팔스태프(오페라)

팔스태프
주세페 베르디 오페라
1894년 주연의 뤼시앙 푸제르
리브레티스트	아리고 보이토
언어	이탈리아의
에 기반을 둔	윈저의 즐거운 아내들과 헨리 4세, 1부, 2부의 장면들 윌리엄 셰익스피어의 작품
프리미어	1893년 2월 9일(1893-02-09) 밀라노, 라 스칼라

팔스타프(이탈리아어 발음: falstaf)는 이탈리아 작곡가 주세페 베르디의 3막짜리 희극 오페라이다.이탈리아어 대본은 연극 윈저의 즐거운 아내들의 아리고 보이토가 각색했고 헨리 4세, 1부, 2부의 장면들은 윌리엄 셰익스피어가 각색했다.이 작품은 1893년 2월 9일 밀라노의 라 스칼라에서 초연되었다.

베르디는 80세에 가까워지면서 그의 28개의 오페라 중 마지막 작품인 팔스태프를 썼다.그것은 맥베스와 오텔로에 이은 그의 두 번째 희극이자 셰익스피어 희곡을 바탕으로 한 세 번째 작품이다.줄거리는 남편의 재산에 접근하기 위해 두 명의 유부녀를 유혹하려는 뚱뚱한 기사 존 팔스태프의 노력을 중심으로 전개된다.

베르디는 노년기에 새로운 오페라를 만드는 것에 대해 걱정했지만, 그는 만화 작품을 쓰고 싶어했고 보이토의 대본 초안에 만족했다.협력자들이 완성되기까지는 1889년 중반부터 3년이 지나서야 완성되었다.베르디의 새로운 오페라에 대한 전망은 이탈리아와 전 세계적으로 큰 관심을 불러일으켰지만, 팔스타프는 작곡가의 캐논에서 이전 작품만큼 인기를 끌지는 못했다.이탈리아, 유럽, 미국에서 초연된 뒤 지휘자 아르투로 토스카니니가 1890년대 후반부터 다음 세기에 걸쳐 뉴욕 라 스칼라와 메트로폴리탄 오페라에서 부활을 주장할 때까지 이 작품은 방치됐다.베르디의 이전 오페라 중 최고 수준의 완전한 멜로디가 부족하다는 견해도 있었지만 토스카니니는 이를 강하게 반박했다.토스카니니 이후 작품의 챔피언이 된 세대의 지휘자에는 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 레너드 번스타인이 포함되어 있다.그 작품은 이제 정규 오페라 레퍼토리의 일부가 되었다.

베르디는 첫 공연 이후 음악에 많은 변화를 주었으며 편집자들은 최종 악보에 동의하는데 어려움을 겪고 있다.이 작품은 1932년에 처음 녹음되었고 이후 많은 스튜디오와 라이브 녹음을 받았다.타이틀 역할과 밀접한 관련이 있는 가수로는 빅터 모렐, 마리아노 스타빌레, 주세페 발뎅고, 티토 고비, 게리안트 에반스, 브린 터펠, 암브로지오 마에스트리 등이 있다.

구성 이력

개념

1889년까지 베르디는 50년 이상 오페라 작곡가로 활동하였다.그는 27편의 오페라를 썼는데, 그 중 단 한 편은 희극이었고, 그의 두 번째 작품인 Un giorno di regno는 ^[1]1840년에 무대에 오르지 못했다.그의 동료 작곡가 로시니는 베르디를 매우 존경하지만 그가 코미디를 쓸 능력이 없다고 생각한다고 말했다.베르디는 동의하지 않았고 그는 또 다른 가벼운 오페라를 쓰고 싶었지만 아무도 그에게 기회를 ^[2]주지 않았다고 말했다.그는 비극적인 오페라에도 코미디의 순간을 포함시켰는데, 예를 들어 마쉐라의 운발로와 데스티노 ^[3]라포르자 등이었다.

베르디는 코믹한 주제로 세르반테스의 돈키호테와 골도니, 몰리에르, 라비체의 희곡을 고려했지만,^[2] 어느 것도 완전히 적합하지 않았다.가수 빅터 모렐은 셰익스피어의 '말괄량이 길들이기'에 바탕을 둔 프랑스어 대본을 그에게 보냈다.베르디는 그것을 좋아했지만, "적절하게 대처하려면 로시니나 도니제티가 필요하다"^{[n 1]}고 대답했다.1887년 오텔로의 성공에 이어 그는 "많은 영웅과 여주인공들을 무자비하게 학살한 후, 마침내 나는 조금 웃을 권리가 생겼다"고 말했다.그는 오텔로의 대본 작가인 아리고 ^[2]보이토에게 자신의 야망을 털어놓았다.당시 보이토는 아무 말도 하지 않았지만, 헨리 4세 1부와 ^[2]2부에서 가져온 추가 자료와 함께 비밀리에 윈저의 즐거운 아내들을 바탕으로 한 대본을 쓰기 시작했다.칼 디터스 폰 디터스도르프, 안토니오 살리에리, 마이클 윌리엄 발프, ^[6]아돌프 아담 등 많은 작곡가들이 극을 작곡했지만 별 성공을 거두지 못했다.오페라 레퍼토리에서 자리를 잡은 첫 번째 버전은 1849년 오토 니콜라이의 윈저의 즐거운 아내들이었지만, 그 성공은 주로 독일 오페라 ^[7]하우스에 국한되었다.

보이토는 즐거운 아내들을 줄거리로 삼는 것에 두 배로 만족했다.셰익스피어뿐만 아니라, 부분적으로 트레센토 이탈리아 작품 – 조반니 피오렌티노 경의 일 페코론, 보카치오의 데카메론 등에 바탕을 두고 있다.보이토는 "셰익스피어의 희극을 명확한 토스카나 어원으로 되돌리기 위해" 고의적으로 오래된 형태의 이탈리아어를 채택했다.^[8]그는 줄거리를 다듬고,^{[n 2]} 극중 인물 수를 반으로 줄였으며, 헨리 ^{[8][n 3]}4세의 수십 구절을 포함시킴으로써 팔스태프의 캐릭터에 더 깊은 깊이를 주었다.

