Rückert-Lieder

Rückert-Lieder
Rückert-Lieder
구스타프 말러의 노래 사이클
1903년 에밀 올릭에 의해 묘사된 작곡가
본문프리드리히 뤼케르트의 시
언어독일의
작곡1901 (1901)–02
수행했다1905년 1월 29일 (1905-01-29)
출판된1905, 1910 (1905, 1910)
무브먼트다섯개
채점
  • 목소리
  • 오케스트라나 피아노
오디오샘플
미 해군 밴드가 공연하는 "Ichbinder Weltabhanden gekommen"

뤼케르트-리더 (뤼케르트 이후의 노래들)는 프리드리히 뤼케르트가 쓴 시를 바탕으로 구스타프 말러가 작곡한 성악과 오케스트라, 피아노를 위한 다섯 개의 리더 모음집입니다. 1901년 여름 마이어니그에서 작곡된 곡들 중 4곡("Blickke mir nicht in die Lieder!", "Ichatmet'einen linden Duft", "Ich binder Weltabhanden gekommen", "Um Miternacht")은 1902년 여름 마이어니그에서 작곡되었으며, 1곡("Liebst duum Schönheit")은 1902년 여름에 완성되었습니다. 말러의 이전 Der Knaben Wunderhorn 설정보다 오케스트레이션이 작고 간략한 이 컬렉션은 종종 풍자적인 어린아이 같은 Wunderhorn 설정에서 더 서정적이고 대조적인 스타일로 스타일의 변화를 나타냈습니다. 이 모음집은 종종 킨더토텐리더, 말러의 뤼케르트 시의 다른 설정, 교향곡 5번과 연결되며, 둘 다 모음집과 동시에 작곡되었으며 뤼케르트-리더에 대한 미묘한 언급을 포함합니다.

1905년 1월 29일 빈에서 말러와 빈 필하모닉 단원들이 작곡한 뤼케르트-리더(Lückert-Lier, "Liebst duum Schönheit" 없이)가 초연되었습니다. 이 곡들은 1905년 2월 3일 반복 공연에서 킨더토텐리더와 뤼커트-리더와 함께 공연된 분더호른 설정에 가려졌지만 긍정적인 반응을 얻었습니다. 이 곡들은 1905년 피아노 반주용 버전으로 처음 출판되었으며, 이후 1910년 시벤 리데라우스 레츠터 자이트(Sieben Liederaus Letzter Zeit)의 "Revelge"와 "Der Tamboursg'sell"의 설정과 함께 완전한 악보로 재발행되었습니다.

뤼케르트-리더는 킨더토텐리더, 교향곡 5번과 함께 말러의 외전의 전환점으로 여겨지며, 이 곡들의 많은 요소들은 다스 리드 폰 데어 에르데와 같은 후기 작품들을 예상하게 할 것입니다.

역사

구성.

1897년 말러는 빈 후퍼의 감독이 되었습니다. 그 다음 몇 년 동안 그의 작곡 산출물은 과중한 작업과 건강 악화로 인해 줄어들었고, 1897년과 1900년 사이에 그는 단지 제4번 교향곡과 데어 나벤 분더호른의 설정 '레벨지'를 완성했습니다.[1] 결국 말러는 1901년 2월 24일 밤에 거의 치명적인 출혈로 인해 응급 치료, 수술, 그리고 7주간의 요양이 필요했습니다.[2]

