괴되어야 한다"[17]와 같은 문장들이 있었다.

서양에서는 데틀레프 고조위(1934–2008)가 로슬라베트를 홍보해 왔다. 그의 활동으로 인해 고조위는 특히 개인적으로 티콘 크렌니코프, 잡지 "소비에트 음악"에 의해 끊임없이 사상적으로 소련 작곡가 연합의 관리들을 대표하여 공격을 받았다. 1989년까지 고조위는 "유미한 반공주의자"이자 비인격자로 취급되었다. 기자가 소련 동료들에게 보낸 그의 기사 사본은 소련 세관에 의해 압수되었다. 고조위 자신은 소련 비자를 받을 수 없었다.[18]

리바이벌

1980년 12월 27일, 마크 밀먼의 실내악 클럽에서 콘서트가 열렸는데, 이 콘서트의 한 부분은 로슬라벳의 음악에 바쳐졌다. 에디슨 데니소프에 따르면, 소련 작곡가 연합의 지도자들은 이 작곡가를 전적으로 위해 바치는 콘서트를 금지했다. 기록자료(Lobanova 1983)에 근거한 Roslavetts의 원론적 개념에 관한 첫 번째 간행물이 나온 후, 1984년 국제회의 프로그램인 "Musica nell nostrote"(밀란)에서 선언한 로바노바의 음악적-이론적 시스템에 대한 강의는 금지되었다: 작곡가의 주요 기능사.소련은 그 연구원을 "서구에 대한 불법적인 접촉"이라고 비난했었다. 그 후, 모스크바 음악원에서 로바노바의 해고는 그녀의 과학적 학위와 교수권 박탈과 함께 시도되었다. 곧, 그들은 로바노프에 대한 반체제 진단과 함께 보복 정신의학을 적용하려고 했다.a의[19]

1989년 에프로신자 로슬라베츠는 티콘 크렌니코프의 소련 작곡가 연합으로부터 독립할 것을 선언했던 모스크바 작곡가 단체에 로슬라베트의 작품을 복원, 출판하고 로슬라베트의 무덤을 복원해 줄 것을 요청했다.[20] 1990년 모스크바 작곡가 조직의 수장인 게오르기 드미트리예프의 도움으로 로슬라베트의 무덤이 확인되고 복원되었다. 후에 로슬라베트의 무덤은 다시 파괴되었고, 지금까지 모든 항의는 성공하지 못했다.[21]

작업(선택한 목록)

