아드리안 볼트

Adrian Boult

아드리안 세드릭 볼트 (, 1889년 4월 8일 ~ 1983년 2월 22일)은 영국의 지휘자입니다.부유한 상업 가정에서 자란 그는 영국과 독일 라이프치히에서 음악학을 공부했고, 런던에서 로열 오페라 하우스와 세르게이 디아길레프의 발레단을 위해 초기 지휘 작업을 했습니다.그의 첫 번째 저명한 직책은 1924년 버밍엄 시립 오케스트라의 지휘자였습니다.1930년 영국 방송이 그를 음악 감독으로 임명했을 때, 그는 BBC 심포니 오케스트라를 설립했고 수석 지휘자가 되었습니다.이 오케스트라는 2년 후 창단된 런던 필하모닉 오케스트라(LPO)에 의해서만 영국에서 타의 추종을 불허하는 우수성의 기준을 세웠습니다.

1950년 정년퇴직과 함께 BBC를 떠나야만 했던 볼트는 LPO의 수석 지휘자직을 맡게 되었습니다.그 오케스트라는 1930년대의 정점에서 쇠퇴했지만, 그의 지도 아래 그들의 부를 되살렸습니다.그는 1957년 수석 지휘자로 은퇴했고, 후에 대통령직을 수락했습니다.비록 그의 경력의 후반부에 그가 런던 심포니 오케스트라, 필하모니아 오케스트라, 로얄 필하모닉 오케스트라, 그리고 그의 이전 오케스트라인 BBC 심포니를 포함한 다른 오케스트라들과 함께 일했지만, 1978년까지 콘서트와 녹음에서 그것을 지휘하면서, 그것은 주로 그가 연관되었던 LPO였습니다.그의 "인디언 여름"이라고 널리 불리던 때에.

볼트는 영국 음악의 옹호자로 유명했습니다.그는 친구인 구스타프 홀스트의 '행성'의 첫 공연을 했고, 엘가, 블리스, 브리튼, 델리우스, 루담, 티펫, 본 윌리엄스, 월튼 등의 신작을 소개했습니다.BBC 시절, 그는 바르토크, 베르그, 스트라빈스키, 쇤베르크, 베베른 등 외국 작곡가들의 작품을 소개했습니다.주목받는 것을 싫어하는 겸손한 남자였던 볼트는 콘서트 플랫폼에서와 마찬가지로 녹음실에서도 편안함을 느꼈고, 그의 경력 내내 녹음을 했습니다.1960년대 중반부터 1978년 그의 마지막 세션 이후 은퇴할 때까지 그는 EMI를 위해 광범위하게 녹음했습니다. 30년 또는 40년 동안 카탈로그에 남아있던 일련의 녹음뿐만 아니라 볼트의 유산은 콜린 데이비스 경과 버논 핸들리를 포함한 후대의 저명한 지휘자들에 대한 그의 영향력을 포함합니다.

전기

젊은 시절

interior of large mediaeval building with tables and benches
볼트가 1908-12년 학부생이었던 옥스퍼드의 크라이스트 처치

볼트는 체셔주 체스터에서 세드릭 랜달 볼트(1853–1950)와 그의 아내 캐서린 플로렌스(결혼 전 성씨는 바먼(Barman; 1927) 사이에서 둘째이자 외동아들로 태어났습니다.[1]

세드릭 볼트(Cedric Boult)[2]평화의 재판관이자 리버풀 해운 및 석유 무역과 관련된 성공적인 사업가였습니다. 세드릭과 그의 가족은 자선 활동의 역사와 함께 "공공 문제에 대한 자유주의적 유니테리언적 관점"을 가지고 있었습니다.

볼트가 2살이 되던 해, 가족은 블런델랜즈로 이사를 갔고, 그곳에서 음악적인 성장을 했습니다.어린 시절부터 그는 주로 한스 리히터가 지휘하는 리버풀의 콘서트에 참석했습니다.[3]그는 런던의 웨스트민스터 학교에서 교육을 받았는데, 그곳에서 그는 여가 시간에 헨리 우드 경, 클로드 드뷔시, 아서 니키쉬, 프리츠 스타인바흐, 그리고 리차드 스트라우스에 의해 지휘된 콘서트에 참석했습니다.[4]그의 전기 작가 마이클 케네디(Michael Kennedy)는 "볼트(Bolt)가 1901년부터 1908년 10월까지 옥스퍼드 크라이스트 처치(Christ Church)에 진학했을 때 들었던 것만큼 위대한 예술가들의 공연에 참석한 남학생은 거의 없을 것입니다."[1]라고 썼습니다.아직 학생일 때, 불트는 가족 친구인 프랭크 슈스터를 통해 작곡가 에드워드 엘가를 만났습니다.[3]

1908년부터 1912년까지 학부생이었던 옥스퍼드크라이스트 처치 대학에서 볼트는 역사를 공부했지만 나중에 음악으로 전향했는데, 그곳에서 그의 멘토는 음악학자이자 지휘자인 휴 앨런이었습니다.[3][5]그가 옥스포드에서 사귄 음악 친구들 중에는 평생 친구가 된 랄프윌리엄스가 있었습니다.[3]

1909년, 볼트는 Oriana Society라는 제목의 Oriana Society라는 제목의 논문을 옥스퍼드 음악 단체에 제출했는데, 그 논문에서 그는 이상적인 공연을 위한 세 가지 지침을 제시했습니다: 작곡가의 바람의 준수, 균형과 구조에 대한 강조를 통한 명확성, 그리고 명백한 노력 없이 만들어진 음악의 효과.이러한 지도 원칙은 그의 경력 내내 지속되었습니다.[6]그는 1910년에 대학 뮤지컬 클럽의 회장이었지만, 그의 관심은 음악에만 전적으로 국한된 것은 아니었습니다: 그는 헨리에서 대학 보트를 쓰다듬는 열정적인 노 젓는 사람이었고, 평생 동안 레안더 클럽의 회원으로 남아 있었습니다.[1][7]

볼트는 1912년에 기본적인 "합격" 학위를 받으며 졸업했습니다.[8][n 1]그는 1912-13년 라이프치히 음악원에서 음악 교육을 계속했습니다.지휘 수업은 음악가 한스 시트가 맡았지만, 볼트의 주된 영향은 니키쉬였습니다.그는 나중에 "나는 그의 모든 리허설과 게반트하우스에서의 콘서트에 참석했습니다.그는 놀라운 지휘봉 기술과 오케스트라의 훌륭한 지휘를 가지고 있었습니다. 모든 것이 절대적인 정확성으로 표시되어 있었습니다.하지만 더 훌륭한 통역사들도 있었습니다."[3]

