칼 러글스

칼 러글스
1911년 미네소타에서 찍은 러글스의 초상화 세부 사항
태어난	(1876-03-11) 1876년 3월 11일 매리온(매사추세츠,
죽은	1971년 10월 24일(1971-10-24) (95세) 미국 버몬트 주, 베닝턴
직종.	작곡가 화가 선생님. 바이올리니스트
주목할 만한 일	사람과 산(1924년) Sun-Treader(1926~31)
배우자	샬럿 스넬 (1906년,m. 1957년 사망)
아이들.	1 (Micah Ruggles)
서명

칼 러글스(Carl Ruggles, 1876년 3월 11일 ~ 1971년 10월 24일)는 미국의 작곡가, 화가, 교사이다.그의 작품들은 동료 작곡가이자 음악학자 찰스 시거가 러글스의 음악을 묘사하기 위해 만든 용어인 "불조화 대척점"을 사용했다.그의 무조 대척점의 방법은 일반적으로 고정된 8개의 피치 클래스가 개입할 때까지 피치 클래스를 반복하지 않는 비연속 기술에 기초했다.그는 헨리 코웰과 루스 크로포드 시거를 포함한 미국 작곡가의 초현대주의 운동의 창시자로 여겨진다.그는 공식적인 음악 교육을 받은 적이 없지만, 극도로 완벽주의자였습니다. 매우 느린 속도로 곡을 쓰고 매우 적은 양의 결과물을 남기는 것입니다.

그의 가시 돋친 성격으로 유명한 러글스는 그럼에도 불구하고 코웰, 시거, 에드가드 바레스, 찰스 아이브스, 그리고 화가 토마스 하트 벤튼과 절친한 친구였다.그의 학생으로는 실험 작곡가 제임스 테니와 머튼 브라운이 있다.지휘자 마이클 틸슨 토마스는 버팔로 필하모닉과 함께 전곡을 녹음하고 가끔 샌프란시스코 심포니와 함께 선트리더를 연주하며 러글스의 음악을 옹호했다.특히 말년에 러글스는 생전에 수백 점의 그림을 파는 다작 화가이기도 했다.

초기 생활

어린시절

칼 러글스는 1876년 ^[1]3월 11일 매사추세츠 주 마리온에서 태어났다.그의 성은 1637년 보스턴으로 이주한 영국 스태퍼드셔의 루글리 마을에서 유래했다.루글스의 조상들 중 다수는 매사추세츠 일반법원 대표였던 마이카 해스켈 러글스뿐만 아니라 장군들과 대위들을 포함한 초기 매사추세츠 식민지에서 중요한 군사적, 정치적 지위를 수행했다.^[2]

그는 뉴햄프셔 출신으로 프랭클린 피어스 전 미국 대통령의 의붓사촌인 나다니엘 러글스와 마리아 조세핀 러글스 사이에서 태어났다.어린 칼은 일찍부터 음악에 관심을 갖게 되었고, 여섯 살 때 시가 박스로 자신만의 바이올린을 만들었습니다.그는 어머니 마리아가 스티븐 C의 전통 노래를 불러주던 것을 떠올렸다. 포스터와 다른 민요 찬송가.러글스는 지역 등대지기로부터 4분의 1 크기의 바이올린을 받았고, 계속해서 귀로 연주하는 법을 배웠다.러글스에 따르면, "저는 귀로 호른파이프와 지그를 연주하기 시작했습니다. 음표를 읽을 수 없었습니다. 사람들은 제가 호른파이프를 ^[3]연주하는 것을 듣기 위해 수 마일을 오곤 했습니다."1885년, 당시 대통령 그로버 클리블랜드가 마리온에서 여름을 보냈을 때, 그는 러글스의 길가 공연 중 하나에 참석했고, 아홉 살 난 칼은 ^[3]로즈 클리블랜드와 바이올린 듀엣을 연주했다.

