교향곡 8번 (말러)

Symphony No. 8 (Mahler)
교향곡 8번
"천명의 교향곡
구스타프 말러의 합창 교향곡
Darkened interior of a large hall with two rows of high windows along each side. It is possible to discern a seated orchestra in the foreground, with mass choirs in the background.
뮌헨 누에 무식-페스탈레에서 열린 세계 초연 최종 리허설
키E-플랫장조
텍스트
구성됨1906 (1906)
동작5
시사회
날짜1910년 9월 12일
지휘자구스타프 말러
공연자뮌헨 필하모닉

구스타프 말러의 E플랫 장조 교향곡 8번은 클래식 연주 레퍼토리에서 가장 큰 규모의 합창곡 중 하나이다.비록 이 작품이 보통 1,000명 이하의 연주자들에게 선보이고 있고 작곡가가 그 이름을 제재하지 않았지만, 사실 그는 그것을 반대했다.[1]이 작품은 1906년 여름 오스트리아 남부에 있는 그의 Maiernigg 별장에서 영감을 받은 단 한 번의 폭발로 작곡되었다.생전에 초연된 말러의 마지막 작품인 이 교향곡은 1910년 9월 12일 뮌헨에서 뮌헨 필하모닉의 첫 공연에서 그가 지휘했을 때 비판적이고 대중적인 성공을 거두었다.

노래와 교향곡의 융합은 말러의 초기 작품의 특징이었다.1901년 이후의 그의 "중간" 작곡 시기에는, 스타일의 변화로 그는 3개의 순전히 기악 교향곡을 제작하게 되었다.중기의 종말을 알리는 제8기는 교향곡 문맥에서 오케스트라와 음성의 조합으로 돌아온다.작품의 구조는 파격적이다. 여러 동작의 정상적인 틀 대신 작품은 두 부분(1")과 "2"로 되어 있다.테일").[2]제1부는 펜테코스트의 9세기 기독교 찬송가인 베니 크리에이터 스피리투스("Come, Creator Spiritus")의 라틴어 원문을 바탕으로 하고 있으며, 제2부는 괴테의 파우스트의 폐막 장면에서 나온 단어들을 정리한 것이다.사랑의 힘을 통한 구원의 개념, 공유된 음악적 주제를 통해 전달되는 통일이라는 공통의 아이디어에 의해 두 부분이 통일된다.

말러는 작품의 의의의 시작부터 확신하고 있었다; 자신의 음악의 많은 부분을 점찍었던 비관론을 포기하면서, 영원한 인간 정신에 대한 자신감의 표현으로 제8회를 제시했다.작곡가가 사망한 후 그 기간 동안, 연주는 비교적 드물었다.그러나, 20세기 중반 이후부터 이 교향곡은 전 세계의 콘서트 홀에서 정기적으로 들렸고, 여러 번 녹음되었다.현대 비평가들은 이 작품에 대한 폭넓은 인기를 인정하면서도 의견이 분분했다.테오도르 아도르노, 로버트 심슨, 조나단 카는 그 낙천주의가 설득력이 없다고 생각했고, 예술적으로나 음악적으로 말러의 다른 교향곡보다 열등하다고 생각했다.반대로, 데릭 쿡은 루드비히 판 베토벤 교향곡 9번을 세기에 대한 인간적 표현으로 비유했다.

역사

배경

1906년 여름까지 말러는 비엔나 호포페르의 감독을 9년 동안 맡고 있었다.[n 1]이 기간 내내 그의 연습은 호포페르 시즌이 끝날 무렵 빈을 떠나 작곡에 전념할 수 있는 여름 휴양지로 떠나는 것이었다.1899년부터 이것은 오스트리아 남부 카린시아에 있는 휴양도시 마리아 뷔르트 근처의 마에르니그에서 있었는데 말러는 뷔르테르세 가 내려다보이는 별장을 지었다.[4]이러한 편안한 환경에서 말러는 교향곡 4번, 5번, 6번, 7번, 뤼케르트 노래와 그의 노래 사이클인 킨더토텐리더("어린이의 죽음에 관한 노래")[5]를 완성했다.

1901년까지 말러의 작곡은 1887년경 처음 접했던 독일의 민속시집 데스 크나벤 underhorn ("The Youth's Magic Horn")의 영향을 많이 받았다.[6]말러의 여러 번 운더호른 설정의 음악은 그의 교향곡 2번, 3번, 4번 등에 반영되는데, 모두 기악력은 물론 보컬까지 채용하고 있다.그러나 1901년경부터 말러의 음악은 작곡 생활의 중기로 접어들면서 성격의 변화를 겪었다.[7]여기서 프리드리히 뤼케르트의 보다 엄격한 시가 운더호른의 수집을 1차적 영향력으로 대체한다; 노래는 민속과 관련성이 떨어지고, 더 이상 이전처럼 광범위하게 교향곡에 침투하지 않는다.[8]이 시기 동안 교향곡 5번, 6번, 7번은 모두 말러 학자인 데릭 쿠크가 "더 엄격하고 직설적이고 보다 엄격한 심포니, 새로운 화강암 같은 경도의 오케스트레이션"으로 묘사하는 순전히 기악곡으로 쓰여졌다.[7]