베르디는 몇 주 후 1889년 7월 초 셰익스피어의 희곡을 읽음으로써 그의 관심이 증폭된 시기에 대본 초안을 받았다: "베니시모!베니시모!"당신보다 더 잘할 수 있는 사람은 없었을 것입니다."라고 ^[13]그가 답장을 썼다.보이토처럼 베르디는 셰익스피어를 사랑하고 존경했다.이 작곡가는 영어를 할 줄 몰랐지만 ^{[14][n 4]}카를로 루스코니와 줄리오 카르카노의 이탈리아어 번역본을 소유하고 자주 다시 읽었다.그는 일찍이 셰익스피어의 맥베스 (1847년)와 오델로 (1887년)의 각색작들을 설정했고 리어 왕을 소재로 고려했다; 보이토는 안토니우스와 ^[15]클레오파트라를 제안했다.

베르디는 여전히 의구심을 가지고 있었고, 다음날 보이토에게 그의 우려를 나타내는 편지를 또 보냈다.그는 자신의 나이에서 "많은 세월"과 그의 건강(그는 여전히 양호하다고 인정), 그리고 프로젝트를 완성할 수 있는 능력에 대해 썼다: "만약 내가 음악을 끝내지 못한다면?"그는 이 프로젝트가 젊은 남자의 시간 낭비일 수 있고 ^[13]보이토가 자신의 새로운 오페라를 완성하는 데 방해가 될 수 있다고 말했다.그러나 그의 전기 작가 메리 제인 필립스 매츠가 언급했듯이, "베르디는 또 다른 오페라를 쓰는 생각에 기쁨을 감추지 못했다."1889년 7월 10일 그는 다시 이렇게 썼다.

아멘, 그래!그럼 팔스태프 하자!지금은 장애, 나이, 질병에 대해 생각하지 말자!나도 가장 비밀스러운 말을 하고 싶다.누구도 그것에 대해 아무것도 알아서는 안 된다는 것을 세 번 강조해 두겠다![아내도 알겠지만 비밀을 지킬 수 있다고 확신하는]어쨌든 마음이 내키면 글을 ^[16]쓰기 시작하세요.

구성.

보이토의 원래 스케치는 사라졌지만, 서신에서 살아남은 것은 완성된 오페라가 그의 첫 생각과 크게 다르지 않다는 것을 보여준다.포드의 2막 독백이 장면 2에서 장면 1로 옮겨졌고, 마지막막은 발랄한 보컬과 오케스트라 푸가가 아닌 연인들의 결혼으로 끝났다는 것이 베르디의 ^[17]생각이었다.그는 1889년 8월 보이토에게 편지를 보내 푸가를 쓰고 있다고 말했다: "네, 선생님! 푸가와 부파 푸가..."^[18] "그것은 아마 들어갈 수 있을 것입니다."

베르디는 오페라를 허용 가능한 길이로 유지하기 위해 셰익스피어의 줄거리를 다듬어야 할 필요성을 받아들였다.그럼에도 불구하고,^{[n 5]} 그는 포드로부터 탈출하기 위해 브렌트포드의 현명한 여인처럼 차려입은 팔스태프의 두 번째 굴욕을 잃는 것을 보고 안타까워했다.그는 셰익스피어를 정의롭게 대하고 싶은 욕망에 대해 썼다: "인물을 몇 필로 스케치하고, 줄거리를 짜고, 그 거대한 셰익스피어 오렌지에서 모든 주스를 추출한다."^[20]시사회 직후 영국 비평가 R A Streatfeild는 베르디가 어떻게 성공했는지에 대해 언급했다.

Falstaff의 성격의 주요 특징은 숭고한 자기 완고함이다.만약 그 자신에 대한 믿음이 깨진다면, 그는 단지 저속한 관능주의자에 방탕자에 불과할 것이다.사실 그는 영웅이다.마지막 행동에서 끔찍한 순간 동안 그의 자기만족감이 흔들린다.그는 주위를 둘러보았고 모두가 그를 비웃는 것을 보았다.그가 웃음거리가 된 것은 아닐까요?하지만 아니, 그는 그에게서 끔찍한 제안을 했고, 순식간에 다시 그 자신으로 돌아왔다."Son io"라고 그는 의기양양한 영감으로 외친다. "che vi fa scaltri"L'arggzia mia crea l'arggzia degli altri."["나는 나 자신뿐만 아니라, 위트가 다른 남자들에게 있는 원인", 헨리 4세 파트 2의 대사] 베르디는 놀라운 진실과 ^[21]섬세함으로 오페라를 통해 이 촉각을 포착했다.

11월에 보이토는 완성된 제1막을 산타가타에서 베르디에게 가져갔는데, 2막은 아직 공사 중이었다. "그 연극은 악마가 등에 업혀 있다. 그리고 그것을 만지면 타버린다."고 보이토는 불평했다.^[22]그들은 일주일 동안 오페라를 작업했고 베르디와 그의 아내 주세피나 스트레포니는 제노바로 갔다.한동안 ^[23]더 이상 작업이 이루어지지 않았다.

작가 러스 맥도널드는 보이토가 베르디에게 보낸 편지가 오페라에서 사용된 음악 기술에 대해 언급하고 있다.- 그는 나네타와 펜튼의 캐릭터를 어떻게 묘사할지에 대해 이렇게 썼다. "나는 설명할 수 없다: 나는 타르트에 설탕을 뿌려서 어느 한 지점에 집중하지 않고 행복한 사랑으로 코미디 전체를 뿌렸으면 좋겠다."^[24]

1막은 1890년 ^[25]3월에 완성되었고, 나머지 오페라는 베르디의 통상적인 관행처럼 연대순으로 구성되지 않았다.음악학자 로저 파커는 이 단편적인 접근법이 "개별 ^[26]장면의 상대적 독립성을 보여주는 것"이라고 말한다.작곡의 진행은 느렸고, 작곡은 부분적으로 작곡가의 우울증으로 인해 "긴 휴면 기간 사이에 짧은 활동 폭발로 운반되었다"고 말했다.베르디는 악보를 완성할 수 없다는 두려움과 지휘자 프랑코 파시오와 에마뉴엘 ^[26]무지오를 포함한 가까운 친구들의 죽음과 임박한 죽음에 짓눌렸다.작곡가에게 서두르라는 압박은 없었다.당시 그가 관찰한 것처럼, 그는 과거에 그랬던 것처럼 특정 오페라 하우스의 의뢰로 일하는 것이 아니라, 자신의 즐거움을 위해 작곡을 하고 있었다: "Falstaff를 쓰면서, 나는 극장이나 ^[26]가수에 대해 생각해 본 적이 없다."그는 1890년 12월 무치오가 죽은 뒤 기분이 매우 나빴던 때인 1890년 12월 이 생각을 되풀이했다. "내가 그것을 끝낼 수 있을까?아니면 제가 다 못 먹을까요?누가 알겠어!하루 중 몇 시간을 보내기 위해 아무런 목적도 없이 글을 쓰고 있다.^[27]1891년 초까지 그는 그 해에 일을 끝낼 수 없다고 선언했지만, 5월에 그는 약간의 낙관론을 피력했고, 6월 중순에 이르러서는 다음과 같이 변했다.