볼트는 니키쉬를 "음악적 재능이 아니라 나무를 조금만 가지고 원하는 것을 말하는 놀라운 힘"으로 존경했습니다.그는 거의 말을 하지 않았습니다."이 스타일은 "모든 지휘자는 보이지 않는 탄헬름을 입어야 하며, 이는 어떤 익살스러운 일도 보지 않고 음악을 즐길 수 있게 한다"는 볼트의 의견과 일치했습니다.[9]그는 합창제와 1913년 리즈 축제에서 노래를 불렀고, 그곳에서 니키쉬의 지휘를 지켜보았습니다.그곳에서 그는 조지 버터워스와 다른 영국 작곡가들과 친분을 쌓았습니다.[10]그해 말 볼트는 왕립 오페라 하우스 코벤트 가든의 음악 스태프에 합류했는데, 그의 가장 중요한 일은 바그너파리팔의 첫 영국 공연을 돕고, 니키쉬가 사이클을 지휘하는 동안 "조명 신호가 있는 이상한 일들"을 하는 것이었습니다.[11]

첫번째 전도작업

head of a man, wearing glasses, and resting his head on his right hand
The Planets Boult 모음곡 The Planets Boult가 1918년 초연된 구스타프 홀스트

1914년 2월 27일 웨스트 커비 퍼블릭 홀에서 리버풀 필하모닉 오케스트라 단원들과 함께 전문 지휘자로 데뷔했습니다.그의 프로그램은 바흐, 버터워스, 모차르트, 슈만, 바그너 그리고 휴고 울프의 관현악 작품들로 구성되어 있었고, 모차르트의 아리아와 아그네스 니콜스가 부른 베르디가 끼어 있었습니다.[12]

볼트는 제1차 세계 대전 동안 의학적으로 현역 복무에 부적합하다는 판정을 받았고, 1916년까지 예비군에서 순직 장교로 근무했습니다.그는 프랑스어, 독일어, 이탈리아어를 잘하는 번역가로 전쟁 사무소에 의해 고용되었습니다.[13]여가 시간에 그는 관현악 연주자들에게 일을 주고 더 많은 청중들에게 음악을 전달하는 것을 목표로 아버지로부터 보조를 받은 콘서트를 조직하고 지휘했습니다.[14]

휴전 직전, 구스타프 홀스트는 갑자기 제 사무실로 뛰어들었습니다: "아드리안, YMCA가 곧 저를 살로니카로 보낼 예정입니다. 그리고 밸푸어 가디너는 그의 마음을 축복하며 일요일 아침 내내 퀸즈 홀 오케스트라로 가득 찬 퀸즈 홀로 구성된 이별 선물을 저에게 주었습니다.그래서 우리는 플래닛을 할 것이고, 당신은 지휘를 해야 합니다."

Adrian Boult[15]

1918년, 볼트는 최근 영국의 중요한 작품들을 포함한 일련의 콘서트에서 런던 심포니 오케스트라를 지휘했습니다.그 중에는 본 윌리엄스의 '런던 심포니'의 개정판 초연도 있었는데, 이 공연은 "제플린의 습격으로 다소 망쳤다."[15]이 시기의 그의 가장 잘 알려진 초연은 홀스트의 <행성>이었습니다.불트는 1918년 9월 29일 약 250명의 초대된 관객들에게 첫 번째 공연을 지휘했습니다.홀스트는 나중에 그의 악보 사본에 "이 사본은 행성들을 대중 앞에서 빛나게 한 아드리안 볼트의 재산이며, 이로써 구스타프 홀스트의 감사를 얻게 되었습니다."[15]라고 썼습니다.

엘가는 볼트에게 감사해야 할 또 다른 작곡가였습니다.그의 '두 번째 교향곡'은 9년 전 초연 이후 공연을 거의 받지 못했습니다.1920년 3월 볼트가 여왕의 홀에서 "큰 박수"와 "열정"에 이 곡을 지휘했을 때,[16] 작곡가는 그에게 다음과 같이 썼습니다: "내 귀에 울리는 소리와 함께, 나는 당신의 훌륭한 심 지휘에 대해 감사의 말을 보냅니다. ...앞으로 나의 명성은 당신의 손에 안전하다고 생각합니다."[17]엘가의 친구이자 전기 작가인 바이올리니스트 W. H. 리드(W. H. Reed)는 볼트가 엘가의 방치된 작품을 공연한 것이 "작품의 웅장함과 고귀함"을 더 많은 대중의 관심을 끌게 했다고 썼습니다.[18]

볼트는 전쟁이 끝난 후 여러 해 동안 다양한 지휘 업무를 맡았습니다.1919년, 그는 어니스트 안서멧의 뒤를 이어 세르게이 디아길레프 발레단의 음악감독이 되었습니다.안서메트가 볼트에게 준비할 수 있는 모든 도움을 주었지만, 회사의 레퍼토리에는 14개의 발레가 있었는데, 볼트는 그 중 아무도 알지 못했습니다.짧은 시간 안에 볼트는 페트루시카, 파이어버드, 셰헤라자데, 라 부티크 환상곡, 굿-유머드 레이디스 등의 곡을 마스터해야 했습니다.[19]

1921년 볼트는 애올리언 홀에서 블라디미르 로싱의 오페라 위크를 위해 영국 교향악단을 지휘했습니다.[20]그는 또한 학문적인 직책을 맡았습니다.휴 앨런(Hugh Allen)이 휴버트 패리(Hubert Parry) 경의 뒤를 이어 왕립 음악 대학의 교장이 되었을 때, 그는 볼트(Bolt)를 초대하여 라이프치히의 라인을 따라 지휘 수업을 시작했는데, 이 수업은 영국에서 처음이었습니다.[21]불트는 1919년부터 1930년까지 수업을 운영했습니다.[7]1921년 그는 음악박사 학위를 받았습니다.[8]

1920년 3월, 영국 심포니 오케스트라의 설립자 레이먼드 로즈가 사망했을 때, 볼트가 그 자리를 이어 받았습니다.그는 제1차 세계대전 동안 군대에서 복무했던 전문 음악가들로 구성된 오케스트라를 킹스웨이 홀에서 일련의 콘서트에서 지휘했습니다.[22][n 2]

버밍엄

young white man with receding dark hair and large dark moustache
1920년대 초에 불트

1923년, 볼트는 어린이들을 위한 로버트 메이어 콘서트의 첫 시즌을 지휘했지만, 1924년 버밍엄 페스티벌 합창 협회의 지휘자로 임명됨으로써 다음 시즌에 그의 참여는 막혔습니다.이것은 그가 시티 오브 버밍엄 오케스트라의 음악 감독이 되는 것으로 이끌었고,[5] 그는 6년 동안 책임을 맡았고, 그의 모험적인 프로그램들로 광범위한 관심을 끌었습니다.[1]