말러는 1906년 6월 제7교향곡의 원고 초안을 가지고 마이어니그에 도착했다. 그는 새로운 작품에 대한 아이디어가 떠오를 때까지 오케스트레이션을 수정하는 데 시간을 보낼 작정이었다.[9]이 작곡가의 아내 알마 말러는 회고록에서 2주 동안 말러는 "실패한 영감의 망령"에 시달렸다.[10] 그러나 말러의 기억은 휴가 첫날 그가 창작 정신에 사로잡혀 곧바로 제8교향곡이 될 작품의 작곡에 뛰어들었다는 것이다.[9][11]

구성

1906년 6월부터 시작된 말러의 필적에서 두 개의 음은 그가 처음에는 완전한 합창 교향곡으로 의도하지 않았을지도 모르는 이 작품에 대한 초기 계획은 두 개의 "음향곡"이 기악핵을 둘러싸고 있는 네 개의 이동 구조에 기초하고 있음을 보여준다.[12]이러한 윤곽은 말러가 라틴어 찬송가로 오프닝을 하자는 생각을 굳혔지만, 나머지 부분의 정확한 형태에는 아직 정착하지 않았음을 보여준다.첫 번째 음은 다음과 같다.

  1. 찬송가: 베네 크리에이터
  2. 셰르조
  3. 아다지오: 카리타스 ("기독교 사랑")
  4. 찬송가: 다이 게베르 데 에로스 ("에로스의 탄생")[12]

두 번째 노트에는 베니 크리에이터 운동을 위한 음악 스케치와 카리타스와 관련된 것으로 생각되는 B단조 2개의 바가 포함되어 있다.4이동 계획은 약간 다른 형태로 유지되며, 여전히 합창 요소의 범위에 대한 구체적인 표시는 없다.

  1. 베니 크리에이터
  2. 카리타스
  3. Weihnachsspiele mit dem Kindlein ("Christmas game with the child")
  4. 숄펑 더치 에로스. 혜음("에로스를 통한 창조")찬송가")[12]
A small grey hut, surrounded by woods, with an open door to which is affixed a picture of the composer
1906년 여름 제8교향악단이 작곡된 마이어니그에 있는 말러의 작곡 오두막

교향곡의 잉태에 대한 말러의 후기 발언을 보면, 4악장 계획이 비교적 단명했음을 알 수 있다.그는 곧 괴테의 파우스트(Faust)의 폐막 장면, 영원한 여성성을 통한 구원의 이상(다스 에위게 바이블리히)을 묘사한 것을 바탕으로 마지막 3악장, 본질적으로 극적인 칸타타(cantata)로 교체했다.[13]말러는 파우스트 서사시의 끝을 음악으로, "사카린과 미약하게 만든 다른 작곡가들과는 상당히 다르게 설정해 나가고자 하는 야망을 오랫동안 키워왔었다."[14]말러는 전기 작가 리처드 스피히트가 기록한 논평에서 당초의 4단계 계획에 대해서는 언급하지 않았다.그는 스피히트에게 베네 크리에이터 찬송가를 우연히 발견하게 되자, "나는 바로 눈앞에서 전곡을 보았고, 그것을 마치 나에게 받아쓰듯이 적기만 하면 되었다"[14]고 말했다.

음악학자 헨리 루이스 드 라 그란지에 따르면 이 작품은 "기록적인 시간"이라는 엄청난 속도로 쓰여졌다.[15]잘츠부르크 축제에 참석하기 위해 말러가 일주일 동안 결석해야 했음에도 불구하고 8월 중순까지 모든 필수 사항으로 완성되었다.[16][17]말러는 빈에서 본문이 도착하기를 기다리지 않고 베네 크리에이터 찬송가를 작곡하기 시작했다.알마 말러의 말에 따르면 "음악에 맞는 완벽한 텍스트"라고 한다.직감적으로 그는 완전한 스트로피를 위한 음악을 작곡했다.비록 수정과 수정이 이후 악보에까지 진행되었지만, 그의 초기 교향곡들이 연주 준비를 하면서 일어난 전면적인 변화와 재작곡에 대한 원고 증거는 거의 없다.[n 2][18]

종말이나 종말의 에피소드보다는 전체적으로 성악적인 요소를 사용한 작품으로, 이 작품은 최초로 완전히 합창된 교향곡이었다.[19]말러는 교향곡의 지반 파괴적 성격에 대해 의심의 여지가 없었으며, 그것을 자신이 한 것 중 가장 웅장한 일이라 불렀고, 이전의 모든 교향곡들은 단지 그 앞에 서 있을 뿐이라는 것을 유지했다."전 우주가 울리고 울려 퍼지기 시작하는 상상을 해보게.더 이상 인간의 목소리가 아니라 행성과 태양이 회전하고 있다."그것은 그의 "나라에 대한 선물... 큰 기쁨을 주는 사람"[20]이었다.

접수 및 실적 이력

시사회

A rectangular card, the main text of which reads "Ausstellung München 1910. Neue Musik-Festhalle. Gustav Mahler VIII. Symphonie, Erste Aufführung, Montag 12. September 1910."
1910년 9월 12일 뮌헨 제8교향 초연 입장권
A long, large building with a barrel-vault roof rising above a facade with full-length plate-glass windows along the length of the building
네에 무식-페스탈레(Neue Musik-Festhalle)는 현재 독일 박물관의 교통 중심지 중 일부분이다.

