독립성(음악)

Indeterminacy (music)

난독증은 음악 작품의 일부 측면이 우연이나 통역관의 자유로운 선택에 열려 있는 작곡 접근법이다. 불규칙성의 선구자인 존 케이지(John Cage)는 그것을 "사실상 다른 방식으로 수행되는 작품의 능력"이라고 정의했다.

음악적 난해한 특징의 초기 중요한 용도는 20세기 초 미국 작곡가 찰스 이브스의 많은 작곡에서 찾아볼 수 있다. 헨리 코웰은 1930년대에 이베스의 아이디어를 채택했는데, 이는 플레이어가 음악의 단편들을 가능한 여러 가지 다른 순서로 배열할 수 있도록 허용하는 작품들이다. 1950년대 초에 시작된 이 용어는 케이지 주변에서 성장한 (대부분 미국) 운동을 지칭하게 되었다. 이 그룹은 뉴욕 스쿨의 다른 회원들을 포함했다. 유럽에서는 베르너 마이어-에플러의 '알리처리한 음악'이라는 표현 도입에 이어 프랑스 작곡가 피에르 불레스가 이 용어를 대중화한 책임이 컸다.

정의

작곡가인 존 케이지가 나태함을 묘사하면서 말했다: "내 의도는 사물을 그 자체로 내버려두는 것이다." 케이지에서는 초기에는 불변성을 "사실상 다른 방법으로 수행될 수 있는 작품의 능력"으로 정의했다.[1] 브라이언 심스는 "음악작품의 어느 부분이든 우연에 의해 선택되거나 그 연주가 정확하게 특정되지 않으면 확정되지 않는다"고 주장할 때 케이지가 말하는 우연의 구성과 불분명한 것을 혼동한다. 전자의 경우는 '작성의 지수화'라고 하고 후자는 '성과의 지수화'라고 한다."[2]

역사

음악적 난해한 특징의 초기 중요한 용도는 20세기 초 미국 작곡가 찰스 이브스의 많은 작곡에서 찾아볼 수 있다. 헨리 코웰은 1930년대에 이베스의 사상을 채택했는데, 이 작품은 연주자들이 가능한 여러 가지 다른 순서로 음악의 단편들을 배열할 수 있도록 하는 모자이크 사중주곡(현악 사중주곡 제3호, 1934년)과 같은 작품들이다. 코웰은 또한 작품의 공연에 가변성을 도입하기 위해 특별히 고안된 공지를 사용했으며, 때로는 연주자들에게 짧은 구절을 즉흥적으로 연주하거나 애드 리비텀을 연주하도록 지시하기도 했다.케이지(John Cage)는 음악에서 불변의 선구자로 여겨진다. 1950년대 초에 시작된 이 용어는 케이지 주변에서 성장한 (대부분 미국) 운동을 지칭하게 되었다. 이 그룹은 소위 뉴욕 학교의 다른 구성원들인 얼 브라운, 모튼 펠드만, 크리스티안 울프를 포함했다. 이와 같은 방식으로 활동한 다른 작품으로는 영국의 스크래치 오케스트라(1968년 ~ 1970년대 초)와 일본의 작곡가 이치야나기 도시(1933년 출생)가 있다. 유럽에서는 베르너 마이어-에플러의 '알리처리한 음악'이라는 표현 도입에 이어 프랑스 작곡가 피에르 불레스가 이 용어를 대중화한 책임이 컸다.[3][4]

1958년 케이지가 유럽에서 두 번 강의를 했는데,[5] 첫째는 달슈타트에서 단순히 "지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적지적 기악과 일렉트로닉 뮤직에서의 형태의 새로운 양상" (1959년 컬럼비아 주 교사 칼리지에서 확장된 형태로 다시 주어진다. 이 두 번째 강의는 케이지가 정확히 1분 만에 읽은 단편 소설(원래 30편, 두 번째 버전의 90편으로 확대)이 다수 포함되어 있었는데, 이 시간 제한 때문에 케이지의 전달 속도는 엄청나게 다양했다.[6] 두 번째 공연과 후속 녹음에는[7] 데이비드 튜더가 동시에 연주한 케이지의 음악도 담겨 있었다. 그 후, 케이지가 여전히 더 많은 이야기를 덧붙였고, 그것들의 선집들을 발표했는데, 부분적으로는 "불경"이라는 기사로,[8] 부분적으로는 그의 첫 번째 작품집인 "Silence"에 산재된 방해물로 출판되었다.[9]

