카르멘

Carmen
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카르멘
조르주 비제의 오페라
Prudent-Louis Leray - Poster for the première of Georges Bizet's Carmen.jpg
1875년 프레미에르를 위한 프루덴트 루이스 레리의 포스터
리브레티스트
언어프랑스어
에 기반을 둔카르멘
프로스퍼 메리메의
프리미어
1875년 3월 3일(1875-03-03)
파리 오페라 코미크

카르멘은 프랑스 작곡가 조르주 비제의 4막 오페라이다.이 대본은 프로스퍼 메리메의 같은 제목의 중편 소설에 바탕을 두고 앙리 메일하크와 루도빅 할레비가 썼다.이 오페라는 1875년 3월 3일 파리의 오페라 코미크에 의해 초연되었는데, 그 곳에서 인습의 깨짐은 첫 관객들에게 충격을 주고 스캔들을 일으켰다.

비제는 33회 공연 후 10년 안에 이 작품이 국제적인 찬사를 받을 것이라는 사실을 모르고 갑작스럽게 세상을 떠났다.카르멘은 고전 캐논에서 가장 인기 있고 자주 공연되는 오페라 중 하나가 되었다; 1막의 "하바네라"와 2막의 "토레도 송"은 모든 오페라 아리아 중에서 가장 잘 알려진 것 중 하나이다.

이 오페라는 오페라 코미크 장르로 쓰여져 있으며 뮤지컬 넘버는 대화로 구분되어 있다.이 영화는 스페인 남부를 배경으로 불타는 집시 카르멘의 계략에 유혹된 순진한 군인 돈 호세의 몰락에 대한 이야기를 담고 있다.호세는 어린 시절의 연인과 병역의무를 저버리지만, 매력적인 토레로 에스카밀로에게 카르멘의 사랑을 빼앗기고, 그 후 질투심에 사로잡혀 그녀를 죽인다.프롤레타리아인의 삶, 부도덕, 무법 상태에 대한 묘사, 그리고 무대 위의 주인공의 비극적인 죽음은 프랑스 오페라의 새로운 장을 열었고 큰 논란을 불러일으켰다.

시사회가 끝난 후, 대부분의 평론가들은 비판적이었고, 프랑스 대중들은 대체로 무관심했다.카르멘은 처음에 프랑스 밖에서 일련의 작품들을 통해 명성을 얻었고, 1883년까지 파리에서 부활하지 못했다.이후 국내외에서 빠르게 인기를 얻었다.이후 평론가들은 카르멘이 오페라의 전통과 19세기 후반 이탈리아 오페라의 특징인 사실주의 또는 베리스모 사이의 가교를 형성한다고 주장했다.

카르멘의 음악은 멜로디, 화음, 분위기, 오케스트레이션의 탁월함과 비젯이 그의 캐릭터들의 감정과 고통을 음악적으로 표현하는 기술로 널리 찬사를 받았다.작곡가가 죽은 후, 악보는 원래의 대화 대신 낭송을 도입하는 등 상당한 수정을 거쳤다. 오페라의 표준판은 없고, 어떤 버전이 비제의 의도를 가장 잘 표현하고 있는지에 대한 다른 관점이 존재한다.이 오페라는 1908년 최초의 음향 녹음 이후 여러 번 녹음되었고, 이 이야기는 많은 스크린과 무대 개작의 주제가 되었다.

배경

1845년 카르멘이라는 소설이 오페라에 영감을 준 프로스퍼 메리메

1860년대 파리에서, 로마 수상자임에도 불구하고, 비제는 그의 무대 작품을 공연하기 위해 고군분투했다.수도의 두 개의 주요 국영 오페라 하우스인 오페라와 오페라 코미크는 젊은 원주민 [1]인재들의 기회를 제한하는 보수적인 레퍼토리를 따랐다.비제는 독립적인 리리케 회사의 매니저인 레옹 카르발류와 직업적인 관계를 맺으면서 본격적인 오페라 두 편, Les péchours de perles (1863년)와 La jolie fille de perth (1867년)를 무대에 올릴 수 있었지만,[2][3] 둘 다 대중적 성공을 거두지는 못했다.

1870-71년 프랑스-프러시아 전쟁 이후 파리의 예술 생활이 재개되었을 때, 비제는 그의 작품을 공연할 수 있는 더 많은 기회를 찾았다; 그의 단막 오페라 자밀레는 1872년 5월 오페라 코미크에서 개막했다.비록 이것은 실패했고 11회 [4]공연 후에 철회되었지만, 그것은 극장으로부터 더 많은 의뢰로 이어졌고, 이번에는 앙리 메일하크와 루도빅 [5]할레비가 대본으로 제공할 장편 오페라를 만들었다.비제의 학생 오페라 Lectur Miracle (1856년)의 원고를 쓴 할레비는 비제의 아내 Genviéve의 [6]사촌이었다. 그와 Meilhac은 Jacques Offenbach의 오페라 중 많은 [7]작품의 리브레티스트로서 확고한 명성을 가지고 있었다.

비제는 오페라 코미크 위원회에 기뻐했고, 그의 친구 에드먼드 갈라베르에게 "내 [5]길을 찾은 것이 확실하다"는 만족감을 표시했다.이 작품의 주제는 작곡가, 리브레티스트, 오페라 코미크 경영진 간의 논의 문제였습니다. 아돌프 드 루벤은 극장을 대표하여 몇 가지 제안을 했지만 정중하게 거절당했습니다.프로스퍼 메리메의 중편소설 [8]카르멘의 각색을 처음 제안한 사람은 비제였다.메리메의 이야기는 1830년 스페인에서의 긴 여행에서 영감을 얻은 여행기와 모험담을 혼합한 것으로, 원래 1845년 Revue des deux Mondes [9]저널에 발표되었습니다.1824년 알렉산더 푸쉬킨의 시집시(The Gypsies)[10]에 영향을 받은 것으로 보인다.이 작품은 메리에가 프랑스어로 [n 1]번역한 작품이며, 그의 친구인 [9]몬티조 백작이 메리에에게 들려준 사건에서 유래한 것으로 추측된다.비제는 1858-60년 로마에 체류하는 동안 이 이야기를 처음 접했을지도 모른다. 왜냐하면 그의 일기에 메리메는 그가 그 [12]해에 몰두했던 작가들 중 한 명으로 기록되기 때문이다.

역할

카르멘 역의 갈리 마리에
역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅
역할. 음성 타입[13] 초연, 1875년 3월 3일
컨덕터:아돌프 델로프르[14]
카르멘, 집시 소녀 메조코노 셀스틴 갈리마리에
돈 호세 드래군 상병 테너 폴 레리
토레도르 주 에스카밀로 베이스 바리톤[n2] 자크 바우히
마을 처녀 미카엘라 소프라노 마거릿 차푸이
드래군 중위 주니가 저음 외젠 뒤프리셰
드래군 상병 모랄레스 바리톤 에드먼드 듀버노이
카르멘의 동반자 프라스키타 소프라노 앨리스 뒤카세
카르멘의 동반자 메르세데스 메조코노 에스더 셰발리에
여관 주인 리야스 파스티아 말하다 M. 네이선
르 당카에르, 밀수업자 바리톤 피에르 아르망 포르텔
르 레멘다도, 밀수업자 테너 바놀트
가이드 말하다 M. 테스트
합창단: 군인, 청년, 담배 공장 소녀, 에스카밀로의 지지자, 집시, 상인, 오렌지 판매자, 경찰, 투우사, 사람들, 성게.
  • 캐스팅 세부 사항은 오리지널 피아노와 보컬 악보에서 커티스가 제공한[16] 것과 같다.무대 디자인은 찰스 폰차드의 공로를 인정받고 있다.

