조르주 비제

조르주^{[n 1]} 비제(Georges Bizet, 1838년 10월 25일 ~ 1875년 6월 3일)는 낭만주의 시대의 프랑스 작곡가이다.그의 이른 죽음으로 짧은 생애에서 오페라로 가장 잘 알려진 비제는 그의 마지막 작품인 카르멘이 오페라 레퍼토리에서 가장 인기 있고 자주 공연되는 작품들 중 하나가 되기 전까지 거의 성공을 거두지 못했다.

파리 음악원에서 화려한 학생 생활을 하는 동안, 비제는 1857년 권위 있는 로마상을 포함하여 많은 상을 받았습니다.그는 뛰어난 피아니스트로 인정받았지만, 이 기술을 활용하지 않았고 대중 앞에서 연주하는 경우는 거의 없었다.이탈리아에서 거의 3년 만에 파리로 돌아온 그는 파리의 주요 오페라 극장이 새로운 사람들의 작품보다 확립된 클래식 레퍼토리를 선호한다는 것을 알게 되었다.그의 건반과 오케스트라 작곡도 대부분 무시되었고, 그 결과 그의 경력은 중단되었고, 그는 주로 다른 사람들의 음악을 편곡하고 번역함으로써 생계를 유지했다.성공에 안절부절못한 그는 1860년대 동안 많은 연극 프로젝트를 시작했지만, 대부분은 포기되었다.이 시기에 무대에 오른 그의 두 오페라, 즉 Les péchours de Perles와 La jolie fille de Perth는 즉시 성공하지 못했다.

비제가 주 방위군으로 복무했던 1870-1871년 프랑스-프러시아 전쟁 이후, 그는 단막 오페라 자밀레로 거의 성공을 거두지 못했지만, 알퐁스 도데의 희곡 '랄레지엔'의 부수적인 음악에서 비롯된 오케스트라 모음곡은 즉시 인기를 끌었다.그의 마지막 오페라 카르멘의 제작은 배신과 살인이라는 주제가 관객들을 불쾌하게 할 것이라는 두려움 때문에 연기되었다.1875년 3월 3일 초연된 후, 비제는 이 작품이 실패작이라고 확신했다; 그는 3개월 후에 그것이 화려하고 영속적인 성공으로 판명될 것이라는 것을 알지 못한 채 심장마비로 사망했다.

비제는 제네비에브 할레비와의 결혼 생활은 간헐적으로 행복했고 아들을 하나 낳았다.그가 죽은 후 카르멘을 제외하고 그의 작품은 일반적으로 무시되었다.원고는 배포되거나 분실되었고, 출판된 그의 작품들은 종종 다른 사람들에 의해 수정되고 개작되었다.그는 학교를 설립하지 않았고 뚜렷한 제자나 후계자도 없었다.수년간 방치된 후, 그의 작품은 20세기에 더 자주 공연되기 시작했다.후대의 평론가들은 그를 프랑스 뮤지컬 연극에 중대한 손실을 입힌 명석함과 독창성을 지닌 작곡가라고 극찬했다.

인생

초년

가정배경과어린시절

조르주 비제는 1838년 10월 25일 파리에서 태어났다.그는 알렉상드르 세사르 레오폴드로 등록되었지만, 1840년 3월 16일 "조지"로 세례를 받았고, 그의 여생 동안 이 이름으로 알려져 있었다.그의 아버지 아돌프 비제는 정식 훈련이 ^[3]부족함에도 불구하고 노래 선생님이 되기 전에 미용사이자 가발 제작자였다.그는 또한 적어도 한 ^[4]곡의 출판된 노래를 포함하여 몇 개의 작품을 작곡했다.1837년, 아돌프 델사르트는 그를 가난한 전망으로 여기는 그녀의 가족의 바람과 반대로 결혼했습니다; 델사르트는 비록 가난했지만, 교양 있고 매우 음악적인 ^[5]가족이었습니다.아이메는 뛰어난 피아니스트였고, 그녀의 오빠 프랑수아 델사르트는 루이 필리프와 나폴레옹 ^[6]3세의 궁정에서 연주한 유명한 가수이자 교사였다.프랑수아 델사르트의 부인 로진은 13세 ^[7]때 파리 음악원의 솔페주 조교수를 지냈다.적어도 한 작가는 그의 어머니가 유대인 가정 출신이라고 주장했지만, 이것은 ^[8][9]그의 공식 전기 어느 것에서도 입증되지 않는다.

외동딸인 ^[5]조르쥬는 일찍부터 음악에 소질을 보였고, 아마도 그에게 첫 피아노 ^[4]레슨을 해준 그의 어머니로부터 재빨리 음악 기법의 기본을 배웠다.Adolphe가 수업을 진행했던 방의 문 앞에서 들음으로써, Georges는 기억에서 어려운 노래를 정확하게 부르는 것을 배웠고 복잡한 화음 구조를 식별하고 분석하는 능력을 발전시켰다.이러한 조급함은 그가 아직 9살 밖에 되지 않았지만 그가 음악원에서 공부할 준비가 되어 있다고 그의 야심찬 부모님을 확신시켰다.조르쥬는 음악원의 연구 위원회 멤버였던 호른 거장 조셉 메이프레드와 인터뷰를 했습니다.마이프레드는 그 소년의 실력 시연을 보고 너무 놀라 나이 규정을 포기하고 ^[5][10]자리가 나는 대로 데려가겠다고 제안했다.

콘사바토레

비제는 그의 10번째 생일을 ^[5]2주 앞둔 1848년 10월 9일 음악원에 입학했다.그는 초기 인상을 남겼습니다; 그는 6개월 만에 솔페주 부문에서 1등을 차지했는데, 이것은 음악원의 피아노 교수였던 피에르-조셉-기욤 짐머만에게 깊은 인상을 남겼습니다.짐머만은 1853년 ^[11]노인이 사망할 때까지 비제에게 대위법과 푸가에 대한 개인 교습을 했다.이 수업들을 통해 비제는 짐머만의 사위인 작곡가 찰스 구노를 만났고, 그는 어린 제자의 음악 스타일에 지속적인 영향을 끼쳤다. 비록 그들의 관계는 ^[12]말년에 종종 긴장되었다.그는 또한 구노드의 또 다른 어린 학생인 13세의 카밀 생상스를 만났는데, 그는 비제의 절친한 친구로 남아 있었다.1851년 앙투안 프랑수아 마르몽텔 음악원 피아노 교수의 지도 아래 비제의 피아노는 급속도로 발전해 1851년 음악원 피아노 부문 2위, 이듬해 1위를 차지했다.비제는 나중에 마몬텔에게 편지를 썼다. "당신 수업에서 피아노 외에 다른 것을 배우고,^[13] 음악가가 된다."

