프로세스 음악

Process music
스스로 연주하는 스티브 라이히의 '채팅 뮤직'의 기본 리듬. 처음에는 리드미컬한 '유니슨'에서, 그 다음에는 한 부분이 여덟 번째 음으로 앞서가고, 그 다음에는 또 다른 음이 합쳐질 때까지 이동하는 등, 니만의 프로세스 타입 4의 예시였다. About this sound재생(도움말/인포) 처음 두 가지 패턴, 줄여서

프로세스 음악은 프로세스에서 발생하는 음악이다. 그것은 그 과정을 듣는 사람에게 들을 수 있게 하거나 그 과정이 은폐될 수 있다.

1960년대에 주로 시작되었고, 다양한 작곡가들이 다양한 방법들과 스타일의 과정들을 채택했다. "크리스텐슨이 정의한 '뮤지컬 프로세스'는 음악 공연 과정에서 진화하는 청각적 구조를 포함하는 매우 복잡한 동적 현상이다. 2차 청각 발달, 즉 청각 발달 내의 청각 발달"이다.[1] 이러한 과정은 음정과 시간을 통해 음을 선택하고 배열하는 특정한 시스템을 포함할 수 있으며, 종종 제한된 양의 음악적 자료로 장기적 변화를 수반하거나, 그 자체로 이미 상대적으로 복잡한 음악적 사건의 변형을 수반할 수 있다.

Steve Reich는 프로세스 음악을 "작성의 과정"이 아니라 "말 그대로 프로세스"인 음악 조각이라고 정의한다. 음악적 과정의 특징은 음표(음표대음) 디테일과 전체적인 형태를 동시에 결정한다는 점이다. (원형 또는 무한 캐논을 생각해 보십시오.)"[2]

역사

오늘날에는 종종 미니멀리즘과 동의어로 사용되지만, 이 용어는 적어도 20년 전에 이 스타일의 출현을 앞지른다. 일례로 엘리엇 카터는 '과정'[3][4]이라는 단어를 사용해 1944년경부터 사용하기 시작한 복잡한 구성 형태를 피아노 소나타, 퍼스트 현악 4중주 등의 작품으로 묘사했으며, 평생 동안 계속 사용하였다. 카터는 알프레드 노스 화이트헤드의 "생물의 원리"에서, 특히 1929년 저서인 "과정과 현실"에서 음악을 과정으로 개념화하게 되었다.[5]

마이클 나이먼은 "이 최소한의 과정 음악의 기원은 연재주의에 있다"[6]고 말했다. 카일 Gann 또한 12음 기법과 minimalism,[7]과 허먼 사베 사이에서 많은 유사점 이 벨기에 출신의 작곡가 카렐 Goeyvaerts,[8]의 Nr.4,dodetonen[ 죽은 색조랑](1952년)과 Nr.5,zuiveretonen[순수한 톤과](1953년)를 만나 그의 전자 구성 특히 안에 이른 연쇄 작품에 어떻게 처리하는 경우 음악 기능을 입증했다 본다.. 다른 곳에서도 사베는 카를하인츠 스톡하우젠의 크루즈스파이엘(1951)을 위해 비슷한 시위를 한다.[9]

1960년대 초에 시작된 스톡하우젠은 그가 "프로세스 구성"이라고 부르는 몇 개의 기악 작품을 작곡했는데, 이 작품에서 작곡자가 불특정하거나 예측할 수 없는 소리의 연속적인 변형을 나타내기 위해 플러스, 마이너스, 등 부호를 포함한 기호가 사용된다. 그들은 "소리는 어떻게 변화하거나 모방할 것인가"를 명시한다.[10] 이 구성에서, "구조는 불변성의 체계다; 이 불변성분들은 물질이 아니라 관계다. ... 스톡하우젠의 공정계획은 시간 역방향 구조해석이다. 추상화로서의 구성, 일반화로서의 구성. 존재하기 전의 현실의 분석"[11] 이 작품들은 플러스마이너스(1963년), 프로세션(1967년), 커즈웰렌, 스파이럴(둘 다 1968년) 등이 있으며, 아우스덴 시벤 타겐(1968년)과 푸르코멘데 자이텐(1968년–70년) 사이클에서 직관적인 음악 작곡의 과정을 구두로 기술하게 되었다.[12][13]

