폴리리듬

Polyrhythm
Perfume 노래에 대해서는 Polyrhythm (노래)을 참조하십시오.
폴리리듬:4박자[1] 모두 듀플렛에 3중주
2:3 폴리리듬(크로스 리듬)을 타원형으로 바운스

폴리리듬은 서로에게서 파생된 것으로 쉽게 인식되지 않는 두 개 이상의 리듬을 동시에 사용하거나 동일한 [2]미터의 단순한 표현으로 사용하는 것입니다.리드미컬한 층은 전체 음악의 기초가 될 수도 있고(크로스 리듬), 순간적인 섹션이 될 수도 있습니다.폴리리듬은 단일 부분의 맥락 내에서 발생할 수 있는 불합리한 리듬과 구별될 수 있습니다. 폴리리듬은 적어도 두 개의 리듬을 동시에 연주해야 하며, 그 중 하나는 일반적으로 불합리한 리듬입니다.이 문맥에서 동시에 의미하는 것은 동일한 리듬 사이클 내입니다.명시적이든 암묵적이든 기본 펄스는 동시 리듬 중 하나로 간주할 수 있습니다.예를 들어, 아들 클레이브는 3개 섹션이 전체 [3]패턴의 맥박과 다른 미터를 나타내기 때문에 다중 리듬입니다.

서양 미술 음악에서

일부 유럽 예술 음악에서 폴리리듬은 주기적으로 일반적인 음계와 모순된다.예를 들어, 모차르트의 오페라 돈 조반니에서는 두 오케스트라가 서로 다른 3
4미터로 함께 연주하는 것을 들을 수 있습니다(및 ).

모차르트 돈 조반니 2가 함께 춤을 춘다.
모차르트, 돈 조반니는 1막 5장에서 춤을 춘다.

그들은 나중에 제시간에 연주하는 세 번째 밴드에 합류한다.

폴리리듬은 베토벤 교향곡 3번 오프닝 부근에서 들린다.

브람스 음악의 특별한 특징입니다.바이올린 소나타 G장조 Op. 78, Jan Swafford(1997, 페이지 456)는 "브람스가 제1악장에서 3+3과 2+2+2 사이에서 음계의 강약을 앞뒤로 바꾸거나 바이올린과 피아노에서 모두 중첩하여 표현으로 정교한 게임을 한다"고 말한다.이 생각들은 235의 클라이맥스에 모여 19세기에는 브람스만이 [4]생각할 수 있었던 구절들을 층층이 쌓아 올리면서 영향을 끼쳤다.

브람스 바이올린 소나타 G, 1, 바 235ff
브람스 바이올린 소나타 G, 1, 바 235ff

그의 어린이 코너 스위트 룸에서"눈의 춤을 추는 것 있나"에서, 드뷔시 정적, 반복 B-flat는 독립적으로 16분 음표 그 아래의 두 dancing-snowflake 라인으로 구성된 이 지층을 상쇄 triplet-division 크로스 리듬에 캐스팅된 멜로디"을 소개한다.리듬의 정확성에"[5]"In 이 구간 큰 관심에 규정되어 있다.페달, 오스티나토, [6]멜로디의 폴리리듬 중첩"이라고 말합니다.

드뷔시, "눈은 춤을 춘다", 바 34-38
드뷔시, "눈은 춤을 춘다", 바 34-38

헤미올라

베토벤의 현악 4중주곡 6번에서 2와 3의 헤미올라를 사용하는 것에 대해, 어니스트 워커는 "힘차게 효과적인 셰르조는 제 때이지만, 이상하리만큼 끈질기게 교차 리듬을 가지고 있어서 그것이 정말 안에 있다고 우리를 설득할 수 있습니다."라고 말한다.[7]

현악 4중주단의 베토벤 셰르조, 작품 18번, 6번
베토벤 셰르조 작품 18번 6번 바이올린과 첼로만

폴리리듬, 폴리미터가 아닌

동시 및 의 착시현상은 폴리미터가 복합 듀플미터와 결합된 트리플미터임을 시사합니다.

\new PianoStaff << \new DrumStaff << \drummode { \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \repeat volta 2 { tommh4. tommh } } >> \new DrumStaff << \drummode { \set Staff.timeSignatureFraction = 3/4 \repeat volta 2 { tomfh4 tomfh tomfh } } >> >>

그러나 두 비트 방식은 메트릭 계층(단일 미터) 내에서 상호 작용합니다.3박자는 기본이고 2박자는 2박자이고 2박자는 3박자 체계 내의 크로스 비트입니다.