Bizet의 첫 번째 보존된 곡은 소프라노를 위한 두 개의 단어 없는 곡으로, 1850년 경의 것입니다.1853년, 그는 프로멘탈 할레비의 작곡 수업에 참여했고 점점 더 정교해지고 ^[14]질적인 작품들을 만들기 시작했다.그의 ^[15]두 곡인 "Petite Marguerite"와 "La Rose et L'abeille"은 1854년에 출판되었다.1855년, 그는 ^[16]큰 오케스트라를 위한 야심찬 서곡을 썼고, 구노르의 두 작품인 오페라 라논느 상글란테와 교향곡 D의 4악장 피아노 버전을 준비했다.비제의 17번째 생일 직후에 구노드 교향곡에 대한 작업은 그에게 구노드 교향곡을 작곡하도록 영감을 주었습니다. 이것은 구노드의 교향곡과 매우 흡사합니다. 일부 구절에서 주목해야 할 사항입니다.비제는 1933년에야 다시 세상에 알려진 이 ^[17]교향곡을 발표하지 않았고, 마침내 1935년에 공연되었다.

1856년, 비제는 권위 있는 로마상을 위해 경쟁했다.그의 참가는 성공적이지 못했으나 다른 참가자들 또한 성공하지 못했다; 그 해 ^[18]그 음악가의 상은 수여되지 않았다.이 거절 후, 비제는 자크 오펜바흐가 젊은 작곡가들을 위해 준비한 오페라 콩쿠르에 참가했고, 상금은 1,200 프랑이었다.도전은 레온 바투와 루도빅 할레비가 쓴 'Lectur Miracle'의 단막 대본을 만드는 것이었다.이 상은 비제와 샤를 ^[19]르코크에게 공동으로 수여되었으며, 수년 후 르코크는 프로멘탈 할레비가 비제를 ^{[n 2]}위해 배심원을 조종한 것을 이유로 이를 비판했다.그의 성공의 결과로, 비제는 오펜바흐의 금요일 저녁 파티에 단골손님이 되었고, 그곳에서 그는 나이든 지오아치노 로시니를 만났고, 그는 젊은 남자에게 싸인 ^{[21][n 3]}사진을 선물했다.비제는 로시니 음악의 열렬한 팬이었고, 그들이 처음 만난 지 얼마 되지 않아 "로시니는 모차르트처럼 모든 ^[23]미덕을 갖추고 있기 때문에 그들 중 가장 위대하다"고 썼다.

1857년 Prix de Roma 출품작에서, Gounod의 열렬한 찬성으로, Bizet는 Amédée Burion의 Cantata Clovis et Clotilde를 선택했다.비제는 아카데미 회원들의 투표가 오보이스트 찰스 콜린을 지지한 심사위원들의 최초 결정을 뒤집은 후 상을 받았다.수상 조건에 따라, 비제는 5년간 재정 보조금을 받았는데, 첫 두 번은 로마에서, 세 번째는 독일에서, 그리고 마지막 두 번은 파리에서 보냈다.유일한 요구사항은 아카데미에 만족할 만한 독창적인 작품인 "envoi"를 매년 제출하는 것이었다.1857년 12월 로마로 떠나기 전, 비제의 수상 칸타타는 아카데미에서 열띤 ^[21][24]환영을 받으며 공연되었다.

로마, 1858년-1860년

1858년 1월 27일, 비제는 1803년 이래 로마에 프랑스 아카데미가 있는 16세기 궁궐인 빌라 메디치에 도착했다.^[25]화가 장빅토르 슈네츠(Jean-Victor Schnetz)의 지휘 아래, 빌라는 비제와 그의 동료들이 예술적 노력을 추구할 수 있는 이상적인 환경을 제공했습니다.비제는 쾌활한 분위기를 만끽했고 재빨리 사회 생활의 산만함에 빠져들었다; 로마에서의 첫 6개월 동안 그의 유일한 작곡은 Rodrigues Prize를 위해 쓰여진 Te Deum이었다. 이것은 Prix de Roma 수상자들에게 개방된 새로운 종교 작품을 위한 경연대회이다.이 작품은 심사위원들에게 깊은 인상을 주지 못했고, 심사위원들은 유일한 다른 ^[26]참가자인 Adrien Barthe에게 상을 수여했다.비제는 더 이상 종교 음악을 쓰지 않겠다고 맹세할 정도로 낙담했다.그의 Te Deum은 ^[27]1971년까지 잊혀지고 출판되지 않은 채로 남아있었다.

1858-59년 겨울 내내, 비제는 카를로 캄비아조의 리브레토 돈 프로코피오의 오페라 버파 배경인 그의 첫 번째 엔보이를 작업했습니다.수상조건에 따르면 비제의 첫 엔보이는 미사였지만 테데움 경험 이후 종교음악 작곡을 싫어하게 됐다.그는 아카데미에서 이러한 규칙 위반이 어떻게 받아들여질지 걱정했지만, 처음에 돈 프로코피오에 대한 그들의 반응은 긍정적이었다. 작곡가의 "쉽고 빛나는 손길"과 "젊고 과감한 스타일"^[11][28]에 찬사를 보냈다.

비제는 아카데미에 대한 관용을 너무 많이 시험하고 싶지 않아 호레이스의 텍스트에 세속적인 미사 형식의 준종교적 작품을 제출하자고 제안했다.카르멘 세쿨라레라는 제목의 이 작품은 아폴로와 다이애나를 위한 노래로 만들어졌다.추적은 존재하지 않으며, Bizet이 그것을 ^[29]시작했을 가능성은 거의 없습니다.야심찬 프로젝트를 구상하는 경향은 비제의 로마 시대의 특징이 되었다; 카르멘 세쿨라레 외에, 그는 적어도 다섯 개의 오페라 프로젝트, 교향곡에 대한 두 번의 시도, 율리시스와 ^[30]서체를 주제로 한 교향곡 송가를 고려하고 폐기했다.돈 프로코피오 이후 비제는 로마에서 교향시 바스코 다 가마라는 단 하나의 작품만을 완성했다.이것은 카르멘 세쿨라레를 대신하여 그의 두 번째 환경으로서 아카데미로부터 호평을 받았으나,^[31] 그 후 곧 잊혀졌다.

