헤르베르트 폰 카라얀

Herbert von Karajan
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헤르베르트 폰 카라얀
1938년 헤르베르트 폰 카라얀
태어난
헤리베르트 리터 폰 카라얀

(1908-04-05) 1908년 4월 5일
잘츠부르크, 오스트리아-헝가리
죽은1989년 7월 16일 (1989-07-16) (81세)
아니프
직종.컨덕터
활동년수1929–1989
정당나치당 (1933-1945)
배우자
  • Elmy Holgeroef (1938–1942)
  • 안나 마리아 사우스트 (1942-1958)
  • 엘리엣 무렛(Eliette Mouret, 1958~1989)
아이들.이사벨과 아라벨 카라얀
서명

헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan) 독일어:ˈ ɛʁ프 ɛʁ프 ɔ ˈ카(ː) ʁ야잔(Heribert Ritter von Karajan, 1908년 4월 5일 ~ 1989년 7월 16일)은 오스트리아의 지휘자입니다. 그는 34년 동안 베를린 필하모닉의 수석 지휘자였습니다. 나치 시대에는 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉과 함께 잘츠부르크 페스티벌에서 데뷔했고, 제2차 세계 대전 동안에는 베를린 국립 오페라에서 지휘했습니다. 일반적으로 20세기의 가장 위대한 지휘자 중 한 명으로 여겨지는 그는 1950년대 중반부터 그가 사망할 때까지 유럽 클래식 음악에서 논란의 여지가 있지만 지배적인 인물이었습니다.[1] 그 이유 중 일부는 그가 만든 많은 수의 녹음과 그의 생전에 두드러졌던 것입니다. 한 추정으로는, 그는 약 2억 장의 음반을 판매한, 역사상 가장 많이 팔린 클래식 음악 녹음 아티스트였습니다.[2]

전기

초기생

족보

카라얀족은 그리스 혈통이었습니다.[3][4][5][6][7] 헤르베르트의 증조부 게오르크 카라얀(Georgios Karajannis, 그리스어: γ εώργιος κ ρα γιάννης)은 오스만 제국의 루멜리아 지방 코자니에서 태어나 1767년 빈으로, 결국 작센의 켐니츠로 떠났습니다.

게오르크와 그의 형제는 작센의 옷감 산업의 설립에 참여했고, 둘 다 1792년 6월 1일 프리드리히 아우구스투스 3세에 의해 그들의 공로로 고귀함을 받았고, 따라서 성에 "봉"이라는 접두어를 추가했습니다. 이 사용법은 제1차 세계 대전 이후 오스트리아 귀족들이 폐지되면서 사라졌습니다. 카라얀니스라는 성은 카라얀이 되었습니다.[9] 전통적인 전기 작가들은 슬로바키아와 세르비아인 또는 단순히 슬라브계 출신이라고 생각했지만,[10] 외가 쪽에서 온 카라얀의 가족은 카르니올라 공국(오늘날 슬로베니아)의 모즈스트라나 마을에서 태어난 그의 할아버지를 통해 슬로베니아인이었습니다.[9][10][11] 아로마니아 유산도 주장되고 있습니다.[12] 슬로베니아어 대사를 통해 카라얀은 슬로베니아계 오스트리아 작곡가 휴고 볼프와 인연을 맺었습니다.[13] 그는 또한 슬로베니아어를 어느 정도 알고 있었던 것 같습니다.[9][10]

아동과 교육

1869년에 제정된 라이터 폰 카라얀 왕가의 국장
헤르베르트 폰 카라얀의 부모 에른스트와 마르타(성 코스마치)

헤르베르트 리터 폰 카라얀(Herbert Ritter von Karajan)은 오스트리아-헝가리의 잘츠부르크에서 의사이자 수석 컨설턴트인 에른스트 폰 카라얀(Ernst von Karajan, 1868-1951)과 마르타(Marta Kosmach, 1881-1954)의 둘째 아들로 태어났습니다.[14][15] 그는 피아노에 신동이었습니다.[16] 1916년부터 1926년까지 그는 잘츠부르크의 모차르테움에서 프란츠 레드윙카 (피아노), 프란츠 자우어 (조화), 베른하르트 파움가르트너 (작곡 및 실내악)와 함께 공부했습니다.[17]

파움가르트너는 지휘에 전념할 것을 권유받았는데, 파움가르트너는 그런 점에서 그의 탁월한 가능성을 감지했습니다. 1926년 카라얀은 음악원을 졸업하고 빈 아카데미에서 피아노를 공부하고 알렉산더 빈데러, 프란츠 샬크와 함께 지휘를 맡았습니다.[18]

직업

조기 교전

카라얀은 1929년 1월 22일 잘츠부르크에서 지휘자로 데뷔했습니다. 이 공연은 울름에 있는 슈타트 극장의 총지배인의 관심을 끌었고 카라얀이 극장의 보조 카펠마이스터로 처음 임명되는 계기가 되었습니다.[14][15] 울름에서 그의 선배 동료는 오토 슐만이었습니다. 1933년 슐만이 NSDAP 인수와 함께 독일을 떠나면서 카라얀은 초대 카펠마이스터로 승진했습니다.