인스트루먼트

오케스트레이션은 두 개의 플루트(더블 피콜로), 두 개의 오보에(두 번째 더블 코앵글레), 두 개의 클라리넷, 두 개의 바순, 네 개의 뿔, 두 개의 트럼펫, 세 개의 트롬본, 하프, 현으로 구성되어 있습니다.타악기 섹션은 팀파니, 사이드[clarification needed] 드럼, 삼각형, 탬버린, 심벌즈, 캐스터넷, 베이스 [17]드럼으로 구성되어 있습니다.초연 공연을 위한 오케스트라의 보충 연주자는 총 62명 또는 57명이었다. (피트 트럼펫과 트롬본 연주자가 무대 밖에서 [18]두 배로 늘었는지에 따라 달라짐)

개요

장소 : 스페인 세비야 및 주변 언덕
시간 : 1820년경

제1막

세비야에 있는 광장이요오른쪽은 담배 공장 문입니다.뒤에 다리가 있어요.왼쪽에 있는 게 경비실이에요

한 무리의 병사들이 광장에서 보초 교대 대기하며 지나가는 사람들을 향해 "Sur la place, chacun passe"라고 언급하며 휴식을 취한다.미카엘라가 나타나 호세를 찾는다.Moralés는 그녀에게 "José는 아직 근무 중이 아니다"라고 말하고 그들과 함께 기다리라고 그녀를 초대한다.그녀는 나중에 돌아오겠다며 사양한다.호세는 새로운 경비원과 함께 도착하는데, 경비원은 성게 군중의 환영을 받고 흉내를 낸다.

1875년 피에르 오귀스트 라미의 초연 1막 석판화

공장 벨이 울리자 담배 소녀들이 나타나 군중 속의 젊은이들과 농담을 주고 받습니다.카르멘은 들어가서 사랑의 불변의 본질에 대해 도발적인 하바네라를 노래한다.남자들은 그녀에게 애인을 고르라고 애원했고, 그녀는 놀림 끝에 돈 호세에게 꽃을 던진다. 돈 호세 씨는 지금까지 자신을 무시해 왔지만 그녀의 무례함에 화가 나 있다.

여자들이 공장으로 돌아가자, 미카엘라는 돌아와서 호세에게 그의 어머니로부터 온 편지와 키스를 한다.그는 어머니가 집으로 돌아와 미카엘라와 결혼하기를 원한다는 글을 읽는다. 미카엘라는 이 사실을 알고 부끄러워하며 물러난다.호세가 어머니의 소원을 들어줄 준비가 되어 있다고 선언하는 순간, 여자들은 몹시 동요하며 공장에서 흘러나온다.경비원 주니가는 카르멘이 한 여자를 칼로 공격했다는 것을 알게 된다.도전을 받았을 때 카르멘은 조롱 섞인 반항으로 대답한다.쿠페모이, 브렐모이; 주니가는 호세에게 구치소 영장을 준비하는 동안 그녀의 손을 묶으라고 명령한다.호세와 단둘이 남겨진 카르멘은 리야스 파스티아의 선술집에서 연인과 춤추고 열정적인 밤을 노래하는 세귀딜라로 그를 유혹한다.혼란스러우면서도 넋을 잃은 호세는 손을 놓아주기로 동의하고, 끌려가면서 호위자를 땅바닥으로 밀어내고는 웃으며 도망친다.호세는 직무유기로 체포되었다.

2장.

리야스 파스티아의 여관

두 달이 지났다.카르멘과 그녀의 친구 프라스키타, 메르세데스는 파스티아의 여관에서 주니가와 다른 장교들을 접대하고 있다.카르멘은 호세가 두 달간의 구금에서 풀려났다는 소식을 듣고 매우 기뻐했다.밖에서는 합창과 행렬이 토독자 에스카밀로("비바트, 비바트 르 토레로)의 도착을 알린다.안으로 초대된 그는 "토레더 송" (Votre toast, je peux vous le rendre)으로 자신을 소개하며 카르멘을 노린다.리야스 파스티아는 군중을 몰아내고 병사들을 몰아낸다.

카르멘, 프라스키타, 메르세데스만이 남았을 때, 밀수업자 Dancarere와 Remendado가 도착하여 최근에 획득한 밀수품을 처분할 계획을 밝힌다.Frasquita와 Mercédés는 그들을 돕고 싶어하지만, Carmen은 Jose를 기다리고 싶어하기 때문에 거절했다.밀수업자들이 떠나고, 호세가 도착한다.카르멘은 그에게 사적인 이국적인 춤을 대접한다.라 라 라) 하지만 그녀의 노래에는 병영에서 멀리서 나팔이 울린다.호세가 그에게 복직해야 한다고 말하자, 그녀는 그를 조롱하고, 그는 광장에서 그녀가 그에게 던진 꽃을 그녀에게 보여주며 대답한다("La fleur que tu mavais jeté.납득할 수 없는 카르멘은 그녀와 함께 떠나면서 사랑을 보여줄 것을 요구한다.호세는 탈영을 거부하지만, 떠날 준비를 하면서 주니가는 카르멘을 찾아 들어간다.그와 호세는 싸운다.카르멘은 주니가를 제지하는 집시 동지들을 소환한다.상관을 공격한 호세는 이제 카르멘과 밀수업자들과 합류할 수밖에 없다.

제3막

2012 잘츠부르크 페스티벌에서 막달레나 코제나와 요나스 카우프만

산속의 황량한 곳

카르멘과 호세는 밀수업자들과 그들의 전리품("에쿠테, 에쿠테, 콩파뇽")을 가지고 들어간다. 카르멘은 이제 호세에 싫증이 나서 그에게 어머니에게 돌아가라고 경멸하듯 말한다.Frasquita와 Mercédés는 카드로부터 그들의 운세를 읽으며 즐거워한다. 카르멘은 카드들이 그녀의 죽음을 예고하고 있다는 것을 알게 되고 Jose의 것을 알게 된다.밀수업자들은 여성들이 지역 세관원들의 주의를 분산시키는 동안 그들의 물품을 운반하기 위해 출발한다.호세는 보초를 서고 있다.

미카엘라는 안내원과 함께 들어가 호세를 찾아 카르멘으로부터 그를 구하기로 결심한다.총소리를 듣고 그녀는 두려움에 몸을 숨긴다; 에스카밀로 판명된 침입자에게 발포한 사람은 호세이다.에스카밀로가 카르멘에게 반했다고 선언하자 호세가 투우사를 만난 기쁨은 분노로 변한다.두 사람은 싸우지만 돌아오는 밀수꾼과 소녀들에 의해 방해받는다.에스카밀로는 떠나면서 세비야에서 열리는 다음 투우에 모두를 초대했다.미카엘라는 발각된다; 처음에 호세는 카르멘의 조롱에도 불구하고 그녀와 함께 떠나려 하지 않았지만, 그의 어머니가 죽어가고 있다는 말을 듣고 떠나기로 동의한다.그는 돌아올 것을 맹세하고 떠난다.멀리서 에스카밀로가 토리더의 노래를 부르는 소리가 들립니다.