말러는 1910년 가을 뮌헨에서 초연될 교향곡을 위해 임프레사리오 에밀 구트만과 협정을 맺었다.그는 구트만이 이 공연을 "파국적 바넘과 베일리 쇼"로 만들 것이라는 두려움의 글을 쓰면서 곧 이러한 관여를 후회했다.[21]뮌헨, 라이프치히, 비엔나 합창단의 합창단 선발로 연초부터 준비 작업이 시작됐다.뮌헨 젠트랄싱슐은 350명의 학생들을 어린이 합창단에 제공했다.한편 비엔나 호포페르의 말러 조수인 브루노 발터는 8명의 솔로이스트의 영입과 준비를 담당했다.이 군대는 봄과 여름 동안 그들의 고향에서 준비했고, 9월 초 뮌헨에서 말러 휘하에서 3일간의 마지막 리허설을 위해 모였다.[21][1]그의 젊은 조수인 오토 클렘페러는 말러가 리허설에서 보여준 많은 작은 변화들에 대해 "그는 항상 더 명확하고, 더 건전하고, 더 역동적인 대비를 원했다.리허설 중 어느 순간 그는 우리에게 고개를 돌려 말했다. '내가 죽은 후에, 뭔가 제대로 들리지 않으면, 바꿔라.너는 그럴 권리뿐만 아니라 의무도 있다.'[22]

구트만은 9월 12일로 확정된 시사회를 위해 테레시엔호헤(현재의 독일 박물관 분관) 인근 뮌헨 국제 전시장에서 새로 지은 네에 무식-페스탈레를 고용했다.이 광대한 홀은 3,200명의 수용능력을 가지고 있었다. 구트만은 티켓 판매를 돕고 명성을 높이기 위해 "천명의 교향곡"이라는 별명을 고안했는데, 이 별명은 말러의 반대에도 불구하고 교향곡의 인기 자막으로 남아 있다.[1][n 3]매진된 시사회에는 작곡가 리처드 스트라우스, 카밀 생생, 안톤 베번, 작가 토마스 만과 아서 슈니츨러, 그리고 당대 최고의 극장 감독인 막스 라인하르트가 참석했다.[23][1]또한 청중들에는 28세의 영국 지휘자 레오폴드 스토코프스키가 있었는데, 그는 6년 후에 이 교향곡의 첫 미국 공연을 이끌게 되었다.[24][25]

이때까지 말러의 새 교향곡 리셉션은 대개 실망스러웠다.[23]하지만, 제8교향곡의 뮌헨 초연은 무자격의 승리였다;[26] 마지막 화음이 사라지면서 20분 동안 계속된 거대한 박수 소리가 터져나오기 전에 잠시 멈췄다.[23]말러는 그의 호텔에서 토마스 만으로부터 편지를 받았는데, 이 편지는 "내가 믿는 바로는 우리 시대의 예술을 가장 심오하고 가장 신성한 형태로 표현한 사람"이라고 말했다.[27]

이 교향곡의 첫 연주 시간은 비평가인 줄리어스 코른골드에 의해 85분으로 녹음되었다.[28][n 4]이 공연은 말러가 자신의 작품 중 한 작품을 시사회한 마지막 공연이었다.뮌헨이 승리한 지 8개월 만에 50세의 나이로 세상을 떠났다.그의 남은 작품인 Das Lied von der Erde("지구의 노래"), 그의 교향곡 9번, 미완성된 교향곡 10번은 모두 그가 죽은 후에 초연되었다.[24]

후속공연

뮌헨 초연 말러는 다음 날 이 오케스트라와 합창단을 이끌고 반복 공연을 했다.[33]그 후 3년 동안 말러의 친구인 귀도 아들러의 계산에 따르면, 제8교향곡은 유럽 전역에서 20회의 추가 공연을 받았다.[34]1912년 3월 12일 암스테르담에서 빌렘 멘겔버그 휘하의 네덜란드 [33]초연과 1912년 3월 20일 말러의 전 비엔나 호퍼 동료 알렉산더 폰 젬린스키 휘하의 첫 프라하 공연이 그것이다.[35]비엔나 자체는 1918년까지 기다려야 교향곡이 그곳에서 들을 수 있었다.[21]

A notice headed "Academy of Music, Thursday Evening, March 1916 at 8.15." It gives details of the programme for the first American performance of Mahler's Eighth Symphony, by the Philadelphia Orchestra under Leopold Stokowski, and lists the solo performers and choirs.
1916년 3월 필라델피아 말러 교향곡 미국 초연 프로그램

미국에서는 레오폴드 스토코프스키가 1916년 3월 2일에 열린 미국 초연에 자금을 대기 위해 처음에는 꺼려하던 필라델피아 오케스트라 이사회를 설득했다.[36][37]그 행사는 대성공이었다; 이 교향곡은 뉴욕으로 가기 전에 필라델피아에서 몇 번 더 연주되었다. 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 똑같이 좋은 평가를 받은 연주가 있었다.[25][38]