1859년 여름, 비제와 몇몇 동료들은 아나니와 프로시노네 주변의 산과 숲을 여행했다.그들은 또한 안지오의 죄수 거주지를 방문했고, 비제는 그의 ^[32]경험을 설명하는 열렬한 편지를 마몬텔에게 보냈다.8월에, 그는 나폴리와 폼페이로 남쪽으로 긴 여행을 떠났는데, 그는 전자에 감명받지 않았지만 후자에 대해 기뻐했다: "여기 당신은 고대인과 함께 살고 있습니다; 당신은 그들의 신전, 극장, 가구, 부엌 기구들을 찾을 수 있는 그들의 집을 볼 수 있습니다.비제는 그의 이탈리아 경험을 바탕으로 교향곡을 스케치하기 시작했지만 거의 진척되지 않았다. 그의 로마 교향곡이 된 프로젝트는 1868년에야 ^[11]완성되었다.^[33]로마로 돌아온 비제는 독일에 가는 대신 이탈리아에 3년 더 머물 수 있도록 허락을 구했다.^[34]1860년 9월, 그의 친구이자 동료인 어니스트 기로와 함께 베니스에 방문하던 중, 비제는 그의 어머니가 파리에서 위독하다는 소식을 듣고 ^[35]집으로 향했다.

신진 작곡가

파리, 1860-1863

2년간의 지원금이 남아 있는 파리에 돌아온 비제는 일시적으로 재정적으로 안정되었고 이 도시의 ^[36]다른 젊은 작곡가들이 직면했던 어려움을 무시할 수 있었다.두 개의 국가 보조 오페라 하우스인 오페라와 오페라 ^{[n 4]}코미크는 각각 새로운 국내 인재들을 억압하고 좌절시키는 경향이 있는 전통적인 레퍼토리를 선보였습니다; 1830년에서 1860년 사이에 54개의 로마 수상자들 중 8개만이 오페라에서 ^[39]상연되었습니다.비록 프랑스 작곡가들이 오페라 코미크에서 더 잘 표현되었지만, 작품의 스타일과 특징은 1830년대 ^[39]이후로 거의 변하지 않았다.당시 오펜바흐가 가장 ^[37]중요했던 분야인 오페레타를 위한 소규모 극장이 다수 있었고, 테트레 이탈리안 극장은 2류 이탈리아 오페라를 전문으로 했다.오페라 작곡가 지망생들에게 가장 좋은 전망은 반복된 재정 위기에도 불구하고 Tétre Lyrique 극단이었고, 이 회사는 재주가 풍부한 매니저 Léon Carvalho ^[39]밑에서 여러 곳에서 간헐적으로 운영되었습니다.이 회사는 '구노'의 파우스트와 '로메오 에 줄리엣'의 첫 공연과 베를리오즈의 '레 트로이엔'^[37][40]의 단축판을 무대에 올렸다.

1861년 3월 13일, 비제는 영향력 있는 자키 클럽 드 파리(^[41]Jockey-Club de Paris)가 관리하는 관객 폭동으로 환영받는 바그너의 오페라 탄호이저의 파리 초연에 참석했다.이러한 혼란에도 불구하고, 비제는 바그너의 음악에 대한 자신의 의견을 수정했는데, 그는 이전에 그가 단지 괴짜라고 일축했었다.그는 이제 바그너를 "살아있는 모든 ^[31]작곡가들 이상"이라고 선언했다.그 후, "와그네리즘"에 대한 비난이 그의 작곡 ^[42]경력을 통해 종종 비제에 대해 제기되었다.

피아니스트로서, 비제는 어린 시절부터 상당한 기술을 보여주었다.한 동시대인은 콘서트 플랫폼에서 미래를 보장받을 수 있었다고 주장했지만,^[43] "악덕인 것처럼" 자신의 재능을 감추는 쪽을 택했다.1861년 5월 비제는 리스트가 참석한 만찬에서 마에스트의 가장 어려운 작품 중 하나인 완벽한 눈으로 연주하여 모두를 놀라게 했을 때 그의 명연주를 보여주었다.리스트는 다음과 같이 말했다: "난 난관을 극복할 수 있는 사람이 두 명밖에 없다고 생각했다...세 개 있고, 그리고...가장 젊은이가 가장 대담하고 ^[44]똑똑할 것이다.

비제의 세 번째 엔보이는 1861년 9월 어머니의 ^[36]오랜 질병과 죽음으로 인해 거의 1년 동안 연기되었다.그는 결국 '라 샤세 도시앙'이라는 제목의 서곡, 체르조, 장례 행진곡 등 3개의 오케스트라 작품을 제출했다.서곡은 사라졌고, 이후 체르조는 로마 교향곡에 흡수되었고, 장례 행진곡은 각색되어 후대의 ^[11][45]오페라에 사용되었다.1862년의 대부분을 그를 점유했던 비제의 네 번째이자 마지막 환경은 단막 오페라인 La guzla de l'émir였다.국립극장으로서 오페라 코미크는 때때로 로마상 수상자의 작품을 무대에 올릴 의무가 있었고, 1863년 라구슬라는 정식으로 리허설에 들어갔다.하지만, 4월에 비제는 왈레스키 백작으로부터 유래한 3막짜리 오페라를 위한 음악을 작곡해 달라는 제안을 받았다.이것은 Michel Caré와 Eugene Cormon의 대본을 바탕으로 한 Les péchours de perles입니다.이 제안의 조건이 오페라가 이 작곡가의 첫 공개 공연 작품이어야 한다는 것이었기 때문에, 비제는 서둘러 라구즐라를 제작에서 철수시키고 음악의 일부를 새로운 ^[45]오페라에 포함시켰다.Thétre Lyrique 컴퍼니에 의한 Les péchurs de perles의 첫 공연은 1863년 9월 30일에 있었다.비록 베를리오즈가 "M. Bizet에게 가장 ^[46]큰 영광을 준다"며 이 작품을 칭찬했지만, 비판적인 의견은 대체로 적대적이었다.대중의 반응은 미온적이었고 오페라는 18회 공연으로 막을 내렸다.그것은 ^[47]1886년까지 다시 공연되지 않았다.

1862년, 비제는 그 가족의 가정부 마리 라이트와 아이를 낳았다.그 소년은 자신이 아돌프 비제의 아이라고 믿도록 길러졌다; 1913년 그녀의 임종에서야 그녀의 아들의 진짜 ^[48]친자임을 다시 밝혔다.