나치 시대

전후 시대에 카라얀은 나치 당원권에 대해 침묵을 지켰고, 이로 인해 나치 당원권에 대한 여러 상반된 이야기가 나왔습니다. 하나의 버전은 변화하는 정치적 풍토와 그의 지위의 불안정 때문에 카라얀이 1933년 4월 잘츠부르크에서 나치당에 가입하려고 시도했지만, 그가[15] 어떻게든 지원서를 후속 처리하지 못했고 카라얀이 1935년 아헨에서 나치당에 공식적으로 가입했기 때문에 그의 가입은 무효로 선언되었습니다. 그가 회원 자격을 얻고 싶어하지 않았다는 것을 암시합니다. 최근의 장학금은 이러한 혼란을 해결해 줍니다.

카라얀이 나치당에 두번이나 가입한게 사실입니다 이런 일이 처음 일어난 것은 1933년 4월 8일 잘츠부르크에서였습니다. 입장료를 내고 회원번호 1607525번을 받고 울름으로 이사를 갔습니다. 이번 가입은 정식으로 진행된 적이 없다고 합니다. 카라얀이 1935년 3월 아헨에서 나치당에 재합류한 것도 확실한데, 이번에는 당원번호 3430914를 받았습니다. 오스트리아 병합 이후 책임 있는 나치당의 제국 재무관은 뮌헨에서 카라얀의 이중 가입을 발견하고 최초 가입을 무효로 선언했습니다. 두 번째는 1933년 5월 1일로 소급되었습니다.[19]

나치 시대 전체 동안 그는 "나치가 가장 좋아하는 '호르스트-베셀-리드'로 콘서트를 여는 것을 결코 주저하지 않았지만,[20] "항상 경력상의 이유로 엄격하게 가입했다"고 주장했습니다.[21] 그의 적들은 그를 "친위대 대령 폰 카라얀"이라고 불렀습니다.[22]

1933년, 카라얀은 잘츠부르크 축제에서 막스 라인하르트의 파우스트 제작에서 발푸르기스나흐트 장면으로 지휘 데뷔를 했습니다. 1934년 잘츠부르크에서 카라얀은 처음으로 빈 필하모닉을 이끌었고 1934년부터 1941년까지 아헨 극장에서 오페라와 오케스트라 콘서트를 지휘했습니다.

카라얀의 경력은 1935년 아헨에서 독일 최연소 음악감독이 되었고 부쿠레슈티, 브뤼셀, 스톡홀름, 암스테르담, 파리에서 객원 지휘자로 공연했을 때 크게 향상되었습니다.[23] 1938년 카라얀은 베를린 필하모닉에서 데뷔했습니다. 같은 해, 그는 베를린 국립 오페라에서 피델리오 지휘로 데뷔했고, 그 후 트리스탄과 이졸데로 국립 오페라에서 큰 성공을 거두었습니다. 그의 연기는 Das Wunder Karajan (카라얀의 기적)이라는 베를린 비평가에 의해 환영을 받았습니다. 비평가는 카라얀의 "바그너의 까다로운 작품 트리스탄과 이졸데의 성공은 현재 독일에서 가장 위대한 오페라 지휘자인 빌헬름 푸르트벵글러와 빅토르 데 사바타와 함께 한다"[17]고 썼습니다. 같은 해에 도이치 그라모폰과 계약을 체결한 카라얀은 마술피리 서곡에서 슈타츠카펠레 베를린을 지휘하면서 수많은 음반 중 첫 번째 음반을 만들었습니다.

제2차 세계 대전

1941년 헤르베르트 폰 카라얀 지휘

카라얀의 경력은 전쟁 초기에 계속 번창했습니다. 1939년 베를린 국립오페라단은 그를 국립 카펠마이스터이자 프로이센 국립오케스트라의 콘서트 지휘자로 임명했습니다.[14] 그 후 그는 슈타츠카펠레 베를린의 음악 감독이 되었고, 그는 로마를 특별한 성공으로 순회 공연했습니다.[15] 이듬해 아헨에서의 계약은 중단되었습니다. 아니타 귀테르만과의 결혼과 그의 에이전트 루돌프 베더의 기소도 그의 일시적인 직업적 쇠퇴에 기여했고, 그는 스타츠카펠레와의 한정된 기간 이상의 콘서트에 참여하지 않았습니다.[citation needed]

1944년, 카라얀은 나치 지도부의 지지를 잃었지만, 1945년 2월 18일 베를린에서 콘서트를 열었습니다. 얼마 후, 전쟁이 끝나갈 무렵, 그와 그의 아내는 빅토르 데 사바타의 도움을 받아 독일을 떠나 밀라노로 이주했습니다.[15][24]