프로세스 뮤직(최소주의자적 의미에서의)이란 용어는 작곡가 스티브 라이히가 1968년 발표한 성명서 "단계적 과정으로서의 음악"에서 만들어졌는데, 그는 이 음악을 작곡하거나 창작하는 데 있어서 단계적 정의와 구절의 사용과 같은 정의를 포함한 전체 개념과 그것의 목적에 대해 매우 주의 깊게 그리고 간략하게 기술했다.그리고 그가 그것을 발견했던 짧은 역사.

Steve Reich에게 있어서 그 과정을 듣는 것이 중요했다: "나는 지각할 수 있는 과정에 관심이 있다. 나는 소리나는 음악을 통해 그 과정이 일어나는 것을 들을 수 있기를 원한다. 내가 관심 있는 것은 작곡 과정과 소리 나는 음악인데 그것은 하나고 같은 것이다."[2] 그러나 다른 작곡가들에게 반드시 이런 경우는 아니었다. 라이히 자신은 이 작품이 공연될 때 들을 수 없는 작곡 과정을 사용한 작곡가의 예로 존 케이지(John Cage)[2]를 지목한다. 후기 미니멀리스트인 데이비드 랭은 그가 음악을 작곡하는데 사용하는 과정을 사람들이 듣지 않기를 바라는 또 다른 작곡가다.[14]

이론

Michael Nyman은 [15]다섯 가지 유형의 프로세스를 확인했다.

  1. 우연의 결정 과정 - 작곡자가 직접 결정하는 것이 아니라, 작곡자가 시스템을 통해 만드는 것이다.
  2. 사람들은 연주자들이 각각 자신의 속도에 따라 주어진 자료나 제안된 자료를 통해 움직일 수 있도록 허용된다.
  3. 예측할 수 없는 조건과 음악 연속성에서 발생하는 변수에 따라 동작이 달라지는 상황별 프로세스
  4. 반복 프로세스 - 확장된 반복에 의해서만 이동이 생성됨
  5. 음악의 일부 또는 모든 측면이 전자 장치의 사용에 의해 결정되는 전자 프로세스. 이 과정들은 많은 형태를 취한다.

그러나, 첫 번째 유형은 일반적으로 "찬스" 구성으로 인식되는 구성에만 국한되지 않는다. 예를 들어, 카렐 고이바에르츠의 '두 대의 피아노를 위한 소나타'에서, "등록과정은 전통적인 모델이나 ...에 의존하지 않는 형태를 만들었다. 작곡가의 취향과 판단에 따라 몇 가지 간단한 규칙으로 볼 때, 음악은 전혀 '작곡'될 필요가 없었다. 즉 음이 스스로 연주될 것이다."[16]

갈렌 H. 브라운은 나이만의 다섯 가지 범주를 인정하고 여섯 번째: 수학적 과정, 즉 순열, 덧셈, 뺄셈, 곱셈, 비율의 변화 등을 통해 물질을 조작하는 것을 포함한다.[17]

Erik Christensen은 다음과 같은 6가지 프로세스 범주를 식별한다.[18]

  1. 규칙으로 결정된 변환 프로세스
  2. 목표 주도형 변환 프로세스
  3. 불확실한 변환 프로세스
  4. 규칙으로 결정된 생성 프로세스
  5. 목표 지향적이고 생성적인 과정
  6. 불확실한 생성 과정