다년간의 노력

로마상 시상식이 만료되었을 때, 비제는 작곡으로 생계를 유지할 수 없다는 것을 알게 되었다.그는 피아노 학생들을 받아들였고, 그 중 에드몬드 갈라버트와 폴 라콤베라는 두 명의 작곡 학생들이 그의 절친한 ^[11]친구가 되었다.그는 또한 베를리오즈의 오라토리오 랑팡스 뒤 크라이스트와 구노드의 오페라 미릴을 ^[49]포함한 다양한 무대 작품의 리허설과 오디션에서 반주자로 일했다.하지만 이 시기에 그의 주된 일은 다른 사람들의 작품을 편곡하는 것이었다.그는 수백 개의 오페라와 다른 곡들을 위해 피아노 전사를 만들었고 모든 종류의 ^[11][50]음악을 위해 성악과 오케스트라 편곡을 준비했다.그는 또한 잠시 "Gaston de Betzi"라는 가명으로 La Revue Nationale et Etrangére의 음악 평론가이기도 했다.비제는 1867년 8월 3일 이 직책에서 단 한 번의 기고문을 발표하였고, 이후 잡지사의 새 편집자와 다투어 사임하였다.^[51]

1862년부터, 비제는 이반 4세의 삶을 바탕으로 한 오페라, 이반 4세를 간헐적으로 작업해왔다.카르발류는 제작 약속을 지키지 못했기 때문에 1865년 12월 비제는 오페라에 그것을 제안했고, 오페라는 그것을 거절했습니다;^[47][52] 그 작품은 1946년까지 공연되지 않았습니다.1866년 7월, 비제는 카르발호와 또 다른 계약을 맺어 라 졸리 필레 드 퍼스와 계약을 맺었다. 이 대본은 쥘-헨리 베르노이 드 생-조지는 비제의 전기 작가 윈튼 딘이 "최악의 비젯이라고 불렀다"^[53]고 묘사했다.1867년 ^[47]12월 26일, 리리케 협회에 의해 마침내 공연되기 전까지 캐스팅과 다른 문제로 인해 초연이 1년 연기되었다.르 메네스트랄의 비평가들은 2막을 "처음부터 ^[54]끝까지 걸작"이라고 극찬했다.오페라의 성공에도 불구하고 카르발류의 재정적인 어려움은 단지 18회의 ^[47]공연만을 의미했다.

라 졸리 필레가 리허설을 하는 동안, 비제는 세 명의 다른 작곡가들과 함께 작업했는데, 그들은 각각 4막의 오페라 '말브러'의 단막 연주에 기여했다.이 작품은 1867년 12월 13일 테트르 드 라테네에서 공연되었을 때 큰 성공을 거두었고, Revue et Gazette Musicale의 비평가들은 비제의 행동에 대해 "이만큼 멋지고, 똑똑하고, 동시에,^[55] 더 두드러질 수 있는 것은 없다"고 극찬했다.비제는 또한 그의 오랜 제안의 로마 교향곡을 완성하기 위해 많은 키보드 작품과 노래를 썼다.그럼에도 불구하고, 비제의 삶의 이 시기는 상당한 실망으로 특징지어졌다.적어도 두 편의 오페라가 거의 ^{[n 5]}또는 전혀 완성되지 않은 채 버려졌습니다.1867년 파리 박람회를 위해 작곡된 칸타타와 찬송가를 포함한 몇몇 콩쿠르 ^[57]출품작들은 성공하지 못했다.오페라 콩쿠르 참가작인 La Coupe du Roi de Thulé는 처음 5위 안에 들지 못했다.이 악보의 파편에서 분석가들은 ^[58][59]카르멘의 프리 메아리를 알아냈다.1869년 2월 28일, 로마 교향곡은 쥘 파스델룹의 지휘 아래 시르크 나폴레옹에서 연주되었다.그 후, 비제는 갈라베르트에게 비례적인 박수, 야유, 그리고 캣콜을 바탕으로 작업이 ^{[60][n 6]}성공적이었다고 알렸다.

결혼.

1862년 프로멘탈 할레비가 죽은 지 얼마 되지 않아 비제는 Mme를 대신해 연락을 받았다.예전 과외선생님의 미완성 오페라 Noé를 ^[62]완성하는 것에 대해 기뻐하고 있다.당시 아무런 조치가 취해지지 않았지만, 비제는 할레비 가족과 우호적인 관계를 유지했다.프로멘탈은 두 딸을 남겼다; 큰 에스더는 1864년에 사망했고, 그 사건은 Mme에게 큰 충격을 주었다.15살 때부터 다른 ^[63]가족과 함께 살았던 작은 딸 제네비에브와 함께 있는 것을 용납할 수 없었던 핼레비.언제 Geneviéve와 Bizet가 감정적으로 애착을 갖게 되었는지는 확실하지 않지만, 1867년 10월, 그는 갈라베르트에게 "나는 내가 사랑하는 사랑스러운 소녀를 만났다!2년 후면 내 아내가 ^[64]될 거야!핼레비 가족은 처음에는 이 시합을 허락하지 않았지만, 두 사람은 약혼했다.비젯에 따르면, 그들은 그를 "빈털터리, 좌파, 반종교,^[65] 보헤미안"이라는 부적절한 인물로 여겼는데, 딘은 "예술가와 괴짜들로 가득 찬 가족"^[66]에 대한 이상한 반대 근거라고 말한다.1869년 여름, 그들의 반대는 극복되었고, 결혼식은 1869년 6월 3일에 열렸다.루도빅 할레비는 일기에 다음과 같이 썼다. "바이제는 정신과 재능을 가지고 있다.그는 성공해야 한다.^[67]

비제는 돌아가신 장인어른에게 뒤늦게 경의를 표하며 노에 원고를 집어들고 완성했다.그의 빈사상태인 Vasco da Gama와 Ivan IV의 일부가 악보에 포함되었지만, Thétre Lyrique에서 계획된 제작은 카르발료의 회사가 마침내 파산했을 때 실현되지 못했고,^[11][62] Noé는 1885년까지 공연되지 않았다.비제의 결혼 생활은 처음에는 행복했지만,^[63] 제네비에브의 신경 불안정(부모로부터 물려받은), 어머니와의 어려운 관계, 그리고 Mme에 의해 영향을 받았다.핼레비의 부부 ^[59]문제에 대한 간섭.그럼에도 불구하고, 비제는 그의 장모와 좋은 관계를 유지했고 그녀와 ^[68]많은 연락을 유지했다.결혼 후 1년 동안, 그는 적어도 6개의 새로운 오페라를 위한 계획을 고려했고 그 중 두 개의 음악을 스케치하기 시작했다: 사무엘 리처드슨의 소설 클라리사를 바탕으로 한 클라리사 할로우와 빅토리앙 사르두의 ^[69]대본을 가진 그리셀리디스.그러나 1870년 7월 프로이센-프랑스 ^[70]전쟁의 발발과 함께 이 프로젝트들에 대한 그의 진보는 중단되었다.