제4막

4막: 세비야의 광장

세비야의 광장.뒤쪽에는 고대 원형경기장의 벽이 있다.

투우사들의 도착을 기다리는 군중 중에는 주니가, 프라스키타, 메르세데스 등이 있다.Voicei la Quadrille!)에스카밀로는 카르멘과 함께 입장하고, 그들은 서로의 사랑을 표현한다.에스카밀로가 경기장으로 들어서자 프라스키타와 메르세데스는 카르멘에게 호세가 근처에 있다고 경고하지만 카르멘은 겁내지 않고 기꺼이 그에게 말을 건넨다.홀로, 그녀는 절망적인 호세("C'est toi!"," "C'est moi!"와 마주한다.그가 그녀에게 돌아오라고 애원하는 동안 경기장에서는 환호가 들려온다.호세가 마지막 간청하자 카르멘은 경멸적으로 그녀에게 준 반지를 던져버리고 경기장으로 들어가려 한다.그리고 그는 그녀를 찌르고, 에스카밀로는 군중들로부터 갈채를 받자 카르멘은 죽는다.호세는 무릎을 꿇고 "아! 카르멘! 카르멘 아도레!"라고 노래한다. 군중이 경기장을 빠져나가자 호세는 카르멘을 죽였다고 자백한다.

창조.

기록 작성

카르멘의 대본을 쓴 루도빅 할레비와 헨리 메일하크

Meilhac과 Halévy는 오랜 세월에 걸친 2인조였습니다.완전히 음악적이지 않은 Meilhac이 대화를 쓰고 Halévy가 [14]시를 썼다.카르멘에 [19]대한 작업이 언제부터 시작되었는지에 대한 명확한 징후는 없다.Bizet과 두 명의 librettist는 1873년 동안 모두 파리에 있었고 쉽게 만날 수 있었다. 따라서 [20]공동작업의 시작과 관련된 문서 기록이나 서신은 거의 없다.대본은 오페라 코미크의 관례에 따라 작성되었으며,[n 3] 뮤지컬 번호를 구분하는 대화와 함께 작성되었다.그것은 여러 가지 중요한 측면에서 메리메의 중편소설에서 벗어난다.원작에서는 사건들이 훨씬 더 긴 시간에 걸쳐 펼쳐지고 주요 이야기의 대부분은 호세가 카르멘의 살인에 대한 사형 집행을 기다리는 동안 그의 감옥에서 내레이션을 한다.Merrimée 버전에는 미카엘라가 등장하지 않으며, Escamillo 캐릭터는 지엽적인 존재입니다.루카스라는 이름의 피카도르는 카르멘의 위대한 열정에 불과합니다.카르멘에게는 가르시아라는 남편이 있는데 [22]호세가 말다툼 중에 그를 죽인다.중편소설에서 카르멘과 호세는 오페라에서보다 훨씬 덜 동정적으로 묘사된다; 비제의 전기 작가 미나 커티스는 "그녀의 성격이 단순화되고 [23]깊어지지 않았다면, 무대 위의 메리메의 카르멘은 순진하고 설득력 없는 괴물처럼 보일 것"이라고 말했다.

1873년 10월에 리허설이 시작될 예정이었기 때문에, 비제는 그 해 1월 경에 작곡을 시작했고, 여름 무렵에는 1막의 음악을 완성했고 아마도 더 많은 스케치를 했을 것이다.비제의 전기 작가 윈튼 딘에 따르면, "오페라-코미크에서 약간의 문제가 발생했고" 프로젝트는 잠시 [24]중단되었다.지연된 이유 중 하나는 타이틀 역할을 [25]할 가수를 찾는 데 어려움이 있었기 때문일 것이다.또 다른 하나는 연극의 공동 감독인 카밀 뒤 로클과 아돌프 드 루벤이 작품을 무대에 올릴 수 있느냐를 놓고 갈등을 빚은 것이다.드 루벤은 그가 가족극장으로 여기는 곳에서 그렇게 야릇한 이야기를 선보이는 것에 대해 큰소리로 반대했고 관객들은 놀라 도망칠 것이라고 확신했다.그는 할레비에 의해 이야기가 부드러워지고 카르멘의 캐릭터가 부드러워질 것이라고 확신했고, 미카엘라는 할레비에 의해 "매우 순수하고 매우 순결한 소녀"라고 묘사했다.게다가 집시들은 코믹 캐릭터로 등장하고 카르멘의 죽음은 "삼중팔족 행렬, 발레, 그리고 즐거운 팡팡"으로 끝이 가려질 것이다.드 루벤은 마지못해 동의했지만, 프로젝트에 대한 그의 계속되는 적대감으로 인해 [26]1874년 일찍 극장에서 사임하게 되었다.

사진: 조르주 비제, 아티엔 까르자, 1875년

여러 가지 지연이 있은 후, 비제는 1874년 초에 카르멘에 대한 작업을 재개한 것으로 보인다.그는 파리 외곽의 부기발에 있는 예술가들의 거주지에서 보낸 1,200페이지의 음악 초안을 여름에 완성했다.그는 그 결과에 기뻐하며 친구에게 "나는 명료하고 [27]발랄하며 색채와 멜로디가 가득한 작품을 썼다"고 알렸다.10월에 시작된 리허설 기간 동안, 비제는 음악을 반복적으로 변경했는데, 때로는 오케스트라의 요청에 따라 [25]연주가 불가능하거나, 때로는 개별 가수의 요구를 충족하거나, 아니면 극장 [28]경영진의 요구에 부응하는 것이 불가능했다.비젯이 1875년 3월에 발표한 성악은 그가 1875년 1월에 출판사 Choudens[fr]에게 판매한 악보 버전과는 크게 달라졌다.초연에서 사용된 지휘 악보는 각각의 문서와 다르다.확정판은 없고 어떤 버전이 작곡가의 [25][29]진의를 대변하는지에 대해서는 음악학자들 사이에 이견이 있다.비제는 또한 대본을 바꿔서, 대본을 다시 쓰고, 대본을 쓰는 사람들이 멜리메의 [30]원작 캐릭터에서 너무 멀리 벗어났다고 느꼈던 자신의 구절을 강요했다.그 중에서도 카르멘의 "하바네라"[29]에 새로운 단어를 제공하고, 3막 카드 장면에서 카르멘의 솔로 텍스트를 다시 썼다.그는 또한 [31]1막에서 "세귀딜라"의 새로운 오프닝 대사를 제공했다.