1933년에서 1945년까지 카라얀의 인지도가 높아짐에 따라 그가 오로지 경력을 쌓기 위해 나치당에 입당했다는 추측이 나오고 있습니다. 짐 스베즈다와[25] 같은 비평가들은 아르투로 토스카니니, 오토 클렘퍼러, 에리히 클라이버, 프리츠 부슈 등 다른 저명한 지휘자들이 당시 독일이나 이탈리아에서 도망쳤다고 지적했습니다. Richard Osborne은 전쟁 기간 동안 독일에서 계속 근무했던 많은 중요한 지휘자들 중에 다음과 같이 언급했습니다.빌헬름 푸르트벵글러, 칼 슈리히트, 칼 ö, 한스 나퍼츠부쉬, 클레멘스 크라우스, 칼 엘멘도르프 – 카라얀은 가장 나이가 어렸고 따라서 그의 경력에서 가장 덜 발전한 사람들 중 하나였습니다. 그는 다양한 오케스트라를 지휘할 수 있게 되었고, 1943년 콘세르트헤바우 오케스트라를 지휘하고 그곳에서 녹음을 하기 위해 네덜란드까지 자유롭게 여행할 수 있었습니다.[27] 그는 1944년 6월 24일부터 25일까지 오스트리아 린츠에서 알베르트 슈페르가 소집한 회의에서 나치 군 관계자 300명을 대상으로 지휘를 맡았습니다.[28] 1944년 9월,[29] 그는 Gottbegnadetten 리스트에 이름을 올렸습니다.

1946년 3월 15일 빈에서 열린 카라얀의 탈나치화 재판소는 나치 시대의 불법 행위에 대해 무죄를 선고했습니다.[30] 1946년 3월 18일 오스트리아의 탈제국화 조사위원회는 카라얀을 퇴역시켰고, 그는 얼마 지나지 않아 활동을 재개했습니다.[31] 수년 후 헬무트 슈미트 전 독일 총리는 카라얀의 나치 당원증에 대해 "카라얀은 분명히 나치가 아니었다. He was a Mitläufer."[19]

전후의 세월

1946년, 카라얀은 빈 필하모닉과 함께 빈에서 그의 첫 번째 전후 콘서트를 열었지만, 그의 나치 당원 자격 때문에 소련 점령 당국에 의해 더 이상의 지휘를 금지당했습니다. 그 해 여름, 그는 익명으로 잘츠부르크 축제에 참가했습니다.

외장 오디오
audio icon 1947년 빈 필하모닉, 엘리자베스 슈바르츠코프, 한스 핫터와 함께 요하네스 브람스의 독일 레퀴엠 지휘 카라얀

1947년 10월 28일, 카라얀은 지휘 금지 해제 후 첫 번째 대중 콘서트를 열었습니다. 빈 필하모닉과 제셀샤프트 데르 뮤지크프룬데와 함께, 그는 빈에서 요하네스 브람스의 축음기 제작을 위한 독일 레퀴엠을 연주했습니다.[32]

1949년, 카라얀은 빈의 Gesellschaft der Musikfrounde의 예술 감독이 되었습니다. 그는 또한 밀라노의 라 스칼라에서 지휘를 하였습니다. 이 시기에 그의 가장 두드러진 활동은 런던에서 새로 결성된 필하모니아 오케스트라와 함께 녹음하는 것이었고, 그들을 세계 최고의 오케스트라로 만드는 데 도움을 주었습니다. 올해부터 카라얀은 평생 루체른 페스티벌에 참석하기 시작했습니다.[33]

1951년과 1952년 카라얀은 바이로이트 페스트슈필하우스에서 지휘를 맡았습니다.

베를린 약속

1955년 미국 순회공연 당시 카라얀의 과거 나치당 당원권 때문에 디트로이트에서는 베를린 필하모닉의 콘서트가 금지됐고, 필라델피아 오케스트라 음악감독 유진 오먼디는 카라얀의 손을 뿌리치기를 거부했습니다. 카네기 홀에서의 콘서트를 위해 뉴욕에 도착한 카라얀과 베를린 필하모닉은 항의와 피켓 시위에 직면했습니다.[34]

1956년, 카라얀은 베를린 필하모닉의 후임 지휘자로 임명되었습니다.[35]

1957년부터 1964년까지 카라얀은 빈 국립 오페라 극장의 예술 감독이었습니다. 그는 빈 필하모닉과 잘츠부르크 페스티벌과 밀접하게 관련되어 있었고, 그곳에서 그는 재임 후에도 베를린 필하모닉의 음악 감독과 묶여 있는 부활절 페스티벌을 시작했습니다.