1920년 5월 암스테르담 말러 축제에서는 말러의 완성된 교향곡과 그의 주요 노래 사이클이 멘겔베르크의 지휘 아래 콘서트게보우 오케스트라와 합창단에 의해 9회에 걸쳐 발표되었다.[39]이 자리에 참석한 음악평론가 새뮤얼 랭포드는 "우리는 먼저 말러와 그 이후의 모든 작곡가의 식단을 부러워하지 않으며, 멘겔버그는 이 도시의 음악 애호가들을 훈련시키고 있다"[40]고 평했다.오스트리아의 음악사학자 오스카 비에는 이 축제 전반에 깊은 인상을 주었지만, 뒤이어 제8회 행사는 "의미보다는 효과적이고, 감정보다는 목소리에 더 순수하다"[41]고 썼다.랭포드는 영국인에 대해 "말러에 대해 그다지 열의가 없다"[40]고 평했으며, 제8교향곡은 헨리 우드 경이 BBC 심포니 오케스트라와 함께 발표했던 1930년 4월 15일에야 영국에서 연주되었다.이 작품은 8년 후에 같은 세력에 의해 다시 연주되었다; 청중들 중 젊은 작곡가 벤자민 브리튼이 있었다.음악에 감명을 받은 그는 그럼에도 불구하고 그 공연 자체가 "실행할 수 있다"[42]는 것을 알았다.

제2차 세계 대전 이후 몇 년 후 1948년 2월 10일 로열 앨버트 홀에서 아드리안 불트 경의 방송, 1949년 12월 도쿄의 야마다 가즈오 감독 하의 일본 초연, 1951년 유진 구센스 감독 하의 호주 초연 등 제8번 교향곡의 주목할 만한 공연이 다수 눈에 띄었다.[33]1950년 스토코프스키 휘하의 카네기 홀 공연은 이 교향곡의 완전한 녹음으로 발매된 최초의 것이 되었다.[43]1950년 이후 이 작품의 공연과 녹음의 수가 증가함에 따라 그 작품의 인기가 높아졌음을 의미하지만, 모든 비평가들이 찬사를 받지는 못했다.테오도르 W. 아도르노는 이 곡이 약하다는 것을 알았다. "거대한 상징적 껍질";[44] 이 말러의 가장 긍정적인 작품은, 아도르노의 관점에서, 그의 다른 교향곡들에 비해 가장 성공적이고 음악적이며 예술적으로 열등하다는 것이다.[45]작곡가 평론가 로버트 심슨은 보통 말러의 챔피언으로 제2부를 "파렴치한 키치의 바다"[44]라고 불렀다.말러 전기 작가 조나단 카는 교향곡 "블랜드"의 상당 부분을 발견하는데, 작곡가의 다른 교향곡에 존재하는 긴장과 해상도가 부족하다.[44]반면에 데릭 쿡은 말러의 8번째를 베토벤의 합창곡 (9번째) 교향곡에 비유한다.쿡에게 말러는 "20세기의 합창 교향곡: 베토벤의 교향곡처럼, 그러나 다른 방식으로, 그것은 우리 앞에 우리가 아직 깨닫지 못한 이상적[구원적]을, 어쩌면 멀어질지도 모르지만, 소멸하지 않고서는 버리기 힘든 것이다"라고 말한다.[46]

20세기 후반부터 21세기까지 이 교향곡은 세계 각지에서 연주되었다.극동에서의 연이은 초연은 2002년 10월 베이징에서 절정에 달했는데, 이때 롱유가 중화인민공화국에서 이 작품의 첫 공연에서 차이나 필하모닉 오케스트라를 지휘했다.[47]2000년 8월 시드니 올림픽 예술제는 시드니 심포니 오케스트라의 수석 지휘자 에도 드와르트의 제8회 공연으로 개막되었다.[48]이 작품의 인기와 그 영웅적인 스케일은 이 작품이 종종 축하 행사에서 세트피스로 사용된다는 것을 의미했다; 2008년 3월 15일 요브 탈미는 퀘벡 시에서 200명의 기악가들과 800명의 합창단을 이끌고 퀘벡 시립 400주년을 기념했다.[49]2010년 7월 16일 런던에서 BBC 프롬스의 개막 콘서트는 지지 볼로흘라벡이 BBC 심포니 오케스트라를 지휘하는 가운데 제8회 공연으로 말러의 탄생 150주년을 기념했다.[50]이 공연은 프롬스 역사상 8번째 공연이었다.[51]

분석

구조와 형태

제8교향곡의 두 부분은 9세기 라틴 찬송가 베니 크리에이터 스피리투스의 신성한 텍스트와 괴테의 19세기 극시 파우스트의 폐막곡에서 나온 세속적인 텍스트가 결합되어 있다.이 대격차 안에서 명백한 불균형에도 불구하고, 이 작품은 전체적으로 사랑의 힘을 통한 구원의 하나의 생각을 표현하고 있다.[52][53]이 두 문헌의 선택은 자의적이지 않았다; 말러가 존경했던 시인 괴테는 베네 크리에이터가 자신의 철학의 측면을 구현했다고 믿었고, 1820년에 그것을 독일어로 번역했다.[32]한때 베니 크리에이터 사상에 영감을 받은 말러는 곧 파우스트 시를 라틴 찬송가의 이상적인 대안으로 보았다.[54]교향곡의 두 부분 간의 통일성은 주제적인 소재를 공유하는 정도에 따라 음악적으로 확립된다.특히, 베니 크리에이터 테마의 첫 번째 음은 -

E♭ → B♭ → A♭ :
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef treble \key ees \major \override Stem #'transparent = ##t ees4 bes aes' }

