유행성 전염병증
Pandiatonicism팬디토닉리즘은 기능적 톤성의 한계 없이 (색도와는 반대로) 디아토닉 스케일을 사용하는 음악적 기법이다. 이 기술을 이용한 음악은 유행병이다. '판디토닉리즘'이라는 용어는 니콜라스 슬로님스키가 1900년부터 2판 '뮤직'에서 "민주적 평등에서 자유롭게 사용"(Kostelanetz 2013, 465)하는 이음계 척도의 모든 7도까지의 숫자의 화음을 묘사하기 위해 만든 것이다. 6번째, 7번째, 또는 2번째(첨가 톤 화음)와 같은 음이 추가된 트라이애드가 가장 흔하며(Anon. 2001; Kennedy 2006), "가장 기본적인 형태"는 비하모닉 베이스(Andriessen & Shönberger 2006, 57)이다. 슬로님스키의 정의에 따르면
범다이오닉주의는 이이토닉 스케일의 7개 톤 중 일부 또는 전부를 동시에 사용하는 것을 제재하고, 저음이 조화를 결정한다. 7번째, 9번째 또는 13번째 화음이 기능적으로 3중주와 동등한 조화로 처리되면서 화음 구성은 테르티안으로 남아 있다. (11번 화음은 사중 함축성 때문에 강장제 조화로 외면을 받는다.) 범다이아톤주의는 톤성의 통합으로서 NEO-CLASSICISM [sic]이 가장 좋아하는 기법이다. (Slonimsky 1938, xxii)
유행음악은 일반적으로 기존의 해상도나 표준 화음 진행 없이 불협화음 조합에서 이음음을 자유롭게 사용하지만, 크로마틱스의 부재로 인해 항상 강한 톤의 감각을 가지고 있다. "판디토닉리즘은 톤과 모달 양면을 모두 가지고 있으며, 주요 키에 대한 뚜렷한 선호도가 있다"(Kostelanetz 2013, 465). 특징적인 예로는 세르게이 프로코피예프의 피아노 협주곡 3번, 알프레도 카셀라의 발세 디아토닉, 이고르 스트라빈스키의 풀시넬라(Latham 1992년)의 개막이 있다. "일차 3인조의 기능적 중요성은 유행성 화합에서 사라지지 않는다." (Kostelanetz 2013, 465) 반대되는 관점은 유행병은 분명하고 안정적인 강장제를 투영하지 않는다는 것이다(심스 1986, 63–64). 팬디토닉리즘은 사실 가끔 사고가 있을 수 있지만 "백음음악"(Machlis 1979, 163)이라고도 한다.[citation needed] 이 기법을 채용한 작곡가는 모리스 래벨, 폴 힌데미스, 다리우스 밀하우드, 애런 코플랜드, 로이 해리스(Slonimsky 1947, iv) 등이다. 팬디토닉리즘은 재즈(예: 6번째 코드 추가)와 헨리 코웰의 톤 클러스터에도 사용된다.(Kostelanetz 2013, 517).
슬론스키는 후에 아놀드 쇤베르크의 12음 기법의 이뇨학적 대안으로 간주하게 되었는데, 이 기법으로 멜로디는 이뇨학적 스케일의 7개의 다른 음으로 구성될 수 있고, 그 다음 반전되거나, 퇴보되거나, 또는 둘 다로 구성될 수 있다. 이 시스템에 따르면, "엄격한 유행어 카운터포인트"는 수직 복제 없이 각 음성에 7개의 다른 음의 진보를 사용할 수 있다(Slonimsky 1947, iv).
이 용어는 "스트라빈스키의 음악은 어디에서나 동시에 모든 상상할 수 있는 모든 기법을 대표하거나 포괄하도록 만들어진다"(반 덴 토른 1975, 105), 그리고 "의미나 용도가 거의 없는 너무 모호한 개념이 된다"(우드워드 2009, 1)는 많은 것 중 하나로 비판 받아왔다. 유행성 음악은 대개 그것이 아닌 것에 의해 정의된다. "전통적 요소의 부재에 의해" (우드워드 2009, iii): 색, 무통, 12음, 기능적, 명료한 토닉 및/또는 전통적인 불협화음 결심 (우드워드 2009, 3) "적용되었어...조화 일관성이 결여된 이음계 음악[또는]...중심주의" (Tymoczko 2011, 188n31)에 이르기까지. 슬론스키 자신은 이 정의를 놀리면서도 한 교수의 말을 인용, "지옥같이 들리는 C 전공"(우드워드 2009, 2)이라고 한다.