1901년 6월부터 8월까지 말러는 마이어니그 근처에 새로 완성된 호숫가 별장에서 휴가를 보냈습니다. 그것의 고립은 여름이 평화롭다는 [3]것을 의미했고,[4] 그는 다섯 번째 교향곡과 뤼케르트-리더 4악장을 포함한 여덟 개의 리더를 완성하며 그의 인생에서 가장 생산적인 여름을 경험했습니다.[1] 8월 10일, 말러는 나탈리 바우어-레흐너에게 뤼케르트 설정 중 여섯 곡(킨더토텐리더 3곡 포함)을 연주했고, 그녀의 연대기에 따르면 각 곡은 하루 만에 작곡되었고 다음 날에 조율되었습니다.[5] 그 후 8월 16일, "Ichbinder Weltabhanden gekommen"이 완성되었습니다.[4][6] 1901년("Um Mitternacht"[7]에서 가장 많이 볼 수 있는) 그가 겪은 죽음 직전의 감정적 후유증뿐만 아니라, 그의 주변의 평온함은 뤼케르트-리더에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 그리고 그들은 말러가 "이미 다른 세계를 탐험하고 있는 예술가를 밝히다"는 새로운 음악 스타일을 만드는 데 기여했습니다.[1][8]

다음 해, 말러는 알마 쉰들러와의 구애와 결혼 후, 또 다른 뤼케르트 설정을 작곡했습니다: "Liebst duum Schönheit". 이것은 다른 네 가지와 달리, 당시 그녀와 말러 사이에 끓어오르는 긴장 때문에, 그녀를 사랑한다는 증거로 알마에게 사적인 선물을 주기 위한 것이었습니다. 8월 10일 말러는 알마에게 곡을 선물했고, 알마는 마지막 대사의 설정에 깊은 감동을 받았습니다. 라이베 미히머, 다이클리브 리치 미히머, 임머다.[9] 친밀한 성격 때문에 말러는 이 곡을 편곡한 적이 없었고,[10] 말러의 생전에는 대중 앞에서 연주되지 않았습니다.[11] 대신, 전집이 출판되었을 때, 출판사 C의 편집자 맥스 풀만에 의해 조율되었습니다. F. Kahnt [de], 이 "Leeder"를 처음 출판한 사람.[12][11]

초연 및 초회수신

뤼케르트-리더("Liebst duum Schonheit") 중 4곡은 뤼케르트-리더("Liebst duum Schonheit")와 함께 초연되었고, 5곡의 킨더토텐리더와 6곡의 분더호른 설정은 1905년 1월 29일 빈의 현재 브람스살이라고 불리는 작은 뮤지크베린사알에서 초연되었습니다.[13] 그 가수들은 테너 프리츠 슈뢰더와 바리톤 프리드리히 바이데만과 안톤 모저였습니다. 이 가수들은 말러 자신이 지휘한 빈 필하모닉 단원들과 동행했습니다.[13] 모저는 "Ichat'einen linden Duft!"와 "Blickke mir nichtin die Lieder!"를 불렀고, Weidemann은 "Ich binder Weltabhanden gekommen"과 "Um Mitternacht"를 불렀습니다.[13] 노래 순서는 다음과 같습니다.

  1. 나는 린덴 뒤프트를 만나고 있습니다!
  2. 블릭 미릭틴 다이 리더!
  3. Ich binder Weltabhand gekommen'
  4. 엄 미테르나흐트[14]

이 콘서트는 1904년 4월 23일 아놀드 쇤베르크와 알렉산더 폰 젬린스키에 의해 빈에서 Vereinigung Schaffender Tonkünstler가 주최한 일련의 콘서트의 일부였습니다.[15] 말러는 베레이니궁의 명예 회장직을 수락했고,[16] 그는 이 콘서트들 중 몇 개의 콘서트를 조직하고 공연하는 것을 도왔습니다.[17] 그 중 하나는 이 리더 콘서트였습니다. 말러는 명예회장직을 수락할 때 이미 쇤베르크와 젬린스키에게 베레이니궁을 위해 자신의 작품 중 하나를 초연하겠다고 약속했습니다.[18] 말러는 5번 교향곡을 초연할 수 없었는데, 연주하기에는 비용이 너무 많이 들 것이기 때문이었고, 어떤 경우에도 이미 쾰른의 프리츠 스타인바흐의 귀르제니히 오케스트라와 약속이 되어 있었기 때문입니다.[18] 그 대신 말러는 1904년 여름에 킨더토텐 리더를 완성하고 그 노래 사이클과 뤼케르트 리더를 리더 콘서트에서 초연하기로 선택했는데, 이는 말러의 리더 대부분이 아직 오케스트라 반주로 연주되지 않았다는 점을 감안할 때 특히 흥미로웠습니다.[18]