— 각 파트의 클라이맥스를 지배하다;[52] 교향곡이 절정에 달했을 때 괴테의 "영원한 여성"에 대한 미화는 종교적인 합창의 형태로 설정된다.[46]베니 크리에이터 테마는 하누카에서 부르는 유대교 노래인 마오스 츠르(Maos Tzur)에 바탕을 두고 있다는 주장이 제기됐다.[55]

그의 악보를 작곡하면서 말러는 그의 가장 최근의 작품에 나타난 보다 진보적인 톤의 요소들을 일시적으로 포기했다.[52]이 교향곡의 핵심은 말러에게 있어 비정상적으로 안정적이다. 다른 키로 자주 바뀌었음에도 불구하고 음악은 항상 중심 E♭ 장조로 되돌아간다.[46]이것은 그의 작품들 중 처음으로 익숙한 지문인 새소리, 군대 행진, 오스트리아 춤이 거의 완전히 없는 것이다.[52]비록 고용된 광대한 합창과 관현악 세력은 기념비적인 음향의 작품을 제안하지만, 비평가 마이클 케네디는 "주요 표현은 소리의 급류가 아니라 미묘한 음색과 채점의 발광성의 대조를 이루는 것"이라고 말했다.[19]

제1부에 대해 대부분의 현대 해설자들은 초기 분석가들이 파악한 소나타 형식 개요를 수용한다.[52]제2부의 구조는 여러 장르의 혼합물로서 요약하기가 더욱 어렵다.[53]스페히트, 쿡, 폴 벡커 등 분석가들은 파트 2의 전체 계획 내에서 아다지오, 셔조, 피날레에 대해 "이동"을 확인했지만 라 그란지, 도널드 미첼 등 다른 분석가들은 이 분열을 지속시킬 만한 것을 거의 찾지 못하고 있다.[56]음악학자 오르트룬 랜드만은 관현악 도입 후 파트 2의 형식적인 계획은 설명회, 전개, 결론으로 구성되는 재탕이 없는 소나타 계획이라고 제안했다.[57]

제1부: 베니 크리에이터 스피리투스

A handwritten sheet of music, with the instrumental and choral forces listed on the left, followed by the first five bars of the symphony
제8교향곡 제1면 말러의 페어 카피 원고

미첼은 제1부를 거대한 모떼와 닮았다고 묘사하며, 그 이해의 핵심은 바흐의 위대한 모테트의 다성음악, 특히 싱게트 뎀 에른 녜스 거짓말("신곡을 주님께 노래하라")[53]을 본받으려는 말러의 시도로 읽는 것이라고 주장한다.이 교향곡은 E major 장조의 단일 강장 화음으로 시작되는데, 오르간에서 울린 후 포티시모(Fortissimo)의 발명으로 집단 합창단이 입장하기 전, "Veni, veni creater spiritus"[n 5]이다.

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2^\ff bes4 r | \time 3/4 aes'2^\sf g8. f16 | \time 2/4 ees4-> f-> | \time 4/4 bes,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Ve -- ni, ve -- ni, cre -- a -- tor spi -- ri -- tus! }

세 노트 "크리에이터" 모티브는 트롬본에 의해 즉시 점령되고, 그 다음에는 작품 전반에 걸쳐 하나의 통일 요소로 사용될 행진 테마의 트럼펫이 잡힌다.[46][58]

\relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \time 3/4 g8[ r16 f] ees4 | ees'~ | \time 4/4 ees }

두 합창단은 첫 선언문을 발표한 후 성대하게 대화를 나누는데, 이는 연장된 서정적 구절로의 짧은 전환으로 끝난다. "신성한 은혜로 채워라"는 간곡한 표현이다.

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2^\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im -- ple su -- per -- na gra -- ti -- a, }

여기서 케네디가 말하는 "20세기 말러의 틀림없는 존재"는 솔로 소프라노가 명상적인 주제를 소개하면서 느껴진다.[31]그녀는 곧 다른 솔로 보컬들과 합류하게 되는데, 이 새로운 테마는 합창단이 활기차게 돌아오기 전에 탐험되기 때문이다. 솔로 가수들이 합창단 대중들과 경쟁하는 A episode 에피소드에서는 말이다.[58]

다음 섹션에서는 E♭ major의 강장 키가 오프닝 테마의 변주와 함께 돌아온다.이 구간은 낮은 종소리가 울리는 짧은 관현악의 막간으로 중단되어 음악에 음울한 감성을 더한다.[58]이 새롭고 덜 안전한 무드는 "Infirma nohrist corporis"가 다시 시작될 때, 이번에는 초동 호출의 가라앉은 D 사소한 메아리로, 합창 없이 수행된다.[46]

\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4^\p | f'2-> d4 r | f2-> d4 r | \autoBeamOff a'^\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In -- fir -- ma no -- stri, in -- fir -- ma no -- stri cor -- po -- ris, }

이 에피소드가 끝나면 또 다른 전환은 "E장조에서 잊을 수 없는 급증"[58]에 선행하는데, 이 장조에서는 합창력의 전신이 "Accende lumen sensibus"를 선언한다.