잘츠부르크 외곽 오스트리아 아니프에 있는 하일리거 오스왈드 교회 묘지에 있는 카라얀의 머릿돌

작년

말년에 카라얀은 심장과 허리에 문제가 생겨 수술이 필요했습니다. 그는 1989년 4월 24일 베를린 필하모닉의 수석 지휘자직을 사임했습니다.[36] 그의 마지막 콘서트는 브루크너의 빈 필하모닉과의 7번 교향곡이었습니다. 그는 1989년 7월 16일 81세의 나이로 아니프의 자택에서 심장마비로 사망했습니다.[1]

카라얀은 선종에[citation needed] 관한 위고 에노미야 라살 신부의 작품을 읽고 선종의 수행자가 되었습니다. 그는 윤회를 믿으며 사랑하는 알프스 위로 날아오를 수 있도록 독수리로 거듭나고 싶다고 말했습니다.[1] 그럼에도 불구하고, 1985년 6월 29일, 그는 요한 바오로 2세가 성 요한 바오로 2세를 기념하는 미사 동안 볼프강 아마데우스 모차르트의 대관식 미사를 지휘했습니다. 성 축일에 있는 베드로 대성전. 베드로와 바울, 그리고 그의 아내와 딸들과 함께 교황의 손으로부터 성찬을 받았습니다.[37] 그의 말년에 그는 가톨릭 교회와 화해했고, 가톨릭 매장을 요청했습니다.[38]

개인생활

결혼과 자녀

1968년 오스트리아의 카라얀 가족

카라얀은 세 번 결혼을 했습니다. 카라얀은 1938년 7월 26일 오페레타 가수인 그의 첫 번째 부인 엘미 홀거로프와 결혼했습니다. 그는 1935년 스트라우스의 "Die Fendermau"의 새해 전야 갈라 공연에서 처음으로 그녀와 함께 작업했습니다. 그들은 1942년에 이혼했습니다. Elmy는 1983년에 심부전으로 죽었습니다.[39] 그의 잘츠부르크 사무실의 성명서는 카라얀이 "그 소식에 매우 충격을 받았고, 영향을 받았고, 매우 화가 났습니다. 그는 결코 그녀를 잊지 않았습니다. 그녀는 그의 삶의 일부였습니다."[40] 카라얀은 아헨에서 열린 그녀의 장례식에 참석하지 않았습니다.

1942년 10월 22일, 카라얀은 재봉틀용 원사 제조업체의 딸로 태어난 두 번째 부인 안나 마리아 "아니타" 사우스트와 결혼했습니다. 유대인 할아버지를 둔 그녀는 비에르텔쥐딘(4분의 1 유대인 여성)으로 여겨졌습니다. 그들은 1958년에 이혼했습니다.

1958년 10월 6일, 카라얀은 몰랑쉬르오베제에서 태어난 프랑스인 모델 엘리에트 무레와 결혼했습니다. 그녀는 18살 때 크리스찬 디올에 의해 발견되기 전까지 프로방스에서 자란 평온한 어린 시절을 즐겼습니다. 이것은 국제적인 모델 경력의 기반을 마련했습니다. 카라얀은 1957년에 무렛을 처음 만났고 그녀에게 푹 빠져들었습니다. 그들의 첫째 딸 이사벨은 1960년 6월 25일에 태어났습니다. 1964년, 그들의 둘째 딸 아라벨이 태어났습니다.

카라얀이 죽은 후, 엘리어트는 현재 잘츠부르크에 있는 엘리어트와 헤르베르트 폰 카라얀 연구소로 알려진 비엔나에 헤르베르트 폰 카라얀 센터를 설립함으로써 그의 음악적 유산을 이어갔습니다. 그녀의 수많은 프로젝트들은 특히 젊은이들의 발전에 초점을 맞추고 있으며, 그녀는 잘츠부르크 부활절 축제의 후원자입니다.[41]

취미들

1963년 스키폴에서 카라얀
카라얀이 주문 제작한 포르쉐

카라얀은 십대 때부터 열정적인 스포츠맨이었습니다. 그는 예리한 스키 선수이자 수영선수였고 매일 요가 의식을 지켰습니다. 그는 Helisara라는 이름의 경주용 요트를 타고 여러 차례 레가타를 탔습니다. 그는 자신의 리어젯을 조종했고, 특히 포르쉐를 매우 좋아한 항해와 자동차 애호가였습니다.[42] 그는 포르쉐 911 터보의 뒷면에 마티니와 로시의 이름을 새긴 930형을 주문했습니다.[43]

뮤지션쉽

지휘자로서 카라얀의 특징적인 기술 중 하나는 오케스트라로부터 절묘한 소리를 추출하는 능력이었습니다. 그의 전기 작가 로저 본은 카라얀의 지휘 아래 거의 30년이 지난 1986년 베를린 필하모닉 연주를 듣던 중 이 현상을 관찰하며 "시선을 사로잡는 것은 소리의 아름다움과 완벽함입니다"라고 언급했습니다. 가장 부드러운 피아노 시모가 집중력을 발휘합니다. 매끄러운 크레센도는 정확히 필요할 때 정점을 찍습니다. 틈은 조금도 너덜너덜하지 않고 깨끗하게 잘려져 있습니다."[44]

컨덕팅 스타일

카라얀 지휘 스타일의 가장 큰 특징은 아마도 눈을 감은 채 지휘하는 성향이었을 것입니다. 일반적으로 눈 맞춤은 오케스트라와의 소통에 있어 가장 중요한 것으로 간주되기 때문에, 이것은 지휘자에게 매우 이례적인 일입니다. 그러나 본이 말한 것처럼, "(여기에는) 행동의 매력적인 측면 중 하나가 있습니다: 규칙은 없고 지침만 있습니다. 결과가 성공적일 경우 가장 괴팍한 접근 방식을 용인할 수 있습니다."[45] 실제로 1969년부터 1975년까지 베를린 필하모닉의 수석 플루티스트로 활동했던 제임스 갈웨이는 "그[카라얀]는 매력을 통해 원하는 것의 대부분을 성취했다"고 회고했습니다.[46]