수요로 인해 최종 리허설(시사회 전날인 1월 28일)은 일반에 공개되었고, 콘서트 자체도 매진되어 많은 이들이 문전박대를 당했습니다.[13] 공연은 폴 스테판이 "말러의 리더는 모든 사람을 감동시켰다"고 쓰는 등 긍정적인 반응을 보였습니다.[19] 시사회에 참석한 안톤 베번은 뤼케르트-리더가 "만족감이 덜하다", 심지어 "감성적"이라고 일기에 썼지만 여전히 "가끔은 압도적인 내면의 성악 표현의 아름다움"을 담고 있어 칭찬을 받기 위해 "Ichat meteinen linden Duft"를 선정했습니다.[20] 다비드 요제프 바흐(David Josef Bach)는 "말러(Mahler)와 함께라면 말이 분위기를 만들지 않습니다. 그것을 만들기 위해서는 음악만큼 텍스트가 필요합니다."[21] 율리우스 코른골트는 말러의 뤼케르트 시 설정이 "귀중하고, 민감하고, 시적"이라고 생각했지만, 뤼케르트 시의 친밀함이 관현악 반주에 잘 맞지 않는다고 생각했습니다.[21] 마지막으로 익명의 비평가는 이렇게 썼습니다.

노래와 순서, 그리고 그들의 연주는 최고의 세련된 상태를 제공했습니다. 멜로디가 풍부한 진부함으로 가득 차 있는지, 브루크너의 낭만주의에서 차용한 것인지는 [말러]에게도, 듣는 사람에게도 중요하지 않습니다. 그는 목소리와 함께 시간이 흘러가는 방식으로 반주를 진행하지만, 영리한 아이디어와 강렬한 효과로 가득 찬 반짝이는 오케스트라 웹을 전체적으로 캐스팅합니다.[22]

이 프로그램은 2월 3일 또 다른 매진 콘서트에서[23] 반복되었으며, 이번에는 마리 구테힐-쇼더가 추가로 3개의 분더호른 설정을 노래했습니다.[24] 콘서트가 끝난 후 말러는 베레이니궁의 음악가들과 저녁식사를 함께 했는데, 이것은 두 사람 사이의 유대감을 더욱 깊게 했습니다.[24] 베번은 나중에 말러가 "Des Knaben Wunderhorn 이후 나는 더 많은 뤼케르트를 작곡할 수 밖에 없었다"고 말한 것을 회상했습니다.[24] 말러에게 더 중요한 것은, 이 두 번의 성공적인 연주가 그가 작곡가로서의 경력에서 새로운 시기에 접어들었다는 것을 인식하게 했다는 것입니다.[25] 베레이니궁의 경우, 콘서트를 위한 긴 리허설은 비용이 많이 들었습니다.[23] 필하모닉 음악가들에게 애초에 이미 상당한 비용 외에 연장 시간을 지불해야 했기 때문입니다.[26] 두 차례 매진을 기록했음에도 불구하고 이 작은 음악회는 경비를 감당할 수 있는 좌석이 부족했고,[23] 이로 인해 베레이니궁은 관현악 연주회를 취소하고 2월 20일과 4월 17일 두 차례에 걸친 마지막 실내악 연주회를 끝으로 마침내 활동을 중단했습니다.[25]

그 후 1905년, C. F. Kahnt는 그들의 피아노 반주와 함께 뤼케르트-리더를 출판했습니다.[27] 칸트가 관현악 반주와 함께 이 곡들의 전체 악보를 출판하는 데 동의하는 [28]데 1908년까지, 1910년 말러의 설정인 시벤 리더라우 레터 자이트(Sieben Liederaus Letzter Zeit, 후일의 7곡)의 '레벨지'와 '더 탬부르스'셀과 함께 이 악보들이 나타나는 데는 1910년까지 걸릴 것입니다. 유니버설 에디션은 나중에 5개의 뤼케르트 설정만으로 구성된 점수를 발표했습니다.