\relative c'' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 \times 2/3 { r8 r8 ais^\ff-> } \breathe \bar "||" e'2-> b-> | r4 b cis dis | gis2. fis4 | \autoBeamOff e8. cis16 b4 } \addlyrics { Ac -- cen -- de, ac -- cen -- de lu -- men sen -- si -- bus, }

음악이 힘과 페이스를 모으면서 즐거운 기분으로 첫 번째 아이들의 합창이 이어진다.이것은 이전의 많은 주제들의 개발을 수반하는 이중 푸가의 형태로, 핵심 서명이 끊임없이 변화하면서, 매우 복잡한 통과의 한 부분이다.[46][58]모든 힘은 짧아진 형태로 베니 크리에이터 섹션의 요약에서 다시 결합된다.어린이 합창단이 독소학 글로리아 sit Patty Domino("신에게 영광이 있기를 아버지께 영광을")를 발표하기 전에 더 조용한 복습은 관현악 코다로 이어진다.

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 des2^\ff f,4 f' | des2 f,4 f' | ees des bes ges' | c,1 } \addlyrics { Glo -- ri -- a, glo -- ri -- a Pa -- tri Do -- mi -- no. }

그 후 음악은 빠르고 힘있게 클라이맥스로 이동하는데, 이 클라이맥스는 "Accende" 테마로 무대 밖에서 브라스 앙상블이 터져 나오고, 반면 메인 오케스트라와 합창은 승승장구하는 스케일로 끝난다.[46][58]

제2부: 괴테의 파우스트의 폐막 장면

A handwritten sheet of music showing the orchestral score for 13 bars from the symphony
제8교향곡에 의기양양한 결론을 제공하는 코러스 미스틱스의 말러의 원고 점수.

교향곡 2부는 괴테의 시에서 마지막 단계인 메피스토펠레스의 손아귀에서 구출된 파우스트의 영혼이 마지막 하늘로 오르는 여정을 서술한 것이다.이 운동에 대해 Landmann이 제안한 소나타 구조는 관현악 전주곡 이후 음악적으로 박람회, 3개의 발전 에피소드, 피날레로 구분되는 5개의 섹션으로 나뉜다.[59]

긴 관현악 전주곡(166 bar)은 E minor 단조로 되어 있으며, 오퍼레이터 서곡의 방식으로, 동작 후반에 듣게 될 몇 가지 주제를 예상한다.이 전시회는 거의 침묵에 가까운 곳에서 시작된다; 묘사된 장면은 바위가 많고 나무가 우거진 산허리의 모습이며, 웅성거리는 소리가 속삭임과 메아리로 가득한 대기의 합창으로 들리는 앵커리트의 거주지다.[31][46]

\relative c' { \clef bass \key ees \major \time 2/2 g2^"Pater ecstaticus" g4 g | g4. aes8 g2 | r4 f~ \times 2/3 { f g aes } | c4. bes8 bes2 } \addlyrics { E -- wi -- ger Won -- ne -- brand, glü -- hen -- des Lie -- bes band, }

파트 1에서 트럼펫이 "어센데" 주제를 울리면 키가 소령으로 바뀌면서 엄숙한 바리톤 솔로, Patter Exyriousus의 목소리가 따뜻하게 끝난다.이에 뒤이어 그의 사상과 깨달음을 위해 하나님의 자비를 구함으로써 고뇌에 찬 명상을 끝내는 파테르 프로푼두스의 목소리인 베이스에 대한 요구와 극적인 아리아가 이어진다.이 절에서 반복되는 화음은 리처드 바그너의 파르시팔을 연상시킨다.[60]파우스트의 영혼이 깃든 천사와 축복받은 소년(여자와 어린이 합창단)의 등장으로 분위기가 밝아지고, 이곳의 음악은 아마도 무산된 4악장 초안 계획에서 구상된 "크리스마스 게임"의 유품일 것이다.[31]

\relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 <g ees>2\p\< <aes f>\! \bar "||" \key ees \major <bes g>1\p\> | <g ees>2\! r | <bes g> <c aes> | <d bes>2.( <ees c>4) | <d bes>2 } \addlyrics { Je -- ne Ro -- sen, aus den Hän -- den }

제1부의 '인피르마 노스트라이코미티(Infirma no strike communitis)' 음악을 지칭하는 포스트막으로 박람회가 끝나기도 전에 "Jauchzet auf!"("Rejoice!")라는 의기양양양양한 함성으로 분위기가 축제 분위기다.[60]

젊은 천사들의 여성 합창단이 파우스트의 영혼을 천국으로 짊어져야 하는 '복받은 아이들의 행복한 회사'[n 6]를 불러 일으키면서 발전 1단계는 시작된다.축복받은 소년들은 기꺼이 영혼을 받는다. 그들의 목소리는 마리아누스 박사(테노르)가 합창에 동행한 후 "세계의 여왕이자 통치자!"라는 마테 글로리오사에게 열광적인 E장조 파에안(E장조 파에안)을 불러온다.아리아가 끝나갈 때, 라 그란지가 "감정적으로 거부할 수 없는" 것으로 묘사하는 구절에서 합창의 남성 목소리는 비올라 디몰로의 오케스트라 배경에 독주자의 말을 반향한다.[60]

개발의 2부에서, Matter Gloriosa의 엔트리는 지속적인 하모니움 화음으로 E장조로 표시되는데, 라그랑지는 이 곡에 "사랑" 테마를 붙인 피아노시모 바이올린 선율 위에 하프 아르페지오스를 연주한다.[60]