캐릭터라이제

카르멘에 등장하는 대부분의 등장인물들(군인, 밀수업자, 집시 여성, 그리고 두 번째 주인공인 미카엘라와 에스카밀로)은 프롤레타리아인의 삶에서 그들을 끌어낸 것은 [19]드문 일이었지만 오페라 코미크 전통 내에서 상당히 친숙한 유형이다.두 명의 교장, 호세와 카르멘은 이 장르에 속하지 않는다.각각은 살인적인 도적과 배신적이고 비도덕적인 [23]책략가에 대한 메리메의 묘사와는 상당히 다르게 표현되어 있지만, 그들의 비교적 깨끗한 형태일지라도 오페라의 규범과 일치하지 않는다.그것들은 푸치니의 [32]작품에서 보다 완전한 표현을 찾을 수 있는 베리스모 스타일에 더 가깝다.

딘은 호세가 이 오페라의 중심 인물이라고 생각한다.[33] "우리의 관심사는 카르멘의 운명보다는 그의 운명"이 음악은 정직한 군인에서 탈영병, 방랑자, 그리고 마침내 [25]살인자로 점차 쇠퇴하는 그의 모습을 보여준다.1막에서 그는 미카엘라와 음악적으로 조화를 이룬 단순한 시골사람이고, 2막에서는 죄수로서의 경험의 결과인 더 강한 터프함을 보여주지만, 마지막 장면에서 카르멘에 대한 열정은 그의 감정을 통제 불능으로 몰고 간 것이 분명하다.딘은 3막에서 그를 양심의 가책과 질투, 절망의 혼합에 시달리며 문이 열려도 우리에서 나오려 하지 않는 갇힌 동물로 묘사한다.마지막 장면에서 그의 음악은 그의 새로운 운명론을 반영하는 음울함과 목적성을 가정한다: "그는 한 번 더 호소할 것이다; 만약 카르멘이 거절한다면,[33] 그는 무엇을 해야 할지 안다."

딘은 카르멘 자신이 새로운 종류의 사랑을 대변하는 새로운 유형의 오페라 여주인공이라고 말한다.그것은 "점 하나 없는 소프라노" 학교와 관련된 순수한 종류의 사랑이 아니라, 모두 더 중요하고 위험한 무엇이라고 말한다.그녀의 변덕스러움, 두려움, 자유에 대한 사랑은 모두 음악적으로 표현된다: "그녀는 음악에서 너무나 생생하게 실현된 용기와 운명론에 의해 저속함의 의심으로부터 해방되었다."[25][34]커티스는 카르멘의 성격은 정신적으로나 음악적으로나 숨막히는 [35]결혼생활로 인해 거부된 자유를 향한 작곡가 자신의 무의식적인 갈망을 실현한 것일 수 있다고 주장한다.해롤드 C. 숀버그는 카르멘을 "여성 돈 조반니"에 비유한다.그녀는 자신에게 [36]거짓되느니 차라리 죽는 편이 낫다.극적 성격과 그녀가 표현해야 할 감정의 범위는 뛰어난 연기와 노래 실력을 요구한다.이것은 오페라의 가장 저명한 몇몇 대표자들을 단념시켰다; 마리아 칼라스는 비록 그 역을 녹음했지만,[37] 무대에서 공연한 적은 없었다.음악학자 휴 맥도널드는 "프랑스 오페라는 카르멘만큼 또 다른 팜므를 배출한 적이 없다"고 말했지만, 그녀가 매스넷의 여주인공들에게 영향을 미쳤을 수도 있다.맥도널드는 프랑스 레퍼토리를 벗어나면 리하르트 스트라우스의 살로메와 알반 버그의 루루가 "비제의 유혹의 먼 타락한 후손으로 보일 수 있다"[13]고 제안한다.

보도에 따르면 비제는 에스카밀로를 위해 그가 작곡한 음악을 경멸했다고 한다: "음, 그들은 서품을 요청했고, 그들은 그것을 얻었다." 그는 토리더의 노래에 대해 언급했다고 한다. 그러나 딘이 언급했듯이, "진짜는 음악이 아니라 캐릭터에 있다."[33]딘은 그녀의 음악이 구노드 [38]자신의 여주인공보다 더 생명력이 있다고 주장하지만, 미카엘라의 음악은 "구노데스크" 요소 때문에 비판을 받아왔다.

퍼포먼스 이력

깁스 조립

카르멘을 연기할 가수 겸 여배우를 찾는 일은 1873년 여름에 시작되었다.언론의 추측은 줄마 부파르에게 유리했고, 그는 아마도 리브레티스트들이 선호하는 선택이었을 것이다.그녀는 오펜바흐의 많은 오페라에서 주역을 불렀지만, 그녀는 비제에게 받아들여지지 않았고,[39] 뒤 로클에 의해 부적당하다는 이유로 거절당했다.9월, 오페라 코미크, 오페라, 런던에서의 이전 승리로 잘 알려진 마리 로제에게 접근법이 이루어졌다.그녀는 무대에서 [40]죽어야 한다는 것을 알았을 때 그 역을 거절했다.그 후 셀스틴 갈리-마리에에게 그 역할이 제안되었고, 그는 몇 달간의 협상 [41]끝에 로클레와 계약하기로 동의했다.요구가 까다롭고 때론 격한 연주자인 갈리 마리는 비제의 든든한 동맹이 될 수 있었고, 종종 작품 속도를 [42]낮춰야 한다는 경영진의 요구에 대한 그의 저항을 지지했다.그 당시에는 그녀와 작곡가가 리허설 [19]몇 달 동안 연애를 했다고 일반적으로 믿었다.

돈 호세의 주연 테너 파트는 최근 매스넷과 델리브의 작품에 출연한 오페라 코미크의 떠오르는 스타 폴 레리에게 돌아갔다.그는 나중에 바리톤이 되었고, 1887년 코벤트 가든에서 열린 '레 페셰르 드 페를레'[43] 초연에서 주르가의 역할을 불렀다.에스카밀로를 부르기로 한 자크 부이는 벨기에 태생의 젊은 바리톤으로 이미 구노의 파우스트의 메피스토펠레스와 모차르트의 [44]피가로와 같은 까다로운 역할을 맡았다.미카엘라를 부른 마거릿 차푸이는 런던 로열극장 드루리 레인에서 잠시 스타로 활동했던 짧은 경력에서 출발했다.임프레리오 제임스 H. 메이플슨은 그녀가 "내가 알게 된 것 중 가장 매력적인 가수 중 하나"라고 생각했다.하지만 그녀는 1876년 메이플슨의 상당한 현금 [45]환급을 거절하고 결혼하여 무대를 떠났다.

