관현악곡

Orchestral song

관현악곡(독일 관현악곡)은 독주나 오케스트라를 위한 후기 낭만주의 장르다.

역사

칸타타와 아리아는 초기 바로크 시대부터 음악의 일부였다.베토벤과 슈만도 가끔 몇몇 노래에 반주를 제공했었다.1840년대에 [1]개발된 19세기 콘서트 환경에서 노래가 "독자적"이 될 수 있도록 하는 완전한 오케스트레이션.관현악곡에 대한 최초의 실험들 중에는 1840년대에 그의 곡들 중 몇 곡을 오케스트라로 만들었지만 발표하지는 않았던 리스트의 실험들이 있다.리스트는 또한 1848년 경 오페라 작곡가 아우구스트 콘라디와 잔 다르크악곡을 편곡하게 했지만, 이것들도 출판되거나 공연되지 않았다.1856년 베를리오즈가 그의 'Les nuits déte' 오케스트라를 발표한 지 한참 후, 리스트는 마침내 1874년 [2][3]성악과 오케스트라를 위한 극적인 장면으로 그의 'Jeanne d'Arc au bchercher' 오케스트라를 발표했다.말러의 교향곡이 어디서 끝나는지, 그의 교향곡이 어디서 [4]시작되는지 말하기 어려울 정도로 말러가 이 형식을 완성했다.

단일 관현악곡

관현악곡의 장르는 피아노 반주곡보다 프로그램된 곡이 더 긴 경향이 있다.이러한 이유로 관현악곡은 더 긴 단일곡일 수도 있고, 더 일반적으로는 순환곡일 수도 있다.하나의 긴 노래 텍스트의 예는 시벨리우스음정시 루온노타르에서 [5]찾을 수 있다.다른 예로는 그리그의 Den Bergtekne, op.32가 있다.Hugo Wolf는 프로메테우스를 포함한 24곡의 성악과 오케스트라를 작곡했다.맥스 레저는 많은 곡을 썼지만, 쾰더린의 시에 단 하나의 관현악곡인 An die Hoffnung (To Hope)만을 작곡했다.풀랑크의 칸타타 르 발 마스퀘와 한 인물을 위한 단막 오페라 라 부아 후메인같이, 이야기를 들려주는 칸타타의 장르는 오케스트라 노래와 함께 계속된다.

관현악곡 주기

베를리오즈작곡한 '뉴트 데테의 노래 사이클' (1841년)을 관현악곡으로 편곡한 것은 종종 "첫 번째 관현악곡 사이클"로 여겨지지만, 다른 사람들은 그것이 관현악곡의 [6][7]첫 번째 잘 알려진 시조로 여긴다.이후 프랑스에서는 라벨의 두 번째 작품인 Shéhérazade가 있다.이것은 트리스탄 클링소르의 세 편의 시 뒤에 나오는 노래 사이클이다.Asie, La fltete angchanté, L'Indifferrent(1903)와 그의 사이클 Don Kichotte d Dulcinée, 쇼송Poéme de l'amour et de la mer.그 이후의 예로는 장 크라스와 자크 이베르작곡한 4 샹송 드 돈 키호테의 오케스트라 곡을 들 수 있다.

독일과 오스트리아에서 오케스트라 음악 주기의 주목할 만한 예로는 리하르트 슈트라우스의 비에르 레츠테 리더와 구스타프 말러의 여러 주기가 있다: Das Lied von der Erde, Des Knaben Wundernhorn, Lieter eines fahrenden Geselen, 그리고 Kindertotenhlieder.이 모델들은 Alma Mahler-Werfel, Zemlinsky, Joseph Marx, Arnold Schoenberg, Max Reger, Othmar Schoeck, PfitznerFrank Martin: 6 Monologe aus Jederman에 영향을 미쳤다.클레나우다이 와이즈 리에베 und 토드코르네츠 크리스토프 릴케(1918)와 게스프레체 미트 뎀 토드.

그리그 외에도 스칸디나비아의 예로는 투레 랑스트롬의 스웨덴 사이클 Héxorna ('마녀') (1938) Den Utvalda ('선택받은 자'), 마도자식시-사르자 (가을의 노래 사이클), 셀림 팜그렌의 엔 사멜 (') 등이 있다. 메조소프라노와 오케스트라를 위한 노비릴케-거짓말쟁이.