러글스의 어머니 마리아는 러글스가 14살 때 세상을 떠났고, 그 후 렉싱턴 근처의 그의 아버지와 할머니에 의해 길러졌다.러글스의 아버지는 아내가 죽은 후 알코올 중독자가 되었고, 가족들의 상속 재산 대부분을 잃게 ^[3]하는 도박 중독이 있다는 소문이 있었다.러글스는 결코 그의 아버지와 매우 친하지 않았고 29세 이후로는 그를 보지 못했다.그는 독일 작곡가, 특히 리하르트 바그너와 리하르트 스트라우스에 대한 그의 큰 존경심 때문에 어린 나이에 그의 이름을 더 튜턴적인 칼로 바꿨다.그는 법적으로 이것을 바꾸지 않았지만, 성인이 된 후 "칼 러글스"에 모든 문서와 작품에 서명을 했다.그는 1892년 YMCA 오케스트라의 지휘자로 임명되었다.한 리뷰어는 다음과 같이 썼다: "교회에서 오락의 음악 프로그램이 제공되었고, 각각의 음악 프로그램은 열렬한 박수를 받았습니다.찰스 러글스 사부의 바이올린 선곡은 많은 느낌과 섬세함으로 표현되었다.그는 남자다운 태도로 관객들을 사로잡았고 콘서트룸에 있는 게 분명해요.

직업

1899년, C.W. 톰슨 & Co.는 러글스의 첫 작곡인 "How Can I Be Blyte and Glad", "At Sea and Maiden with Your Mouth of Roses"라는 세 곡을 발표했다.첫 번째 곡은 그의 어린 시절부터 남아있던 두 곡 중 하나이며, 다른 모든 곡들은 러글스가 직접 파괴한 것으로 추정된다.결국 러글스는 가족의 재정 상황이 악화되면서 자신을 부양하기 위해 일해야 했다.비록 가르치는 것이 많은 수입이나 성공을 가져다 주지는 못했지만, 그는 많은 잡무를 했고 개인적으로 바이올린과 음악 이론을 가르치기 시작했다.1902년 그는 벨몬트 트리뷴과 워터타운 트리뷴을 위해 음악비평을 쓰기 시작했다.이것은 1903년 7월까지 계속되었다.러글스의 리뷰는 특징적으로 성급하다.그는 칭찬이든 아니든 자기 의견을 말하는 것을 주저하지 않았다.

1906년 그는 콘트라토인 샬롯 스넬을 만났다.러글스는 그와 샬롯이 결혼할 수 있도록 안정적인 일자리를 찾기 시작했다.이것은 그를 미네소타의 위노나로 이끌었고, Mar D'Mar 음대에서 바이올린 교사로 일했습니다.그는 독주자로도 활동하게 되었고, 결국 위노나 심포니 오케스트라를 지휘하게 되었다.샬롯은 Mar'd'Mar에서 성악 교사로 그와 합류했다.러글스는 음악학교가 문을 닫은 후에도 계속해서 교향곡을 지휘했다.샬롯은 침례교회에서 성가대 안주인이었고 러글스는 YMCA 오케스트라와 글리 클럽을 지휘하기 위해 고용되었다.그들은 또한 사립 학생들을 데려갔다.

1912년 러글스는 뉴욕으로 건너가 게하트 하우트만의 독일 연극 선크벨을 바탕으로 오페라를 쓰기 시작했다.그는 제1차 세계대전 이후 느린 작곡 속도와 반독감 때문에 메트로폴리탄 오페라에 버전을 제출했지만 끝내 오페라 작품을 완성하지 못했다.그는 무대에 ^[1]필요한 본능이 부족하다고 판단한 후 자신이 쓴 글을 망가뜨렸다.러글스는 작곡 수업을 통해 수입을 보충하면서 작곡을 계속했다.1919년 아들의 네 번째 생일에 그는 소프라노와 피아노를 위한 토이즈를 작곡했는데, 이것은 그의 무조절, 대위법적인 스타일로 그의 첫 번째 작곡이다.

만년 생사

그는 마이애미 대학에서 작곡을 가르치기 시작한 1938년까지 뉴욕에서 계속 살았고, 1943년까지 그곳에서 머물렀다.그 후 그는 버몬트에 있는 원룸으로 개조된 학교로 이사하여 그의 시간을 구도와 그림을 수정하는 데 보냈다.그는 또한 평생 동안 수백 점의 그림을 그렸고 그는 원맨쇼를 할 수 있는 기회를 제공받았다.

그는 1963년 ^[1]국립예술문학원 회원으로 선출되었다.