전쟁과 격변

호엔촐레른의 프로이센 왕자 레오폴트에게 스페인 왕관을 제안하면서, 프로이센의 일련의 도발을 인지한 후, 프랑스 황제 나폴레옹 3세는 1870년 7월 15일 전쟁을 선포했다.처음에,^[11][71] 이 조치는 애국적인 열정과 승리에 대한 확신에 찬 기대감으로 뒷받침되었다.비제는 다른 작곡가들과 예술가들과 함께 주 방위군에 입대하여 ^[72]훈련을 시작했다.그는 자신이 싸워야 할 낡은 장비에 대해 비판적이었다. 그는 그의 부대의 총이 ^[68]적보다 자신들에게 더 위험하다고 말했다.9월 2일 세단에서는 프랑스군이 압도적인 패배를 맛보았고 나폴레옹은 생포되어 물러났고 제2제국은 갑자기 ^[72]멸망했다.

비제는 제3공화국 ^[72]파리에서 그 선언을 열렬히 환영했다.새 정부는 평화를 구걸하지 않았고, 9월 17일쯤에는 프러시아 군대가 ^[73]파리를 포위했다.영국으로 ^[74]도망친 구노와는 달리, 비제는 포위된 도시를 떠날 기회를 거절했다. "나는 파리를 떠날 수 없다!말도 안 돼!그것은 매우 단순한 비겁한 행동일 것이다"라고 그는 Halévy ^[68]부인에게 편지를 썼다.10월경에는 정상으로 되돌리려는 노력이 있었지만, 도시에서의 생활은 검소하고 ^{[n 7]}혹독해졌다.파스델룹은 일요일 정기 콘서트를 재개했고, 11월 5일 오페라는 글럭, 로시니, 마이어비어의 ^[73][76]작품에서 발췌한 곡들로 재개장했다.

1871년 1월 26일에 휴전이 체결되었지만, 3월에 파리에서 프로이센군이 떠난 것은 혼란과 시민 소요의 시기를 예고했다.봉기 이후, 파리 ^[77]코뮤니티를 설립한 반체제 인사들에 의해 도시의 자치권이 장악되었다.비제는 도시에서 더 이상 안전하지 않다고 판단했고, 그와 제네브는 콩피에뉴로 ^[68]도망쳤다.이후 그들은 정부군이 봉기를 점차 진압할 때 울려 퍼지는 총성이 들리는 거리에 있는 르베시네로 이주했다.비제는 ^[68][78]5월 12일 그의 장모에게 "대포가 믿을 수 없는 폭력으로 울리고 있다"고 썼다.

후기 경력

자밀레, 라를레지엔, 돈 로드리게

1871년 6월 파리 생활이 정상으로 돌아오자 비제의 오페라 합창단장은 에밀 페랭 감독에 의해 확정되었다.비제는 10월에 부임할 예정이었으나 11월 1일 헥터 살로몬이 부임했다.그녀의 비제 전기에서 미나 커티스는 단 두 번의 ^[79]공연 후에 감독이 어니스트 레이어의 오페라 에로스트레이트를 부당하게 폐쇄한 것에 대한 항의로 그가 사임했거나 그 자리를 맡기를 거부했다고 추측한다.비제는 클라리사 할로우와 그리셀리디스의 작업을 재개했지만, 오페라 코미크에서 공연될 후자의 계획은 무산되었고, 두 작품 모두 완성되지 않았고, 그들의 음악 중 일부만 ^[80]살아남았다.1871년에 완성된 비제의 다른 작품들은 Jeux denfants라는 피아노 듀엣곡과 1872년 5월에 오페라 코미크에서 초연된 단막 오페라 Djamileh가 있었다.그것은 형편없고 무능하게 불려졌다; 한때 그 리드 가수는 32개의 음악 소절을 놓쳤다.11회 공연 후 폐막하여 1938년까지 ^[81]연주되지 않았다.7월 10일 제네비에브는 부부의 유일한 자녀인 ^[82]자크를 출산했다.

비제의 다음 주요 임무는 현재 파리의 보드빌 극장을 관리하며 알퐁스 도데의 연극 '알레지엔'의 부수적인 음악을 원했던 카르발류로부터 왔다.10월 1일 연극이 개막되었을 때, 비평가들은 이 음악이 대중적 취향에 비해 너무 복잡하다고 일축했다.그러나 레이어와 매스넷의 권유로 비제는 11월 10일 파스델룹의 지휘로 연주된 ^[83]4악장 스위트를 제작해 열광적인 ^{[11][n 8]}환영을 받았다.1872-73년 겨울, 비제는 오페라 코미크에서 아직 부재중인 구노의 로메오 에 줄리엣의 부활을 위한 준비를 감독했다.두 사람의 관계는 몇 년 동안 냉랭했지만, 비제는 그의 전 스승이 도움을 요청하자 "당신은 예술가로서의 내 삶의 시작이었습니다.나는 당신으로부터 도망친다.^[85]

1872년 6월, 비제는 갈라베르트에게 이렇게 말했다: "나는 방금 오페라 코미크를 위해 3막을 작곡하라는 명령을 받았다.[헨리] 메일하크와 루도빅이 내 역할을 하고 있다.^[86]이 프로젝트의 주제는 프로스퍼 메리메의 단편 소설 카르멘이었다.비제는 1873년 여름에 음악을 시작했지만, 오페라 코미크의 경영진은 일반적으로 건전한 엔터테인먼트를 제공하는 극장에 이 리스퀘 스토리가 적합하다고 우려하여 작업이 ^[11][87]중단되었다.그 후 비제는 루이 갈레와 에두아르 블라우의 엘 씨드 이야기를 각색한 돈 로드리그를 작곡하기 시작했다.그는 오페라의 주요 바리톤인 장 밥티스트 포레를 포함한 엄선된 관객들에게 피아노 버전을 연주했고, 가수의 승인이 오페라의 감독들에게 작품을 ^[88]무대에 올리는데 영향을 미칠 수 있기를 희망했다.그러나 10월 28일부터 29일까지 밤 사이에 오페라 극장은 전소되었고, 감독들은 다른 긴급한 우려 속에 돈 로드리게를 ^[89]제쳐두었다.그것은 결코 완성되지 않았다; 비제는 나중에 그의 1875년 서곡의 기초로서 마지막 악장의 주제를 개작했다.^[11]

카르멘

카르멘 프로젝트에 가장 격렬하게 반대하는 오페라 코미크의 공동 책임자인 아돌프 드 루벤은 1874년 일찍 사임하여 작품 ^[11]제작에 대한 주요 장벽을 없앴다.비젯은 여름 동안 악보를 완성했고 결과에 만족했다. "저는 명료하고 발랄하며 색채와 ^[90]멜로디가 가득한 작품을 썼습니다."유명한 메조소프라노 셀스틴 갈리 마리에 (전문적으로 "갈리 마리에"로 알려져 있음)가 타이틀 역할을 부르기로 약속되었다.딘에 따르면, 그녀는 비젯이 자신의 적성에 맞는 만큼이나 그 부분에 대해 기뻐했다고 한다.그와 그 가수가 짧은 바람을 피웠다는 소문이 돌았고, 그 당시 그와 제네비에브의 관계는 긴장되어 있었고, 그들은 몇 ^[91]달 동안 떨어져 있었다.