팔스타프의 작곡이 세상에 알려지기 전에 오페라에 붙여진 이름인 '판시오네'가 광란의 길을 걷고 있다.그는 움직이지 않고 자고 기분이 안 좋은 날이 있다.때로는 소리를 지르고, 뛰어다니고, 뛰어다니며, 장소를 갈기갈기 찢어놓기도 한다.조금 버릇없이 굴게 놔두지만, 이렇게 계속하면 재갈을 물리고 속옷을 ^[28]입힐 것이다.

보이토는 매우 기뻐했고 베르디는 그가 여전히 오페라 작업을 하고 있다고 보고했다.두 사람은 1891년 ^[29]10월이나 11월에 만났고, 그 후 베르디 부부는 겨울 동안 제노바에 있었다.그들은 그곳에서 둘 다 병에 걸렸고, 두 달 동안의 일은 없어졌다.1892년 4월 중순에 1막의 스코어링이 완료되어 6월에-June Verdi는 Falstaff에서 역할을 맡을 가수들을 고려하고 있었다.타이틀 배역을 위해 그는 오텔로에서 이아고를 불렀던 바리톤 빅토르 모렐을 원했지만 처음에 이 가수는 계약 조건을 요구했고 베르디는 "그의 요구는 너무 터무니없고 터무니없으며 믿을 수 없을 정도로 대단해서 프로젝트 전체를 중단시키는 것 외에는 할 수 있는 것이 없었다"^[30]고 말했다.결국 그들은 합의에 도달했고 모렐은 ^{[n 6]}캐스팅되었다.

9월까지 베르디는 그의 출판사 Casa Ricordi에게 보낸 편지에서 La Scala가 1892-93년 시즌 동안 초연을 할 수 있지만, 그는 작품의 모든 측면에 대한 통제권을 유지할 것이라고 동의하였다.1893년 1월 2일 이후에만 이 집을 사용할 수 있다는 요구와 함께 2월 초의 날짜가 언급되었고, 드레스 리허설 이후에도 그는 오페라를 철회할 수 있었다. "나는 극장을 떠날 것이고, [리코르디]는 악보를 가져가야 할 것이다."^[32]대중은 1892년 말에 이 새로운 오페라를 알게 되었고, 베르디가 준비물을 둘러싼 비밀주의로 인해 줄어들기 보다는 강한 관심을 불러일으켰습니다; 리허설은 비공개로 진행되었고, 언론은 거리를 ^[33]두었습니다.12월 7일 라 스칼라가 시즌 프로그램을 발표했을 때 베르디의 분노와는 별개로, "탄호이저 또는 팔스태프의 부활"은 1893년 1월에 순조롭게 진행되어 ^[34]2월 9일에 첫 공연을 하게 되었다.

퍼포먼스 이력

시사회

팔스태프의 첫 공연은 베르디의 이전 초연 이후 거의 6년 후인 1893년 2월 9일 밀라노의 라 스칼라에서 열렸다.첫날 밤 공식 티켓 가격은 ^{[35][n 7]}평소보다 30배나 비쌌다.유럽 전역의 왕족, 귀족, 비평가, 예술계 유력 인사들이 ^[35]참석했다.공연은 에도아르도 마스체로니의 지휘 아래 대성공이었다.숫자가 입력됐고, 마지막에 베르디와 출연진에 대한 박수가 1시간 ^{[n 8]}동안 이어졌다.작곡가, 그의 아내, 보이토가 밀라노 ^[35]그랜드 호텔에 도착했을 때, 그 후 떠들썩한 환영이 이어졌다.

이후 두 달 동안 이 작품은 밀라노에서 22차례 공연을 한 뒤 모렐이 이끄는 오리지널 컴퍼니에 의해 제노바, 로마, 베니스, 트리에스테, 비엔나로, 모렐 ^[37]없이 베를린으로 옮겨졌다.베르디와 그의 아내는 3월 2일 밀라노를 떠났다; 리코르디는 오페라가 만들어낸 추진력과 흥분을 유지하기 위해 4월 14일 예정된 로마 공연에 갈 것을 작곡가에게 권유했다.보이토, 줄리아오 리코르디와 함께, 베르디스는 움베르토 1세 국왕과 그 시대의 주요 왕실 및 정치 인사들과 함께 참석했다.Phillips-Matz는 ^[38]국왕이 "전에는 베르디를 접대하지 않았던 베르디의 국가적 인지도와 절정"이라는 큰 갈채를 받으며 관객들에게 베르디를 소개했다고 지적합니다.

이러한 초기 공연에서 베르디는 악보에 상당한 변화를 주었다.이것들 중 일부는 그가 원고를 수정했지만, 다른 일부는 음악학자들이 리코르디가 ^[39]발표한 수많은 풀과 피아노 악보에 의존해야 했다.1894년 파리 초연을 위해 더 많은 변화가 이루어졌는데, 이 또한 충분히 문서화되어 있지 않다.리코르디는 새로운 판을 발행하면서 변화를 따라가려고 노력했지만, 오케스트라와 피아노 악보는 종종 ^[39]서로 모순되었다.베르디 학자인 제임스 헤포코스키는 오페라의 최종 악보는 불가능하며, 극단과 지휘자들은 다양한 ^[39]옵션 중에서 선택할 수 있게 된다고 생각한다.2013년 연구에서 필립 고셋은 사인이 본질적으로 신뢰할 수 있는 출처이며 베르디가 자신의 ^[40]점수에서 수정하는 것을 생략한 몇 개의 구절을 현대 리코르디 판에 의해 보강되었다고 믿고 동의하지 않는다.