버밍엄 포스트의 장점은 볼트가 생애 처음으로 자신의 오케스트라를 가졌다는 것 뿐만 아니라 프로그래밍을 유일하게 통제한다는 것이었습니다. 나중에 그는 그 때가 인생의 유일한 때라고 말했습니다.[29]단점은 오케스트라의 자금이 충분하지 않았고, 이용 가능한 장소(타운 홀 포함)가 만족스럽지 못했고, 버밍엄 포스트의 음악 비평가 A. J. 시몬스는 볼트의 지속적인 가시였으며, 지역 콘서트에 가는 대중들은 보수적인 취향을 가지고 있었습니다.[30]이러한 보수주의에도 불구하고 볼트는 말러, 스트라빈스키, 브루크너의 작품을 포함하여 실용적인 만큼 혁신적인 음악을 프로그램했습니다.정기적인 콘서트 관람객들이 예상했던 레퍼토리에서의 그러한 이탈은 볼트의 가족을 포함한 사적인 수혜자들로부터 보조금을 요구하며 흥행을 위축시켰습니다.[31]

버밍엄에 있는 동안 볼트는 주로 영국 국립 오페라단에서 수많은 오페라를 지휘할 기회를 가졌고, 그를 위해 디 워퀴레오텔로를 지휘했습니다.그는 또한 퍼셀, 모차르트 그리고 본 윌리엄스와 같은 작곡가들의 다양한 범위의 오페라를 지휘했습니다.[32]1928년에는 본 윌리엄스의 뒤를 이어 1931년까지 런던 바흐 합창단의 지휘자가 되었습니다.[1]

BBC 심포니 오케스트라

1929년 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘한 베를린 필하모닉할레 오케스트라의 런던 방문은 런던 오케스트라의 상대적으로 열악한 수준을 강조했습니다.토마스 비첨 경과 BBC의 존 리스국장은 일류 교향악단 설립을 열망했고,[33] 그들은 원칙적으로 공동으로 하기로 동의했습니다.협상이 결렬되기 전까지 핵심 선수들을 소수만 영입했습니다.Beecham은 탈퇴했고, Malcolm Sargent와 함께 곧 라이벌인 런던 필하모닉 오케스트라를 설립했습니다.[34]

1930년에 볼트는 BBC의 음악감독으로서 퍼시 피트의 뒤를 이어 런던으로 돌아왔습니다.[35]볼트와 그의 부서는 취임과 동시에 새로운 BBC 심포니 오케스트라의 완성도를 114까지 끌어올릴 수 있는 충분한 음악가들을 모집했습니다.1930년 10월 22일 볼트가 여왕의 홀에서 지휘한 BBC 심포니 오케스트라의 [36]첫 번째 콘서트가 열렸습니다.프로그램은 바그너, 브람스, 생사 ë인, 라벨의 음악으로 구성되었습니다.볼트는 오케스트라의 첫 시즌 21개 프로그램 중 9개와 우드 5개를 지휘했습니다.[38]

exterior of large twentieth-century office building
1930년부터 1942년까지 볼트가 음악감독으로 있었던 BBC의 본부인 런던의 브로드캐스팅 하우스

새로운 오케스트라에 대한 평이 뜨거웠습니다.타임즈지는 그것의 "선함"과 볼트의 "슈퍼브" 지휘에 대해 썼습니다.[39]뮤지컬 타임즈는 "일류 오케스트라를 모으기 위한 B.B.C.의 자랑은 한가한 것이 아니었다"고 평하며 공연에서 "기쁨"[40]을 언급했습니다.옵저버는 그 연주를 "완전히 웅장한" 것이라고 불렀고 볼트가 "이 훌륭한 음량의 악기를 작업할 자격이 있으며, 오케스트라는 그의 효율성과 통찰력을 갖춘 지휘자를 받을 자격이 있습니다"[41]라고 말했습니다. 초기 콘서트 후, 리스는 그의 조언자들로부터 오케스트라가 볼트를 위해 그 누구보다 더 잘 연주했다는 말을 들었습니다.리스는 그에게 음악감독직을 사임할 것인지, 아니면 두 자리를 동시에 차지할 것인지를 물었습니다.볼트는 후자를 선택했습니다.[42]그는 나중에 이것은 경솔한 결정이었고, 에드워드 클라크, 줄리안 허비지, 케네스 라이트를 포함한 음악 부서의 직원들의 노력이 없었다면 두 가지 역할을 한 번에 유지할 수 없었을 것이라고 말했습니다.[43]

1930년대 동안 BBC 심포니 오케스트라는 높은 연주 수준과 새롭고 낯선 음악에 대한 볼트의 능력 있는 연주로 유명해졌습니다.그 이전의 헨리 우드처럼, 볼트는 그에게 개인적으로 마음에 들지 않는 작품들을 포함하여, 다양한 작곡가들에게 가능한 최고의 공연을 하는 것을 그의 의무로 여겼습니다.그의 전기 작가 마이클 케네디(Michael Kennedy)는 볼트가 지휘를 거부한 작곡가들의 명단이 매우 적었지만, "그들이 누구인지 추론하기는 어려울 것입니다."[44]라고 쓰고 있습니다.BBC와 함께한 볼트의 선구적인 작업은 쇤베르크의 변주곡 Op. 31, 알반 버그의 오페라 워젝리릭 모음곡의 세 악장을 포함한 영국 초연, 그리고 [45]본 윌리엄스의 교향곡 4번 F단조[46] 바르토크의 두 개의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡을 포함한 세계 초연을 포함했습니다.[45]그는 1934년 말러의 9번 교향곡을 [1]런던에 소개했고 1946년에는 바르토크의 오케스트라 협주곡을 소개했습니다.[45]볼트는 1931년에서 1936년 사이에 8번의 BBC 콘서트를 지휘하도록 안톤 베번을 초대했습니다.[47]

panel of eight small photographs of men's portraits dating from the decades around 1900
1930년대 볼트를 위한 객원 지휘: 왼쪽 위부터 시계방향으로, 비첨, 쿠스비츠키, 멩겔베르크, 리차드 스트라우스, 토스카니니, 월터, 베베른, 와인가르트너.