1874년 10월에 리허설이 시작되었을 때, 오케스트라는 연주할 ^[92]수 없는 부분을 발견하면서 악보에 어려움을 겪었다.합창단도 마찬가지로 그들의 음악 중 일부를 노래하는 것이 불가능하다고 선언했고, 그들이 단순히 ^[93]줄을 서는 것이 아니라 무대에서 담배를 피우고 싸우면서 개인으로서 행동해야 한다는 것에 실망했다.비제는 또한 그들이 부적절하다고 생각하는 조치의 일부를 수정하려는 오페라 코미크의 추가적인 시도에 맞서야 했다.주역 가수들이 출연을 포기하겠다고 위협하자 경영진은 ^[94][95]굴복했다.이러한 문제들의 해결은 1875년 3월 3일 아침 우연히 비제의 레지옹 도뇌르 훈장 지명이 ^[96]발표될 때까지 첫날밤을 지연시켰다.

초연에서 주요 뮤지컬 인물들 중에는 쥘 매스넷, 카밀 생상스, 찰스 구노 등이 있었다.제네비에브는 오른쪽 눈에 농양이 생겨 ^[96]참석하지 못했다.그 오페라의 첫 공연은 4시간 반으로 연장되었다. 마지막 공연은 ^[97]자정이 넘어서야 시작되었다.그 후, Massenet과 Saint-Saéns는 축하를 해주었고, Gounod는 그렇게 하지 않았다.한 보도에 따르면, 그는 비제의 표절 행위를 고발했다: "조지가 나를 털었어!스페인 공기와 내 공기는 빼고 비젯은 생선을 가리는 소스 말고는 아무것도 남지 않는다.^{[98][n 9]}언론의 많은 논평은 부정적인 것으로, 여주인공이 ^[97]미덕의 여자라기보다는 도덕적인 유혹자라는 것에 대한 경악을 나타냈다.갈리 마리에의 연기는 한 평론가에 의해 "^[101]악의 화신"으로 묘사되었다.다른 사람들은 선율이 부족하다고 불평했고 오베르와 불디외의 전통적인 오페라 코미크 요금과 비교해서 좋지 않았다.L'Art Musical의 Léon Escudier는 이 음악을 "dull and marken..."귀는 영원히 오지 않는 운율을 기다리는 데 지친다."^[102]그러나 시인 테오도르 드 방빌은 비제가 일반적인 오페라 코미크 ^[103]"강아지"가 아닌 실제 남녀와 함께 드라마를 선보인 것에 찬사를 보냈다.대중의 반응은 미온적이었고, 비제는 곧 실패에 대해 확신하게 되었다. "확실하고 절망적인 실패를 예상한다."^[104]

질병과 죽음

비젯은 평생 동안 반복되는 ^[105]목 질환으로 고통받았다.담배를 많이 피운 그는 1860년대 중반 하루 ^[106]16시간씩 출판사의 필사본을 보며 고심하면서 건강을 더욱 해쳤을 수도 있다.1868년, 그는 갈라베르트에게 자신이 기관지에 종기가 생겨 매우 아팠다고 알렸다: "나는 ^[107]개처럼 고통받았다."1871년, 그리고 1874년 카르멘을 완성하는 동안 그는 "목 협심증"이라고 부르는 심한 싸움으로 장애를 겪었고 1875년 ^[108][109]3월 말에 또 다른 발작을 겪었다.당시 카르멘의 명백한 실패에 우울했던 비제는 회복이 더뎌졌고 5월에 다시 병에 걸렸다.월말에 그는 부기발에 있는 별장으로 가서 기분이 좀 나아진 후 센 강으로 수영을 하러 갔다.다음날인 6월 1일, 그는 고열과 통증에 시달렸고, 그 후 명백한 심장마비가 뒤따랐다.그는 일시적으로 회복되는 것처럼 보였지만 결혼기념일인 6월 3일 새벽 2차 ^[110]발작을 일으켰다.그는 36세였다.

비제의 갑작스러운 죽음과 그의 우울한 정신 상태에 대한 자각은 자살에 대한 소문을 부채질했다.정확한 사인은 결코 확실하게 밝혀지지 않았지만, 의사들은 결국 그 원인을 "급성 관절 류머티즘의 심장 합병증"^{[n 10]}으로 밝혀냈다.사망 소식은 파리 음악계를 놀라게 했고, 갈리 마리에가 너무 화가 나서 출연하지 못했기 때문에, 그날 저녁 카르멘 공연은 취소되었고, 불디외의 라담 ^[110]블랑쉬로 대체되었다.

6월 5일, 오페라의 북쪽에 있는 생트 트리니테의 장례식에는 4,000명 이상의 사람들이 참석했다.아돌프 비제는 구노, 토마스, 루도빅 할레비, 레온 할레비, 매스넷을 포함한 추모객들을 이끌었다.Jules Pasdeloup이 이끄는 오케스트라가 Patrie를 연주했고 오르간 연주자는 카르멘을 주제로 즉석에서 환상을 만들었다.페르 라셰즈 묘지에 안장된 후, 고노 씨는 추도사를 했습니다.그는 비젯이 진정한 예술가로 인정받던 바로 그 순간에 쓰러졌다고 말했다.연설이 끝날 무렵, 구노드는 고장나서 그의 ^[112]허락을 전달할 수 없었다.그날 밤 오페라 코미크에서 카르멘을 특별 공연한 후, 석 달 전 이 작품을 거의 보편적으로 비난했던 언론들은 이제 비제를 ^[113]거장으로 선언했다.

음악

초기 작업

비제의 초기 작곡은 주로 연습곡으로 쓰인 노래와 건반 곡들로, 그의 새로운 힘과 ^[11]멜로디스트로서의 재능을 초기에 보여준다.딘은 1854년 이전에 쓰인 피아노 작품 '로맨스 산 가석방'에서 비제의 성숙한 ^[114]작품 특유의 멜로디, 리듬, 반주 조합의 증거를 발견한다.비제의 첫 관현악곡은 1855년 로시니 기욤 텔 방식으로 쓰인 서곡이다.비평가들은 그것이 주목할 만한 것이 아니라고 생각했지만, 같은 해 C번 교향곡은 모차르트나 슈베르트와 ^[11]호의적으로 비교한 후대의 해설가들로부터 뜨거운 찬사를 받았다.딘이 보기에, 이 교향곡은 "적수가 적고 아마도 그러한 ^[115]젊은 작곡가들의 작품에서 우월하지 않을 것"이라고 한다.비평가 어니스트 뉴먼은 비제가 "내면의 목소리" (그리고 프랑스 음악계의 현실)가 그를 ^[116]무대로 이끌기 전에 그의 미래가 기악 분야에 있다고 생각했을지도 모른다고 제안한다.