이탈리아 왕국 밖에서의 첫 공연은 1893년 ^[41]5월에 트리에스테와 비엔나에서 있었다.그 작업은 아메리카 대륙과 유럽 전역에서 이루어졌다.1893년 베를린 초연은 너무 흥분되어 그는 베르디에게 보낸 편지를 초안했다. 베르디는 그를 "이탈리아 최고의 작곡가" "우리 시대의 가장 고귀한 사람 중 한 명"이라고 칭했고, 그는 "팔스태프는 나에게 새로운 시대의 시작을 ...할 수 있는 정신의 혁명을 불러일으켰다"고 설명했다.제 예술적 ^[42]삶이요."안토니오 스코티는 1893년 7월 부에노스아이레스에서 주역을 맡았고, 구스타프 말러는 1894년 1월 함부르크에서 오페라를 지휘했으며, 같은 ^[43]달 러시아어 번역본이 상트페테르부르크에서 발표되었습니다.파리는 많은 사람들에 의해 유럽의 오페라 수도로 여겨졌고, 1894년 4월 프랑스어에 능통한 보이토는 파리 시인 폴 ^[43]솔랑스의 도움으로 자신의 번역을 만들었다.베르디의 승인을 받은 이 번역본은 보이토의 이탈리아어 원문을 자유롭게 렌더링할 수 있습니다.보이토는 영어와 독일어 번역을 각각 ^[43]윌리엄 비티 킹스턴과 맥스 칼벡에게 위임하는 것에 만족했다.1894년 5월 19일 코벤트 가든에서 이탈리아어로 부른 런던 초연이 열렸다.지휘자는 맨시넬리였고 질리와 피니 코르시는 원래의 역할을 반복했다.팔스태프는 아르투로 페시나가 불렀고 모렐은 다음 시즌 ^[44]코벤트 가든에서 그 역할을 맡았다.1895년 2월 4일 뉴욕 ^[45]메트로폴리탄 오페라에서 맨시넬리가 지휘하고 출연진에는 팔스태프, 앨리스 역의 엠마 임스, 나네타 역의 젤리 드 루산, 그리고 미세스 ^[46]퀵 역의 소피아 스칼치가 포함되었습니다.

방치하다

첫 번째 흥분이 있은 후, 관객은 빠르게 줄어들었다.운영자들은 커다란 전통 아리아와 합창단의 부재로 당황하지 않았다.현대 평론가는 이렇게 요약했다. "이게 우리의 베르디인가?" 그들은 스스로에게 물었다.'근데 동기는 어디 있지?' '넓은 멜로디는 어디 있지?'일반적인 앙상블은 어디에 있나요? 파이널은요?1901년 베르디가 사망할 무렵에는 베르디의 팬인 구스타프 말러가 1904년 비엔나 ^[47]궁정 오페라에서 "특출한 품질"의 제작을 이끌었지만 이 작품은 국제적인 레퍼토리에서 밀려났다.^[41]신진 젊은 지휘자 아르투로 토스카니니는 이 작품의 강력한 지지자로, 이 작품을 소홀히 하지 않기 위해 많은 일을 했다.라 스칼라(1989년부터)와 메트로폴리탄 오페라(1908년부터)의 음악 감독으로서 그는 재임 초기부터 팔스태프를 프로그래밍했다.뉴욕타임스의 음악평론가 리처드 올드리치는 토스카니니의 부활에 대해 "이번 시즌 기록에 빨간 글씨로 표시되어야 한다"고 썼다.1895년 2월 4일 이곳에서 처음 생산된 팔스태프는 다음 시즌부터 제공되지 않았고, 두 시즌 동안 ^[48]총 6번밖에 듣지 못했습니다.Aldrich는 일반 대중이 이 작업에 어려움을 겪었을지 모르지만, "감정가들에게는 끝없는 기쁨이었다"^[48]고 덧붙였다.

영국에서도 유럽 대륙이나 미국과 마찬가지로 그 작품은 레퍼토리에서 제외되었다.1919년 토마스 비참 경이 그것을 부활시켰으며, 그의 회고록에서 대중이 가까이하지 않았다는 것을 상기시키면서 그는 다음과 같이 말했다.

팔스태프가 왜 더 이상 흥행의 대상이 아니라고 생각하느냐는 질문을 자주 받아왔으며, 그 해답은 찾기 힘들다고 생각하지 않는다.1막의 나네타와 펜튼의 듀엣곡, 마지막 장면의 첫 장면의 펜튼의 노래 등 베르디가 다른 곳에서 작곡한 것만큼이나 절묘하고 잊혀지지 않는 멜로디의 조각들이 있다는 것을 인정하자.그러나 작곡가의 다른 모든 작품과 비교하면 넓고 인상적인 캐릭터의 선율이 부족하고, "오미아 레지나", "리토나 빈치토르나", "오라 퍼 썸프레 아디오" 중 한두 가지가 이 ^[49]상황에 도움이 되었을 것이다.

토스카니니는 이것이 많은 사람들의 견해라는 것을 알았지만, 그는 베르디의 가장 위대한 오페라라고 믿었다. "일반 대중이 이 걸작을 이해하려면 몇 년이 걸릴 것이라고 믿지만, 그들이 정말로 그것을 알게 되면 그들은 리골레토와 라 트라비아타를 ^[50]위해 지금처럼 그것을 듣기 위해 달려갈 것이다."

재등장

토스카니니는 1921년 라 스칼라로 돌아와 1929년까지 그곳에서 일하며 매 시즌 팔스태프를 선보였다.그는 이 작품을 1920년대 후반과 1930년대에 독일과 오스트리아로 가져가 비엔나, 베를린, 그리고 세 번의 잘츠부르크 페스티벌에서 지휘했다.토스카니니의 공연에서 영감을 받은 사람들 중에는 잘츠부르크에서 그의 이력서를 쓴 헤르베르트 폰 카라얀과 게오르크 솔티도 있었다.토스카니니의 젊은 동료 툴리오 세라핀은 토스카니니가 나치 정권을 ^[51]혐오한다는 이유로 독일과 오스트리아 공연을 거부한 후에도 독일과 오스트리아에서 작품을 계속 선보였다.