프리미어 및 초기 실행

1875년 잡지의 만화

리허설은 1874년 10월에야 시작되었고 예상보다 오래 지속되었기 때문에 초연은 [46]연기되었다.마지막 리허설은 잘 진행되었고, 대체로 낙관적인 분위기에서 첫날 밤은 1875년 3월 3일로 정해졌다.그 날은 공교롭게도 비제의 레지옹 도뇌르 훈장 수여가 공식적으로 [n 4]발표되는 날이었다.아돌프 델로프레가 지휘한 이 초연에는 마세네, 오펜바흐, 델리브, [48]구노를 포함한 파리의 주요 음악계 인사들이 대거 참석했다. 공연 도중, 성씨는 비제가 그에게서 미카엘라의 악장 3리아를 훔쳤다고 심하게 불평하는 것을 엿들었다: "그것은 내 것이다!"[49]Halévy는 친구에게 보낸 편지에서 초연에 대한 그의 인상을 기록했습니다; 첫 번째 연극은 주요 곡들에 대한 박수와 수많은 커튼콜과 함께 분명히 좋은 반응을 보였습니다.2막의 첫 부분 역시 잘 되었지만, 토리더의 노래가 나온 후 핼레비는 "냉정함"이라고 언급했다.3막에서는 미카엘라의 아리아만이 박수갈채를 받았다.마지막 무대는 "처음부터 마지막까지"였고, 비제는 "몇 명의 [48]친구들의 위로만으로" 남겨졌다.비평가 어니스트 뉴먼은 나중에 감상주의자인 오페라 코미크 관객들은 "극단적인 사실주의와 대부분의 [50]등장인물들의 낮은 지위와 결함이 있는 도덕성에 충격을 받았다"고 썼다.작곡가 벤자민 고다드에 따르면, 비제는 칭찬에 대해 "이 모든 부르주아들은 내가 그들을 위해 쓴 작품의 비참한 단어를 이해하지 못하고 있다는 것을 알지 못하나요?"라고 쏘아붙였다.[51]이와는 다른 맥락에서 매스넷은 이 작업이 끝난 직후 비젯에게 축하 편지를 보냈다. "이때 당신은 얼마나 행복해야 하는가? 그것은 대단한 성공이다!"[52]

다음 날 언론 리뷰의 전반적인 어조는 실망에서 분노에 이르기까지 다양했다.더 보수적인 비평가들은 "Wagnerism"과 오케스트라의 [53]소음에 대한 목소리의 종속성에 대해 불평했다.여주인공이 [54]덕이 있는 여자라기보다는 도덕적인 유혹자라는 것에 대한 경악이 있었다; 갈리-마리에의 역할에 대한 해석은 한 비평가에 의해 "[53]악의 화신"으로 묘사되었다.다른 사람들은 그 작품을 오베르와 불디외의 전통적인 오페라 코미크 레퍼토리에 비호감적으로 비교했다.L'Art Musical의 Léon Escudier는 카르멘의 음악을 "dull and marken...귀는 영원히 [55]오지 않는 운율을 기다리는 것에 싫증이 난다.비제는 (할레비와 메일하크의 과거 관계를 고려했을 때) 오펜바흐의 틀에서 뭔가를 기대했던 사람들, 그리고 바그너의 음악 드라마를 기대했던 아돌프 줄리앙과 같은 비평가 둘 다, 일반적으로 기대를 충족시키지 못한 것으로 보였다.몇 안 되는 지지 비평가들 중에는 시인 테오도르 드 방빌이 있었다; 르 내셔널에서 그는 비젯이 일반적인 오페라 코미크 "강아지"[56]가 아닌 실제 남녀와 함께 드라마를 보여준 것에 대해 박수를 보냈다.

오페라 코미크에서 처음 공연했을 때 카르멘은 대중의 열광을 거의 일으키지 않았습니다. 베르디의 훨씬 더 인기 있는 레퀴엠과 한동안 [57]극장을 공유했습니다.카르멘은 경영진이 많은 표를 나눠줄 때도 종종 반쯤 비어 있는 집에서 [25]공연되었다.오페라 33회 공연 다음날인 6월 3일 새벽, 비제는 심장병으로 36세의 나이로 갑자기 세상을 떠났다.그 날은 그의 결혼기념일이었다.그날 밤 공연은 취소되었다; 비극적인 상황은 시즌이 [19]끝나기 전 짧은 기간 동안 대중의 관심을 일시적으로 증가시켰다.뒤 로클은 1875년 11월 카르멘을 원래의 출연진과 함께 데려와 1876년 2월 15일까지 12회 공연을 더 진행하여 [58]48회의 오리지널 제작에 대한 1년간의 총액을 주었다.이후 공연에 참석한 사람들 중 한 명으로는 차이코프스키가 있었는데, 그는 그의 후원자인 나데즈다 폰 메크에게 다음과 같이 썼다: "카르멘은 모든 의미에서 걸작이다...카르멘은 [59][25]1883년까지 파리에서 모습을 드러내지 않았다.

조기 부활

비제는 죽기 직전에 비엔나 궁정 오페라단의 카르멘 제작 계약을 맺었다.1875년 10월 23일 초연된 이 버전을 위해 비제의 친구 어니스트 기로는 원래의 대화를 낭독으로 대체하여 "그랜드 오페라" 형식을 만들었다.기로는 또한 카르멘의 [60]2막을 위해 화려한 발레를 제공하기 위해 비제의 라를레지엔 스위트룸에서 음악을 재구성했다.첫 비엔나 공연 직전에, 궁정 오페라의 지휘자 프란츠 폰 자우너는 기로의 낭독과 함께 원래의 대화의 일부를 사용하기로 결정했다; 이 혼합물과 완전한 낭독 버전은 다음 [61]세기의 대부분 동안 프랑스 밖에서 오페라 제작에 표준이 되었다.

많은 저명한 예술가들이 오페라 초기 작품에서 카르멘 역할을 불렀다.

비제의 원래 형식과 약간의 비판적 제약에도 불구하고, 1875년 비엔나 제작은 도시의 대중들에게 큰 성공을 거두었다.이 곡은 또한 바그너와 브람스로부터 찬사를 받았다.후자는 이 오페라를 20번이나 보았고, "비젯을 끌어안기 위해 지구 끝까지 갔을 것"[60]이라고 말했다고 한다.빈의 승리는 오페라가 세계적인 명성을 향해 빠르게 상승하기 시작했다.1876년 2월 브뤼셀에서 라 몽나이에서 공연을 시작했고, 이듬해 다시 돌아와 갈리-마리에가 타이틀 역할을 맡았고, 그 후 브뤼셀 레퍼토리의 영구 공연장이 되었다.1878년 6월 17일 카르멘은 런던의 Her Majesty's Theatre에서 제작되었고, Minnie Hauk은 카르멘의 배역과의 오랜 인연을 맺기 시작했다.아델리나 패티가 출연한 코벤트 가든에서의 런던 공연은 패티가 철수하면서 취소되었다.이탈리아어로 부른 성공적인 여왕 폐하의 작품은 더블린에서도 똑같이 열광적인 환영을 받았습니다.1878년 10월 23일, 이 오페라는 뉴욕 음악 아카데미에서 미국 초연되었고, 같은 해에 상트페테르부르크에 [58]소개되었다.

이후 5년 동안 수많은 미국과 유럽 도시에서 공연이 열렸다.이 오페라는 독일에서 특별한 인기를 얻었는데, 수상인 오토 폰 비스마르크는 분명히 27차례에 걸쳐 그것을 보았고, 프리드리히 니체는 "비젯이 나에게 [62][63]말할 때 더 나은 사람이 되었다"고 말했다.카르멘은 마르세유, 리옹, 1881년 디에페 등 프랑스의 여러 지방 도시에서도 호평을 받았으며, 갈리 마리에가 다시 그 역할을 맡았다.1881년 8월, 이 가수는 비제의 미망인에게 편지를 보내 카르멘의 스페인 초연이 바르셀로나에서 "또 하나의 대성공"[64]이었다고 보고했다.그러나 오페라 코미크의 경영을 맡았던 카르발류는 이 작품이 부도덕하다고 생각하여 복직하기를 거부했다.메일하크와 할레비는 갈리-마리에가 관여하지 않는다면 부활에 찬성할 준비가 되어 있었다; 그들은 그녀의 해석을 개막전의 [63]상대적인 실패의 탓으로 돌렸다.