관현악, 피아노, 성악 작품

C에서 초기 교향곡을 연주한 후, 비제의 순수 오케스트라적 성과는 희박하다.딘이 보기에 그가 8년 넘게 노력한 로마 교향곡은 어린 시절의 이전 교향곡과 비교해도 형편없다.딘에 따르면 이 작품은 구노드에게 빚이 있으며 웨버와 멘델스존을 떠올리게 하는 구절들을 포함하고 있다.그러나 딘은 이 작품이 형편없는 조직과 지나친 가식적인 음악으로 인해 고통받고 있다고 주장한다. 그는 그것을 "실화"라고 부른다.비제의 또 다른 성숙한 오케스트라 작품인 서곡 패트리는 비슷하게 "예술과 ^[117]애국심을 혼동하는 위험에 대한 끔찍한 경고"라고 일축된다.

음악학자 휴 맥도널드는 비제의 최고의 관현악곡은 12악장 피아노 4악장 쥐앙팡(1871년)과 도데의 희곡 랄레지엔느(1872년)의 뮤지크 드센(1873년)에서 파생된 모음곡에서 찾을 수 있다고 주장한다.이 악곡은 2개의 스위트룸을 만들었다.하나는 비제(프렐루드-메뉴-아다지에토-카릴롱)에 의해 편찬된 초연 연도와 1879년 기로(파스토랄-)에 의해 사후에 편찬된 것이다.Intermezo: Menuet: Farandole).맥도날드에 따르면, 세 가지 모두 비젯이 더 오래 살았더라면 미래의 위대한 오케스트라 ^[11]작품의 기반이 되었을 스타일의 성숙함을 보여준다.

비제의 피아노 작품은 콘서트 피아니스트의 레퍼토리에 들어가지 않아 아마추어들이 시도하기에는 일반적으로 너무 어렵다.예외는 위에서 설명한 Jeux d'enfants 듀엣곡이다. 여기서 Bizet은 그의 솔로 ^[11]음악을 지배하는 거장의 구절을 피한다.초기 솔로 작품들은 쇼팽의 영향을 받고 있다; 변주곡 크로마티크나 샤세 판타지크 같은 이후의 작품들은 ^[118]리스트에게 더 많은 빚을 지고 있다.

비제의 노래 대부분은 1866년부터 68년까지 작곡되었다.딘은 이 곡들의 주요 약점은 각 소절마다 같은 음악을 상상하지 못할 정도로 반복하고,^[119] 목소리보다는 오케스트라를 위해 작곡을 하는 경향이라고 정의한다.비제의 대규모 성악곡의 대부분은 사라졌습니다; 완전히 살아남은 초기 테 데움은 딘에 의해 "비제의 종교음악 ^[120]작곡에 부적합함을 보여주는 비참한 작품"이라고 거절당했습니다.

드라마틱한 작품

Bizet의 초기 단막 오페라 Lectur Miracle은 "패러디, 스코어링, 코믹 캐릭터 ^[115]묘사의 많은 행복한 터치"를 포함한 반짝이는 음악으로 이 장르에서의 그의 약속의 첫 분명한 징후를 제공한다.뉴먼은 그의 초기 작품들 중 많은 부분에서 비젯의 이후 업적에 대한 증거를 감지하고 있다: "이러한 성과는 그에게 극적인 뿌리를 둔 음악가만이 ^[121]달성할 수 있었던 어떤 접촉이나 다른 접촉들을 우리는 우연히 발견하게 된다."그러나 카르멘이 있기 전까지 비제는 본질적으로 뮤지컬 극장의 혁신가였던 것은 아니다.그는 대부분의 오페라를 도니제티, 로시니, 베를리오즈, 구노, 토마스와 같은 이탈리아와 프랑스 오페라의 전통에서 썼다.맥도날드는 모차르트와 ^[11]견줄만한 인간의 목소리에 대한 감정을 가지고, 기술적으로 이 모든 것을 능가했다고 말한다.

'돈 프로코피오'에서 비제는 '돈 파스칼레'에서 도니제티로 대표되는 이탈리아 오페라의 스톡디바이스(stock devices)'를 따라다녔다.하지만 이 익숙한 사자성어에는 분명 ^[11][122]비제의 지문이 나타나는 독창적인 손길이 섞여 있다.그의 첫 번째 중요한 오페라, Les péchours de perles에서, 비제는 지루한 대본과 힘든 줄거리에 의해 방해받았다. 그럼에도 불구하고, 딘이 보는 음악은 때때로 "현대 프랑스 ^[45]오페라의 수준보다 훨씬 더 높은 수준"으로 올라간다.첼로 배경 위에 두 개의 프랑스 호른이 연주하는 카바티나 Comme autrefois dans la nuit sombre의 도입이 그 많은 독창적인 성과로, 분석가 Hervé Lacombe의 말에 따르면, "멀리 떨어진 숲에서 잃어버린 팡파레처럼 기억에 되살아난다"^[123]는 효과가 있다.레스피처의 음악은 분위기에 있고 오페라의 동양적 배경을 깊이 떠올리게 하는 반면, 라 졸리 필 드 퍼스에서 비제는 스코틀랜드의 색채나 ^[11]분위기를 도입하려는 시도를 하지 않았다. 비록 스코어는 오페라의 3막 유혹 ^[124]장면 동안 별도의 목관악대와 현악기와 같은 매우 창의적인 손길을 포함하고 있다.

비제의 미완성 작품에서 맥도날드는 La coupe du roi de Thulé를 카르멘의 정점에 도달할 수 있는 확실한 힘의 징후로 강조하며 Clarissa Harlowe와 Grisélidis가 완성되었더라면 비제의 유산은 "무한 풍요로움"^[11]이 있었을 것이라고 암시한다.비제는 프랑스 오페라의 통념에서 벗어나면서 비판적인 적개심에 부딪혔다.Djamileh의 경우, 관객들이 악보의 독창성을 이해하려고 애쓰면서 "Wagnerism"이라는 비난이 다시 ^[125]제기되었다. 많은 사람들은 리듬과 ^[92]멜로디가 모두 결여된 가식적이고 단조로운 음악을 발견했다.이와는 대조적으로 맥도널드가 표현한 현대의 비판적인 견해는 자밀레가 "진정한 매혹적인 작품이며, 독창적인 손길로 가득 차 있으며, 특히 유채색의 ^[11]작품"이라는 것이다.