\new DrumStaff << \new voice \drummode { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \time 3/4 \stemUp \repeat volta 2 { tommh4 r8 tommh r4 } } \new voice \drummode { \stemDown \repeat volta 2 { tomfh4 tomfh tomfh } } >>

복합 헤미올라

미콜라 레온토비치의 '종의 노래'의 4음조 오스티나토 패턴(아래의 1음조)은 2 대 3의 헤미올라(아래의 2음조)를 합성한 것이다.

\new Staff << \mergeDifferentlyHeadedOn \mergeDifferentlyDottedOn \new voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 136 \key g \minor \time 3/4 bes4 a8 bes g4 \bar "||" \stemDown bes4 a g \bar "||" } \new voice \relative c'' { s2. \stemUp bes4. bes } >>

폴리리듬의 또 다른 예는 모차르트의 피아노 소나타 12번 제1악장 64절과 65절에서 찾을 수 있다.3개의 공격 포인트로 이루어진 균일한 간격의 세트는 2개의 측정치에 걸쳐 있습니다.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \set Score.currentBarNumber = #62 \bar "" \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 160 \clef treble \key f \major \time 3/4 <d aes'>8 <d aes'> r <d aes'> r <d aes'> <d g> <d g> r <d g> r <d g> <c g'> <c g'> r <c g'> <c f>[ <c f>] r <c f> <b f'>[ <b f'>] r <b f'> } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 3/4 <bes bes'>4 d' f <ees, ees'> g' bes <aes,, aes'> aes'' <d,, d'> d'' <g,,, g'> g'' } >> >> }

크로스 리듬

크로스리듬은 전신 폴리리듬을 말한다.간결한 옥스포드 음악 사전은 그것을 "지표 패턴의 일부 비트의 규칙적인 이동"으로 정의한다.[8] 브람스 교향곡 2번 피날레는 지배적인 4박자의 음계가 막대로 흐트러지는 강력한 악보를 특징으로 한다.다음은 점수에 표기된 내용입니다.

브람스 교향곡 제2번 피날레 126-142절

귀에서 실제로 미터기가 바뀌는 현상을 어떻게 경험할 수 있는지를 명확히 하기 위해 다시 막은 동일한 구절을 다음에 나타냅니다.

브람스 교향곡 제2번 피날레 126-142절
브람스 교향곡 2번, 피날레, 126-142소절, 재개봉

"브람스의 음악은 폴리리듬이 강박증처럼 흐르고...브람스에게 있어서, 시간의 단위를 다른 단위로 세분화하고, 다른 패턴을 서로 겹치는 것은, 작곡 장치나 표현의 엔진 뿐만이 아니라, 거의 강박적인 것처럼 보였다.”[9]

크로스 리듬의 또 다른 간단한 예는 헤미올라라고도 하는 2(3:2)에 대해 3개의 균일한 간격을 둔 음표입니다.이 패턴을 표준 서양 음악 표기로 표현하는 두 가지 간단하고 일반적인 방법은 한 마디의 시간 안에 2개의 점 사분음표 위에 3개의 사분음표, 한 마디의 시간 안에 2개의 사분음표 위에 3개의 사분음표입니다.기타 교차 리듬은 4:3(표준 서양 음악 표기법에서는 시간 막대 내에서 4/4분음표에 4개의 도트가 있는 8음표), 5:2, 5:3, 5:4 등입니다.

4박자를 5박자에 평행하게 표현

청각 처리에서 리듬은 충분히 빨라지면 음조로 인식됩니다.또한 리듬의 간격은 충분히 빨라지면 피치 간격으로 인식된다.따라서 가청 주파수 범위에서 2:3의 비율은 완벽한 5분의 1의 음정을, 3:4의 비율은 완벽한 4분의 1을, 4:5의 비율은 큰 3분의 1을 생성하는 등 크로스 리듬과 음정 사이에는 평행성이 있다.이 모든 간격비는 고조파 급수에서 찾을 수 있습니다.이것들은 조화 폴리리듬이라고 불립니다.