하지만 카라얀의 많은 괴팍함에는 이유가 있었습니다. 예를 들어, 눈을 감은 채로 지휘를 하는 것은 악보를 암기하는 결과였고, 눈을 감은 것은 집중력을 유지하는 데 도움이 되었습니다.[45] 카라얀의 점수 연구 방법 역시 다소 특이한 것으로 그의 친구 월터 레그(Walter Legge)는 다음과 같이 말했습니다.

그는 제가 알고 있는 몇 안 되는 지휘자 중 한 명으로 악보에 한 점도 표시해 본 적이 없습니다. 그는 편안한 샴 고양이처럼 조용히 바닥에 앉아 악보를 흡수할 것입니다. 수년에 걸쳐 그는 몸을 완전히 이완시켜 마음이 원하는 것을 할 수 있도록 하는 방법을 배웠습니다.[47]

Karajan은 또한 그것을 증명하기 위해 자신이 컴퓨터에 시험해보기까지 할 정도로 자연스럽게 예민한 템포 감각으로 유명했습니다. 그는 이 기술이 계승된 것이 아니라 학습된 것이라고 주장하며 음악적 해석의 기반이라고 여겼습니다. 사실, 그는 리듬의 정확성과 컨트롤의 불일치를 "분노할 수 있는 한 가지"로 꼽았습니다. 오케스트라의 잘못된 음은 받아들일 수 있지만 모든 것이 빨라지거나 느려질 때는 받아들일 수 없습니다."[48]

그는 한 독일 기자에게 빈 필하모닉보다 베를린을 선호하는 이유를 설명했습니다: "제가 베를린 사람들에게 앞으로 나가라고 하면, 그들은 그것을 합니다. 비엔나 사람들에게 앞으로 나오라고 하면 그렇게 하는데 왜 그러냐고 묻습니다."[49]

음악적 취향

카라얀은 바로크 시대부터 20세기까지 거의 모든 기준의 고전 레퍼토리의 유명한 통역가였습니다. 그는 한 번은 그와 함께 D단조 건반 협주곡을 연주하면서, 글렌 굴드의 바흐 해석을 찬미하는 사람이었습니다. 저명한 하이든 학자 H. C. 로빈스 랜던(H. C. Robins Landon)은 카라얀의 12개의 런던 교향곡 녹음을 그가 알고 있는 최고의 곡들 중 일부로 여겼으며, 그의 베토벤 사이클은 여전히 주요 곡입니다.[50]

그러나 카라얀의 진정한 관심은 19세기 후반에서 20세기 중반에 걸쳐 유지된 것으로 보입니다. 이들 중 주요한 것은 작곡가 안톤 브루크너와 장 시벨리우스에 대한 그의 매료였습니다. 1981년 그라모폰의 로버트 레이튼과의 인터뷰에서 카라얀은 브루크너와 함께 "더 깊은 영향력, 친화력, 친족관계"를 느꼈다고 말했습니다. 우르발트의 감각, 원시림, 원초적인 힘의 느낌, 즉 심오한 것을 다루고 있다는 느낌이 있습니다."[51] 카라얀은 그의 전기 작가 오스본에 의해 그의 삶의 마지막을 향해 이 연관성에 대해 압박을 받았을 때, 다음과 같이 말했습니다.

[브루크너와 시벨리우스] 둘 다 원소에 대한 감각이 있습니다. 하지만 저는 시벨리우스의 음악에 저를 끌리게 한 것이 무엇인지 종종 자문해 보았는데, 그는 다른 누구와도 비교할 수 없는 작곡가라고 생각합니다. 그리고 당신은 그와 끝을 맺지 못합니다. 아마도 외진 곳에 대한 사랑, 도시보다는 산에 대한 사랑과도 관련이 있을 것이라고 생각합니다.[52]

Layton은 다음과 같은 사실을 관찰함으로써 이 관계를 다소 모호하게 설명합니다.

[s]물론 트링 트레몰란디와 페달 포인트는 [브루크너와 시벨리우스의 유사점] 중 하나입니다. 우리는 시벨리우스가 빈에서 브루크너의 제3번 교향곡을 처음 들은 지 1년 정도밖에 지나지 않은 쿨레보 제1악장의 발전 부분에서 브루크너의 메아리를 듣습니다.[51]

그러나 시벨리우스의 음악에 대한 카라얀의 해석에 대한 가장 강력한 평가는 레게에 따르면 "카라얀은 내가 의미하는 것을 연주하는 유일한 지휘자입니다"라고 말한 시벨리우스 자신에게서 나왔습니다.[53]

카라얀은 또한 바그너, 베르디, 리하르트 슈트라우스, 푸치니의 작품을 옹호하는 다작 오페라 지휘자였습니다. 베르디의 마지막 오페라인 팔스타프는 카라얀의 경력 내내 주요한 역할을 했습니다. Osborne와의 대화에서 Karajan은 1930년대에 이탈리아 오페라가 오스트리아와 독일에서 아직 드문 것이었다고 회상했습니다.