카라얀이 그렇게 할 처지에 놓였을 때,^[51] 그는 1941년 아헨에서 그의 오페라단의 레퍼토리에 팔스타프를 추가했고, 그는 빈, 잘츠부르크 그리고 다른 곳에서 그것을 자주 발표하며 그의 남은 경력 동안 작품의 지지자로 남았습니다. 그리고 그것에 ^[52]대한 오디오와 비디오 녹음을 만들었습니다.Solti는 또한 Carlo Maria Giulini와 같이 Falstaff와 밀접하게 관련되었다. 그들은 유럽, 영국, 미국에서 많은 작품을 지휘했고 여러 ^[53]개의 음반을 만들었다.레오나드 번스타인은 메트로폴리탄과 비엔나 국립오페라에서,^[54] 그리고 공식적으로 그 작품을 지휘했다.이들 이후의 지휘자들의 옹호로 그 작품은 현대 ^{[n 9]}레퍼토리에서 확실한 위치를 차지하게 되었다.

1950년대 이후의 리바이벌 중에서 헤포코스키는 페르난도 코레나와 후에 게리안트 에반스와 함께 글린드본의 작품들을 특히 주목할 만한 작품으로 꼽았습니다; 프랑코 제피렐리가 홀랜드 페스티벌(1956년), 코벤트 가든(1961년), 메트로폴리탄 오페라(1964년)와 루치노 루치노를 위해 세 가지 다른 출연했습니다.비엔나에서요^[56]1982년 로날드 에어의 작품은 평소보다 더 반영적이고 우울한 모습으로 로스앤젤레스, 런던, 플로렌스에서 상연되었다. 레나토 브루손은 팔스태프, 줄리아니는 ^[57]지휘를 맡았다.타이틀 롤의 최근 선수 중 브린 터펠은 1999년 코벤트 가든에서 버나드 하이팅크가 ^[58]지휘한 그레이엄 빅의 제작에 참여했다.2006년 ^[59]제임스 레빈이 지휘한 제피렐리 프로덕션의 부활로 메트로폴리탄 오페라에서 공연했습니다.

팔스태프는 1985년 시카고 트리뷴에 실린 존 폰 라인(John von Rhein)에 의해 표현된 레퍼토리의 단골 작품이 되었음에도 불구하고 "팔스태프는 아마 라 트라비아타나 ^[60]아이다의 순서로 인기 있는 인기 있는 오페라로 자리잡기 보다는 항상 '감식가의 오페라'의 범주에 속할 것이다."

역할

역할.	음성 타입	초연, 1893년[61] 2월 9일 (컨덕터:에도아르도 마셰로니)[62]
존 팔스태프 경, 뚱뚱한 기사	베이스 바리톤	빅토르 모렐
포드, 부자	바리톤	안토니오 피니코르시
앨리스 포드, 그의 아내	소프라노	엠마 질리
나네타, 그들의 딸	소프라노	아델리나 스틸
메가 페이지	메조코노	버지니아 게리니
미세스 퀵	반대로	주세피나 파스콰
나네타의 구혼자 중 한 명인 펜튼	테너	에도아르도 가르빈
카이우스 박사	테너	조반니 파롤리
팔스타프의 추종자 바르돌포	테너	파올로 펠라갈리 로세티
팔스태프의 추종자 피스톨라	저음	비토리오 아리몬디
가터 여관의 광산 괴물	조용한	아틸리오 풀치니
로빈, 팔스태프의 페이지	조용한
마을 사람들, 포드의 하인들, 요정 복장을 한 가장들의 합창 등.

개요

시기: 헨리 4세 재위, 1399년 ~ 1413년^[63]

장소 : 영국 윈저

제1막

가터 여관의 방

팔스태프와 그의 하인 바르돌포와 피스톨라는 여관에서 술을 마시고 있다.카이우스 박사는 불쑥 들어와서 팔스타프가 그의 집을 털고 바르돌포가 그의 주머니를 훔쳤다고 비난한다.Falstaff는 그를 비웃는다; 그는 단지 미래에 정직하고 냉정한 동료들과 술을 마시러 갈 것을 맹세하며 떠난다.여관 주인이 와인 계산서를 제시하자 팔스태프는 바르돌포와 피스톨라에게 돈이 더 필요하다고 말하고, 두 부자의 아내를 유혹해 그 돈을 얻으려고 한다.팔스태프는 바르돌포에게 아내 중 한 명(앨리스 포드)에게 러브레터를 건네고, 피스톨라에게는 다른 한 명(메그)에게 동일한 편지를 건넨다.바르돌포와 피스톨라는 명예가 그에게 복종하는 것을 방해한다고 주장하며 편지 전달을 거부한다.팔스태프는 화가 나서 그들에게 "명예"는 아무 의미도 없는 단어일 뿐이라고 소리친다. 라드리... / "명예!악당들이여...!" 빗자루를 휘두르며 그들을 쫓아냈다.

포드의 정원

앨리스와 멕은 팔스태프의 편지를 받았다.그들은 그들을 비교하고, 그들이 동일하다는 것을 확인하고, Quicky부인, Nannetta Ford와 함께 Falstaff를 처벌하기로 결심한다.한편, 바르돌포와 피스톨라는 팔스태프의 계획에 대해 포드에게 경고한다.포드는 변장을 하고 팔스태프를 찾아가 함정을 설치하기로 결심한다.

Fenton이라고 불리는 젊고 잘생긴 남자는 포드의 딸 Nannetta와 사랑에 빠졌지만, Ford는 그녀가 부유하고 존경 받는 Dr. Caius와 결혼하기를 원한다.펜튼과 나네타는 잠시 혼자만의 시간을 즐기지만 앨리스, 메그, 그리고 미세스 퀵의 귀환으로 방해받는다.이 연극은 여자와 남자가 따로 팔스태프에 대한 복수를 계획하고, 여자들은 즐거운 장난을 기대하며, 남자들은 화가 나서 무시무시한 협박을 중얼거리는 앙상블로 끝난다.

2장.

