제임스 테넌시

James Tenney
Composer James Tenney
제임스 테넌시

제임스 테니(James Tenney, 1934년 8월 10일 ~ 2006년 8월 24일)는 미국의 작곡가 겸 음악 이론가였다. 그는 단지 확대된 억양을 포함한 약탈포닉스, 음향합성, 알고리즘 구성, 프로세스 음악, 스펙트럼 음악, 마이크로 톤 음악, 튜닝 시스템에 상당한 초기 음악적 기여를 했다. 그의 이론적 저술은 음악적 형식, 질감, 음색, 조화 및 불협화음, 조화로운 인식에 다양하게 관련되어 있다.[1]

전기

제임스 테니는 뉴멕시코 주 실버시티에서 태어났고 애리조나와 콜로라도에서 자랐다. 그는 덴버 대학교, 줄리어드 음악 대학, 베닝턴 칼리지 (B.A, 1958), 일리노이 대학교 (M.A, 1961)를 다녔다. 에두아르트 슈에르만과 함께 피아노와 주원충, 리오넬 노왁, 폴 보플, 헨리 브랜트, 칼 루글, 케네스 가부로, 존 케이지, 해리 파트치, 에드가드 바레스와 작곡을 공부했다. 그는 또한 Lejaren Hiller 밑에서 음향학, 정보 이론, 테이프 음악 작곡을 공부했다. 1961년, 테니는 메타 (+) 호도스라는 영향력 있는 석사학위 논문을 완성하여, 음악에 게슈탈트 이론과 인지과학을 가장 먼저 적용하지는 않더라도 가장 먼저 적용시킨 논문 중 하나를 만들었다.[2] 그의 후기 저술로는 음악 이론 저널의 "음악에서의 일시적인 게슈탈트 지각", [3]존 케이지에 관한 글의 "존 케이지와 조화의 이론" 장,[4] 그리고 책 "조화와 불협화음의 역사"[5] 등이 있다.

테니의 초기 작품들은 웨번, 루글, 바레스의 영향을 보여주는 반면, 존 케이지의 사상이 점차 동화되면서 1960년대 그의 음악의 발전에 영향을 끼쳤다. 1961년 그는 엘비스 프레슬리의 녹음 내용을 샘플링하고 조작하여 초기 약탈적 작곡 콜라주 No.1 (블루 스웨이드) (테이프용)을 작곡하였다. 1961년부터 1964년까지 그의 음악은 주로 맥스 매튜스와 함께 뉴저지의 벨랩스에서 완성된 컴퓨터 음악이었다. 이와 같이 그것은 알고리즘적으로 작곡되고 컴퓨터 합성음악의 초기 중요한 기구의 하나를 구성한다.[6] 컴퓨터 합성 노이즈를 이용한 테이프의 경우 아날로그 #1 (Noise Study)(1961)과 페이즈(1963)를 예로 들 수 있다.[7][8]

테니는 1960년대 내내 뉴욕시나 그 근처에 살았는데, 그곳에서 말콤 골드스타인, 필립 코너와 공동 창립한 플럭서스, 저드슨 댄스 극장, 앙상블 톤 로드 등과 활발하게 관계를 맺고 있었다. 그는 예외적으로 미국 작곡가 찰스 이베스의 음악에 전념했는데, 그가 지휘한 곡들 중 많은 곡들("in, con moto"의 첫 연주 포함)이 이베스의 "콘코드" 소나타 피아노에 대한 그의 해석은 많은 찬사를 받았다. Tenney는 1968년 결별할 때까지 그의 당시 파트너였던 운동가 예술가 Carolee Schneemann과 음악가 겸 배우로서 긴밀하게 협력했다. 슈네만과 함께 1965년 영화 '퓨즈'에서 공동 주연을 맡았는데, 이 영화는 콜라주와 페인트를 칠한 연인의 연속이다. (Haug 2007, 20 & 25–26). 1967년 그는 스티브 라이히, 백남준, 딕 히긴스, 잭슨 맥 로우, 조셉 버드, 필 코너, 앨리슨 노울스, 막스 노하우스를 포함한 작곡가들과 플럭서스 예술가들을 위한 영향력 있는 FORTRAN 워크샵을 열었다.[9] 테니는 1969년 5월 27일 휘트니 미술관에서 마이클 스노우, 리처드 세라, 브루스 나우만과 함께 스티브 라이히의 진자 음악(1967년)의 네 연주자 중 한 명이었다. 테니는 또한 해리 파트치 (1959년 파르치 영화 <더 홀리치드>의 제작에서), 존 케이지 (60년대 중반), 스티브 라이히 (1960년대 후반), 필립 글래스 (1960년대 후반)와 함께 공연했다.