슬라브 땅의 예로는 글라주노프와 림스키코르사코프의 무쏘르그스키의 4곡죽음의 춤, 쇼스타코비치의 관현악곡 주기, 예를 들어 유태인 민요시, 일본 시인의 말에 대한 낭만, 미켈란젤로 부오나로티시집(1974년)장엔트 [8]심포니폴란드어로 브와디스와프 일레스키카롤 시마노프스키, 체코 마르틴매직 나이트와 니포나리.[9]

영국과 미국의 관현악곡 사이클의 예로는 브리튼의 사이클 Nockturne(1958) Les Illuminations와 Our Hunting Fathers가 있다.Ralph Vaughan Williams는 원래 성악, 피아노 및 옵션 현악 4중주곡을 위한 그의 On Wenlock Edge의 오케스트레이션에 기여했습니다.다른 영어 관현악곡으로는 델리우스, 휴버트 패리, 찰스 빌리어스 스탠포드, 핀지, 존 아일랜드, 제럴드 핀지와 허버트 하웰스의 편곡으로 아이보르 거니의 유작 오케스트라가 있다.

레퍼런스

  1. ^ The Song Cycle, 64페이지, Laura Tunbridge (2011년)관현악곡은 계보가 복잡하다.거기엔...더 큰 규모의 작품에 맞서기 위해, Lider는 증폭될 필요가 있었습니다; 악기 반주를 추가함으로써 자동으로 달성됩니다.이렇게 하면..."
  2. ^ 리스트 동반자, 433페이지, 벤 아놀드 (2002)스지타는 Le juif errorant는 출판되지 않았고 Jeanne d'Arc는 1874년 후반의 변주곡일 뿐이지만 이 두 작품은 리스트가 이미 1840년대 후반에 관현악곡의 장르를 실험하고 있었음을 보여준다.
  3. ^ 19세기의 독일 거짓말쟁이 299쪽루퍼스 E.Hallmark (2010)흔히 말하는 'Leder Eines Fahrenden Geselen Mahler'는 관현악곡 순환의 장르를 확립했다고 하지만, 그것은 확실히 시기가 무르익은 아이디어였다."
  4. ^ 샌프란시스코 심포니 플레이빌, 샌프란시스코 심포니 오케스트라(1999년)."관현악곡 장르는 세기가 바뀌기 직전 유럽 전역에서 유행하게 되었습니다.교향악장의 전모를 보여준 말러는 가장 화려한 예를 들지만 프랑스 작곡가들의 열기는 뜨거웠다.종종 그들의 멜로디는 거의 동시에 두 개로 구성되곤 했다.
  5. ^ Jean Sibelius, 311페이지, Tomi Mékelae (2011).시벨리우스의 오케스트라 노래에 대한 유일한 중요한 공헌은 구스타프 말러에 의해 두드러지게 대표되는 세기의 유행 장르인 루오노타르였다.바리톤과 오케스트라를 위한 요한 스타넬리우스의 '세레나드'의 배경이다.
  6. ^ The Song Cycle, 64페이지, Laura Tunbridge (2011년)"이것은 때때로 최초의 오케스트라 노래 사이클이라고 불리는 것의 기원을 설명하는 한 가지 방법이 될 수 있지만, 아마도 그 시조 중 하나로 더 잘 보여질 것입니다.헥터 베를리오즈의 "Les Nuits d'té" (여름밤)는 성악과 피아노를 위해 작곡되었습니다."
  7. ^ 케임브리지 19세기 음악의 역사, 164쪽, 짐 샘슨(2001)."이 노래들은 나중에 오케스트라 곡의 첫 번째 순환이라고 주장되기도 합니다.10 베를리오즈의 업적은 심지어 피아노 원곡에서도 시, 목소리, 악기를 하나의 질감으로 통합한 것입니다."
  8. ^ Musorgsky, 1881-1981, 페이지 221, 말콤 햄릭 브라운(1982)쇼스타코비치의 후기 스타일은 엄격하고 경제적이며 희박하며 "고대적"으로 들린다는 특징이 있다.13번(1962년)이나 14번 교향곡과 같은 작품들은 ""보다 오케스트라 곡의 순환으로 더 쉽게 인식될 수 있다."
  9. ^ 마틴ů와 교향곡, 462쪽, 마이클 크럼프 (2010).1932년 마르티누는 가수 막달레나 마테 조브스카로부터 그의 초기 오케스트라 곡 사이클 매직나이트의 곡을 부탁받았다.그는 알토와 피아노의 사이클에서 중앙 번호를 재작업하여 4분의 1로 줄였고..."