도날 헤나한에 따르면, 러글스는 "많은 사람들에게 충격을 준 흙빛으로 말을 했다.그는 시가를 피우고 추잡한 이야기를 했다.그는 동료 작곡가를 공격하면서 아이브스를 제외한 거의 모든 사람을 비웃었다.그는 상류층 ^[1]예술가 역을 맡기를 거부했다.불경스러운 말로 알려진 러글스는 반유대주의자이기도 했다.예를 들어, 그는 헨리 코웰에게 "저 더러운 줄리어드 유대인 무리...값싸고, 품위도 없고, 재능도 없다." 특히 아서 ^[4]버거를 겨냥했다.그의 친구 루 해리슨은 1949년 에인절스 공연 이후 루글스와 관계를 끊었는데, 특히 뉴욕의 펜실베니아 역에서 열린 오찬에서 루글스가 반흑인과 반유대적 ^[5]비방을 외쳤기 때문이다.

죽음.

러글스의 아내는 1957년에 죽었다.그들은 마이카라는 아들을 하나 두었다.러글스는 ^[1]오랜 병후 1971년 10월 24일 버몬트주 베닝턴에서 사망했다.

음악

개요

러글스의 작문 스타일은 시행착오였다.그는 피아노 앞에 앉아 손가락을 이리저리 움직이며 소리를 열심히 들었다.대사 ^[6]중 몇 개를 외치세요."러글스 본인에 따르면, 그는 어떤 음악 이론도 배운 적이 없고 다른 작곡가의 작품도 분석하지 않았다고 한다.그의 초기 작품들(토이즈 이전)의 대부분은 파괴되었고, 그 구성 스타일은 추측의 문제였다.리뷰는 19세기 후반의 낭만주의와 유사함을 시사한다.

그의 불협화음과 대조적인 스타일은 비록 그가 같은 12음 체계를 사용하지 않았지만 아놀드 쇤베르크의 스타일과 유사하다.그는 찰스 시거의 불협화음 대척점과 비슷하고 아마도 영향을 받은 방법을 사용했고, 일반적으로 8음 이내의 음고 수업을 반복하는 것을 피했다.그는 또한 쇤베르크의 피에로 루네어를 존경했지만, 어떤 성악 작품에서도 스피크림을 사용한 적이 없었다.그는 오랜 작곡과 수정 과정으로 인해 겨우 10개의 작품만을 완성했다.

그의 가장 잘 알려진 작품인 Sun-Treader는 큰 오케스트라를 위해 작곡되었다.그것은 로버트 브라우닝의 시 "Pauline"에서 영감을 얻었으며, 특히 "태양을 읽는 사람, 빛과 삶은 영원히 너의 것이 되어라!"라는 구절에서 영감을 받았다.작품에서 가장 일반적인 간격은 단초, 완벽한 4분의 1 그리고 증강된 4분의 1이다.그가 사용하는 음의 한 그룹은 각각 13 또는 11개의 ^{[clarification needed]}반음인 순서대로 4분의 1이고, 다른 한 그룹은 종종 옥타브에 의해 분리되기는 하지만 색적으로 관련된 세 개의 음이다.Sun-Treader의 또 다른 특징은 역동성과 피치 모두에서 "웨이브"가 존재한다는 것입니다.저음으로 시작하다가 클라이맥스로 올라갔다가 다시 내려갑니다.오르막(및 내리막) 내에는 작은 내리막(및 오르막)이 있어 자기 유사(골절) 전체 구조로 이어진다.Sun-Treader는 1932년 2월 25일 파리에서 초연되었다.진 마르티논은 1966년 1월 24일 메인 주 포틀랜드에서 열린 미국 초연에서 러글스의 90번째 ^[7]생일을 기념하는 보든 칼리지 헌사의 일환으로 보스턴 심포니 오케스트라를 지휘했다.

러글스는 다른 미국 모더니스트 작곡가 찰스 아이브스, 존 J. 베커, 월링포드 리에거, 헨리 코웰과 함께 미국 5인조로 알려진 작곡가 중 한 명이다.^[8][9]

러글스의 음악은 시어도어 프레서 컴퍼니에 의해 출판되었다.

전체 구성 목록

레퍼런스

인용문

원천

외부 링크

• 예일대학교 어빙 S. 길모어 음악도서관의 칼 러글스 논문
• Theodore Presser Company의 Carl Ruggles 페이지
• 1994년 6월 30일 Bruce Duffie의 Marilyn J Ziffrin (러글스의 전기 작가) 인터뷰.
• 1989년 9월 30일 Bruce Duffie의 Ray Green(러글스 출판사)과의 인터뷰.