랄프 P.카르멘의 기원에 대한 그의 연구에서 로크는 비제의 안달루시아 스페인 ^[100]소환에 성공했다는 것에 관심을 끈다.그라우트는 그의 서양음악사에서 음악의 비범한 리듬과 멜로디의 생명력과 가장 경제적인 ^[126]방식으로 최대의 극적 효과를 얻는 비제의 능력을 칭찬한다.오페라의 초기 챔피언들 중에는 차이코프스키, 브람스, 그리고 특히 바그너가 있었는데, 그는 이렇게 말했다: "여기,^[127] 하느님 감사합니다, 마침내 그의 머릿속에 아이디어가 있는 누군가입니다."이 작품의 또 다른 챔피언은 프리드리히 니체였는데, 그는 그것을 암기하고 있다고 주장했다. "그것은 깊이를 가장하지 않는 음악이지만, 그것은 단순하고, 그렇게 꾸밈없고,^[128] 진실성이 있어 즐겁다."카르멘은 폭넓은 동의를 얻어 비제의 음악극 거장으로서의 발전의 성취와 오페라 코미크 ^[11][129]장르의 절정을 상징한다.

레거시

비제의 죽음 이후, 그의 많은 원고들이 유실되었다; 작품들은 다른 사람들에 의해 수정되고 허가되지 않은 버전으로 출판되었다. 그래서 종종 무엇이 진짜 비제의 ^[11]것인지 밝히기가 어렵다.심지어 카르멘은 대화 내용이 기로가 쓴 낭독문으로 대체되고 ^[129]악보에 대한 다른 수정으로 그랜드 오페라 형식으로 바뀌었다.음악계는 비제를 거장으로 즉시 인정하지 않았고 카르멘과 라를레지엔을 제외하고는 그의 작품 중 그가 ^[11]죽은 직후에 공연된 작품은 거의 없었다.하지만 20세기는 관심이 높아졌다.돈 프로코피오는 1906년 ^[130]몬테카를로에서 부활했다.이탈리아판 레페슈르 드 페를레스는 1916년 11월 13일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 상연되었다.카루소는 테너 역할을 ^[131]맡았고, 그 이후 많은 ^[132]오페라 하우스에서 주요 작품이 되었다.1935년 스위스에서 첫 공연을 한 후, 교향곡 C는 콘서트 레퍼토리에 들어갔고, 특히 토마스 비참 ^[133]경에 의해 녹음되었습니다.1955년 ^[134]7월 12일 윈튼 딘이 편집한 '라 쿠페 뒤 로이 드 툴레'에서 발췌한 내용이 BBC에 의해 방송되었고, 1957년 12월 8일 파크 레인 ^[130]그룹에 의해 런던에서 Lectur Miracle이 부활했다.Vasco da Gama와 Ivan IV는 수많은 곡과 완전한 피아노 음악으로 ^{[n 11]}녹음되었습니다.카르멘은 파리에서 45회 공연으로 미온적인 첫 공연을 한 후 비엔나(1875년)와 런던(^[138]1878년) 공연으로 세계적인 인기를 얻었다.이 작품은 비열하고 잔혹한 주제를 강조하는 베리스모 학파의 첫 번째 오페라로 칭송되어 왔다.예술은 삶을 반영하고 있다.-'이상화된 삶이 아니라 실제 ^[127][139]삶'

음악 평론가 해롤드 C. 숀버그는 비젯이 살았다면 프랑스 ^[128]오페라의 혁명을 일으켰을 것이라고 추측한다; 사실, 베리스모는 주로 이탈리아인, 특히 푸치니에 의해 받아들여졌고, 그는 "진물처럼 될 때까지"^{[140][n 12]} 아이디어를 발전시켰다.딘이 샤브리에와 라벨은 그에게 영향을 받은 작곡가로 지목했지만 비제는 특별한 학교를 설립하지 않았다.딘은 또한 비제의 비극적인 영웅들, 즉 라를레지엔의 프레데리, 카르멘의 호세 등에 대한 매혹이 차이코프스키의 후기 교향곡, 특히 B단조 "파테티크"^[140]에 반영되어 있다고 주장한다.맥도널드는 비젯의 유산은 그의 짧은 생애와 잘못된 시작과 마지막 5년까지 지속된 집중력 부족에 의해 제한된다고 쓰고 있다."비젯이 다른 산만함 때문에, 혹은 아무도 그에게 작곡을 요청하지 않았기 때문에, 혹은 그의 이른 죽음 때문에, 쓰지 않은 위대한 작품들의 광경은 한없이 실망스럽지만, 그의 최고의 음악의 명석함과 개성은 의심의 여지가 없습니다.이미 재능과 뛰어난 ^[11]작곡가가 풍부했던 프랑스 음악의 시대를 크게 풍요롭게 했습니다.

비제의 가족 모임에서 그의 아버지 아돌페는 1886년에 사망했다.비제의 아들 자크는 1922년 불행한 연애 끝에 자살했다.비제의 장남인 장 라이터는 르템프의 보도국장으로서 성공적인 경력을 쌓았고, 레지옹 도뇌르 훈장이 되었고, 1939년 77세의 나이로 사망했다.1886년, 제네비에브는 부유한 변호사 에밀 스트라우스와 결혼했다; 그녀는 유명한 파리 사교계의 여주인이 되었고, 다른 사람들 중에서도 마르셀 프루스트의 친한 친구가 되었다.그녀는 첫 번째 남편의 음악적 유산에 거의 관심을 보이지 않았고, 비제의 원고를 목록화하려는 노력도 하지 않았고 많은 원고를 기념품으로 나누어 주었다.1926년에 사망했고, 유언으로 그녀는 "지난 5년 동안 주목할 만한 작품을 만든" 40세 미만의 작곡가에게 매년 수여되는 조르주 비제 상을 위한 기금을 설립했습니다.수상자에는 토니 오뱅, 장 미셸 다마세, 앙리 뒤틸룩, 장 ^[142][143]마르티논이 포함되어 있다.

메모들

레퍼런스

원천

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외부 링크

• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Georges Bizet의 무료 악보
• Macdonald, Hugh. "The Bizet Catalog". (현행 장학금 반영 전작 리스트)
• 조르주 비제 (프랑스어)
• 프로젝트 구텐베르크의 Georges Bizet 작품
• 인터넷 아카이브의 Georges Bizet에 의한 또는 그에 관한 작업
• 오페라·발레 악보 온라인에 '조지 비제' 출품