사하라 사막 이남의 아프리카 음악 전통

유럽과 사하라 이남 아프리카 미터 비교

전통적인 유럽("서양") 리듬에서 가장 기본적인 부분은 전형적으로 기본 박자를 강조한다.반면 사하라 사막 이남의 아프리카 출신 리듬에서는 가장 기본적인 부분이 전형적으로 2차 박자를 강조한다.이것은 종종 시작도 하지 않은 귀가 2차 박자를 1차 박자로 잘못 해석하고 진정한 1차 박자를 교차 박자로 듣게 한다.즉, 뮤지컬 '배경'과 '전경'이 잘못 들리고 반대로 느껴질 수 있다 - 페날로사 (2009: 21)[10]

생성 원리

사하라 이외의 아프리카 음악 전통에서 크로스 리듬은 발생 원리이며, 미터는 영구적인 모순 상태에 있습니다.크로스리듬은 C.K.의 강의에서 비사하라 리듬의 기초로서 처음 설명되었다.라제크포와 다비드 로크의 글들.

아프리카 음악가의 철학적인 관점에서 보면, 크로스비트는 우리 모두가 직면하는 도전적인 순간이나 감정적인 스트레스를 상징할 수 있다.메인 비트에 완전히 기반을 둔 상태에서 크로스 비트를 연주하면 인생의 도전에 대처하면서 삶의 목적을 유지할 수 있는 준비를 할 수 있습니다.많은 비사하라 언어들은 리듬이나 심지어 음악이라는 단어를 가지고 있지 않다.아프리카의 관점에서 보면, 리듬은 삶의 구조 자체를 나타내며, 인간관계에서의 상호의존을 상징하는 사람들의 화신이다.페잘로사(2009: 21).[10]

작곡가가 자신의 생각을 전달하는 리듬 전통의 중심에는 크로스 리듬의 기법이 있다.크로스리듬의 기술은 같은 악센트나 미터법 안에서 대조적인 리듬 패턴을 동시에 사용하는 것이다.원하는 결과 리듬의 성질상 메인 비트 스킴은 2차 비트 스킴에서 분리할 수 없다.교차 리듬 텍스처를 만드는 것은 두 요소의 상호작용이다. Ladzekpo(1995).[11]

유진 노보트니는 "3:2의 관계는 서아프리카 [12]음악에서 볼 수 있는 가장 전형적인 폴리리듬 텍스처의 기초이다." 3:2는 비사하라 리듬 원리의 생성적 또는 이론적 형태이다.빅터 코피 아가우는 "[3:2]의 리듬이 이해의 열쇠를 쥐고 있다"고 간결하게 말한다.2와 3은 하나의 게슈탈트에 [13]속하기 때문에 여기서는 독립성이 없다.

\new DrumStaff << \new voice \drummode { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \time 6/8 \stemUp \repeat volta 2 { tommh4 tommh tommh } } \new voice \drummode { \stemDown \repeat volta 2 { tomfh4. tomfh } } >>

두 비트 방식은 단일 미터의 계층 내에서 상호 작용합니다.이중 박자는 기본이고 삼중 박자는 보조 박자이다.다음 예시는 아프리카 3:2의 적절한 메트릭 구조 내의 크로스 리듬을 나타내고 있습니다.

\new DrumStaff << \new voice \drummode { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \time 6/8 \stemUp \repeat volta 2 { tommh8[ r tommh] r[ tommh r] } } \new voice \drummode { \stemDown \repeat volta 2 { tomfh4. tomfh } } >>

발라폰과 길과 같은 아프리카 실로폰의 음악은 종종 크로스 리듬에 기초한다.다음 예제에서는 가나 gyil이 3:2 기반의 오스티나토 멜로디를 울립니다.왼손(낮은 음)은 두 개의 주요 비트를 울리고 오른손(높은 음)은 세 개의 십자 [14]비트를 울립니다.십자 비트는 시각적인 강조를 위해 사분음표로 작성됩니다.

\new Staff << \clef treble \time 6/8 \new Voice \relative c' { \stemUp \repeat volta 2 { fis4 fis a } } \new Voice { \stemDown \repeat volta 2 { b4. d' } } >>

다음은 전통 음비라 작품인 '네마 무사사'의 쿠샤우라 부분에서 인용한 것이다.음비라는 라멜로폰이다.왼손은 오스티나토 베이스 라인을, 오른손은 위쪽 멜로디를 연주합니다.이 합성 멜로디는 3:2의 크로스 리듬을 [15]장식한 것이다.

