관현악곡
Orchestral song관현악곡(독일 관현악곡)은 독주나 오케스트라를 위한 후기 낭만주의 장르다.
역사
칸타타와 아리아는 초기 바로크 시대부터 음악의 일부였다.베토벤과 슈만도 가끔 몇몇 노래에 반주를 제공했었다.1840년대에 [1]개발된 19세기 콘서트 환경에서 노래가 "독자적"이 될 수 있도록 하는 완전한 오케스트레이션.관현악곡에 대한 최초의 실험들 중에는 1840년대에 그의 곡들 중 몇 곡을 오케스트라로 만들었지만 발표하지는 않았던 리스트의 실험들이 있다.리스트는 또한 1848년 경 오페라 작곡가 아우구스트 콘라디와 잔 다르크의 악곡을 편곡하게 했지만, 이것들도 출판되거나 공연되지 않았다.1856년 베를리오즈가 그의 'Les nuits déte' 오케스트라를 발표한 지 한참 후, 리스트는 마침내 1874년 [2][3]성악과 오케스트라를 위한 극적인 장면으로 그의 'Jeanne d'Arc au bchercher' 오케스트라를 발표했다.말러의 교향곡이 어디서 끝나는지, 그의 교향곡이 어디서 [4]시작되는지 말하기 어려울 정도로 말러가 이 형식을 완성했다.
단일 관현악곡
관현악곡의 장르는 피아노 반주곡보다 프로그램된 곡이 더 긴 경향이 있다.이러한 이유로 관현악곡은 더 긴 단일곡일 수도 있고, 더 일반적으로는 순환곡일 수도 있다.하나의 긴 노래 텍스트의 예는 시벨리우스의 음정시 루온노타르에서 [5]찾을 수 있다.다른 예로는 그리그의 Den Bergtekne, op.32가 있다.Hugo Wolf는 프로메테우스를 포함한 24곡의 성악과 오케스트라를 작곡했다.맥스 레저는 많은 곡을 썼지만, 쾰더린의 시에 단 하나의 관현악곡인 An die Hoffnung (To Hope)만을 작곡했다.풀랑크의 칸타타 르 발 마스퀘와 한 인물을 위한 단막 오페라 라 부아 후메인과 같이, 이야기를 들려주는 칸타타의 장르는 오케스트라 노래와 함께 계속된다.
관현악곡 주기
베를리오즈가 작곡한 '뉴트 데테의 노래 사이클' (1841년)을 관현악곡으로 편곡한 것은 종종 "첫 번째 관현악곡 사이클"로 여겨지지만, 다른 사람들은 그것이 관현악곡의 [6][7]첫 번째 잘 알려진 시조로 여긴다.이후 프랑스에서는 라벨의 두 번째 작품인 Shéhérazade가 있다.이것은 트리스탄 클링소르의 세 편의 시 뒤에 나오는 노래 사이클이다.Asie, La fltete angchanté, L'Indifferrent(1903)와 그의 사이클 Don Kichotte d Dulcinée, 쇼송의 Poéme de l'amour et de la mer.그 이후의 예로는 장 크라스와 자크 이베르가 작곡한 4 샹송 드 돈 키호테의 오케스트라 곡을 들 수 있다.
독일과 오스트리아에서 오케스트라 음악 주기의 주목할 만한 예로는 리하르트 슈트라우스의 비에르 레츠테 리더와 구스타프 말러의 여러 주기가 있다: Das Lied von der Erde, Des Knaben Wundernhorn, Lieter eines fahrenden Geselen, 그리고 Kindertotenhlieder.이 모델들은 Alma Mahler-Werfel, Zemlinsky, Joseph Marx, Arnold Schoenberg, Max Reger, Othmar Schoeck, Pfitzner 및 Frank Martin: 6 Monologe aus Jederman에 영향을 미쳤다.폴 폰 클레나우의 다이 와이즈 폰 리에베 und 토드 데 코르네츠 크리스토프 릴케(1918)와 게스프레체 미트 뎀 토드.
그리그 외에도 스칸디나비아의 예로는 투레 랑스트롬의 스웨덴 사이클 Héxorna ('마녀') (1938) Den Utvalda ('선택받은 자'), 마도자의 식시-사르자 (가을의 노래 사이클), 셀림 팜그렌의 엔 사멜 (') 등이 있다. 메조소프라노와 오케스트라를 위한 노비의 릴케-거짓말쟁이.