유행성애증의 예로는 아론 코플랜드가 포퓰리즘 작품인 애팔래치아 봄(Jaffe 1992, 30–31)에서 사용한 하모니, 스티브 라이히의 미니멀리스트 음악인 필립 글래스와 존 애덤스의 후기 작품(Dahaus, et al. 2001; Jaffe 1992, 28) 등이 있다. William Mann은 비틀즈 "The Boy"를 "조화적으로...가장 흥미로운 것 중 하나이며, 유행성 성단의 사슬로 되어 있다."(Mann 1963년, Everett 2001, 204년 인용).
유행성 음악
다음 뮤지컬 작품에는 유행성 전염병이 있다.
- 비틀즈
- "그녀는 집을 떠난다" (에베렛 1999, 109)
- "The Boy" (Mann 1963년 인용 에버렛 2001, 204년)
- 애런 코플랜드
- 애팔래치아 봄 (Jaffe 1992, 28)
- 클로드 드뷔시
- 프뢰레스의 "La cathédrale engloutie" 1권 (Simms 1986, 63–64)
- 라 다모아젤 에루 (Hepokoski 1984, 48)
- "목소리"(Tymoczko 2011, 188)
- 조지 거쉰
- 「I Got Rhythm」의 변주곡 (Schiff 1997, 81)
- 모리스 라벨
- 리구돈, 르툼보 드 쿠페린 출신 (슬로님스키 2000, 256)
- 스티브 라이히
- 사막 음악 (Jaffe 1992, 29)
- 테힐림 (Jaffe 1992, 28)
- 네드 로렘
- 현악 사중주 2번 (스트라스부르크 1976년)
- 데오다 드 세베라크
- "템프 드 니게" (Waters 2008, 104)
- 이고르 스트라빈스키
- 피아노와 관악기를 위한 협주곡 (Machlis 1979, 163)
- 헤이터 빌라로보스
- 현악 사중주 10번 (Daniels 1966)
참고 항목
원천
- Andriessen, Louis, and Elmer Schönberger. 2006. The Apollonian Clockwork: On Stravinsky. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789053568569.
- Anon. 2001. "Pandiatonicism". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Dahlhaus, Carl, Julian Anderson, Charles Wilson, Richard Cohn, and Brian Hyer. 2001. "Harmony". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Daniels, Arthur. 1966. "Heitor Villa-Lobos: String Quartet No. 10" (review). Notes, second series 22, no. 3 (March): 1108.
- Everett, Walter. 1999. The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. Oxford. ISBN 9780195129410.
- Everett, Walter. 2001. The Beatles as Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul. Oxford and Bew York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4.
- Hepokoski, James A. 1984. "Formulaic Openings in Debussy". 19th-Century Music 8, no. 1 (Summer): 44–59.
- Jaffe, Stephen. 1992. "Conversation between SJ and JS on the New Tonality". Contemporary Music Review 6, no. 2:27–38.
- Kennedy, Michael. 2006. "Pandiatonicism". The Oxford Dictionary of Music, second edition, revised; edited by Joyce Bourne. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-861459-3.
- Kostelanetz, Richard. 2013. A Dictionary of the Avant-Gardes. London and New York: Routledge. ISBN 9781136806193. 코스텔라네츠는 슬론림스키를 인용하고 있는 것으로 보인다.
- Latham, Alison (ed.). 1992. "Pandiatonicism [Pandiatonism]". The Oxford Companion to Music. Oxford and New York: Oxford University Press.
- Machlis, Joseph. 1979. Introduction to Contemporary Music, second edition. New York and London: W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-09026-4.
- Mann, William. 1963. "London". Times (December 27).
- Schiff, David. 1997. Gershwin: Rhapsody in Blue. Cambridge Music Handbooks. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521559539.
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- Slonimsky, Nicolas, 1947. Thesaurus of Scales and Melodic Patterns. New York: Charles Scribner’s Sons. ISBN 0-02-611850-5. Reprinted, Schirmer Trade Books, 1975. ISBN 978-0825614491.
- Slonimsky, Nicolas. 2000. The Listener's Companion: The Great Composers and Their Works, edited by Electra Yourke. New York: Schirmer Trade Books. ISBN 9780825672781.
- Strassburg, Robert. 1976. "Ned Rorem: String Quartet No. 2" (review). Notes, second series 33, no. 1 (September): 166.
- Tymoczko, Dmitri. 2011. A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-971435-3.
- van den Toorn, Pieter. 1975. "Some Characteristics of Stravinsky's Diatonic Music". Perspectives of New Music 14, no. 1. (Autumn-Winter): 104–38.
- Waters, Robert Francis. 2008. Déodat de Séverac: Musical Identity in Fin de Siècle France. Aldershot, Hants., and Burlington, VT: Ashgate Publishing. ISBN 9780754641056.
- Woodward, James Charles. 2009. A System for Creating Pandiatonic Music. Arizona State University. ISBN 9781109147223.