적응형 기기

사하라 사막 이남 악기는 폴리리듬 멜로디를 만들기 위해 다양한 방법으로 구성되어 있다.일부 악기는 피아노, 하프 또는 마림바와 같은 많은 서양 악기에서 흔히 볼 수 있는 직선형 베이스에서 고음 구조로 음을 구성하지 않고 독특하게 구분된 배열로 음을 구성합니다.

휴 트레이시 트레블 칼림바

음비라, 음빌라, 음비라 후루, 음비라 냐리, 음비라 녕가, 마림바, 카림바, 칼림바, 오케메를 포함한 라멜로폰.이 악기는 아프리카의 다른 지역에 고유한 여러 가지 형태로 발견되며, 대부분 오른손과 왼손의 음역이 동일합니다.칼림바는 20세기 초 민족음악학자 휴 트레이시에 의해 발명된 악기들의 현대 버전으로, 수년간 세계적으로 인기를 끌었다.

시그니처 시리즈 그라비코드

서아프리카의 코라와 하프루트 계열의 악기인 두스누니 같은 현악기들도 이 아프리카 분리 이중음 [16][clarification needed]배열 구조를 가지고 있다.또 다른 악기인 마다가스카르의 마로바니는 양면 박스 치더로, 이 분할된 음조 구조를 사용합니다.트로프 치더는 또한 폴리리듬을 연주할 수 있는 능력을 가지고 있다.

그라비코드는 아프리카 코라와 밀접한 관련이 있는 미국의 새로운 악기이며 칼림바는 20세기 후반에 현대 전기 음향 [17]악기에서 이 적응 원리를 이용하기 위해 만들어졌습니다.

이러한 악기에서는 연주자의 한 손은 주로 베이스나 다른 한 손은 주로 고음에 있지 않지만, 두 손은 악기의 전체 음역 범위에서 자유롭게 연주할 수 있습니다.또한, 각 손의 손가락은 독립된 리듬 패턴을 연주할 수 있으며, 이들은 부드럽게 또는 다양한 양의 싱크로피션으로 고음부터 저음, 등까지 쉽게 교차할 수 있습니다.이 모든 것은 왼손과 오른손 손가락이 물리적으로 마주치지 않고 동일한 엄격한 음역 내에서 수행할 수 있습니다.이러한 단순한 리듬은 음악적으로 상호작용하여 복잡한 교차 리듬을 만들어 낼 것입니다. 다른 수단으로는 만들기 매우 어려운 비트/오프 비트 패턴의 이동을 반복하는 것도 포함됩니다.이 특징적인 아프리카 구조는 종종 간단한 연주 기법들을 서로 결합하여 폴리리듬 음악을 만들 수 있게 한다.

재즈

3:2 크로스 컨버전송

폴리리듬은 모던 재즈의 주요 요소이다.비록 흔하지는 않지만, 체계적 교차 리듬의 사용은 재즈에서도 발견된다.1959년 몽고 산타마리아는 전형적인 아프리카 6:4 크로스 리듬(3:[18]2의 두 사이클)을 기반으로 만들어진 최초의 재즈 스탠다드인 "아프로 블루"를 녹음했다.이 곡은 베이스가 (6:4)의 각 소절당 6개의 크로스 비트를 반복해서 연주하는 것으로 시작한다.다음 예시는 원래 "Afro Blue" 베이스 라인을 보여 줍니다.십자 노트는 주요 비트를 나타냅니다.

\new Staff << \new voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"acoustic bass" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 105 \time 12/8 \clef bass \stemUp \repeat volta 2 { d4 a'8~ a d4 d,4 a'8~ a d4 } } \new voice \relative c { \override NoteHead.style = #'cross \stemDown \repeat volta 2 { g4. g g g } } >>

2:3 크로스오버

유명한 재즈 드러머 엘빈 존스는 재즈 왈츠의 모든 음조(2:3)에 두 개의 크로스 비트를 겹치는 정반대의 접근법을 취했다.이 스윙은 아마도 [19]재즈에서 명백한 크로스 리듬의 가장 흔한 예시일 것이다.1963년 존 콜트레인은 [20][21]엘빈 존스와 드럼으로 "Afro Blue"를 녹음했다.콜트레인은 Santamaria 구성의 미터법 계층을 반대로 하여 대신 스윙(2:3)으로 수행했다.