볼트의 오케스트라의 우수성은 세계적인 지휘자들을 끌어들였습니다.두 번째 시즌에는 리차드 스트라우스, 펠릭스 와인가르트너, 브루노 월터가 게스트 지휘자로 참여했고,[48] 이후 시즌에는 세르주 쿠스비츠키,[49] 비첨, 빌렘 멩겔베르크가 그 뒤를 이었습니다.[50]당시 세계적인 지휘자로 널리 알려진 아르투로 토스카니니는 1935년 BBC 오케스트라를 지휘하며 지금까지 지휘한 작품 중 가장 훌륭하다고 말했습니다.[51]그는 1937년, 1938년, 1939년에 오케스트라를 지휘하기 위해 돌아왔습니다.[52]

이 기간 동안 볼트는 빈 필하모닉, 보스턴 심포니, 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 함께 일부 국제 초청 지휘자 자리를 수락했습니다.[1]1936년과 1937년에 그는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 유럽 투어를 이끌었고 브뤼셀, 파리, 취리히, 부다페스트 그리고 비엔나에서 콘서트를 열었는데, 그곳에서 특히 호평을 받았습니다.[5][8]BBC 시절, 볼트는 오페라계와의 접촉을 완전히 끊지는 않았고 1931년 코벤트 가든에서의 디 왈퀴레 공연과 1930년 새들러스 웰스 극장에서의 피델리오 공연은 탁월한 것으로 여겨졌습니다.[8]

수년간 볼트는 테너 슈투아트 윌슨과 그의 아내 볼스의 절친한 친구였습니다.1920년대 후반 윌슨이 아내를 학대하기 시작했을 때 볼트는 아내의 편을 들었습니다.[53][n 3]그녀는 1931년 윌슨과 이혼했습니다.1933년, 볼트는 그녀와 결혼하여 네 명의 아이들에게 많은 사랑을 받는 의붓아버지가 됨으로써 그의 악명 높은 여성에 대한 수줍음을 아는 사람들을 놀라게 했습니다; 그 결혼은 그의 여생 동안 지속되었습니다.[53]그것이 윌슨에게 불러일으킨 적개심은 볼트의 이후 경력에 영향을 미쳤습니다.[55]1930년대 영국의 이혼에 대한 오명은 윌슨의 경력에 영향을 미쳤지만 볼트의 경력에는 영향을 미치지 않았습니다.윌슨은 Three Choires Festival에서 영국 대성당에서 공연하는 것이 금지되었지만 볼트는 1937년 조지 6세의 대관식을 위해 웨스트민스터 사원에서 오케스트라를 지휘하도록 초대되었습니다.[56]

제2차 세계 대전 동안 BBC 심포니 오케스트라는 처음에는 브리스톨로 대피하여 폭격에 시달렸고, 나중에는 베드포드로 대피했습니다.볼트는 주요 선수들을 잃으면서 수준과 사기를 유지하기 위해 노력했습니다.1939년부터 종전까지 40명의 선수들이 현역으로 복무하거나 다른 활동을 하기 위해 떠났습니다.[1]1942년 볼트는 BBC의 음악 감독직을 사임하고 BBC 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 남았습니다.[57]작곡가 아서 블리스에게 적절한 전쟁 중의 직업을 제공해 달라는 부탁으로 이루어진 이 조치는 나중에 볼트가 BBC에서 실패로 돌아갔습니다.[57]한편, 그는 엘가의 두 번째 교향곡, 홀스트의 행성과 본 윌리엄스의 직업인 춤을 위한 가면을 녹음했습니다.전쟁이 끝나자 볼트는 "BBC의 상류층에서 오케스트라에 대한 태도 변화를 발견했습니다."리스는 더 이상 지휘관이 아니었고, 그의 지원 없이 볼트는 전쟁 전의 영광을 되찾기 위해 열심히 싸워야 했습니다.[1]

1946년 9월 29일 볼트는 BBC 제3 프로그램을 시작하기 위해 브리튼새로운 축제 서곡을 진행했습니다.[45]이 혁신적인 문화 채널을 위해 볼트는 말러 교향곡 제3번의 영국 초연을 포함한 선구적인 사업에 관심이 있었습니다.[58]타임즈는 나중에 이 시기에 대해 "제3의 프로그램은 볼트가 없었다면 음악적으로 세계적으로 유명해질 수 없었던 범위를 가질 수 없었을 것입니다.[2]그럼에도 볼트의 BBC 시절은 얼마 남지 않았습니다.1930년 그가 임명되었을 때, Reith는 비공식적으로 직원들이 60세에 은퇴해야 한다는 BBC의 규정을 면제하겠다고 약속했습니다.[59]하지만, 레이스는 1938년에 BBC를 떠났고 그의 약속은 후임자들에게 아무런 영향을 미치지 않았습니다.[60]1948년 스튜어트 윌슨은 볼트와 블리스가 맡았던 BBC의 음악 책임자로 임명되었습니다.그는 임명 초기부터 볼트를 수석 지휘자로 교체해야 한다는 뜻을 분명히 했고,[61] 자신의 권위를 이용해 볼트의 강제 은퇴를 주장했습니다.[62][n 4]당시 BBC의 국장이었던 윌리엄 헤일리 경은 볼트에 대한 윌슨의 반감을 알지 못했고, 이후 볼트에 대한 방송 헌사에서 "그를 은퇴시키는 데 있어 잘못된 조언을 들었다"고 인정했습니다.[63]1950년 은퇴할 때까지 볼트는 1,536회의 방송을 했습니다.[5]

런던 필하모닉

볼트가 BBC를 떠나야 한다는 것이 확실해진 후, 런던 필하모닉 오케스트라(LPO)의 전무 이사 토마스 러셀은 그에게 에두아르트베이넘의 뒤를 이어 LPO의 수석 지휘자 자리를 제안했습니다.[64]1930년대에 LPO는 번창했지만 1940년에 Beecham이 떠난 이후로 살아남기 위해 고군분투했습니다.볼트는 1940년에 도움을 준 음악가들 중 한 명으로 오케스트라에 잘 알려져 있습니다.[65][n 5]그는 BBC를 떠난 직후인 1950년 6월 LPO의 수석 지휘자로 취임해 재건 작업에 몰두했습니다.지휘 초기 몇 년 동안 LPO의 재정은 위험했고, 볼트는 얼마 동안 자신의 자금으로 오케스트라를 보조했습니다.[64]돈을 벌기 위한 필요성 때문에 오케스트라는 경쟁자들보다 더 많은 콘서트를 열게 되었습니다.1949-50 시즌, LPO는 248회의 콘서트를 열었는데, BBC 심포니 오케스트라는 55회의 콘서트를 열었고, 런던 심포니 오케스트라는 103회의 콘서트를 열었고, 필하모니아로열 필하모닉 오케스트라는 각각 32회의 콘서트를 열었습니다.[66]

panel of three small portraits of male faces
볼트가 LPO로 처음 녹음한 것은 엘가(위), 말러, 베토벤(아래)입니다.