1883년 4월 카르발류는 마침내 오페라 코미크에서 카르멘을 부활시켰고, 아델 아이작은 원작의 논쟁적인 부분들을 제거한 부족한 작품들을 선보였다.카르발류는 프랑스 오페라의 걸작으로 간주되는 것을 희화화했다는 이유로 비평가들로부터 큰 비난을 받았다. 그럼에도 불구하고, 이 버전은 대중들로부터 갈채를 받았고 만원 관객들에게 공연되었다.10월에 카르발류는 압력에 굴복하여 작품을 수정했다; 그는 갈리-마리에를 다시 가져와 악보와 리브레토를 1875년 [65]형식으로 복원했다.

세계적인 성공

1915년 뉴욕 메트의 카르멘, 제랄딘 파라, 엔리코 카루소, 파스칼레 아마토 세 명의 주요 스타를 보여주는 홍보 사진

1884년 1월 9일 카르멘은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 첫 공연을 엇갈린 비판적인 반응을 얻었다.뉴욕타임스는 비제의 "예쁘고 효과적인 작품"을 환영하면서도 타이틀 역할에 대한 젤리아 트레벨리의 해석은 미니 [66]하우크의 해석과 비교했다.그 후 카르멘은 곧 메트로폴리탄 미술관의 정기 레퍼토리에 편입되었다.1906년 2월, 엔리코 카루소는 메트에서 처음으로 호세를 불렀다.그는 [66]죽기 2년 전인 1919년까지 이 역할을 계속했다.1906년 4월 17일, 메트로폴리탄 박물관과 함께 투어를 하면서, 그는 샌프란시스코의 그랜드 오페라 하우스에서 그 역할을 불렀다.그 후 그는 다음날 [67]신문 초판 리뷰를 읽으며 새벽 3시까지 깨어 있었다.두 시간 후 그는 1906년 샌프란시스코 지진의 첫 번째 격렬한 충격으로 깨어났고, 그 후 그와 그의 동료 연주자들은 팰리스 호텔에서 [68]서둘러 탈출했다.

카르멘의 인기는 다음 세대의 미국 오페라 애호가들을 통해서도 지속되었다; 2011년 초에는 메트로폴리탄 만으로도 거의 천 [66]번을 공연했다.그것은 다른 미국 도시와 세계 모든 지역에서 많은 다른 [69]언어에서 비슷한 성공을 누렸다.1막의 카르멘의 하바네라와 2막의 토스터의 노래 "Votre tast"는 오페라 [70]아리아 중 가장 인기 있고 가장 잘 알려진 곡이며, 뉴먼에 따르면 "이것에 반대하는 청교도들의 목소리와 눈썹은 오랫동안 [71]헛되이 제기되어 왔다"고 한다.프랑스 이외의 대부분의 작품들은 비엔나에서 만들어진 예를 따르고 화려한 발레 인터럽트와 다른 볼거리들을 포함했는데, 말러는 1900년 [50]비엔나에서 작품을 부활시켰을 때 이 관행을 포기했다.1919년, 비제의 나이든 동시대인 카밀 생상스는 여전히 발레에 대한 "이상한 생각"에 대해 불평했고, 그는 왜 비제의 아내가 그것을 [72]허락했는지 궁금했다.

1883년 부활 이후 오페라 코미크에서 카르멘은 항상 최소한의 음악적인 [73]장식과 함께 대화 버전으로 선보였습니다.비제 탄생 50주년인 1888년까지 오페라는 그곳에서 330회 [69]공연됐고, 그의 100주년인 1938년에는 2271회에 [74]달했다.하지만, 프랑스 밖에서는 레시피테이트를 사용하는 관습이 수년 동안 표준으로 남아있었다; 칼 로사 오페라단의 1947년 런던 프로덕션과 베를린 코미슈 오퍼에서 공연된 월터 펠센슈타인의 1949년 공연은 프랑스 [73][75]이외에서 대화 버전이 사용된 최초의 알려진 사례들 중 하나이다.1953년 코벤트 가든에서 비슷한 실험이 시도됐지만 서둘러 철회됐고 1953년 콜로라도에서 미국 최초의 회화 작품은 비슷한 [73]운명을 맞았다.

딘은 대화의 억압에서 비롯된 극적인 왜곡에 대해 언급했습니다; 그는 그 행동이 "원활한 이행에 의해서가 아니라 일련의 혼란 속에서" 진행되며, 대부분의 마이너 캐릭터들이 상당히 [73][76]감소했다고 말합니다.20세기 후반에 이르러서야 프랑스 밖의 오페라 하우스에서 대화 버전이 보편화되었지만, 여전히 만점이라는 보편적 인식은 없다.Fritz Oeser의 1964년 판은 이 공백을 메우기 위한 시도이지만, Dean의 관점에서는 만족스럽지 못하다.Oeser는 첫 번째 리허설에서 Bizet에 의해 제거된 자료를 재도입하고, 작곡가가 첫 [25]공연 직전에 했던 많은 최근의 변경과 개선 사항을 무시한다. 따라서, 그는 "비재적으로 오페라의 초기 초안을 보존한다"[29]고 수잔 맥클래리는 말한다.21세기 초에 새로운 판본은 로버트 디디온과 리처드 랭햄 스미스에 의해 준비되었고,[77] 각각 쇼트와 피터스에 의해 출판되었다.각각의 악보는 비제의 생전에 발표된 1875년 3월의 보컬 스코어에서 크게 벗어납니다. 딘은 이 보컬 스코어가 표준 [25]에디션의 기본이 되어야 한다고 생각합니다.레슬리 라이트 현대 비제 학자, 말, 그의 동료들이 라모와 드뷔시와 달리 비제 그의 중요한 작품의 원전 비평 연구판을 인정 받지 않고 있다.[78]이 transpire, 그녀는 우리가 또 다른 학자는 대중과 연예인을 매료시켰습니다 이 활기 차고 점수의 세부 사항을 수정하는 것을 시도하다를 기대할 수 있어야 한다.fs100년 [77]이상 걸릴 수도 있습니다.한편, 카르멘의 인기는 지속되고 있다; 맥도날드에 따르면, "비제의 곡의 기억력은 카르멘의 음악을 영원히 살려줄 것이다," 그리고 그 인기 있는 고전으로서의 지위는 다른 프랑스 [13][n 5]오페라와 비교가 되지 않는다.

음악

에르베 라콤베는 19세기 프랑스 오페라를 조사한 결과 카르멘은 그 대형 레퍼토리에서 몇 안 되는 작품 중 하나라고 주장했습니다.[81]그는 오페라를 오랜 오페라 코미크 [82]전통 안에 확고히 두고 있지만, 맥도널드는 오페라가 장르를 초월하고 "놀라운 멜로디의 풍부함, 교묘한 조화,[19] 그리고 완벽하게 판단된 오케스트레이션의 조합"에 의해 오페라의 불멸이 보장된다고 생각한다.딘은 비제의 주된 업적은 대화가 아닌 음악으로 오페라의 주요 액션을 보여준 것으로 "성욕과 질투로 인한 고통을 너무나 생생하게 표현한 예술가는 거의 없다"고 말한다.딘은 비제의 사실주의를 푸치니 등의 베리스모와 다른 범주에 두고 작곡가를 모차르트와 베르디에 비유하며 그의 [25]캐릭터의 감정과 고통으로 청중들을 끌어들인다.