이후 공연 및 리셉션

말러는 그 후 1905년 6월 1일 그라츠 페스티벌의 콘서트에서 [14][29]뤼케르트-리더, 즉 바이데만이 부른 '이흐 빈더 웰타반덴 게코멘'[29]과 에리크 슈메데스가 부른 '음 미테르나흐트' 두 곡을 연주했습니다.[14][30] 말러는 콘체르트베린 오케스트라의 23명의 멤버와 "슈타이어마키셔 무이스베린의 교수들"[30] 그리고 말러를 그라츠로 동행한 빈 필하모닉의 멤버들로 구성된 오케스트라와 함께 다시 지휘를 맡았습니다.[31] 관객들의 찬사는 분명히 너무 즉흥적이어서 홀의 동료 작곡가들은 물론 말러를 정기적으로 비판하는 사람들은 그를 부러워하며 야유했습니다.[32] 다시 비평가들은 심지어 말러의 작품에 편향된 사람들조차 이 승리를 칭찬했고,[33] 에른스트 데시는 "그의 실내악단의 '전례 없는' (소리꾼) 때문에 각 노래는 논쟁의 여지 없이 그 자체로 '현상'이었다"고 말했습니다.[34] 이 보고서들은 노이에 Zeitschrift für Musik이 1905년 말러의 "거짓말쟁이"에 관한 장문의 글을 발표할 수 있는 길을 열었습니다.[35] 1911년, 말러의 죽음을 계기로 음악회를 회상한 그라저 폴크스블랫은 "공연장에 눈이 거의 건조하지 않았다"며 "관객들은 [말러]를 박수와 감사, 그리고 진정한 사랑으로 둘러쌌다"[32]고 썼습니다.

1907년 2월 14일, 말러는 베를린의 뵈센도르퍼 살에서 열린 리사이틀에서 요하네스 메샤르트와 함께 피아노[36] 연주회에 참석했습니다.[37] 5개의 초기 윈더호른 설정, 리데린 파렌덴 게셀렌, 킨더토텐 리데린, 그리고 4개의 뤼케르트 리데린으로 구성된 리사이틀에서 초연 당시와 같은 연주회를 가졌습니다.[37] 보이시체 차이퉁(Vossiche Zeitung)의 서명되지 않은 기사는 그라츠 콘서트를 암시하며 뤼케르트 리더(Rückert-Lier)는 "말러가 작곡한 최고의 노래 중 하나"라고 썼습니다.[38] Algemeine Musik-Zeitung의 Paul Bekker는 그 노래들이 때때로 "감성적"이라는 비판을 다시 반복했습니다.[39] 오토 클렘퍼러(Otto Klemperer)는 나중에 콘서트가 "놀라울 정도로 매력적"이고 "매우 믿을 수 없다"고 회상했습니다.[37] 메샤르트와 말러는 이후 7월 1일 쾰른에서 열리는 콘서트에서 뤼케르트-리더 2곡을 공연해 다시 한 번 찬사를 받았습니다.[40]

개요

뤼케르트-리더는 다음과 같은 곡들로 구성되어 있습니다.

  1. "Blick mirnicht in die Lieder!" (내 노래를 보지 마세요)[41] – June–1901년[42] 7월
  2. "Ichat met' einen linden Duft!" (나는 섬세한 향기를 내뿜었습니다)[43] – June–1901년[44] 7월
  3. "Ich binder Weltabhanden gekommen" (나는 세상에 길을 잃었다)[45] - 1901년[46] 8월 16일
  4. "[47]음 미테르나흐트" (밤 12시) – 6월 –1901년[48] 7월
  5. "Liebst duum Schönheit" (미를 사랑한다면)[49] - 1902년[50] 8월
Friedrich Rückert; Bertha Froriep의 초상화 [de], 1864