비록 그는 BBC의 스튜디오에서 광범위하게 일했지만, 지금까지 볼트는 축음기를 위한 그의 대형 레퍼토리의 일부만을 녹음했습니다.LPO와 함께 그는 일련의 상업적 녹음 작업을 시작했으며, 이 녹음 작업은 그의 남은 직장 생활 동안 다양한 속도로 계속되었습니다.그들의 첫 번째 음반은 엘가의 팔스타프, 말러의 리데린스 파렌덴 제셀렌과 메조소프라노 블랑쉬 테봄, 그리고 베토벤의 첫 번째 교향곡이었습니다.[67]새로운 팀의 작업은 심사자들의 승인을 받았습니다.엘가(Elgar)에 대해 그라모폰(Gramophone)은 "다른 지휘자가 볼트의 연주에 접근하는 것을 들어본 적이 없습니다.그가 새로 채택한 오케스트라는 감탄할 만큼 반응이 좋습니다.[68]맨체스터 가디언지에서, 네빌 카더스는 "아드리안 볼트 경만큼 이 걸작의 미묘하게 섞인 내용을 설명할 수 있는 사람은 없습니다."[69]라고 썼습니다.

1951년 1월 불트와 LPO는 케네디에 의해 "그릴링"이라고 묘사된 독일 투어를 열었고, 12일 연속 12회의 콘서트를 열었습니다.[70]그들이 연주한 교향곡은 베토벤 7번, 하이든 런던 104번, 브람스 1번, 슈만 4번, 슈베르트 대C장조였습니다.다른 작품들은 엘가의 인트로덕션과 알레그로, 홀스트의 퍼펙트 풀 발레 음악, 리차드 스트라우스의 돈 후안, 스트라빈스키의 불새였습니다.

1952년 LPO는 데카 레코드와 5년 계약을 맺었는데, 이 계약은 오케스트라에게 이례적으로 큰 보람을 주었고, 대부분의 판매에 대해 10%의 수수료를 주었습니다.여기에 볼트는 항상 녹음비를 오케스트라 기금에 기부했습니다.[71]같은 해, LPO는 러셀이 상무이사직에서 해임되면서 위기를 모면했습니다.냉전시작되었을 때, LPO의 일부 영향력 있는 멤버들은 러셀의 사적인 정치적 소속이 오케스트라를 위태롭게 한다고 느꼈고, 그의 해임을 압박했습니다.[72]볼트는 오케스트라의 수석 지휘자로서 러셀을 지지했지만, 일이 닥치자 볼트는 러셀을 보호하는 것을 그만두었습니다.그 결정적인 지원을 빼앗긴 러셀은 쫓겨났습니다.케네디는 볼트가 마음을 바꾼 것은 러셀이 자리에 남아있을 경우 오케스트라가 "재정적으로 심각하게 위태로워질 것"이라는 확신이 커졌기 때문이라고 추측합니다.[73]훗날의 작가 리처드 위츠(Richard Witts)는 볼트가 러셀을 희생시킨 이유는 그렇게 함으로써 LPO가 왕립 축제 홀에 상주 오케스트라로 임명될 가능성을 높일 수 있다고 믿었기 때문이라고 제안합니다.[74][n 6]

1953년 볼트는 다시 한번 대관식에서 관현악을 맡았고, 엘리자베스 2세 대관식에서 영국 오케스트라들로부터 뽑은 합주단을 지휘했습니다.진행 중에는 블리스의 행렬과 월튼의 행진 오브와 스셉터의 첫 공연을 지휘했습니다.같은 해에 그는 3년간의 공백 끝에 프롬스로 돌아와 LPO를 지휘했습니다.통지는 엇갈렸습니다.타임스는 브람스 교향곡을 "색이 없고, 부정확하며, 영감을 주지 않는다"고 평가했지만 볼트와 이 오케스트라의 행성 공연을 칭찬했습니다.[75]같은 해, 이 오케스트라는 21번째 생일을 축하했고, 폴 클레츠키, 장 마르티논, 한스 슈미트-이저슈테트, 게오르크 솔티, 월터 서스킨드, 본 윌리엄스를 포함한 객원 지휘자들이 볼트와 함께한 페스티벌 홀과 로열 알버트 홀에서 일련의 콘서트를 열었습니다.[76]

1956년 볼트와 LPO는 러시아를 방문했습니다.볼트는 비행기가 귀를 아프게 했고, 긴 육상 여행이 허리를 다쳤기 때문에 여행을 가고 싶지 않았습니다.소련 당국은 그가 투어를 이끌지 않으면 취소하겠다고 협박했고, 그는 어쩔 수 없이 가야 한다고 생각했습니다.[77]LPO는 모스크바에서 9번, 레닌그라드에서 4번의 콘서트를 열었습니다.볼트의 보조 지휘자는 아나톨 피스트울라리조지 허스트였습니다.볼트의 네 개의 모스크바 프로그램은 본 윌리엄스의 4번째5번째 교향곡, 홀스트의 행성, 월튼의 바이올린 협주곡 (알프레도 캄폴리 독주곡), 슈베르트의 위대한 C장조 교향곡을 포함했습니다.모스크바에 있는 동안 볼트와 그의 아내는 볼쇼이 오페라를 방문했고 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 50번째 생일 파티에 손님으로 참석했습니다.[78]

러시아 투어를 마친 볼트는 LPO에 교장직에서 물러나고 싶다고 말했습니다.그는 1959년 후임자인 윌리엄 스타인버그가 그 자리를 차지할 때까지 오케스트라의 주 지휘자로 계속 있었습니다.[79]버밍엄 시립 교향악단(CBSO)에서 안제이 파누프니크가 갑자기 사임한 후, 볼트는 1959-60 시즌에 CBSO의 수석 지휘자로 돌아왔습니다.비록 그가 퇴임할 때까지 LPO의 회장이자 객원 지휘자로서 긴밀한 관계를 유지했지만, 그것은 그의 마지막 수석 지휘자였습니다.[80]

말년

LPO의 수석 지휘자에서 물러난 후, 볼트는 몇 년 동안 녹음 스튜디오와 콘서트 홀에서 수요가 줄었습니다.그럼에도 불구하고, 그는 빈, 암스테르담, 보스턴에서 지휘하도록 초대 받았습니다.[81]1964년에 그는 음반을 내지 않았지만 1965년에 영국 음악 전문 독립 레이블인 리리타 레코드와 연합을 시작했습니다.같은 해 그는 6년 만에 EMI 녹음을 재개했습니다.[81]1969년 그의 80번째 생일을 축하한 것 또한 음악계에서 그의 인지도를 높였습니다.1970년 동료 존 바비롤리 경의 죽음 이후 볼트는 "위대한 세대의 유일한 생존자"이자 엘가, 본 윌리엄스, 홀스트와 함께 살아있는 연결고리로 여겨졌습니다.[82]가디언지의 말에 따르면, "그가 70대 후반에 이르러서야 그의 경력에서 가장 영광스럽고 마지막 시기가 전개되었다."[83]그는 해외 초청을 거절했지만, 페스티벌과 앨버트 홀에서 뿐만 아니라 영국의 주요 도시에서 지휘했고, 콘서트 홀과 녹음실에서 종종 그의 "인디언 서머"라고 불리는 것을 시작했습니다.[83][84]그는 1971년 영화 "The Point of the Stick"에서 음악적인 예를 들어 그의 지휘 기술을 설명했습니다.[85]