무대
  • "파크타" (코튼), 발레판토마임 (1931–32)
보컬
  • 천지 - 바이런(1912년) 이후의 미스터리
  • 지구의 죽음 — Jules Laforgue(1919년 이전) 이후의 교향시 – 바리톤, 합창 및 오케스트라, 분실
  • 10월, 바실리 알렉산드로프스키, 블라디미르, 키릴로프, 세르게이 오브라도비치 이후 칸타타—메조소프라노, 혼합 합창, 오케스트라(1927)
  • 콤소몰리야(Komsomoliya), 교향시—합창 코러스와 오케스트라 (1928년) - 마리나 로바노바의 에드; 숄트 ED 8256
  • 블랙 타운, 알렉산드르 자로프 이후의 교향시—바스, 코러스, 오케스트라(1929?)는 졌다.
  • 마야코프스키의 죽음(14). IV. 1930) 피멘 판첸코 이후—바스 및 오케스트라(1930)
음성 및 피아노용
  • 3권: 마리나 로바노바(Marina Lobanova)의 쇼트 뮤직 인터내셔널(Schott Music International: 쇼트 ED 8435, 8436, 8437
관현악
  • C단조 교향곡 (1910) - 마리나 로바노바, 콤포시터 인터내셔널 51585 에디션
  • 《신월의 시간》에서, 줄스 라포그(약 1912-13년) 이후의 교향시 - 마리나 로바노바(Marina Lobanova); 숄트 ED 8107에 의해 재구성되고 편집된 것으로 추정된다.
  • 인간과 바다 - 보들레르(1921년) 이후 교향시, 패배
  • 바이올린 협주곡 1번(1925년) — 숄트 ED 7823 (스코어) (Sov. 콤포지터와 함께 출판, 1990년); 무지칼니 세겔터 고수다르스트베노보 이즈드바 (잉그레브드) (원고 바이올린과 피아노 감소는 현재 쇼트가 발행하고 있다.)
  • 바이올린 협주곡 2번(1936년) - 마리나 로바노바 작곡; 콤포시터 인터내셔널 52700
실내악
  • 18명용 실내 교향곡(1934–35) — M. 로바노바, 콤포시터 인터내셔널 51581 에디션
  • 하프, 오보에, 비올라 2개, 첼로를 위한 녹턴(1913) — 쇼트 ED 8129
  • 5 문자열 4중주:
    • No.1 (1913) — Grose가 ca.1913을 발행함
    • 2번 (잃어버린)
    • No. 3 (1920) — 1929년에 출판됨
    • 4번(1939년) (불완전 점수)
    • 번호 5(1941) — 숏 ED 8128
  • 5 피아노 트리오:
    • 1번 (잃어버린)
    • No. 2 (1920) - M. 로바노바에 의해 재구성 및 Ed.; Schott ED 8059
    • 제3호(1921년) — 1925년 출판되었다.
    • 번호 4(1927) — M. 로바노바, 숄트 ED 8036
    • 5번 (잃어버린)
바이올린과 피아노
  • 6 소나타:
    • 1번(1913년)
    • No. 2 (1917) - M. 로바노바에 의해 재구성 및 Ed.; Schott ED 8043
    • 3번 (잃어버린)
    • No. 4(1920) — 1926년에 발행 (IMSLP 참조), Schott ED 8044로도 이용 가능
    • 5번(1922–23) (잃어버린)
    • 번호 6(1930년대) — M. 로바노바, 스콧 ED 8431에 의해 식별 및 편집
  • 트로이 목마: Poéme Douloureux, Poéme Lirique, Poéme(1909–10) — Schott (준비 중)
  • 포에메 리크(1910년대) — 쇼트 (준비 중)
  • 포에메(1915년) — 숏 ED 8261
  • 세 개의 춤 (1923년) — 1925년 출판
  • Seven Pices in first position (1930년대) — Schott VLB 131
  • 발명 및 녹턴(1935년) — 숄트(준비 중)
  • 24 프리서클(1941-42) — Schott ED 7940
비올라와 피아노
  • 소나타 1번(1926년) - M. 로바노바에 의해 재구성 및 편집; 쇼트 ED 8177
  • 소나타 2번(1930년대) — M. 로바노바, 숄트 ED 8178
첼로와 피아노
  • White Girls의 춤 (1912년) — M. 로바노바 편; Schott ED 8045
  • 명상(1921년)
  • 소나타 1번(1921년) — 1924년 출판
  • 소나타 2번(1921–1922) — M. 로바노바 편, 숄트 ED 8039
피아노 음악
  • 세 개의 에뛰드(1914년) — 그로스 출판 1914년
  • 세 가지 구성 (1914년) — Schott ED 7907. 1915년 (저자판)
  • Two Compositions (1915년) — Schott ED 7907. 1915년 (저자판) 처음 출판됨
  • 전주곡(1915) — Schott ED 7907
  • 6 피아노 소나타:
    • 제1호(1914년) — 1990년 무지카 출판사 (에두아르 바바산 편집)
    • 2번(1916년) — Eduard Babasyan에 의해 재구성; Schott 8391
    • 3번 (잃어버린)
    • 4번(1923년) (잃어버린)
    • No. 5 (1923) — 1925년에 출판됨
    • No. 6 (1928) (완전하지 않음)
  • 베르셰스(1919년) — 쇼트(준비 중)
  • 단스(1919년) — 쇼트 (준비 중)
  • 발스(1919년) - M. 로바노바에 의해 재구성된 쇼트(준비 중)
  • 전주곡(1919년 또는 1921년) - M. 로바노바에 의해 재구성된 쇼트(준비 중)
  • Four Composition(1919–1921): 프롤(잃어버린); Poéme; Préla (잃어버린); Préla — Schott (준비 중)
  • 5가지 사전(1919–22) — Schott ED 7907
  • 두 개의 시(1920) — 1928년 출판(Muzgiz, Universal Edition)