뤼케르트-리더는 19세기 초 시인 프리드리히 뤼케르트의 모든 시의 배경입니다. 뤼케르트의 시는 동양어 학자로서의 활동에 많은 영향을 받았으며,[51][52] 그의 시는 로버트 슈만과 프란츠 슈베르트와 같은 작곡가들에 의해 일생에 널리 읽혔습니다.[53] 1895년에서 1900년 사이에 그의 시는 인기를 다시 얻었지만, 말러는 시의 걸작이 음악에 맞추어서는 안 된다는 견해를 가지고 있지만, 오늘날 그는 일반적으로 미성년 시인으로 여겨집니다.[53]

뤼케르트의 시로의 전환은 그의 음악 자체의 [56][57]참신함뿐만 아니라 리하르트 슈트라우스, [54]베레이니궁의 음악가들,[55] 빈 분리의 예술가들과 같은 모더니스트들과의 연관성을 고려할 때 말러 측에서는 보수적인 것으로 여겨져 왔습니다.[54] 그러나 말러 자신은 자신이 알고 있는 이러한 초기 모더니즘 경향에서 차용할 필요를 느끼지 않았습니다.[54] 또한, 헨리 루이 드 라 그랑주는 말러가 뤼케르트의 시의 서정성에 끌렸다고 주장하며, 둘 다 "민예 예술에 감탄한다"고 지적하고, 그것을 "모든 시의 살아있는 원천"으로 여깁니다.[58] 게다가, 뤼케르트는 말러의 큰 존경을 받았던 동양학자이자 정신 물리학자인 구스타프 페흐너와 "친밀한 정신적 친척"으로 여겨지기도 했습니다.[52][59] 말러 자신이 그 둘을 비교했습니다.[60] 스티븐 E. 헤플링은 또한 말러가 분더호른 설정의 인기 부족에 실망하여 예술적 목적에 부합한다면 더 많은 청중에게 호소하기 위해 더 대중적인 시를 설정하는 데 끌렸다고 제안했습니다.[60]

이 곡들은 피아노와 관현악 반주를 위한 버전으로 존재합니다; 말러는 두 버전을 동시에 작곡했고 두 버전 모두에서 리더를 연주했습니다. 따라서 피아노 버전은 관현악 버전만큼 권위 있는 것으로 간주됩니다.[14]

뤼케르트-리더는 결코 응집력 있는 노래 사이클을 의도하지 않았습니다. 피아노 악보와 관현악 악보는 곡의 순서가 다른데, 말러는 곡을 지휘할 때마다 상황에 따라 곡의 순서를 자주 바꾸었습니다.[14] 예를 들어 1905년 1월 29일 초연 공연에서 곡들의 순서는 다음과 같습니다.

  1. 나는 린덴 뒤프트를 만나고 있습니다!
  2. 블릭 미릭틴 다이 리더!
  3. Ich binder Weltabhand gekommen'
  4. 엄 미테르나흐트

그러나 2월 3일 반복 공연에서 이 곡들은 다음과 같은 순서로 연주되었습니다.

  1. 이흐 빈더 웰타반덴게코멘
  2. 블릭 미릭틴 다이 리더!
  3. 나는 린덴 뒤프트를 만나고 있습니다!
  4. 엄 미테르나흐트

게다가, 비록 다섯 곡을 모두 합친 악기들은 표준 크기의 오케스트라와 동등하지만,[14] 각각의 곡들은 한 곡에서 다음 곡으로 다른 특정한 합주단을 필요로 합니다.[58] 풀 사이즈 오케스트라가 있는 큰 홀에서 연주하는 것이 표준이 되었지만 말러 자신은 초연했고 작은 오케스트라가 있는 작은 홀에서 뤼케르트-리더를 연주하는 것을 선호했습니다.[14] 특히 현악 섹션의 크기를 줄였습니다.[61] 리더의 채점은 종종 실내악과 유사한 작은 악기 그룹에 초점을 맞추고 있으며, 심지어 목소리도 악기처럼 취급됩니다.[62][63]