[M]Verdi's Falstaff에서의 훈련은 토스카니니에서 왔습니다. 빈이나 잘츠부르크에서 제가 참석하지 않은 리허설은 없었습니다. 30개 정도 들은 것 같습니다. 토스카니니에게서 나는 항상 이탈리아 가수들과 함께 하는 말과 단어를 배웠습니다. 그것은 그 당시 독일에서는 들어본 적이 없었습니다. 점수를 연 적이 없는 것 같아요. 너무 귀에 꽂혀서, 그냥 알았어요.[54]

카라얀은 1956년 EMI를 위한 녹음과 1980년 필립스를 위한 녹음을 두 차례 진행했는데, 그의 동료 오토 클렘퍼는 빈 국립 오페라 제작을 "정말 훌륭하다"고 칭찬했습니다.[55] 스트라우스는 작곡가로서 뿐만 아니라 지휘자로서 카라얀의 삶에 있어서도 지속적인 힘이었습니다. 카라얀은 1939년 오스본에게 그들의 유일한 "적절한" 만남을 이야기했습니다.

[A]그는 [베를린의 엘렉트라 공연] 마지막에 와서 내게 그것은 그가 들어본 오페라 중 최고의 공연이라고 말했습니다. 저는 "이 말을 정말 듣고 싶지 않아요. 무엇이 문제였는지 말씀해 주세요."라고 말했습니다. 제 반응에 놀라신 것 같아 다음 날 점심을 먹자고 하셨습니다. 그는 "여러분은 음악을 매우 명확하게 했습니다. 여기 있는 fp, 거기 있는 억양. 하지만 이것들은 전혀 중요하지 않습니다. 막대기를 조금만 흔들면 돼요!" 그는 푸딩을 젓는 것 같은 제스처를 취했습니다. 하지만 그의 뜻은 음악이 더 자연스럽게 흘러가도록 하라는 것이었습니다.[56]

녹음기술의 활용

카라얀은 베를린 필하모닉과 빈 필하모닉을 중심으로 대대적으로 지휘하고 녹음했습니다. 그는 다른 오케스트라(NHK 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 콘세르트헤바우 오케스트라, 파리 오케스트라, 스칼라 오케스트라, 밀라노 오케스트라, 슈타츠카펠레 드레스덴 오케스트라 등)를 지휘했지만, 그의 음반 대부분은 베를린과 비엔나 오케스트라와 함께 만들었습니다. 그는 또한 필하모니아 오케스트라와 함께 녹음한 상당한 유산을 남겼으며, 그의 마지막 공연은 1960년이었습니다.[57]

비록 그는 여러 레이블, 특히 EMI와 함께 녹음을 했지만, 그와 가장 관련이 깊어진 곳은 도이치 그라모폰으로 330개의 녹음을 했습니다.[58] 카라얀의 1981년 베를린 필하모닉과 함께한 도이치 그라모폰의 알파인 심포니 녹음은 컴팩트 디스크 형식을 누른 최초의 작품이 되었습니다. 비록 그의 레퍼토리는 아날로그(LP 레코드)로 광범위하게 다루어져 왔지만, 그는 1980년대의 나머지 시간을 디지털 녹음으로 보냈고, 특히 베토벤의 교향곡을 재녹음했습니다 (카라얀과 베를린 필하모닉의 1977년 베토벤 교향곡 3번 아날로그 녹음은 그랑프리 뒤 디스케에서 수상했습니다, 그들의 1984년 디지털 녹음은 특별히 비평가들의 호평을 받지는 못했지만 훨씬 더 많이 팔렸습니다. 1990년대 중반, 도이치 그라모폰은 카라얀의 1980년대 디지털 녹음을 24비트 처리로 개선한 리믹스한 카라얀 골드 시리즈를 발표했습니다.

카라얀은 Unitel과 자신의 회사인 Telemondial에서 그의 작품의 공연을 촬영했습니다.[59]

비판적 리셉션

이른바 카라얀 사운드는 비평가들에게 여전히 리트머스 시험대로 남아 있으며, 그들을 두 개의 경쟁 진영으로 나누고 있습니다. Penguin Guide to Compact Disks의 두 가지 리뷰는 다음과 같은 점을 보여줍니다.