그는rule-determined 변환 과정으로 무한 생성 과정으로 케이지의 변주곡 2세(1961년), Ligeti는의 zart에서 운동 fliessender(1976년)는goal-directed 변화 과정을 진화 processes,[19]고 rule-de을 포함하고 있는 페르 뇌고르의 두번째 교향곡(1970년)의 번호가 포함된 것으로 제국의 피아노 단계(1966년)에 대해 설명합니다.용어프랙탈 성질의 생식 [20]과정

주목할 만한 작품

가능한 느리게(1987)[citation needed]
첼로와 피아노를 위한 소나타 (1948)[21]
현악 사중주 1번(1950~51)[22]
현악 사중주 2번(1959년)[23]
두 개의 실내 오케스트라가 있는 하프시코드와 피아노를 위한 이중 협주곡(1959–61)[24]
피아노 협주곡(1964–65)[21]
바이올린과 피아노를 위한 듀오 (1974년)[25]
4피아노 작품 (1957)[26]
1번 소나타 2대 피아노(1950~51)[16]
4월 4일, 도데톤을 만났다(1952년)[27]
5월 5일, Zuivere tonen을 만났다(1953)[28]
피아노 이식 1번. 불타는 피아노[29]
나는 방에 앉아 있다.[30]
It's Gonna Rain (1965)[31]
나오세요 (1966년)[31]
리드 단계(1966)
바이올린 페이즈 (1967)
피아노 단계(1967)[32]
위상 패턴(1970)[33]
북소리(1971)[33]
C에 (1964)[34]
키보드 스터디[34]
Les Moutons de Panurge(1969)[26]
크루즈스피엘 (1951년)[35][9]
콘탁테[36]
플러스마이너스 (1963년)[37]
미크로포니 1세 (1964)[37]
솔로(1965-66년)[37]
프로세션(1967년)[38]
쿠르즈웰렌(1968년)[39] 콜 2010, 137년)
아우스 덴 시벤 타겐 (1968년)[40]
나선형(1968년)[41]
극(1969–70)[42]
엑스포 (1969–70)[41]
Für Kommende Zeiten(1968–70)[43]
예렘(1972년)[44]
미토우치 아우스 리히트(1997)[45]의 4장 미카엘리온
시(1960년)[26]
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참고 항목

참조

  1. ^ Seibt, Johanna, ed. (2004). Process Theories: Crossdisciplinary Studies in Dynamic Categories. Dordrecht and London: Kluwer Academic Publishers. p. xiii. ISBN 9781402017513.
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원천

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  • Sabbe, Herman. 1977. Het muzikale serialisme als techniek en als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend beginsel in de muziek van de periode 1950–1975 (Musical Serialism as a Technique and as a Method of Thinking: A Study of the Logical and Historical Interconnections Between the Different Applications of the Serial Principle from the Period 1950–1975). Ghent: Rijksuniversiteit te Gent.
  • Schiff, David. 1998. The Music of Elliott Carter, second edition. Ithaca, New York: Cornell University Press.

추가 읽기

  • 무니, 제임스 2016년 "스톡하우젠, 휴 데이비스, 젠틀파이어의 음악의 기술, 프로세스, 음악적 성격" 카를하인츠 슈톡하우젠의 음악적 유산: M.J. 그랜트와 임크 오펜스가 편집한 앞뒤로 뒤돌아보고, 102–115. 호프하임: 울케 베를라크. ISBN 978-3-95593-068-4
  • 퀸, 이안 2006년 "최소한의 도전: 프로세스 음악과 형식주의 분석의 사용" 컨템포러리 뮤직 리뷰 25, 번호 3:283–294.
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1989. "무식 알스 프로제(Gespratch mit Rudolf Frisius am 25). 1982년 8월 쾨르텐)"은 크리스토프 폰 블룸뢰더(399–426)가 편집한 그의 텍스테 주르 무식 6에 수록되어 있다. 듀몬트 도쿠멘테. 쾰른: 듀몬트 부흐버러그 ISBN 3-7701-2249-6