1970년 8월, 볼트는 브람스 교향곡 제3번을 녹음했습니다.이것은 호평을 받았고 브람스, 바그너, 슈베르트, 모차르트 그리고 베토벤의 일련의 녹음으로 이어졌습니다.[86]그의 레퍼토리는 일반적으로 그의 디스코그래피가 암시하는 것보다 훨씬 더 넓었습니다.[n 7]오페라 하우스에서 지휘하도록 초청받은 일이 거의 없었던 것은 그에게 실망이었고, 1970년대 바그너 오페라에서 발췌한 내용을 녹음할 기회를 즐겼습니다.[89]1970년대 코벤트 가든에서 여러 발레를 지휘한 [90]볼트는 1978년 6월 24일 런던 콜로세움에서 엘가의 발레 생긴 팬 포 더 런던 페스티벌 발레를 지휘하는 마지막 대중 공연을 열었습니다.1978년 12월에 완성된 그의 마지막 음반은 휴버트 패리의 음악이었습니다.볼트는 1981년 지휘에서 공식적으로 은퇴했습니다.그는 1983년 런던에서 93세의 나이로 의학에 몸[91]맡긴 채 세상을 떠났습니다.[92]

뮤지션쉽

1918년 볼트의 옵저버 오브 볼트의 두 번째 런던 콘서트에서의 리뷰는 "분명히 그 작품에 대한 철저한 지식을 가지고 있었기 때문에, 그는 지휘자들에 대한 끊임없는 유혹인 성공에 대한 도움에 의존하지 않고 그것이 스스로 말해지도록 하는 것에 만족했습니다"[93]라고 말했습니다. 65년 후, 부고 헌사에서, 피터 헤이워스는 같은 n에 다음과 같이 썼습니다.신문은 "니키쉬로부터 그는 일찍이 완벽한 막대기 기술을 습득했고, 그들의 예술적 요구를 나타내기 위해 그들의 해부학을 사용하는 지휘자들에 대해 조용히 따끔하게 비난했습니다.과장된 자아와 서커스 트릭스터들로 가득 찬 직업에서 볼트는 그가 맡은 모든 일에 드문 개연성을 가져다 주었습니다."[94]

볼트의 전기 작가인 케네디는 다음과 같이 요약했습니다: "그가 가장 존경하는 음악에서 볼트는 종종 훌륭한 지휘자였고, 나머지는 극도로 양심적인 지휘자였습니다."만약 그가 뒤에서 흥분하지 않고 감정적이지 않은 것처럼 보인다면, 선수들은 그의 얼굴에서 애니메이션을 볼 수 있었고, 그는 리허설에서 무서운 감정 폭발을 할 수 있었습니다.키가 크고 꼿꼿한 모습에 군기가 있는 모습이...그는 영국 신사의 의인화처럼 보였습니다.그러나 그의 날카로운 재치와 가끔 빈정거리는 말을 받는 사람들은 이것이 전부가 아니라는 것을 알고 있었습니다."[1]Grove's Dictionary도 그에 대해 다음과 같이 말했습니다.

볼트는 당대 최고의 영국 지휘자 중에서도 가장 선정적이지는 않았지만 가장 주목할 만한 인물은 아니었습니다.그는 대중적인 이미지를 심어주려는 시도를 하지 않았습니다.그는 신탁이나 웅변가도 아니고 전문적인 재치도 아니었지만, 자신을 참회하게 표현했고, 때때로 그의 신사적인 자제력은 분노의 폭풍으로 인해 흐트러졌습니다.[T]그의 지휘가 육체적으로 미치는 영향이 낮았던 밤이 있었고, 음표에 충실한 것 이상의 것은 거의 없었습니다.정밀하고 민감한 스틱 기술, 작곡가에 대한 충성심, 이타심과 음악을 전체적으로 볼 수 있는 능력이 고전과 그가 잘 이해하는 영국 음악에서 똑같이 만족스러운 결과를 만들어낸 다른 것들이 있었습니다.[5]

볼트는 많은 동시대 사람들과 달리 지휘자의 왼쪽에 첫 바이올린이 있고 오른쪽에 두 번째 바이올린이 있는 전통적인 관현악 배치를 선호했습니다.왼쪽에 모든 바이올린이 있는 현대적인 배치에 대해 그는 "새로운 좌석은 지휘자와 두 번째 바이올린이 더 쉽다는 것을 인정하지만, 두 번째 바이올린은 오른쪽에서 훨씬 더 잘 들린다고 굳게 믿습니다."라고 썼습니다.1908년쯤 미국에서 우리에게 이 새로운 패션이 왔을 때 몇몇 지휘자들이 이 패션을 채택했지만, 리히터, 와인가르트너, 월터, 토스카니니와 다른 많은 사람들은 제가 생각하기에 올바른 균형을 유지했습니다."[95]

이러한 균형에 대한 관심은 볼트의 음악 제작의 중요한 특징이었습니다.수십 년에 걸쳐 오케스트라 연주자들은 모든 중요한 부분은 어렵지 않게 들어야 한다는 그의 주장에 대해 논평했습니다.그의 BBC 주요 바이올리니스트는 1938년에 "목관 악기 연주자가 이미 '펑'하고 있다고 불평해야 한다면 누군가에게는 문제가 있습니다."[96]라고 썼습니다.트롬본 연주자 레이먼드 프렘루(Raymond Premru)는 40년 후에 이렇게 썼습니다. "볼트와 같은 오래된 학교 중 하나는 역동적인 수준을 줄일 것이기 때문에 매우 신선합니다. '아니, 아니, 피아노시모, 현, 독주자가 통과할 수 있게 해줘, 다른 모든 사람들로부터.'그것이 균형에 대한 오래된 생각입니다."[97]

교육자로서, 볼트는 1919년부터 1930년까지 운영했던 런던 왕립 음악 대학에서의 지휘 수업을 시작으로, 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.이전에는 영국에서 그런 수업이 없었기 때문에, 볼트는 "자신의 경험으로 교육과정을 만들었습니다."그 첫 번째 소규모 학급에서 영국 전역의 지휘자들을 위한 나중의 공식적인 훈련이 이루어졌습니다."[98]1930년대에 볼트는 길드포드 근처에 있는 시골집에서 "지휘자를 위한 회의"를 열었고, 때때로 몇 마일 떨어진 곳에 사는 본 윌리엄스의 도움을 받았습니다.[99]1962년부터 1966년까지 그는 왕립 음악 대학에서 다시 가르쳤습니다.[100]말년에, 그는 자신의 조언을 구하는 젊은 지휘자들을 위해 시간을 만들었습니다.볼트와 함께 공부했거나 영향을 받은 사람들 중에는 콜린 데이비스,[101] 제임스 러프란,[101] 리처드 히콕스[102], 버논 핸들리 등이 있습니다.마지막은 볼트의 제자였을 뿐만 아니라 여러 차례 그의 음악적 조수로 활동했습니다.[103]