대중음악에서

나이지리아의 타악기 거장 바바툰데 올라툰지는 1959년 타악기와 구호를 위한 나이지리아 전통음악 모음집인 그의 앨범 Drums of Passion을 가지고 미국 음악계에 도착했다.이 앨범은 2년 동안 차트에 머물렀고 재즈와 미국 대중음악에 [citation needed]깊은 영향을 끼쳤다.올라툰지는 요루바 사카라 스타일의 드럼으로 훈련되어 서양 대중음악에 [citation needed]큰 영향을 끼쳤다.그는 에어토 모레이라, 카를로스 산타나, 그리고 그레이트풀 데드의 미키 하트를 포함한 수많은 재즈와 록 아티스트들과 함께 가르치고, 협업하고, 녹음했다.올라툰지는 1960년대와 1970년대의 흑인 예술 운동이 한창일 때 그의 가장 큰 인기를 얻었다.

아프로쿠반 음악은 폴리리듬을 폭넓게 사용한다.쿠바 룸바는 3베이스 리듬과 2베이스 리듬을 동시에 사용합니다.예를 들어, 리드 드러머(퀸토 연주)는 에서 연주할 수 있고, 나머지 앙상블은 계속 연주할 수 있습니다. 아프로-쿠반 콩게로 또는 콩가 연주자인 몽고 산타마리아는 재즈와 대중음악을 모두 변화시키는 데 도움을 준 또 다른 타악기 연주자였다.산타마리아는 1950년대 밴드 리더로서 아프로-라틴 리듬과 R&B, 재즈를 융합해 1994년 앨범 부에나 비스타 소셜 클럽에 실렸으며, 5년 후 발매된 같은 제목의 다큐멘터리에 영감을 주었다.

폴리리듬 음악의 또 다른 형태는 인도 남부 클래식 카르나틱 음악이다.고복잡한 폴리리듬을 구성하고 맥박의 각 박자를 여러 부류로 분할하는 도구로서 곤나콜이라고 불리는 일종의 리듬 솔페지가 사용되며, 강조된 박자는 비트 사이클에서 비트 사이클로 전환된다.

재즈에서 흔히 볼 수 있는 폴리리듬은 3:2로 4분음표 트리플렛으로 나타난다; 2:3, 보통 4분음표에 대해 도트 4분음표 형태로 연주된다; 4:3은 4분음표에 대해 도트 8분음표로 연주된다 (이것은 정확하게 연주하기 위해 약간의 기술적 숙련도가 필요하며 토니 윌리엄스가 사용하기 전에는 전혀 일반적이지 않았다).Miles Davis와 함께 플레이하는 것), 그리고 마지막으로 에 대한 타임은 2:3과 함께 Elvin Jones와 McCoy Tyner가 John Coltrane와 플레이하는 것으로 유명합니다.

Frank Zappa는 특히 그의 경력이 끝날 무렵에 11:17과 같은 복잡한 폴리리듬과 심지어 중첩 폴리리듬을 실험했습니다(예: "블랙 페이지"메탈 밴드인 머드베인, 노팅페이스, 위협 신호, 램 오브 갓 또한 그들의 [citation needed]음악에 폴리리듬을 사용한다.메슈가, Gojira,[22]Periphery, Textures, TesseracT, 도구, 지도자들로 동물들은, 비트윈 더 베리드 앤 미 그리고 꿈 극장 사이에 같은 현대의 진보적인 금속 밴드가 또한 그들의 음악에서, 그리고 polyrhythms은 또한 이온 불협화음, 그 딜린저 탈출 계획, Necrophag 등 기술적인 메탈 밴드에 들어 본 적이 없polyrhythms를 통합하고 있다.곳에, 칸디리아, 곡예사와 [citation needed]텍스처.미니멀리즘과 전체주의 음악은 폴리리듬을 폭넓게 사용한다.헨리 코웰과 콘론 낸카로우는 보다 복잡한 폴리템포와 ::[23]e와 같은 비이성적인 숫자를 사용하여 음악을 만들었다.

피터 마가디니, 조지 듀크, 데이비드 영, 돈 멘자가 참여한 피터 마가디니의 앨범 폴리리듬은 6곡마다 다른 폴리리듬 테마를 가지고 있다.