2007년과 2013년 사이에 네덜란드의 아티스트 이어벨 아벨은 Real-time Indetimate Synthetic Music Feedback(RT-ISMF)이라는 전자 악기를 개발하였다. 이 기구는 전자 난수 생성기의 출력을 바탕으로 실시간 합성 음악이 유도하는 주관적 경험에 대한 경험적 연구를 위해 설계되었다. 이 접근법의 기본 개념은 불확실한 음악이 독특하고 예외적인 인간 경험을 불러일으킬 수 있다는 것이었다.[10]

분류

미확정 또는 우연한 음악은 (1) 결정, 고정 점수, (2) 모바일 형태, (3) 그래픽 표기법과 본문을 포함한 미확정 표기법 등 3가지 그룹으로 나눌 수 있다. 첫 번째 그룹은 모든 매개변수가 수행되기 전에 고정되도록 찬스 요소가 구성 과정에만 관여하는 점수를 포함한다. 존 케이지의 '변화음악'(1951년)에서는 일반적으로 점괘로 쓰이는 중국 고전 텍스트인 '아이칭(I Ching)'을 이용하여 내린 결정들을 적용하여 작곡하는 과정이 포함되었다. I Ching은 소리, 지속 시간, 역동성, 템포, 밀도의 큰 차트에 적용되었다. 그러나 케이지 자신은 '변화의 음악'이 하나의 공연에서 다른 공연으로 완전히 고정되어 있기 때문에 '변화의 음악'을 결정적인 작품으로 여겼다.[1] 이아니스 제나키스는 "확률을 이용한 행동"을 위해 그리스어로 피토프락타(1955~56)의 일부 미시적인 측면을 정의하기 위해 확률 이론을 사용했다. 이 작품에는 글리산디, 피지카티 등 질감 및 추체 속성이 특징인 4개 섹션이 수록되어 있다. 거시적 수준에서는 단면들이 작곡가에 의해 설계되고 제어되지만, 소리의 단일 구성 요소는 수학 이론에 의해 생성된다.[11] 참고: 확률적인 음악.

두 번째 유형의 미확정 음악(케이지의 정의에 따른 미확정 음악의 유일한 유형)에서는 우연한 요소가 공연을 포함한다. 공증된 사건은 작곡가에 의해 제공되지만, 그 배치는 연주자의 결정에 맡겨진다. 케이지에 따르면 요한 세바스티안 바흐의 <후구예술>, 모튼 펠드만의 <교차로3>, 얼 브라운의 <4계>, 크리스찬 울프의 <피아니스트 2> 등이 대표적이다.[12] 한정된 불변성의 형태는 위톨드 루토스와프스키(Jeux vénitiens, 1960–61년 Jeux vénitiens를 시작으로 함)에 의해 사용되었는데,[13] 광범위한 구절과 리듬이 충분히 명시되어 있지만, 앙상블 내의 부품들의 리듬 조정은 운수의 한 요소에 의해 좌우된다. Earle Brown의 25페이지, 25페이지의 바인딩되지 않은 페이지를 사용하며, 한 명에서 25명 사이의 피아니스트 사이의 어느 곳에서도 호출된다. 그 점수는 출연자들이 그들이 본 순서에 따라 페이지를 배열할 수 있게 했다. 또한, 위와 아래 방향을 되돌릴 수 있도록 페이지들을 대칭적으로 그리고 클리프 없이 표기하였다.

'열린 형태'는 '모바일'이나 '폴리밸런트' 음악 형식에 가끔 사용되는 용어로, 동작이나 섹션의 순서가 불분명하거나 연주자에게 맡겨진다. 로만 하우벤스톡-라마티(Roman Haubenstock-Ramati)는 인터폴레이션(1958)과 같은 영향력 있는 「모빌」을 연재했다.