가터 여관의 방

팔스태프는 여관에 혼자 있다.이제 포드의 봉급이 된 바르돌포와 피스톨라는 들어가서 팔스태프에게 그의 복무를 다시 허락해 달라고 간청하고, 포드를 위해 몰래 그를 염탐할 계획을 세운다.정부 퀵은 재빨리 들어가서 앨리스가 그와 사랑에 빠졌고 그날 오후 2시부터 3시까지 포드의 집에 혼자 있을 것이라고 그에게 말한다. 이 시간은 바로 애정 어린 장난을 칠 시간이다.Falstaff는 그의 잠재적인 성공을 축하한다. "Va, vecchio John" / "Go, Old Jack, your way."

포드는 부유한 이방인으로 가장하고 "Signor Fontana"라는 가명을 사용하여 도착한다.그는 팔스태프에게 자신이 앨리스와 사랑에 빠졌다고 말하지만, 앨리스는 그를 즐겁게 해주기에는 너무 고결하다.그는 팔스태프에게 돈을 주고 자신의 인상적인 직함과 (주장된) 매력을 이용해 그녀의 도덕적인 신념으로부터 그녀를 유혹할 것을 제안하고, 그 후에 팔스태프('폰타나')가 그녀를 유혹할 더 나은 기회를 가질 수 있을 것이다.팔스태프는 돈 받고 이 부유하고 아름다운 여성을 유혹할 수 있다는 생각에 기뻐하며 포드가 항상 집을 비우는 시간인 2시에 이미 앨리스와 만나기로 약속했다고 밝힌다.포드는 질투심에 사로잡혔지만 자신의 감정을 숨긴다.팔스태프는 자신의 가장 좋은 옷으로 갈아입기 위해 개인실로 들어가고, 포드는 혼자 남겨진 채 불확실한 결혼의 악행을 반성하며 복수를 맹세한다("). sogno o realta? / "그것은 꿈인가 현실인가?").팔스타프가 장식을 하고 돌아왔을 때, 그들은 공들인 예의와 함께 떠난다.

포드 집에 있는 방

이 세 여성은 그들의 전략을 짰다. "Gaie Comari di Windsor" / "윈저의 메리 와이프들, 때가 왔다!"Alice는 Nannetta가 너무 불행하고 그들의 기쁨에 찬 기대를 공유하지 못하는 것을 알아차린다.이것은 포드가 그녀를 그녀의 할아버지뻘 되는 나이인 카이우스 박사와 결혼시킬 계획이기 때문이다; 여성들은 그녀를 그들이 그것을 막을 것이라고 확신시킨다.미세스 퀵은 팔스태프의 도착을 알렸고, 미세스 포드에게는 커다란 빨래바구니와 스크린이 준비되어 있다.팔스태프는 그의 과거 젊음과 영광에 대한 이야기로 앨리스를 유혹하려 한다.퀵 여사는 달려들어 포드가 아내의 애인을 잡기 위해 심복들을 이끌고 느닷없이 집으로 돌아왔다고 소리친다.팔스태프는 먼저 스크린 뒤에 숨지만, 포드가 그곳에서 자신을 찾을 것이라는 것을 깨닫는다.여자들은 그에게 빨래 바구니에 숨으라고 재촉하지만, 그는 그렇게 한다.그 사이에 펜튼과 나네타는 또 다른 사생활의 순간을 위해 스크린 뒤에 숨었다.포드와 그의 부하들이 달려들어 팔스태프를 찾고, 스크린 뒤에서 펜튼과 나네타가 키스하는 소리를 듣는다.그들은 앨리스와 팔스태프라고 추측하지만, 대신 젊은 연인들을 발견한다.포드는 펜튼에게 떠나라고 명령한다.심하게 비좁고 거의 질식할 것 같은 빨래 바구니에 갇힌 팔스타프는 남자들이 집을 수색하는 동안 불편한 심정으로 신음한다.앨리스는 하인들에게 창문을 통해 템즈강으로 빨래바구니를 던지라고 명령한다. 템즈강에서는 팔스태프가 군중들의 야유를 견디고 있다.포드는 앨리스가 자신을 배신할 의도가 전혀 없었다는 것을 보고 행복한 미소를 짓는다.

제3막

여관 전에

Falstaff는 냉담하고 낙담하여 침울하게 세상의 비참한 상태를 저주한다.약간의 독한 와인을 마시면 그의 기분이 곧 기분이 좋아진다.여왕 빨리 도착해서 앨리스를 만나기 위한 또 다른 초대장을 전달합니다.팔스태프는 처음에는 이 일과 아무 관련이 없기를 원하지만, 그녀는 그를 설득한다.그는 현지 미신에 따르면 나무 근처를 맴돌고 있는 사냥꾼 헤르네의 유령처럼 차려입은 채 자정 무렵에 초자연적인 영혼의 띠와 함께 그곳에 나타나 앨리스와 만날 예정이다.그와 여주인은 빨리 여관으로 들어간다.포드는 아내를 의심한 자신의 잘못을 깨닫고 그들과 그들의 동맹들은 비밀리에 지켜봐 왔다.그들은 이제 팔스태프의 처벌을 위한 계획을 세웁니다. 초자연적인 동물 복장을 하고, 한밤중에 팔스태프를 매복하고 괴롭힐 것입니다.포드는 카이우스 박사를 한쪽으로 끌어당기고 개인적으로 나네타와 결혼시키기 위한 별도의 음모를 제안합니다. 나네타는 요정의 여왕으로 위장하고 카이우스는 승려 복장을 입고 포드는 결혼 축복을 받으며 그들 둘에 합류할 것입니다.여왕은 재빨리 엿듣고 조용히 포드의 계획을 저지할 것을 맹세한다.

