인터메조

Intermezzo
이 기사는 음악 용어에 관한 것이다.다른 용도는 Intermezzo(동음이의)를 참조하십시오.

음악에서 인터메조(/ˌntrrˈmɛtso/, 이탈리아어 발음: [interɛmzodzo], 복수형식: intermzodzi)는 가장 일반적인 의미에서 연극의 행위나 더 큰 악곡의 악곡과 같은 다른 극적 실체 사이에 적합한 작곡물이다.음악 역사에서 이 용어는 오페라 인터메조와 악기 인터메조의 두 가지 일반적인 범주로 구분되는 몇 가지 다른 용도를 가지고 있다.

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르네상스 인터메조

주요 기사:인터메디오

르네상스 시대의 인터메조는 인터메디오라고도 불렸다.그것은 특별한 행사, 특히 결혼식의 이탈리아 궁정 축제에서 연극의 중간 중간에 공연된 음악과 함께 가면극과 같은 극적인 작품이었다.16세기 후반까지, 인터메조는 극적인 공연의 가장 화려한 형태가 되었고 오페라의 중요한 전조가 되었다.가장 유명한 예는 1539년, 1565년, 1589년의 메디치 결혼식을 위해 만들어졌다.바로크 스페인에서 동등한 엔트렘(Entremés) 또는 파소는 종종 음악과 춤으로 끝나는 단막의 희극 장면이었다.[1]

오페라 인터메조

18세기 인터메조는 오페라 세리아의 장면이나 장면 사이에 삽입된 희극적인 오페라 중간극이었다.이러한 인터메지들은 비록 그들을 둘러싼 오페라 세리아보다 짧았지만 실질적이고 완전한 작품일 수 있다; 그것들은 전형적으로 코믹한 안도감과 그들 주변의 더 큰 오페라의 톤과 극적 대조를 제공했고 종종 오페라나 코미디아 델라르테의 한 명 또는 그 이상의 일반적인 캐릭터를 사용했다.이 점에서 그들은 르네상스 인터메조와는 정반대로, 보통 신화적 또는 목가적 주제를 주요 희곡과 대조시켰다.종종 그들은 거친 성격이었고, 슬랩스틱 코미디, 변장, 사투리, 리발드로 특징지어졌습니다.그 시대의 모든 인터메지 중 가장 유명한 것은 페르골레시의 라 서바 파드로나로, 페르골레시가 죽은 후 케렐 데 부퐁이 시작되었다.

어떤 경우에는 인터메조 레퍼토리가 오페라 세리아보다 더 빨리 퍼져나갔다; 가수들은 종종 유명했고, 코믹 효과는 인기가 있었고, 인터메지는 제작과 무대가 비교적 쉬웠다.1730년대에 그 스타일은 유럽 전역에 퍼졌고, 모스크바와 같은 몇몇 도시들은 실제 오페라 세리아가 공연되기 몇 년 전에 인터메지를 공연하는 극단의 방문과 공연을 기록했다.

인터메드는 18세기 중반 파리에서 가장 중요한 외부 오페라적 영향을 미쳤고, 프랑스에서 완전히 새로운 오페라 레퍼토리를 만드는 데 도움을 주었다.

이 단어는 리하르트 스트라우스의 2막 오페라 인터메조(1924년)의 제목으로 사용되었는데, 그 규모는 전통의 인터메조를 훨씬 능가한다.

가장 유명한 인터메지 대부분은 베리스모 시대의 오페라에서 유래했습니다.마스카니의 카발레리아 촌극과 라미코 프리츠, 레온카발로의 팔리아치, 푸치니의 마논 레스코와 수오르 안젤리카, 지오르다노의 페도라, 실레아의 아드리아나 레쿠브뤼르, 특히 마세네티스의 마세네티스가 되었다.

인스트루멘탈 인터메조

19세기에, 인터메조는 또 다른 의미를 얻었다: 더 큰 작품에서 두 개의 다른 작품 사이의 움직임이거나 스스로 설 수 있는 캐릭터 작품이었다.이러한 인터메지는 스타일과 기능 면에서 폭넓은 변화를 보여준다: 멘델스존의 부수적인 음악에서 인터메조는 셰익스피어의 연극에서 행동을 위한 음악적인 연결 재료로서 역할을 한다; 멘델스존과 브람스의 실내악곡에서 인터메지는 실내악장의 이름이고, 다른 말로도 스케르지라고 불릴 수 있다.브람스의 마지막 작품인 피아노 인터메지는 다른 어떤 것도 연결시키려는 의도가 없는 독립적인 인물들의 집합이다.양식적으로, 19세기의 인터메지는 보통 서정적이고 멜로디하며, 특히 더 큰 작품에서 일어날 때 양쪽의 움직임과 비교된다.특히 브람스 피아노 인터메지는 감정의 폭이 매우 넓으며, 종종 19세기에 쓰여진 가장 훌륭한 인물 작품 중 하나로 여겨진다.

오페라 작곡가들은 때때로 오페라 공연 사이의 연결곡으로 기악 인터메지를 썼다.그런 의미에서 인터메조는 entr'acte와 비슷하다.이런 종류의 인터메조 중 가장 유명한 것은 아마 마스카니의 카발레리아 루스티카나에서 나온 인터메조일 것이다.푸치니는 또한 마논 레스코와 마담 버터플라이를 위해 인터메지를 썼고, 울프 페라리, 델리우스와 다른 사람들에 의해 그 예가 존재한다.

또한, 연극을 위한 부수적인 음악은 보통 여러 개의 인터메지를 포함합니다.슈베르트의 로사문드 음악뿐만 아니라 그리그의 피어겐트에도 각각의 연극을 위한 몇 가지 인터메지가 포함되어 있었다.

20세기에는 이 용어가 가끔 사용되었다.쇼스타코비치는 그의 어두운 현악 4중주곡 중 한 악장을 "인터메조"라고 명명했다. 바르토크는 그의 오케스트라를 위한 협주곡의 네 번째 악장에 이 용어를 사용했다.

「 」를 참조해 주세요.

원천

  • 새 하버드 음악 사전, 에디.돈 랜델.케임브리지, 매사추세츠, 하버드 대학 출판부, 1986년. ISBN0-674-61525-5
  • 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전의 기사 "Intermezo", "Intermedio" ed.스탠리 세이디20볼륨런던, 맥밀런 출판사, 1980년.ISBN 1-56159-174-2
  1. ^ 루이스 W.쇼를 위한 Heniford 1/2/3/4: 작은 출연자 단막극 안내서 0810836009 1995 "파소는 17세기 스페인의 단막 코믹 장면으로 엔트레메(종종 긴 연극의 행위인 음악과 춤으로 끝나는 짧은 막간극)와 동의어가 되었다."