그러나 음악에서 "개방형"은 예술사학자 하인리히 뵐플린(1915)이 정의한 의미에서도 근본적으로 불완전하거나 미완성된 활동을 나타내는 작품, 혹은 그 밖의 점을 의미하는 것으로도 쓰인다. 이런 의미에서 "모바일 양식"은 "열림" 또는 "닫힘"이 될 수 있다. "다이나믹하고 폐쇄적인" 모바일 음악 작곡의 예로는 카를하인츠 스톡하우젠지클루스(1959년),[14] 테리 라일리의 인 C(1964)가 53개의 짧은 시퀀스로 구성되어 있으며, 앙상블의 각 멤버는 다음 순서로 진행하기 전에 원하는 만큼 주어진 시퀀스를 반복할 수 있어 In C의 각 연주에 대한 세부 사항을 독특하게 만든다. 다만 전체 코스가 고정돼 있기 때문에 폐쇄형이다.[citation needed]

세 번째 유형의 불확실한 음악, 그래픽 점수 조각에 의해 가장 큰 불규칙성에 도달하는데, 이 음악들은 작품이 어떻게 수행될 수 있는지를 제시하는 기호와 삽화를 사용하여 표현된다. 한스-크리스토프 슈타이너의 고독점수는 순수 데이터의 데이터 구조를 이용해 만들어졌다. 이 표기법은 전통적인 staves의 음악처럼 시간-피치 그래프 시스템일 수 있다. 얼 브라운1952년 12월 작품은 순수하게 가로와 세로줄로 구성되어 있으며, 페이지 위에 펼쳐져 있다. 이것은 음악 그래픽 표기법의 역사에서 획기적인 작품이다. 연주자의 역할은 점수를 시각적으로 해석하고 그래픽 정보를 음악으로 번역하는 것이다. 작품에 대한 브라운의 노트에서 그는 이 2D 공간을 3D로 간주하고 그것을 통해 움직이는 것을 상상해보라고 제안하기도 한다. Cornelius Cardew's Sciecise는 193페이지 분량의 선, 기호, 그리고 일반적으로 전통적인 음악 표기법을 따르는 다양한 기하학적 또는 추상적 형상으로 구성된 그래픽 음악 악보다. 점수는 절대 해석적 자유(어떤 해석도 다른 해석처럼 들리지 않을 것)를 허용하지만, 이전에 Cardew가 공연자들이 작품을 해석하고 공연하기 위한 자신만의 규칙과 방법을 미리 고안하자고 제안했듯, 작품은 보통 자연적으로 연주되지 않는다. 그러나 1960년대 후반 실험음악 공연의 일반 원리와 작품의 함축에 해당하는 <시크리스>의 해석에는 비주얼 아트와 맵리딩으로서의 프리젠테이션을 포함한 무한한 가능성이 있다.[citation needed]

음반 목록

  • Cage, John. 1959. Indeterminacy: New Aspects of Form in Instrumental and Electronic Music. Ninety Stories by John Cage, with Music. John Cage, reading; David Tudor, music (Cage, Solo for Piano from Concert for Piano and Orchestra, with Fontana Mix). Folkways FT 3704 (2 LPs). Reissued 1992 on Smithsonian/Folkways CD DF 40804/5 (2 CDs).

참고 항목

참조

원천

  • Abel, Iebele. 2013. Manifestations of Mind in Matter. Princeton: ICRL Press. ISBN 978-1-936033-07-2.
  • Boulez, Pierre. 1957. "Aléa". La Nouvelle Revue française, no. 59 (1 November): 839–857.
  • Cage, John. 1961. Silence: Lectures and Writings. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
  • Joe, Jeongwon, and S. Hoon Song. 2002. "Roland Barthes' 'Text' and Aleatoric Music: Is the Birth of the Reader the Birth of the Listener?". Muzikologija 2:263–281.
  • Maconie, Robin. 2005. Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen. Lanham, Maryland, Toronto, and Oxford: The Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5356-6.
  • Peyser, Joan. 2008. To Boulez and Beyond, revised edition. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-5877-0.
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Music in the 20th Century. Cambridge, New York, Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-41621-3 (cloth); ISBN 0-521-56544-8 (pbk).
  • Rae, Charles Bodman. 2001. "Lutosławski, Witold (Roman)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan
  • Simms, Bryan R. 1986. Music of the Twentieth Century: Style and Structure. New York: Schirmer Books; London: Collier Macmillan. ISBN 0-02-872580-8.

추가 읽기