\relative c'' { \clef treble \key e \major \time 2/2 b2(\pp gis') | fis( e) | r4 dis( fis) e | cis2( b) | r4 fis'( a) gis | cis,1 \bar "" }

그 후, 회개하는 여성 합창단이 마테아테리아에 청원을 하면서 자주 열쇠가 바뀌게 된다; 이것은 마그나 페카트릭스, 뮬리에 사마리아나, 마리아 아이집티아의 단독 청원이 뒤따른다.이러한 아리아에서는 '사랑'의 테마가 더욱 탐구되고, 천사의 첫 출현과 관련된 '스크헤르조' 테마가 돌아온다.이 두 모티브는 다음 3인조에서 두드러지게 나타나는데, 네 번째 참회자인 파우스트의 애인이었던 그레첸을 대신하여 파우스트에게 부탁한 것이다. 그는 파우스트의 영혼을 위해 간청하러 왔다.[60]케네디의 말에 '한계미인'의 솔로곡인 그레첸의 애원 이후, 고요한 경건한 분위기가 내려간다.[31]이어 글로리오사 마테르는 E♭ 장조의 교향곡 오프닝 키로 그녀의 단 두 대사를 노래하여 그레첸이 파우스트의 영혼을 천국으로 인도할 수 있게 했다.[60]

마지막 전개 에피소드는 찬송가 같은 테너 솔로와 후렴구로 마리안루스 박사가 참회자들을 '게이즈 alft'로 불러들인다.

\relative c'' { \time 2/2 \clef treble \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blik -- ket auf, }

피콜로, 플루트, 클라리넷, 하모니움, 첼레스타, 피아노, 하프스, 현악 4중주단으로 구성된 별난 실내악단을 위한 짧은 관현악 구절이 이어진다.[53]이것은 피날레인 E begins 장조에서 거의 눈에 띄지 않게 시작되는 코러스 미스티쿠스로의 전환으로 작용한다. 여기 마흘러의 표기법은 "숨처럼" 위 아인 하우치(Wie ein Hauch)이다.[60]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <g f>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <bes ees, bes ees,> | <bes des, des,>4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Al -- les Ver -- gäng -- li -- che } >> }

그 소리는 솔로 목소리가 합창과 번갈아 합류하거나 대조를 이루면서 서서히 고조된다.클라이맥스가 다가옴에 따라 사랑 테마, 그레첸의 노래, 1부의 "Accende" 등 많은 주제들이 재조명되고 있다.끝으로 합창이 '영원한 여성스러움이 우리를 높은 곳으로 끌어당긴다'로 마무리되는 가운데 무대 밖 브래드들이 베니 크리에이터 모티브에 마지막 경례를 하며 재입주해 승승장구하며 교향곡을 마무리한다.[31][60]

계측

오케스트라

2009년 말러 제8회 비엔나에서 열린 말러 제8회 공연은 기악력과 성악력의 규모를 보여준다.

이 교향곡은 말러가 교향곡, 칸타타, 오라토리오, 모테트의 합성인 '새로운 교향곡 우주'로서 작품을 구상한 것과 일치하여 매우 큰 오케스트라를 위해 작곡되고 있으며, 양식의 조합으로 거짓말을 하고 있다.라 그란지 논평 : "그의 우주적 비전을 표현하기 위해, 그것은...이전에 알려진 모든 한계와 차원을 넘어서는데 필요한."[15]그러나 1911년에 완성된 아놀드 쇤베르크의 오라토리오 구레-레이더에 배치한 것만큼 관현악력이 필요한 것은 아니다.[61]오케스트라는 다음과 같이 구성된다.

목관악기
피콜로 2개 (첫 번째 두 배인 5번째 플루트)
플룻 4개
오보 4개
앵글라스
3 B♭ 클라리넷
E♭ 클라리넷
베이스 클라리넷
4바선
콘트라바순
브래스
뿔 8개
트럼펫 8개(무대 밖에서 4개)
7 트롬본(오프 스테이지 3개)
튜바
타악기
4 팀파니
베이스 드럼
심벌즈
삼각형의
탬파이로 만들다
A와 A에서 튜닝된 종 2개
글록켄스피엘
키보드
오르간의
첼레스타
피아노
하모니움
줄들
만돌린
하프 2개(약 2배)
제1바이올린
제2바이올린
비올라
첼로
더블 베이스

말러는 매우 큰 홀에서는 목관악기 각 구간의 첫 번째 플레이어를 두 배로 늘리고 현악의 숫자도 증강할 것을 권고했다.또한 피콜로, 하프, 만돌린, 그리고 첫 번째 오프스테이지 트럼펫은 '부분까지 세번'['mehrfach besetzt'][61][29]이 있어야 한다.