  1. 작업시간 반:6/4의 폴리리듬 테마를 가지고 있다.
  2. 5 for Barbara:5/4의 폴리리듬 테마를 가지고 있다.
  3. 모듈레이터:시작 템포는 2배 빠른 속도로 변조된 다음 2배 느린 속도로 다시 변조됩니다.
  4. 74번가: 7/4의 폴리리듬 테마를 가지고 있습니다.
  5. Samba de Rollins:3/4 기반의 드럼 솔로가 포함되어 있습니다.
  6. 미드나잇 볼레로:그럼 에는 2/3과 4/3의 연속적인 인터럽드가 있습니다.

King Crimson은 1981년 앨범 Structine에서 [24]폴리리듬을 광범위하게 사용했다.무엇보다도 빌 브루포드는 그의 경력 내내 다리듬 드럼을 사용했다.

밴드 퀸은 1974년 곡 "The March of the Black Queen"에서 폴리리듬과 시간 [25]서명을 사용했다.

Talking Heads' Remain in Light는 앨범 내내 고밀도 폴리리듬을 사용했는데, 특히 "The Great Curve"[26]라는 곡에서 가장 두드러졌다.

메가데스는 드럼을 칠 때 폴리리듬을 자주 사용하는 경향이 있는데, 특히 "Sleepwalker"나 "My Last Words"와 같은 곡들은 둘 다 2:[citation needed]3으로 연주된다.

Carbon Based Lifeforms의 앨범 Interloper에는 핀란드어로 "폴리리듬"을 뜻하는 "폴리리트미"라는 노래가 있습니다.이 노래는 정말 [27][citation needed]멜로디에 폴리리듬을 사용해요.

Aphex Twin은 그의 전자 작곡에서 폴리리듬을 폭넓게 사용합니다.

일본 걸그룹 퍼머스는 그들의 두 번째 앨범 Game에 수록된 "Polyrhythm"이라는 제목의 싱글곡에서 이 기술을 사용했다.이 노래의 브릿지에는 보컬, 커먼타임()4
4 [28]및 드럼이 포함되어 있습니다.

브리트니 스피어스의 싱글곡 "Till the World Ends" (2011년 3월 발매)는 [29]후크에 4:3의 크로스 리듬을 사용한다.

Muse의 앨범 The nd law에 수록되어 있는 "Animals"의 아웃로, 기타와 드럼에 각각 사용하는 타임 사인.

알리아 노래 "Quit Hatin"은 후렴구에서 에 대항해서 사용합니다.

일본 아이돌 그룹 3776은 다수의 곡에 폴리리듬을 사용하고 있으며, 특히 2014년 미니 앨범 "Love Letter"에서 폴리리듬을 사용하고 있는데, 이 앨범에는 3776이라는 숫자를 여러 리드미컬하게 언급한 곡들이 포함되어 있다.이 앨범의 시크릿 트랙에는 그룹의 리더인 이데 치요노가 듣는 사람에게 폴리리듬의 사용법에 대해 설명하고 있다.

'Fake Empire'는 4/3 폴리리듬을 사용한다.[30]

더 카스의 노래 "터치 앤 고"는 드럼과 베이스에 리듬이 있고 키와 보컬에 리듬이 있다.

하피스트이자 팝 포크 뮤지션인 조안나 뉴섬은 그녀의 앨범 "The Milk-Eyde Mender"와 "Ys"[31]에서 폴리리듬을 사용한 것으로 알려져 있다.

전어왕은 그들의 앨범 Polygondwanaland와 그들의 음반 목록 전반에 걸쳐 폴리리듬을 광범위하게 사용했다.

베트남에서는 볼레로 노래가

예

다음은 Time Unit Box System(TOBS; 시간 단위 상자 시스템) 표기로 주어진 3 대 2 폴리리듬의 예입니다. 각 상자는 고정된 시간 단위를 나타냅니다. 시간은 다이어그램의 왼쪽에서 오른쪽으로 진행됩니다.학생에게 단순히 사분음표, 팔분음표, 팔분음표, 사분음표로 3:2 폴리리듬을 가르치는 것은 나쁜 형태이다.사분음표와 삼분음표 양쪽의 음을 만들고, 그 위에 겹쳐서 여러 개의 리듬을 만드는 것이 올바른 방법입니다.비트는 X로 표시되며, 나머지는 공백으로 표시됩니다.