1970년 이후의 테니의 모든 작곡은 기악곡(테이프 딜레이와 함께 외관상으로)이며, 1972년 이후 대부분의 작곡은 조화 인식과 파격적인 튜닝 시스템에 대한 관심을 반영하고 있다. Significant works include Clang (1972) for orchestra, Quintext (1972) for string quintet, Spectral CANON for CONLON Nancarrow (1974) for player piano, Glissade (1982) for viola, cello, double bass and tape delay system, Bridge (1982–84) for two pianos eight hands in a microtonal tuning system, Changes (1985) for six harps tuned a sixth of a semitone arrivate, 가변 계측기의 경우 Critical Band(1988) 및 가변 계측기의 경우 In a Large Open Space(1994). 그의 작품들은 종종 다른 작곡가나 동료들에게 경의를 표하고 그렇게 자막으로 되어 있다.

테니는 예일대 브루클린 폴리테크닉연구소, 캘리포니아예술대학, 캘리포니아대, 토론토 요크대에서 강의했다. His students include John Luther Adams, John Bischoff, Michael Byron, Allison Cameron, Raven Chacon, Eric de Visscher, Miguel Frasconi, Peter Garland, Douglas Kahn, Carson Kievman, Ingram Marshall, Andra McCartney, Larry Polansky, Carl Stone, Charlemagne Palestine, Marc Sabat, Chiyoko Slavnics, Catherine Lamb, Michael Winter, and Daniel Corral. (참조: 교사별 음악 학생 목록: T to Z#James Tenney.)

테니는 2006년 8월 24일 캘리포니아 산타클라리타에서 폐암으로 사망했다.[10]

선택한 녹화

단독 작곡가로서

  • The Music Ofrom James Tenney: 엄선된 작품 1963-1984 (1984, 음악 작품)
  • 엄선된 작품 1961-1969 (1992년, 개구리 피크 음악)
  • 브릿지와 모둠(1996, 모자 ART)
  • 타악기를 위한 솔로 작품 (1998, Matthias Kaul, hat ART)
  • 바이올린과 피아노를 위한 음악(1999, 모자 ART)
  • 서식 1-4: 에드가 바레스, 존 케이지, 스테판 울프, 모튼 펠드먼(2002, 앙상블 뮤지크파브릭, 모자 아트)
  • 피카돈(2004, hat ART)
  • 우편물(2004, The Barton Workshop, New World Records)
  • Melody, Ergodic And Indeterminacy(2007, The Barton Workshop, Mode Records)
  • 아보르 바이츠: 콰투르스 + 퀸테츠(2008, 콰투오르 보찌니)
  • Spectrum Pieces(2009, The Barton Workshop, New World Records)
  • 올드 스쿨: 제임스 테니(2010, Zeitkratzer)
  • 타악기를 위한 노트를 쓴 적이 없음(2015, Rrose, 추가 레코드)
  • 베이스 워크스 (2016, 다리오 칼데론, 모자 ART)
  • 하모니움(2018, 스코르다투라 앙상블, 신대륙기록)

개별 작품

참조

  1. ^ 테니 2015.
  2. ^ 바비에로 2014.
  3. ^ 테니 & 폴란스키 1980.
  4. ^ 테니 1983.
  5. ^ 테니 1988.
  6. ^ 칸 2012, 페이지 132.
  7. ^ 칸 2012, 페이지 131-146.
  8. ^ Paul Doornbusch, A Chronology / Electronic and Computer Music and Related Events 1906–2011[dead link]
  9. ^ 칸 2012, 페이지 133.
  10. ^ 아논 2006년.

원천

  • Anon. (August 28, 2006). "Obituary: Composer James Tenney, 72". NewMusicBox.
  • Barbiero, Daniel (2014). "Fifty Years After the Way: James Tenney's Meta+Hodos". Percorsi Musicali.[데드링크]
  • Kahn, Douglas (2012). "James Tenney at Bell Labs". In Hannah Higgins; Douglas Kahn (eds.). Mainframe Experimentalism: Early Digital Computing in the Experimental Arts. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. pp. 131–146.
  • Tenney, J.; Polansky, L. (1980). "Temporal gestalt perception in music". Journal of Music Theory. 24 (2): 205–241. doi:10.2307/843503. JSTOR 843503. S2CID 53485822.
  • Tenney, J. (1983). "John Cage and the Theory of Harmony". In Kostelanetz, R. (ed.). Writings about John Cage. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press (published 1993). ISBN 9780472103485.
  • Tenney, J. (1988). A History of Consonance and Dissonance. New York: Excelsior. ISBN 978-0935016994.
  • Tenney, James (2015). Lauren Pratt; Robert Wannamaker; Michael Winter; Larry Polansky (eds.). From Scratch: Writings in Music Theory. Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN 0-252038-72-X.

추가 읽기

외부 링크

들으면서

테니의 작품을 자주 공연하는 그룹:

인터뷰