말러는 일반적으로 이 컬렉션으로 새로운 스타일을 위조했다고 여겨집니다. 그는 크나벤 운더호른의 시("Revelge"와 "Der Tamboursg'sell"을 제외하고)를 작곡하는 것을 포기했을 뿐만 아니라, 그의 노래에 대한 명시적인 언급 없이 오로지 기악 교향곡을 쓰기 시작했습니다. 말러는 분더호른의 환경에서 가정되는 "아이언적이고 비판적인 입장" 대신 "일인칭 시점"을 채택합니다. 자기성찰적입니다."[64] 도널드 미첼이 작곡한 곡들은 다음과 같습니다.

부채꼴, 군대 신호, 춤과 행진 리듬, 준포크 스타일의 분더호른 노래들이 사라졌습니다. 그 노래들의 풍자적인 여행도 사라졌고, 그에 수반되는 기악적인 변덕과 풍자도 사라졌습니다.[65]

대신, "간단함과 친밀한 성격..."을 가진 이 모음집은 선형적인[67] 대위법과 이질성으로 특징지어지는 [66][말러의] 작품에서 순수 서정의 짧은 중간 부분을 나타냅니다.[68] 멜로디에 대한 이러한 집중은 노래의 투명하고 실내와 같은 오케스트레이션과 간결함뿐만 아니라 서정적인 특성에 기여합니다.[69] 이러한 서정성과 말러가 이 노래들을 작곡할 때 겪었던 고요한 상황에도 불구하고, 그 노래들은 때때로 더 어두운 음색을 취합니다.[70] 예를 들어, '음 미테르나흐트'는 말러를 사로잡았던 형이상학적 질문들을 다루고 있고,[53] 그 노래와 '이흐 빈더 웰트'는 모두 세상에서 인간의 외로움을 다루고 있습니다.[69] 후자의 노래는 불교 사상과 말러의 영향을 많이 [10]받은 아서 쇼펜하우어의 철학에 영향을 받았다고 합니다.[71]

이 모음집은 "말러 거짓말의 최고의 소비와 완벽함"[66]을 나타내며, 그의 5번, 6번, 7번 교향곡뿐만 아니라 다스 거짓말 폰 데르 에르데, 9번 교향곡과 같은 그의 후기 작품들도 그 스타일을 기대하는 것으로 간주되어 왔습니다.[72]

계측

전체 컬렉션의 계측기는 다음과 같습니다.

계측
"벼락 같은 미릿.." "난 린덴을 만나고 있어요..." "이크 빈더 웰트..." 움 미테르나흐트 쇤헤이트의 시초
플루트 플루트 플루트 2개
오보에 오보에 오보에 Oboe d'amore 2 오보에
잉글리시 호른 잉글리시 호른
클라리넷(B♭) 클라리넷(A) 클라리넷 2개(B♭) 클라리넷 2개(A) 클라리넷 2개(B♭)
바순 2 베이순 2 베이순 2 베이순 2 베이순
콘트라바순
경적(F) 뿔 3개 (F) 뿔 2개(E♭) 경적 4개(E♭) 4 경적(F)
트럼펫 2개(E♭)
트롬본 3개
배스투바
팀파니
셀레스타
하프 하프 하프 하프 하프
피아노
바이올린 I 바이올린 바이올린 I 바이올린 I
바이올린 II 바이올린 II 바이올린 II
비올라 비올라 비올라 비올라
첼로 첼로 첼로
콘트라베이스 콘트라베이스

디스코그래피

참고문헌

  1. ^ a b c 프랭클린(2001), §7 "비엔나 1897-1907"
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  66. ^ a b 델라 그랜지(1995), 781쪽.
  67. ^ 미첼(2002), 59-60쪽.
  68. ^ 미첼(2002), 62-64쪽.
  69. ^ a b 델라 그랜지(1995), 784쪽.
  70. ^ de la Grange (1995), pp. 781–782.
  71. ^ 솔빅 (2021), pp. 186–187.
  72. ^ 미첼(2002), 56쪽.

원천

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