영전 및 추도

exterior of a modern concert hall
애드리안 볼트 홀, 버밍엄

볼트는 1937년에[7] 기사 학사 학위를 받았으며 1969년에 명예의 동반자(CH)로 임명되었습니다.[7]그는 1944년[5] 왕립 필하모닉 협회의 금메달을 받았고 1956년 하버드 글리 클럽 메달(본 윌리엄스와 공동)을 받았습니다.[5]그는 13개의 대학과 음악원에서 명예 학위와 장학금을 받았습니다.[7]1951년 그는 엘가 협회의 초대 회장으로 초대되었습니다.[104]1959년 그는 왕립 스코틀랜드 음악 아카데미의 회장이 되었습니다.[5]웨스트민스터 사원의 북쪽 성가대 통로에는 1984년 4월 8일에 공개된 볼트의 작은 기념비가 있습니다.[92]

볼트의 옛 학교인 웨스트민스터에는 그의 이름을 딴 음악 센터가 있으며,[105] 로열 버밍엄 음악원은 아드리안 볼트 홀을 홈 빌딩으로 포함시켰습니다.그 홀은 클래식 콘서트, 다른 음악 공연, 그리고 회의를 위해 사용되었습니다.[106]이 홀은 2016년 6월 재개발 사업의 일환으로 철거되었습니다.[107]

그라모폰 볼트의 2013년 6월호는 음반 세계에 지속적인 영향을 미친 음악가를 인정하는 잡지의 명예의 전당에 추가되었습니다.[108]

레코딩

볼트는 다작하는 레코딩 아티스트였습니다.많은 음악가들과 달리 그는 녹음실에서 편안함을 느꼈고 실제로는 청중 없이 작업하는 것을 더 좋아했습니다.[109]그의 녹음 경력은 음향 녹음 시절부터 디지털 시대가 시작될 때까지 계속되었습니다.1978년 5월에 만들어진 The Planets에 대한 그의 마지막 녹음은 기술적인 문제들이 EMI가 아날로그 버전을 발표하도록 이끌었지만, 실험적인 디지털 사운드로 녹음되었습니다.[110]

볼트의 음반은 크게 세 시기로 나뉩니다.처음에는 1920년부터 1940년대 말까지 HMV/EMI를 위해 거의 독점적으로 녹음했습니다. 1950년대와 1960년대 초에는 주요 레이블의 수요가 적었고, 데카를 위해 상당한 수의 디스크를 만들었지만 주로 Pye Nixa라는 작은 레이블을 위해 녹음했습니다.1960년대 중반부터, 때때로 그의 인디언 서머(Indian Summer)라고 불리는 그의 마지막 시기는 다시 한번 HMV와 함께 한 것입니다. 프로듀서 크리스토퍼 비숍(Christopher Bishop)과 엔지니어 크리스토퍼 파커(Christopher Parker)와 함께 60개 이상의 녹음을 했으며, 그의 주요 레퍼토리의 대부분을 스테레오로 다시 녹음했습니다.그는 또한 그가 전에 녹음하지 않았던 많은 작품들을 그의 디스코그래피에 추가했습니다.[111]

영국 작곡가들 중 볼트는 엘가와 본 윌리엄스의 주요 작품들을 광범위하게 녹음하고 때로는 다시 녹음하기도 했습니다.그는 1950년대 데카 레코드를 위해 작곡가가 참석한 가운데 LPO와 함께 당시 존재했던 8개의 교향곡을 모두 녹음했습니다.녹음 프로듀서인 존 컬쇼(John Culshaw)는 작곡가가 "애드리안 경의 음악 접근 방식을 전적으로 지지했기 때문에 세션 중에 거의 언급하지 않았다"고 썼습니다.[112]본 윌리엄스는 1958년 에베레스트 레코드를 위해 그의 9번째 교향곡의 첫 녹음에 참석하기로 되어 있었지만, 그는 세션이 열리기 전날 밤 사망했고, 볼트는 추모곡으로서 짧은 소개를 녹음했습니다.이 모든 녹음은 CD로 재발행 되었습니다.1960년대에 볼트는 EMI를 위해 9개의 교향곡을 다시 녹음했습니다.[111]

볼트의 디스코그래피에서 중요한 특징을 보이는 다른 영국 작곡가들은 홀스트, 아일랜드, 패리, 그리고 월튼을 포함합니다.[111]영국에서 빈 학파와 다른 아방가르드 작곡가들의 작품들의 선구자라는 그의 명성에도 불구하고, BBC와 달리 음반 회사들은 이 레퍼토리에 그를 기록하는 것에 대해 신중한 태도를 유지했고, 버그 작품의 단 한 번의 녹음만이 볼트의 작품의 이쪽을 대변합니다.[111]핵심 대륙관현악 레퍼토리에서는 볼트의 브람스 교향곡 4곡과 슈베르트 교향곡의 위대한 C장조가 생전에 기념되었고, 사후 30년 동안 카탈로그에 남아 있습니다.그의 음반 경력 후반에 그는 바그너의 오페라에서 발췌한 네 장의 디스크를 녹음했고, 이것은 비평가들로부터 큰 찬사를 받았습니다.[n 8]볼트의 레퍼토리의 특출한 폭은 그와 바로 관련이 없는 작품들에 대한 몇몇 잘 알려진 기록들을 남겼는데, 그 중에는 베를리오즈의 '시곡들' (1956년 녹음), 프랑크의 교향곡 (1959년 녹음), 드보 ř라크의 '무스티슬라프 로스트로포비치와의 첼로 협주곡' (1958년 녹음)이 있습니다.1947년에 녹음된 말러 교향곡 제3번의 선구적인 녹음이 있었습니다.[111]

서지학

볼트는 다양한 음악적인 문제들에 대한 기사들을 썼습니다.그것들은 니키쉬의 부고 (음악과 편지, Vol. 3, No. 2 (1922년 4월), pp. 117–121); "지휘자로서의 캐잘스" (음악과 편지, Vol. 4 (1923), pp. 149–52); "로제와 빈 필하모닉" (음악과 편지, Vol. 32, No. 3 (1951), pp. 256–57); 그리고 Musical Times를 위한 토스카니니의 부고 (1957년 3월, pp. 127–28)를 포함합니다.