카르멘은 '하바네라' 1막을 부른다.

스페인을 방문한 적이 없는 비제는 그의 [25]음악에 진정한 스페인 풍미를 제공할 적절한 민족적 소재를 찾았다.카르멘의 하바네라는 스페인 작곡가 세바스티안 이라디에 (1809–65)[n 6]의 관용곡인 "엘 아레글리토"에 바탕을 두고 있다.Bizet은 이것이 진정한 포크 멜로디라고 생각했다; 그가 최근의 기원을 알았을 때 그는 Yradier를 [84]믿고 보컬 악보에 음표를 추가했다.그는 카르멘의 반항적인 "쿠페모이, 브르르모이"의 원천으로 진정한 포크송을 사용했고, 다른 부분, 특히 "세귀딜라"는 플라멩코 음악과 관련된 리듬과 악기를 사용했다.그러나 딘은 "그것은 프랑스 오페라이지 스페인 오페라가 아니다"라고 주장한다. "이질체"는 오페라의 독특한 분위기에 기여하는 것은 의심할 여지 없이 완전한 [83]음악의 작은 요소일 뿐이다.

1막의 서곡 (2:05)
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1막의 서막은 3개의 반복적인 주제를 결합한다: 4막의 투우사들의 등장, 2막의 토레도 송의 후렴, 그리고 약간 다른 두 가지 형태로 카르멘 자신과 그녀가 [n 7]의인화한 운명을 모두 나타낸다는 모티브.트레몰로 현 위에 클라리넷, 바순, 코넷, 첼로로 연주되는 이 모티브는 갑작스런 상승세로 서막을 마무리한다.[83][85]막이 오르면 곧 밝고 화창한 분위기가 조성되어 오프닝 장면에 퍼진다.보초 교체의 모의 숙연함, 마을 사람들과 공장 소녀들 사이의 바람기 섞인 교류는 운명의 모티브에서 나온 짧은 구절이 카르멘의 등장을 알리면 기분 전환에 앞선다.그녀의 도발적인 하바네라 이후, 끊임없는 음흉한 리듬과 키의 변화로, 카르멘이 [86]출발하기 전에 호세에게 꽃을 던질 때 운명의 모티브가 가득하다.이 행동은 Jose로부터 열정적인 A장조의 솔로를 이끌어냈고, Dean은 이것이 그의 음악적 [33]특징의 전환점이라고 제안했습니다.미카엘라가 다시 나타나 따뜻한 클라리넷과 현악 반주에 맞춰 호세에게 듀엣으로 합류하면서 부드러운 맥이 잠시 되돌아온다.여자들의 시끄러운 말다툼, 카르멘의 극적인 재진입, 주니가와 그녀의 반항적인 상호작용으로 평온함이 깨졌다.그녀가 "세귀딜라"를 조롱하며 호세를 격분시킨 후, 카르멘의 탈출은 하바네라에서 [83][86]짧지만 당황스러운 파편의 재현으로 이어진다.비제는 극적인 [29]효과를 높이기 위해 이 피날레를 여러 번 수정했다.

토리더 송 (4:31)
Musopen 제공
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2막은 호세가 다음 [33]입장 전에 무대에서 부를 멜로디를 바탕으로 짧은 서곡으로 시작한다.에스카밀로의 떠들썩한 입구에 앞서 축제 풍경이 펼쳐집니다.관중이 노래를 [87]따라 부르는 동안 금관악기와 타악기가 눈에 띄는 지원을 제공합니다.뉴먼에 따르면 그 5중주단은 "비길 데 없는 베베와 음악적 위트"[88]라고 한다.호세의 등장은 긴 상호 구애 장면을 촉발시킨다; 카르멘은 노래하고, 춤추고, 캐스터네츠를 연주한다; 멀리 떨어진 코넷 부름과 카르멘의 멜로디가 섞여서 간신히 [89]알아볼 수 있다.영국 호른의 운명의 모티브에 대한 음소거가 호세의 "꽃의 노래"로 이어집니다.이것은 높은 [90]B플랫에서 피아노니시모를 끝내는 흐르는 연속적인 멜로디입니다.카르멘의 아첨에도 불구하고 직무로 돌아가야 한다는 호세의 주장은 싸움으로 이어진다; 주니가의 도착, 그 결과 싸움 그리고 호세의 무법 생활 속 피할 수 없는 함정은 음악적으로 그 [87]행위를 종결짓는 자유에 대한 승리의 찬가에서 절정을 이룬다.3막의 서곡은 원래 비제의 라를레지엔 악보를 위한 것이었다.뉴먼은 그것을 "목관악기 사이에 많은 대화와 뒤엉켜 있는 정교한 미니어처"[91]라고 묘사했다.액션이 펼쳐지면서 카르멘과 호세 사이의 긴장감이 음악에서 확연히 드러난다.카드 장면에서 프라스키타와 메르세데스를 위한 활기찬 듀엣은 카르멘이 끼어들면 불길하게 변한다. 운명의 모티브는 그녀의 죽음의 예감을 강조한다.호세를 찾아 들어간 미카엘라의 아리아는 비록 깊은 감정은 있지만 [92]경적소리에 앞서 마무리되는 전통적인 곡이다.이 법안의 중간 부분은 에스카밀로와 현재 카르멘의 호의의 경쟁자로 알려진 호세가 차지하고 있다.음악은 그들의 상반된 태도를 반영한다.에스카밀로는 여전히 "믿을 수 없을 정도로 예의 바르고 아이러니한" 반면 호세는 시무룩하고 [93]공격적이다.미카엘라가 호세에게 어머니와 함께 가자고 애원할 때 카르멘의 거친 음악은 그녀의 가장 냉담한 면을 드러낸다.호세가 돌아가겠다고 다짐하며 떠날 때 운명의 테마가 [94]목관악기에 짧게 들려온다.떠나는 에스카밀로의 자신감 넘치는 무대 뒤에서 토독자의 후렴을 부르는 소리는 호세의 증가하는 [92]절망과 뚜렷한 대조를 이룬다.마지막 악장은 마누엘 가르시아의 짧은 오페레타 엘 크리아도 [83]핑기도에서 파생된 활기찬 오케스트라 곡으로 시작한다.첫 번째 군중 장면 후, 투우사들의 행진은 어린이 합창에 의해 주도됩니다. 군중은 [95]카르멘과의 짧은 사랑 장면 전에 에스카밀로를 환호합니다.호세가 카르멘에게 마지막 간청했다가 결정적으로 거절당하는 긴 피날레는 결정적인 순간에 투우장에서 열광적인 함성으로 중단된다.호세가 카르멘을 죽이면 후렴구는 무대 밖에서 토레더 송의 후렴을 부르고, 연기 중 여러 지점에서 암시적으로 존재해 온 운명의 모티브는 카르멘의 카드 장면 음악에 [29]대한 짧은 언급과 함께 포르티시모를 듣는다.호세의 사랑과 절망의 마지막 말은 음악이나 목소리에 대한 [96]언급 없이 막을 내리는 마지막 긴 화음이 뒤따른다.