한밤중에 윈저공원의 에르네 오크

펜톤은 떡갈나무에 도착해 자신의 행복(Dal labbro il canto estasiato vola / "내 입술에서 황홀경의 노래")을 노래하며 "키스를 받는 입술은 그들의 매력을 잃지 않는다"로 끝을 맺는다.Nannetta는 "정말, 그들은 달처럼 그것을 갱신합니다."라고 말하며 대사를 끝맺는다.여자들은 도착해서 펜튼을 수도자로 위장하고 포드와 카이우스의 계획을 망칠 준비를 했다고 그에게 말한다.요정의 여왕으로서, 나네타는 모든 등장인물이 현장에 도착하기 전에 그녀의 도우미들에게 "Sul fil d'un soffio etesio" / "향기로운 바람의 숨결에, 날아라, 날아라, 민첩한 영혼들"을 지시한다.팔스태프의 앨리스와의 연애 시도 장면은 마녀들이 다가오고 있다는 발표로 중단되고 요정들과 요정들로 위장한 남자들이 팔스태프를 호되게 때린다.구타 중, 그는 변장한 바르돌포를 알아본다.농담은 끝났고, 팔스태프는 그가 응분의 대가를 받았다는 것을 인정한다.포드는 결혼식이 곧 있을 것이라고 발표한다.카이우스와 요정의 여왕이 입장합니다.두 번째 커플은 역시 가면을 쓰고 포드에게 그들에게도 같은 축복을 전해달라고 부탁한다.포드가 더블 세리머니를 진행한다.카이우스는 나네타 대신 그의 신부가 변장한 바르돌포라는 것을 알게 되고, 포드는 자신도 모르게 펜튼과 나네타의 결혼을 축복하게 된다.포드는 기정사실화를 기꺼이 받아들인다.Falstaff는 자신이 유일한 속임수가 아니라는 것을 알고 기뻐하며, 모든 세상은 바보이며, 모두 재미있는 인물이라고 주장한다(Tutto nel mondo è burla... 투티 가바티!'마벤치 라이드 라리자타 파이널' / '세상의 모든 것은 우스갯소리지만 마지막에 웃는 자는 잘 웃는다'회사 전체가 당황스러울 정도로 10개의 목소리로 그의 선언을 반복한다.

음악과 드라마

베르디는 플루트 3개(세 번째 더블피콜로), 오보에 2개, 잉글리시 호른 2개, 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 4개, 팀파니, 타악기(삼각, 심벌즈, 베이스 드럼), 하프, 현악기 등으로 팔스타프를 채점했다.또한 기타, 내추럴 호른, 벨이 ^[64]무대 밖에서 들려온다.베르디의 초기 운영 점수와는 달리 팔스태프는 구성이 철저하다.공개된 ^[64]만점에는 숫자 목록이 인쇄되지 않습니다.악보는 서곡이 없다는 점에서 베르디의 초기 작품과 많이 다르다: 첫 번째 목소리(^[65]닥터 카이우스)가 들어가기 전에 오케스트라를 위한 7개의 바가 있다.평론가 로드니 밀네스는 "즐거움...저항할 수 없는 전진 충동, 쉬운 멜로디, 리드미컬한 활력, 드라마틱한 페이스와 ^[66]구성이 모든 바에서 빛납니다.The New Grove Dictionary of Opera에서 Roger Parker는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

듣는 사람은 놀랄 만큼 다양한 리듬, 오케스트라 질감, 멜로디 모티브와 조화 장치에 의해 폭격을 받는다.옛날 같았으면 이곳 전체 숫자의 자료를 제공했을 법한 구절들이 서로 몰려들어 당황스러울 정도로 ^[26]앞장을 서고 있다.

그 오페라는 창작자들에 의해 코미디아 리리카로 ^{[n 10]}묘사되었다.맥도날드는 2009년에 팔스태프가 베르디의 초기 ^[68]작품과는 매우 다르다고 평했다.맥도날드의 관점에서 보면 대부분의 음악적 표현은 대화에 있으며 전통적인 아리아가 ^[68]하나밖에 없다.그 결과, "이런 스타일 경제 – 그가 전에 사용했던 것보다 더 정교하고, 더 도전적인 – 이 작품의 기조이다." 맥도널드는 의식적이든 무의식적이든 간에 베르디가 20세기의 음악을 지배하게 될 관용어를 개발했다고 주장한다. "서정주의는 탐닉하기 보다는 축약되고, 힐끗 쳐다본다.멜로디는 갑자기 피었다가 사라지고, 대조적인 템포나 다른 캐릭터나 아이디어를 ^[68]소개하는 예상치 못한 문구로 대체된다.맥도날드의 관현악기 작문은 ^[68]액션에 대한 정교한 해설자 역할을 한다.그것은 적어도 베르디의 후계자 중 한 명에게 영향을 끼쳤다: 1952년 벤자민 브리튼의 음악 조수인 이모겐 홀스트는 팔스태프의 공연 후에 이렇게 썼다. "나는 처음으로 벤이 [베르디]에 얼마나 많은 빚을 지고 있는지 깨달았다.A의 희극적인 악기 부분만큼 듣기 재미있는 오케스트라 부분들이 있다. 청어!^[69]

팔스타프가 "셰익스피리언" 오페라인 정도는 비평가들에 의해 종종 논의되어 왔다.비록 이 액션이 윈저의 즐거운 아내들로부터 나온 것이지만, 일부 평론가들은 보이토와 베르디가 셰익스피어의 희곡을 완전히 이탈리아 작품으로 변형시켰다고 느낀다.소프라노 엘리자베스 슈바르츠코프는 이 코미디에 영어나 셰익스피어는 없다고 믿었다. "모든 것이 음악을 통해 이루어졌다."^[70]1961년 피터 헤이워스는 옵저버에서 이렇게 썼다. "셰익스피어 때문에 우리는 팔스태프를 특정한 영어성을 가진 작품으로 생각하고 싶다.사실 그 오페라는 아이다가 이집트인인 것처럼 영어가 아니다.보이토와 베르디는 뚱뚱한 기사를 오페라 부페의 ^[71]원형으로 만들었다.그러나 베르디 자신은 오페라의 팔스태프가 전통적인 이탈리아 부페 캐릭터가 아니라 셰익스피어의 더 푸짐하고 애매한 헨리 4세 희곡의 팔스태프를 묘사하고 있다고 느꼈다. "나의 팔스태프는 단순히 부페인 윈저의 즐거운 아내들의 영웅일 뿐 아니라 여성들에게 속는 것을 허락한다.앙리 4세의 두 부분으로 나뉘어져 있습니다.보이토는 그에 ^[2]따라 대본을 썼다.현대의 한 비평가는 이 텍스트가 "셰익스피어 시의 미터와 리듬을 놀라울 정도로 정확하게 모방했다"^[21]고 주장했지만, 헤포코스키 교수는 보이토의 전통적인 이탈리아 미터법 ^{[n 11]}사용법에 주목한다.