  • 1971-72년 트리스탄과 이졸데의 스튜디오 녹음 중, 펭귄 작가들은 "카라얀의 작품은 바그너의 걸작의 감각적인 연주이며, 애무적으로 아름답고 베를린 필하모닉의 뛰어난 세련된 연주와 함께"라고 썼습니다.[60]
  • 카라얀이 하이든의 "파리" 교향곡을 녹음한 것에 대해, 같은 작가들은 "복수심을 가진 빅밴드 하이든... 관현악 연주의 질이 뛰어나다는 것은 두말할 나위가 없습니다. 그러나 이것들은 파리보다는 베를린 제국에 더 가까운 고압적인 이야기들입니다. 미뉴에트는 정말 느립니다... 이 공연들은 너무 매력이 없고 진심으로 추천받기를 원하지 않습니다."[61]

뉴욕 타임즈의 작가 존 록웰은 1989년에 다음과 같이 썼습니다: "그는 바그너에게 특별한 재능이 있었고, 무엇보다도 그의 음악이 주권적인 지휘와 높은 감정으로 지휘했던 브루크너에게 특별한 재능이 있었습니다."[1]

레거시

카라얀의 콘서트는 주요 문화 행사로 여겨지게 되었습니다. 1982년 미국 투어에서 주빈 메타, 오자와 세이지부터 프랭크 시나트라까지 뮤지컬 스타들이 그의 카네기 홀 콘서트에 참석했습니다.[62] 카라얀은 음악이라는 문화기관을 만드는 것보다 홍보나 유산에 관심이 적었습니다. 그는 "연단에 서면 대중의 모든 것을 잊어버린다"고 말했습니다. "저는 홍보에 관심이 없습니다. 저는 사람들이 저를 관심 있게 여기는 것을 통해 음악에 대한 관심으로 나아갈 수 있다는 이점이 세상에 알려지기를 바랄 뿐입니다."[63]

Karajan의 유산 중 많은 부분은 그의 음반 기술에 대한 선구적인 태도와 뗄 수 없는 것입니다. 그는 다른 현대 지휘자들의 출력을 훨씬 능가하는 800개 이상의 녹음을 했습니다. 도이치 그라모폰은 그의 앨범이 "아마도 수억 장"이 팔렸다고 말했습니다.[This quote needs a citation] 서독 뉴스 주간지인 슈피겔은 그가 1989년 음반 판매와 공연료로 매년 600만 달러 이상을 벌어들였다고 보도했습니다. 카라얀은 2008년 현재 2억 5천만 유로의 재산을 모았고, 그가 죽은 지 20년이 지난 지금까지도 가장 많이 팔린 클래식 음악가 중 한 명으로 남아 있습니다.[1][42]

눈에 띄는 학생들

지휘자로서의 카라얀의 상당한 기량에도 불구하고, 그는 교습실보다 카메라 뒤에서 더 자주 목격되었고, 마스터 클래스를 열기보다는 리허설을 녹화하는 것을 더 선호했습니다. 그는 오자와와 오랜 우정을 유지했고, 오자와의 성공은 그를 카라얀의 가장 뛰어난 학생으로 만들었습니다.[64] 보도에 따르면 오자와는 베를린 필하모닉에서 카라얀의 뒤를 이을 강력한 경쟁자였습니다. 카라얀은 그를 "최고의 성품을 가진 지휘자"라고 불렀습니다.[65][62]

상과 영예

카라얀은 여러 영예와 상을 수상했습니다. 그는 1960년 5월 [66]17일 이탈리아 공화국 훈장을 받았고 1961년 오스트리아 과학예술훈장을 받았습니다.[citation needed] 그는 또한 독일 연방 공화국 훈장의 대무공 십자장(Groses Bundesverdienstkreuz)을 받았습니다.

베를린 필하모니 외곽 Herbert-von-Karajan-Stra ß 거리 표지판

1977년 카라얀은 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했습니다. 1978년 6월 21일 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.[67] 그는 파리의 아카데미 프랑세즈(Académie Française)에서 베르메일(Médailo de Vermeil) 상을,[68] 런던 왕립 필하모닉 협회(Royal Philharmonic Society)에서 금상을,[69] 오나시스 재단[70](Onassis Foundation)의 올림피아 상을, 유네스코 국제 음악상을 수상했습니다.[71] 그는 1981년 말러 교향곡 9번과 파르시팔 전곡 녹음으로 두 번의 그라모폰 상을 받았습니다. 그는 1984년 독일 에두아르트라인 재단으로부터 에두아르트라인 명예의 반지를 받았습니다.[72] 그는 2012년 제1회 그라모폰 명예의 전당에 투표되었습니다.[73] 그는 유네스코로부터 피카소 메달을 받았습니다.

2003년부터 2015년까지 Festspielhaus Baden은 음악적 업적의 우수성을 인정받아 매년 Herbert von Karajan Music Prize를 수여했습니다.[74] 2003년, 1977년 카라얀으로 데뷔한 앤 소피 무터는 이 상의 첫 번째 수상자가 되었습니다. 2015년 이 상은 잘츠부르크 부활절 축제에서 수여된 Herbert von Karajan Prize로 대체되었습니다.[75]

카라얀은 잘츠부르크 (1968), 베를린 (1973), 비엔나 (1978)의 명예 시민이었습니다. 2005년부터 그의 유산은 엘리어트와 헤르베르트 폰 카라얀 연구소에 의해 관리되고 있습니다.