뮤지컬 넘버

번호는 G가 인쇄한 보컬 스코어(영어판)에서 발췌한 것입니다. 기로가 1875년에 편곡한 뉴욕의 쉬르머 주식회사 1958년

녹음

주요 기사: 카르멘의 음반 목록
카르멘의 오케스트라 편곡
1903년 담로쉬 오케스트라 연주 (2:28)
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카르멘은 1890년대에 발췌한 왁스 실린더의 초기 녹음부터 시작해 1908년부터 에미 데스틴과 [97][98]함께 독일어로 거의 완성된 공연, 그리고 1911년 프랑스어로 된 오페라 코미크 녹음을 포함한 많은 녹음의 주제가 되었다.그 이후, 많은 주요 오페라 하우스와 아티스트들이 스튜디오와 라이브 [99]공연 모두에서 이 작품을 녹음했다.수년간 많은 버전이 권장되고 [100][101]재발행되었습니다.1990년대 중반부터 수많은 비디오 녹화가 가능해졌다.이것들은 각각 프란체스카 잠벨로가 [99]디자인한 데이비드 맥비카 감독의 2002년 글린드본 작품과 2007년과 2010년 로열 오페라 작품을 포함한다.

적응

1883년, 스페인의 바이올리니스트이자 작곡가인 파블로 데 사라사테(1844–1908)는 "신기하고 기술적으로 어려운"[102] 바이올린용 카르멘 판타지를 작곡했다.페루치오 부소니의 1920년 작품 피아노 소나티나 6번(판타지아 다 카메라 슈퍼 카르멘)은 카르멘의 주제를 바탕으로 만들어졌다.[103]1967년 러시아 작곡가 로디온 쉬체드린은 카르멘 음악의 일부를 당시 볼쇼이 발레단의 수석 [104][105]발레리나였던 그의 아내 마야 플리제츠카야를 위해 쓴 발레곡인 카르멘 스위트로 개작했다.

1983년 무대감독 피터 브룩은 작가 장 클로드 카리에르와 작곡가 마리우스 콘스탄트와 협력하여 라 비극 드 카르멘으로 알려진 비제의 오페라를 각색하였다.이 90분짜리 버전은 합창을 없애고 주요 아리아를 실내악단으로 개조한 네 명의 주인공에 초점을 맞췄다.브룩은 처음에 파리에서 이 작품을 제작했고, [106]그 이후로 많은 도시에서 공연되었다.

카르멘의 비토리아 레판토[잇](1909)

"카르멘"이라는 캐릭터는 영화 제작 초기부터 영화 치료의 단골 소재였다.이 영화들은 다양한 언어로 만들어졌고 여러 문화권에서 해석되었으며, Gerolamo Lo Savio [it] (1909년), Raoul Walsh (1915년), Thada Bara,[107] Cecil B를 포함한 저명한 감독들에 의해 만들어졌다. 찰스 비도르 감독이 연출한 리타 헤이워스와 글렌 포드가 출연한 드밀(1915년)과 카르멘의 사랑(1948년)[108]이다.흑인 배역인 오토 프레밍거의 1954년작 카르멘 존스는 1940년대 노스캐롤라이나로 개작된 오페라를 [109]각색한 동명의 1943년 오스카 해머스타인 브로드웨이 뮤지컬에 바탕을 두고 있다.The Wild, Wild Rose는 1960년 [110][111]홍콩 영화로 그레이스 장의 가장 유명한 곡들 중 일부를 인상적인 곡으로 포함하여 줄거리와 주인공을 완차이 나이트클럽의 환경에 맞게 조정했다.다른 각색작으로는 카를로스 사우라(1983년), 피터 브룩(1983년), 장 뤽 고다르(1984년)[112][113] 등이 있다.줄리아 미게네스와 플라시도 도밍고가 출연한 1984년 프란체스코 로시의 영화는 일반적으로 원작과 비제의 [112]음악에 충실합니다.카타리나 위트, 브라이언 보이타노, 브라이언 오서가 주연한 카르멘 온 아이스(1990년)는 1988년 동계 올림픽 [114]당시 위트의 금메달 획득에 영감을 받았다.비욘세 놀스가 주연한 로버트 타운센드의 2001년 영화 카르멘: 힙합 호페라는 아프리카계 미국인 [115]버전을 만들기 위한 보다 최근의 시도이다.카르멘은 [116]2010년 남아프리카공화국 무용수이자 안무가인 다다 마실로에 의해 현대 발레에서 통역되었다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 카르멘은 쥬니가에게 반항하는 1막에서 푸시킨에서 [11]메리메의 번역을 따온 "쿠페모이, 브렐모이"라는 가사를 부른다.
  2. ^ 베이스바리톤이라는 용어는 좀 애매하다."바리톤"에 관한 그로브 뮤직 온라인 기사에서 에스카밀로는 바리톤 역할의 [15]다양한 목록에 포함되지만, "카르멘"에 관한 그로브 뮤직 온라인 기사에 따르면 에스카밀로는 베이스 [13]바리톤으로 기재되어 있다.이 기사에서는 Escamillo의 목소리 유형을 보다 직접적으로 식별하기 위해 후자를 사용합니다.
  3. ^ 19세기 프랑스 오페라에 적용된 '오페라 코미크'라는 용어는 "만화 오페라"를 의미하는 것이 아니라, 그랜드 [21]오페라와의 차이점으로서 낭독적인 대신 구어체의 대화를 사용하는 것을 의미했다.
  4. ^ 비제는 지난 2월 초 수상 소식을 접했으며 카르발료의 부인에게 남편의 [47]승진에 대한 명예가 있다고 말했다.
  5. ^ 2018년 피렌체 테아트로 코무날레에서 열린 공연은 여성에 대한 폭력에 반대하는 입장을 취하기 위해 결말을 바꿨다.카르멘은 살해되는 대신 [79]돈 호세를 그에게서 빼앗은 권총으로 살해한다.많은 사람들은 이 변화가 많은 여성들이 폭력과 [80]학대로 고통받는 동안 오페라에서 여성혐오를 대변하는 전통을 깨는 방법이라고 생각하며 박수를 보냈다.
  6. ^ Dean은 Bizet이 원래의 멜로디를 상당히 개선했다고 쓰고 있다; 그는 그것을 "응접실 작품에서 강력한 성격 묘사의 도구로 변화시켰다."마찬가지로, 4막의 서곡에서 사용된 마누엘 가르시아의 멜로디는 "장황한 낭송"에서 "완벽한 걸작"[83]으로 발전했다.
  7. ^ 서곡에서 모티브가 등장하는 형태는 오페라의 극적 제4막의 클라이맥스를 보여준다.주제가 카르멘을 표현하기 위해 사용될 때, 오케스트레이션은 그녀의 "흔들리고, 웃고, 이해하기 어려운 캐릭터"[83]를 반영하여 더 가볍습니다.

각주

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원천

외부 링크

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