3 대 2 폴리리듬
삼박자 리듬 X X X X X X X X X X X X
2박자 리듬 X X X X X X X X

3 대 2 폴리리듬에 도움이 되는 일반적인 기억 보조 장치는 "어렵지 않다"는 구절과 같은 리듬을 가지고 있다는 것입니다. 동시 박자는 "어렵지 않다"라는 단어에서 발생하며, 3박자 중 두 번째 박자와 세 번째 박자는 각각 "다름"과 "컬트"에 착지합니다.두 번째 2박자는 "fi"에 "어렵다"로 착지합니다.위의 사운드 파일에 맞춰 "어렵지 않다"고 몇 번이고 말해보세요.이것은 3 대 2의 느낌의 "3면"을 강조합니다.그럼 'not a prob-'와 'not'을 강조하면서 'not a problem'을 한 번 해보세요.이것은 3 대 2의 느낌의 "2면"을 강조합니다.같은 리듬의 더 많은 문구는 "차가운 차 한 잔", "웃기는 개구리 네 마리", "오시면 오세요", "크리스마스 종소리"입니다.

Music cross-rhythm, cold cup of tea.PNG

4 대 3 폴리리듬의 비슷한 표현은 "황금 [1]버터를 건네줘" 또는 " 빌어먹을 [32]버터를 건네줘"와 "얼마나 끔찍한 날씨인가"입니다. 4 대 3 폴리리듬은 아래에 나와 있습니다.

4 대 3 폴리리듬
4박자 리듬 X X X X X X X X
삼박자 리듬 X X X X X X
A 3 대 4 폴리리듬
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타원형 내부에서 동시에 바운스하는 폴리리듬(크로스 리듬)

위에서 볼 수 있듯이 폴리리듬의 카운트는 가장 낮은 공통 배수로 결정되므로 2 대 3으로 카운트하려면 lcm(2,3) = 1234566 ( 및 )과 같이 총 6개의 비트를 카운트해야 합니다.그러나 이것은 총 박수가 빠르게 증가하기 때문에 매우 단순한 폴리리듬이나 보다 복잡한 폴리리듬을 느낄 때만 유용하다.예를 들어 4 대 5를 세는 데는 총 20박자가 필요하며, 따라서 세는 것은 템포를 상당히 느리게 한다.그러나 인도의 클래식 음악가와 같은 일부 연주자들은 7 대 [citation needed]8과 같은 높은 폴리리듬을 직관적으로 연주할 수 있다.

폴리리듬은 후기 낭만음악과 20세기 클래식 음악에서 꽤 흔하다.키보드는 종종 서로 다른 손으로 이상한 리듬을 맞춘다.좋은 예는 그리그의 협주곡의 독주자의 카덴자에 있다; 왼손은 7음계의 아르페지오를 박자에 맞춰 연주한다; 오른손은 8음계의 오스티나토를 연주하고, 또한 전체 음표, 도트 있는 8음, 그리고 3음을 사용하는 옥타브로 선율을 연주한다.라흐마니노프의 피아노 협주곡 [citation needed]2번에서는 다른 사례들이 종종 발생한다.제1악장에서 솔리스트의 소재의 대부분을 구성하는 피아노 아르페지오는 종종 비트당 4에서 11개의 음을 가지고 있다.마지막 악장에서는 '준글리산도'로 표기된 피아노의 오프닝 악장은 52개의 음을 한 소절의 공간에 넣어 음악의 분위기를 살리면서 글리산도 같은 효과를 낸다.이 악장의 다른 예로는 오른손에 10개의 음을 왼손에 4개의 음과 나란히 배치하는 음계, 그리고 세 개의 화음에 8개의 음의 선율을 부과하는 피아노의 주요 주제 중 하나가 있다.

기본 폴리리듬 목록

제1리듬 제2 리듬 최소 공배수
2 3 6
2 5 10
3 4 12
2 7 14
3 5 15
2 9 18
4 5 20
3 7 21
3 8 24
4 6 12
4 7 28
5 6 30
5 7 35
4 9 36
5 8 40
6 7 42
5 9 45
6 8 24
6 9 54
7 8 56
7 9 63
7 11 77
8 9 72

「 」를 참조해 주세요.

  • 비트(음향학) – 동일한 효과(수학적으로)의 또 다른 예시로, 두 파형의 각 피크와 곡면에서만 계측기를 타격하는 것이 아니라 두 개의 연속적인 파형이 있습니다.
  • 유클리드 리듬
  • 이위 음악

레퍼런스

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원천

  • Peñalosa, David (2009). The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, California: Bembe. ISBN 9781886502802.

추가 정보

외부 링크