그래미어워즈

카라얀의 그래미상 수상은 그를 역사적으로 특히 유명한 지휘자로 만들었습니다. 그는 거의 30년 동안 40개의 그래미상 후보에 올랐습니다. 그는 1964년 비제의 카르멘, 1969년 바그너의 지그프리트, 1978년 베토벤 교향곡 주기로 최고의 클래식 오케스트라 연주를 수상하며 그래미상을 3회 수상했습니다.[76] 카라얀의 베토벤 사이클은 지난 세기의 가장 호평을 받은 음반일 뿐만 아니라 전 세계적으로 가장 인기 있고 지속되는 음반으로 남아 있습니다.[77][78]

잘츠부르크의 그의 생가 정원에 있는 카라얀의 조각상

기념물

카라얀은 그를 기리기 위해 세워진 기념물들 덕분에 한때 그가 집이라고 불렀던 도시들에서 눈에 띄는 일상의 일부로 남아 있습니다. 예를 들어 잘츠부르크에서, 비엔나의 카라얀 재단은 체코의 예술가 안나 크롬 ý에게 실제 크기의 동상을 만들도록 의뢰했고, 이것은 현재 그의 생가 밖에 서 있습니다.

1983년, 카라얀의 청동 흉상이 베를린의 새로운 국립 극장 현관에서 공개되었습니다.

대중문화에서는

카라얀의 해석 중 두 가지는 2001: A Space Odyssey라는 영화의 사운드트랙에 포함됨으로써 대중화되었습니다. 가장 유명한 것은 영화의 초기 우주 장면에서 들리는 요한 슈트라우스의 푸른 다뉴브의 버전은 베를린 필하모닉과 함께하는 카라얀의 버전입니다. 영화에서 사용된 Richard Strauss의 Also sprach Zarathustra 버전은 Karajan과 비엔나 필하모닉의 버전입니다.[80][b]

선택한 디스코그래피

1938년에 도이치 그라모폰과 계약을 [81]맺은 카라얀은 그의 교향곡 녹음과 베르디와 푸치니의 수많은 오페라 녹음, 특히 마리아 칼라스와의 녹음에서 그의 철저한 완벽주의로 유명했습니다.[82] 베를린 필하모닉과 함께한 다른 카라얀 음반에는 또한 스프라흐 차라투스트라, 드 링 데 니벨룽겐, 그리고 말러 교향곡 5번이 포함되어 있습니다.

카라얀의 생전에 대중들은 그를 베토벤의 작품들과 연관시켰습니다. 카라얀은 1951년부터 1955년까지 필하모니아 오케스트라와 함께 베토벤 교향곡 전곡을 녹음했고,[83][84] 1961년부터 62년,[85] 1975년부터 76년,[86] 1982년부터 84년까지 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 세 번 녹음했습니다.[87]

20세기 음악 작품 중 카라얀은 말러, 쇤베르크, 베르그, 베른, 바르토크, 시벨리우스, 리하르트 슈트라우스, 푸치니, 호네거, 프로코피예프, 드뷔시, 라벨, 힌데미트, 닐슨, 스트라빈스키, 홀스트와 같은 작곡가들의 작품을 세기 전반부터 지휘하고 녹음하는 것을 선호했습니다. 1950년 이후에 작곡된 작품들의 연주에는 쇼스타코비치의 10번 교향곡(1953)이 포함되어 있었는데, 그는 여러 번 연주했고 두 번 녹음했습니다. 그와 쇼스타코비치는 1969년 5월 모스크바에서 끝난 베를린 필하모닉과의 투어에서 만났습니다.[88]

참고 항목:

카라얀은 1983년 독일 TV 채널 ZDF와의 인터뷰에서 자신이 지휘자 대신 작곡가였다면 자신의 음악은 쇼스타코비치의 음악과 비슷했을 것이라고 말했습니다. 카라얀은 베를린 필하모닉을 한스 베르너 헨제의 소나타(1958년)와 안티폰(1960년)으로 지휘했습니다. 1960년에 그는 일데브란도 피자티의 1958년 오페라 어쌔신오넬라 캣트랄레를 공연했습니다. 카라얀은 1973년 칼 오르프의 데 템포럼 파인 코메디아를 쾰른 라디오 심포니 오케스트라와 함께 초연해 도이치 그라모폰을 위해 녹음했습니다.[89]

논란

2023년 극장 아헨은 나치 시대에 그가 크게 개입했기 때문에 카라얀의 흉상을 집 현관에서 제거하고 모차르트의 흉상으로 대체할 계획을 세웠습니다.[90]

메모들

  1. ^ 개인 이름과 관련하여: 리터(Ritter)는 이름이나 중간 이름이 아닌 대략 Sir(기사를 나타내는)로 번역되는 제목입니다. 동등한 여성 형태는 없습니다.
  2. ^ 카라얀의 차라투스트라 버전이 실제로 영화에 사용된 버전이지만, 오리지널 사운드트랙 발매는 카라얀이 지휘하지 않은 다른 버전을 사용했습니다. 나중에 사운드트랙 재발행으로 카라얀의 버전이 복원되었습니다.

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서지학

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외부 링크

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