참고 항목

참조

  1. ^ 니콜라이 안드레예비치 로슬라베즈
  2. ^ Jump up to: a b 로바노바 1997년, 25분.
  3. ^ http://home.online.nl/ovar/roslavetz.htm(Nikolai 안드리비치 로슬라브츠. Onno van Rijen에 의해 컴파일된 인터넷판) 웨이백머신에 2016-01-09 보관
  4. ^ 로바노바 1997, 25-30
  5. ^ 로바노바 1997, 44
  6. ^ 니콜라이 로슬라웨즈 "피에로트 루나르 폰 아놀드 쇤베르크. 우베르세츠웅, 아인라이퉁(로슬라베즈 und베르크) und 코멘타르 폰 마리나 로바노바", 디소난즈 61/1999, 페이지 22–27
  7. ^ 로바노바 1997, 페이지 60-72.
  8. ^ 로바노바 1997, 페이지 72-86.
  9. ^ 로바노바 1997, 페이지 87-95.
  10. ^ 1980년 고조위 페이지 329.
  11. ^ 억압된 러시아 아방가르드의 음악, 1900–1929 By Larry Sitky, 페이지 41
  12. ^ 로바노바 1983; 1997, 페이지 132–88; 2001; 2004, S. 226–232 1983; 1997; 2001
  13. ^ 로바노바 1983; 1997; 2001
  14. ^ 로바노바 1997, 페이지 189-95, 208-11.
  15. ^ 로바노바 1997, 페이지 231–34.
  16. ^ 22.06.1987에서 로바노바에게 보낸 E.로슬라브츠의 편지; 로바노바 1997, 페이지 48에서 인용.
  17. ^ 로바노바 1997, 페이지 11-12.
  18. ^ Gojowy 2008, 페이지 11-12.
  19. ^ 고조위 D. 다이 뮤지카반트가르드 임 오스틴 유로파스. 에인위룽. 인: "국제무식축제 하이델베르크 1991년/1992년 루시스체 아반트가르드 무시아반트가르드 임 오스틴 유로파스. 도큐멘테이션 – 콩레스베리히트." 하이델베르크 1992페이지 145-150; 고조위 D. 비데렌트데크테 베르강겐헤이트 Die Russisch-sowjetische Avantgarde der 10er und 20er Jahre reconfitiert? - 인: 노에 무식아 나는 정치학자인 완델. Veröffentlichungen des Darmstédter Institutes für Neue Musik und Mishikalische Erziehung, Bd. 32. 마인츠 1991, S. 9-22
  20. ^ 로바노바 M. 니콜라이 안드레이비치 로슬라베크(Nikolaj Andreevich und die Kultur seiner Zeit)가 리게티(Frankfurt/Main: Peter Lang, 1997), 페이지 13–20; 로바노바 M. 니콜라이 안드레예비치 로슬라베츠 이 쿨투라 자아 브레메니(St. 페테르부르크: 페트로글리프, 2011), 페이지 11-21.
  21. ^ 로바노바 M. 니콜라이 안드레예비치 로슬라베츠 이 쿨투라 자아 브레메니(St. 페테르부르크: 페트로글리프, 2011), 페이지 13.

원천

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  • Gojowy D. "N. A. Roslavec, ein friher Zwöftonkomponist". 다이뮤식포스충 22 (1969), S. 22–38
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  • 하코비안, 레본. 소비에트 시대의 음악 1917-1987. 스톡홀름 1998 ISBN91-972133-4-9.[full citation needed]
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외부 링크