볼트는 그의 경력동안 음악에 관한 책을 썼습니다.2010년 4월에는 아무 것도 인쇄되지 않았습니다.그들은 다음과 같습니다.

  • Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication. London: Toccata Press. 1983. ISBN 0-907689-03-5.
  • A Handbook on the Technique of Conducting (7th ed.). Oxford: Hall. 1951 [1920]. OCLC 155756343.
  • My Own Trumpet [autobiography]. London: Hamish Hamilton. 1973. ISBN 0-241-02445-5.
  • The St. Matthew Passion: its preparation and performance. London: Novello. 1949. OCLC 1547942. (Walter Emery와 함께)
  • Thoughts on Conducting. London: Phoenix House. 1963. OCLC 892145.

참고, 참고자료 및 출처

메모들

  1. ^ 볼트는 1914년에 음악에서 명예 학위를 받았습니다.
  2. ^ 볼트는 1920년 11월부터 오케스트라와 함께 'The Good-Humoured Ladies'[24]조지 버터워스의 'A Shropshire Lad'의 첫 번째 녹음을 포함한 많은 녹음을 했습니다.1921년 6월, 그는 영국 심포니 오케스트라의 교장들과 함께 런던 애올리언 홀에서 테오도르 코미사르예프스키블라디미르 로싱의 소규모 오페라 인타임 위크를 지휘했습니다.[25][26]1921년과 1922년에 볼트는 런던의 마일 엔드 로드에 있는 피플 팰리스 (현재메리 칼리지의 일부)에서 일련의 콘서트에서 오케스트라를 지휘했습니다.[27]1923년 애버리스트위스 페스티벌에서 엘가는 월포드 데이비스 경의 피아노 연주를 포함한 패리의 "예루살렘"을 자신의 편곡으로 지휘했습니다.[28]
  3. ^ Richard Aldous는 말콤 사전트의 전기에서 볼트와 앤 윌슨이 윌슨과 이혼하기 전에 바람을 피웠다고 주장하지만, 그가 인용한 출처(Kennedy, pp. 81, 111, 161–63)는 그의 진술을 확증하지 않습니다.[54]
  4. ^ 윌슨의 전기(영국 가수, 런던, 덕워스, 1970, ISBN 0-7156-0468-6)에서 윌슨의 세 번째 부인 마거릿은 이에 이의를 제기하며 둘의 관계가 이제 우호적이었고, 볼트의 제거를 요구한 것은 BBC의 다른 사람들이었다고 말합니다.
  5. ^ 불트는 BBC로부터 LPO를 위한 모금 콘서트를 열도록 허락을 받았습니다.그 당시 오케스트라의 도움을 받기 위해 온 다른 사람들은 우드, 서전트 그리고 아일린 조이스[65] 포함했습니다.
  6. ^ 위츠의 의견은 LPO의 페스티벌 홀 거주 비용을 러셀이 아닌 볼트가 부담했다는 것입니다.[74]
  7. ^ 볼트는 1960년대 말러가 부활하기 훨씬 전에 9개의 말러 교향곡 중 1번, 3번, 4번, 5번, 7번, 8번, 9번을 지휘했고,[87] 1940년대 후반에 라벨의 완전한 발레 Daphnis et ChloéFerruccio Busoni의 드물게 무대에 올려진 오페라 Doktor Faust를 프로그램했습니다.그는 전후 베르그의 워젝을 명작으로 간주하며 지휘했습니다.[88]
  8. ^ 예를 들어, Derryck Cooke, The Gramophone, 1972년 7월, p. 197: "그는 자신을 '완벽한 바그너 사람'으로, 그리고 스릴 넘치는 바그너 애호가들에게는 '꼭 해야 할' 사람으로 드러냅니다.

참고문헌

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  2. ^ a b 아드리안 볼트의 타임즈 부고, 1983년 2월 24일 p. 12.
  3. ^ a b c d e 새디, 스탠리."80세의 애드리안 볼트 경", 뮤지컬 타임즈, 제110권, 1514호 (1969년 4월), 367-68쪽
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  6. ^ 노스롭 무어, 저롤드"아드리안 볼트 경 90세"그라모폰, 1979년 4월, 1682쪽.Bolt의 논문 전문은 Moore, pp. 1-14에서 재현됩니다.
  7. ^ a b c d e '볼트, 에이드리언 경(세드릭)'Who Was Who, A & C Black, 1920–2008; 온라인 판, Oxford University Press, 2007년 12월, 2010년 3월 1일 접속 (구독 필요)
  8. ^ a b c d 오스본, 찰스."볼트, 아드리안 경(세드릭)" 2016년 8월 15일 웨이백 머신에서 보관.2010년 3월 1일 옥스퍼드 사전 내셔널 바이오그래피 아카이브 자료 접근 (구독 필요) (Kennedy ODNB 엔트리 이전 기사, ODNB의 온라인 아카이브에서 이용 가능)
  9. ^ 체스터맨, 페이지 29
  10. ^ 케네디, 페이지 56
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  12. ^ 무어, 페이지 19
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  14. ^ 케네디, 60쪽
  15. ^ a b c 볼트, 페이지 35
  16. ^ 엘가 부인의 일기, 무어에서 인용, 42페이지
  17. ^ 무어에서 인용, 페이지 42-43
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  19. ^ 볼트, 페이지 79
  20. ^ 1921년 6월 26일, The Pall Mall and Globe, "Opera Intime"
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  22. ^ 볼트, 페이지 53
  23. ^ "Le donne de buon umore (Scarlatti, Domenico)". IMSLP. Retrieved 29 June 2019.
  24. ^ 볼트의 첫 번째 녹음은 1919년 10월부터 12월까지 레스터 광장에서 열린 디아길레프제국발레 루스를 위해 볼트가 지휘한 [23]전체 악보 중 14개의 숫자(19개 중)를 포함합니다.다운로드 가능한 .flac 파일을 사용한 자세한 정보:
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  26. ^ Kalisch, Alfred (1 August 1921). "Opéra Intime". The Musical Times. 62 (942): 569–570. JSTOR 910014.
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  28. ^ Parrott, Ian (December 1969). "Letters to the Editor: Elgar and Jerusalem". The Musical Times. 110 (1522): 1243. doi:10.2307/954527. JSTOR 954527.
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  38. ^ The Musical Times, 1930년 10월, 페이지 935.다른 콘서트들은 안서멧, 헤르만 셰르첸, 오스카 프리드, 랜던 로널드 그리고 알버트 코츠에 의해 나뉘었습니다.
  39. ^ 타임즈, 1930년 10월 23일 12면
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  42. ^ 볼트, 99쪽
  43. ^ 볼트, 99쪽 그리고 케네디, 141쪽
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원천

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외부 링크