합창과 성악의 힘

소프라노 솔로 3개
알토솔로스 2개
테너 솔로
바리톤 솔로
베이스 솔로
SATB 합창단 2개
어린이 합창단

제2부에서는 솔로이스트들이 다음 표에서 예시된 바와 같이 괴테의 본문에서 대표되는 극적 역할에 배정된다.[62]

음성 유형 역할 1910년[23] 9월 12일 초창기 솔리스트
퍼스트 소프라노 마그나 페카트릭스 (죄 많은 여자) 거트루드 퓌르스텔 (비엔나 오페라)
제2소프라노 우나 푸에니텐튬(옛날 그레첸으로 알려진 참회자) 마르타 윈터니츠 도르다 (함부르크 오페라)
제3소프라노 글로리오사(성모 마리아) 엠마 벨위드 (프랑크푸르트)
퍼스트 알토 뮬리에 사마리아나 (사마리아 여성) 오틸리 메츠거 (함부르크 오페라)
세컨드 알토 마리아 이집트야 (이집트의 마리아) 안나 에를러슈나우트 (뮌헨)
테너 마리안로스 박사 펠릭스 세니우스 (베를린)
바리톤 파터 에라티우스 니콜라 가이세 윈켈 (위스바덴 오페라)
베이스 패터 프로푼두스 리처드 메어 (비엔나 오페라)

라그란지는 소프라노, 솔로 가수, 합창 가수들에게 두드러지게 높은 테시투라에 관심을 모은다.그는 알토솔로들을 짧고 두드러지지 않는 것으로 특징지지만, 파트 2의 테너 솔로 역할은 광범위하고 까다로워서 여러 번 후렴구를 통해 들을 필요가 있다.Patter Profundus 역할의 폭넓은 멜로디 도약은 베이스 솔리스트에게 특별한 도전을 안겨준다.[61]

출판

교향곡 8번 사인곡은 단 한 점만 존재하는 것으로 알려져 있다.알마 말러의 재산이었던 이곳은 뮌헨에 있는 바예리스체 슈타츠비블리오테크가 소유하고 있다.[52]1906년 말러는 비엔나 출판사 유니버설 에디션(UE)과 계약을 맺어 그의 모든 작품의 주요 출판사가 되었다.[63]제8교향곡의 관현악 전곡은 1912년 UE에 의해 발표되었다.[64]1976년 Izdatel'stvo Muzyka에 의해 모스크바에서 출판된 러시아어 버전은 1989년 도버 출판사에 의해 미국에서 영어 텍스트와 주석을 가지고 다시 출판되었다.[65]1955년에 설립된 국제 구스타프 말러 협회는 말러의 모든 작품에 대한 완전한 비평판을 제작하는 것을 주요 목표로 삼고 있다.2016년 현재, 그것의 비판적인 8판은 미래의 프로젝트로 남아있다.[66]

녹음

전체 음반은 교향곡 8번(마흘러) 음반 도면을 참조한다.

BBC 심포니 오케스트라와 함께한 아드리안 불트 경의 1948년 방송 공연은 BBC에 의해 녹음되었지만 MP3 형태로 이용 가능하게 된 2009년까지는 발행되지 않았다.[33]상업적으로 발행된 최초의 교향곡 녹음은 에두아르 플립스가 지휘하는 로테르담 필하모닉 오케스트라에 의해 공연되었다.1954년 네덜란드 축제에서 필립스가 라이브로 녹음했다.[67][68]1962년 레오나드 번스타인이 지휘한 뉴욕 필하모닉은 콜롬비아 레코드를 위한 제1부 스테레오 녹음을 최초로 만들었다.이것은 1964년에 모리스 아바바넬이 지휘한 유타 교향곡에 의해 연주된 완전한 교향곡의 첫 스테레오 녹음으로 이어졌다.[68]

이 교향곡이 처음 녹음된 이후, 세계 유수의 오케스트라와 가수들의 최소 70곡의 녹음은 대부분 라이브 공연 중에 이루어졌다.[43]

참고 및 참조

메모들

  1. ^ 말러는 1897년 4월 참모 지휘자로 호포페르에 입성했고, 그해 10월 빌헬름 얀의 뒤를 이어 감독으로 부임했다.[3]
  2. ^ 미첼은 이 기억 속에 주의사항을 덧붙인다: 본문이 도착했을 때 찬송가의 구성을 가지고 있었던 한.움직임의 규모와 그 복잡성을 고려할 때, 그 움직임 전체가 단어 앞에 미리 구성되었다는 제안은 미첼의 견해로는 받아들일 수 없는 것이다.[18]
  3. ^ 뮌헨 시사회에는 1000명 이상의 공연자들이 참여했다는 사실은 확실하지 않다.라그란지는 850명(어린이 350명 포함), 157명의 기악가, 8명의 독주자로 구성된 합창단을 열거해 총 1,015명을 시상한다.그러나, 조나단 카는 모든 비엔나 성가대가 홀에 도착하지는 않았고 따라서 공연자 수가 1,000명에 이르지 못했을 수도 있다는 증거가 있다고 제안한다.[1]
  4. ^ 이 교향곡의 출판사인 유니버설 에디션은 말러의 전기 작가인 커트 블로코프처럼 90분의 지속시간을 준다.[29][30]그러나 비평가 마이클 케네디는 "거의 일흔일곱 분"이라고 추정한다.[31]클라우디오 압바도 휘하의 1995년 도이체 그라모폰 버전은 전형적인 현대 녹음으로 81분 20초 동안 연주된다.[32]
  5. ^ Veni creator 텍스트의 영문 인용구는 Cooke의 번역, 페이지 94–95에서 인용된다.
  6. ^ 파우스트 본문의 인용구는 데이비드 루크가 1994년 옥스퍼드 대학 출판부에서 발행하여 라 그란지 896-904페이지에서 번역한 것에 근거한다.

참조

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  3. ^ 카, 페이지 86
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원천

외부 링크