또 다른 반복적인 의문점은 베르디가 바그너의 희극 오페라 '디 마이스터싱어'의 영향을 얼마나 받았는가 하는 것이다.초연 당시, 이것은 민감한 주제였다; 많은 이탈리아인들은 바그너의 음악을 의심하거나 적대적이었고, 베르디의 명성을 ^[73]국수주의적인 방식으로 보호했다.그럼에도 불구하고, 베르디의 새로운 스타일은 1850년대와 1860년대의 그의 인기 있는 작품들과는 확연히 달랐고, 어떤 사람들에게는 바그너풍의 ^[73]메아리가 있는 것처럼 보였다.1999년 비평가 앤드류 포터는 이렇게 썼다. "그 팔스태프는 베르디의 것이었고 바그너의 마이스터신저에 대한 보이토의 대답은 이제 분명해 보인다.하지만 이탈리아 팔스태프는 더 ^[8]빨리 움직인다.팔스타프를 정규 오페라 레퍼토리로 만들기 위해 누구보다 많은 일을 한 토스카니니는 이렇게 말했다.

최고의 걸작인 팔스태프와 뛰어난 바그너 오페라인 다이 마이스터신저의 차이점.바그너는 뉘른베르크의 밤을 묘사하기 위해 얼마나 많은 음악, 즉 아름다운 음악들을 의미하는지 잠시 생각해 보라.그리고 베르디가 어떻게 비슷한 순간에 3개의 ^[74]음표로 비슷한 놀라운 효과를 얻는지 보세요.

줄리안 버든을 포함한 베르디 학자들은 심포닉 용어로 이 음악을 분석했는데, 첫 섹션 "완벽한 작은 소나타 악장", 빠른 스트레칭으로 이어지는 고전적인 느린 협주단 앙상블의 변형으로 마무리되는 2막, 그리고 오페라 전체가 "음악 형식 중 가장 학문적인"인 ^[75]푸가로 끝난다.밀네스는 이것이 1890년대에 ^[76]이미 증가하고 있는 이탈리아 오페라의 베리스모 학파에 대한 현명한 늙은 보수주의자의 경고임을 시사한다.연속 악보에 삽입된 솔로곡 중에는 첫 장면을 마무리하는 팔스타프의 "명예" 독백과 어린 ^[77]시절 자신에 대한 추억의 아리에타("콴데로 파지오")가 있다.젊은 연인 나네타와 펜톤은 ^[76]1막에서 서정적이고 장난기 넘치는 듀엣("라브라 디 포코")을 받고, 3막에서는 펜톤의 열정적인 러브송 "Dal labbro ilto estasiato vola"가 ^[76]나네타가 합류하면 듀엣이 된다.그리고 그녀는 "요정" 아리아인 "Sul fil d'un soffio etesio"를 가지고 있는데, 이는 파커가 "이 ^[26]장면을 특징짓는 부드러운 오케스트라 색상으로 가득 찬 또 다른 아리아"라고 묘사했다.

비평가 리차드 오스본은 이 악보를 리골레토와 마스체라의 운발로 부터 나오는 사악한 주제들이 코미디로 바뀌면서 자기 패러디가 풍부하다고 본다.오스본에게 3막의 야행성 음악은 웨버, 베를리오즈, 멘델스존의 예를 들어 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈과 비슷한 분위기를 자아낸다.오스본 앙상블로 마감과 자신이 오래 된Verdian 스타일에 굉장한 soliloquy 법 II, 거의의 효과에, 포드"모습은 비웃음을 당하는 것을 만드는 코믹은 비극적이다에서 포드의"질투"아리아를 위해 예약된다 문제를 해설하고 있는 전체 오페라 본다."[78]오스본은 그의 분석 결론 내릴"Falstaff은 코미디의 음악 정점:가장 훌륭한 오페라, 상세한 것.최고의 극작가와 세계 최고의 오페라 작곡가가 만든 곡이다.^[79]

녹음

Falstaff의 짧은 Arietta "Quand'ero paggio"에 대한 초기 녹음 두 가지가 있다.오리지널 포드인 피니 코르시가 1904년에 녹음했고, 모렐이 1907년에 ^[80]그 뒤를 따랐다.완성된 오페라의 첫 녹음은 1932년 3월과 4월에 이탈리아 콜롬비아에 의해 만들어졌다.라 스칼라의 합창과 오케스트라와 함께 로렌조 몰라졸리가 지휘하고 팔스타프 역의 자코모 리미니, 앨리스 ^[81]역의 피아 타시나리 등이 출연한다.몇몇 라이브 무대 공연은 1930년대에 녹음되었지만, 다음 스튜디오 녹음은 RCA 빅터에 의해 디스크로 발매된 1950년 NBC 라디오 방송에서 아르투로 토스카니니가 지휘한 것이었다.최초의 스테레오 녹음은 1956년 ^[80]Herbert von Karajan이 EMI를 위해 수행했다.

타이틀 역할의 공연이 라이브나 스튜디오 녹음으로 진행되는 가수로는 레나토 브루송, 티토 고비, 롤란도 파네라이, 루게로 라이몬디, 마리아노 스타빌레, 주세페 타데, 주세페 발뎅고 등이 있으며 프랑스어 가수로는 가브리엘 바키에, 장-필립폰 등이 있다.셔-디스카우, 한스 핫터, 그리고 영국과 미국의 가수로는 제레인트 에반스, 도널드 그램, 브린 터펠, 레너드 워렌, 윌러드 ^[55]화이트가 있다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

추가 정보

• Osborne, Charles (1969). The Complete Operas of Verdi. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80072-1.
• Toye, Francis (1931). Giuseppe Verdi: His Life and Works. London: Heinemann. OCLC 462427571.
• Werfel, Franz; Paul Stefan (1973). Verdi: The Man and His Letters. New York: Vienna House. ISBN 0-8443-0088-8.

외부 링크

• 팔스태프(베르디):국제음악음악도서관 프로젝트 악보
• libretto (giuseppeverdi.it )
• 킹스턴, W. 비티(번역자), 팔스태프: 3막의 서정적 코미디archive.org에서 영어 원문을 번역한 libretto.
• 주요 아리아에 대한 자세한 내용은 aria-database.com를 참조하십시오.
• 자세한 Falstaff 음반 목록은 operadis-opera-discography.org.uk에서 확인할 수 있습니다.
• 빅토르 모렐이 1907년 프랑스 국립도서관에서 녹음한 '칸드로 파지오'