슬라브 땅의 예로는 글라주노프와 림스키코르사코프의 무쏘르그스키의 4곡과 죽음의 춤, 쇼스타코비치의 관현악곡 주기, 예를 들어 유태인 민요시, 일본 시인의 말에 대한 낭만, 미켈란젤로 부오나로티의 시집(1974년)장엔트 [8]심포니폴란드어로 브와디스와프 일레스키와 카롤 시마노프스키, 체코 마르틴의 매직 나이트와 니포나리.[9]
영국과 미국의 관현악곡 사이클의 예로는 브리튼의 사이클 Nockturne(1958) Les Illuminations와 Our Hunting Fathers가 있다.Ralph Vaughan Williams는 원래 성악, 피아노 및 옵션 현악 4중주곡을 위한 그의 On Wenlock Edge의 오케스트레이션에 기여했습니다.다른 영어 관현악곡으로는 델리우스, 휴버트 패리, 찰스 빌리어스 스탠포드, 핀지, 존 아일랜드, 제럴드 핀지와 허버트 하웰스의 편곡으로 아이보르 거니의 유작 오케스트라가 있다.
레퍼런스
- ^ The Song Cycle, 64페이지, Laura Tunbridge (2011년)관현악곡은 계보가 복잡하다.거기엔...더 큰 규모의 작품에 맞서기 위해, Lider는 증폭될 필요가 있었습니다; 악기 반주를 추가함으로써 자동으로 달성됩니다.이렇게 하면..."
- ^ 리스트 동반자, 433페이지, 벤 아놀드 (2002)스지타는 Le juif errorant는 출판되지 않았고 Jeanne d'Arc는 1874년 후반의 변주곡일 뿐이지만 이 두 작품은 리스트가 이미 1840년대 후반에 관현악곡의 장르를 실험하고 있었음을 보여준다.
- ^ 19세기의 독일 거짓말쟁이 299쪽루퍼스 E.Hallmark (2010)흔히 말하는 'Leder Eines Fahrenden Geselen Mahler'는 관현악곡 순환의 장르를 확립했다고 하지만, 그것은 확실히 시기가 무르익은 아이디어였다."
- ^ 샌프란시스코 심포니 플레이빌, 샌프란시스코 심포니 오케스트라(1999년)."관현악곡 장르는 세기가 바뀌기 직전 유럽 전역에서 유행하게 되었습니다.교향악장의 전모를 보여준 말러는 가장 화려한 예를 들지만 프랑스 작곡가들의 열기는 뜨거웠다.종종 그들의 멜로디는 거의 동시에 두 개로 구성되곤 했다.
- ^ Jean Sibelius, 311페이지, Tomi Mékelae (2011).시벨리우스의 오케스트라 노래에 대한 유일한 중요한 공헌은 구스타프 말러에 의해 두드러지게 대표되는 세기의 유행 장르인 루오노타르였다.바리톤과 오케스트라를 위한 요한 스타넬리우스의 '세레나드'의 배경이다.
- ^ The Song Cycle, 64페이지, Laura Tunbridge (2011년)"이것은 때때로 최초의 오케스트라 노래 사이클이라고 불리는 것의 기원을 설명하는 한 가지 방법이 될 수 있지만, 아마도 그 시조 중 하나로 더 잘 보여질 것입니다.헥터 베를리오즈의 "Les Nuits d'té" (여름밤)는 성악과 피아노를 위해 작곡되었습니다."
- ^ 케임브리지 19세기 음악의 역사, 164쪽, 짐 샘슨(2001)."이 노래들은 나중에 오케스트라 곡의 첫 번째 순환이라고 주장되기도 합니다.10 베를리오즈의 업적은 심지어 피아노 원곡에서도 시, 목소리, 악기를 하나의 질감으로 통합한 것입니다."
- ^ Musorgsky, 1881-1981, 페이지 221, 말콤 햄릭 브라운(1982)쇼스타코비치의 후기 스타일은 엄격하고 경제적이며 희박하며 "고대적"으로 들린다는 특징이 있다.13번(1962년)이나 14번 교향곡과 같은 작품들은 ""보다 오케스트라 곡의 순환으로 더 쉽게 인식될 수 있다."
- ^ 마틴ů와 교향곡, 462쪽, 마이클 크럼프 (2010).1932년 마르티누는 가수 막달레나 마테 조브스카로부터 그의 초기 오케스트라 곡 사이클 매직나이트의 곡을 부탁받았다.그는 알토와 피아노의 사이클에서 중앙 번호를 재작업하여 4분의 1로 줄였고..."