존 존

John Zorn
존 존
Zorn at the Newport Jazz Festival, 2014
2014년 뉴포트 재즈 페스티벌 존
배경 정보
태어난 (1953-09-02) 1953년 9월 2일(68세)
미국 뉴욕시
장르아방가르드, 실험, 아방록, 재즈, 그라인드코어, 아방가르드 메탈
직업음악가, 작곡가, 프로듀서
기기알토 색소폰, 파이프 오르간, 클라리넷, 플루트, 키보드, 보컬, 기타, 더블베이스, 드럼, 타악기, 테르민, 관악기
액티브 년수1973년 ~ 현재
라벨Tzadik, Avant, DIW, Elektra Nonesuch, Earache, Hathut, Shimmy-Disc, Eva, Toy's Factory, 나토, Lumina, Black Saint, Subharmonic, 낙하산, Yukon, 리프트
웹 사이트www.tzadik.com

존 존(John, 1953년 9월 2일 ~ )은 미국의 작곡가, 지휘자, 색소폰 연주자, 편곡자, 프로듀서이다.[1]작곡과 즉흥에 대한 Zorn의 아방가르드하고 실험적인 접근법은 재즈, 록, 하드코어, 클래식, 컨템포러리, 서프, 메탈, 사운드트랙, 앰비언트 [1][2]및 월드뮤직입니다.2013년 다운 비트는 존을 "우리의 가장 중요한 작곡가 중 한 명"이라고 묘사했고, 2020년 롤링 스톤은 "존은 거의 주류 밖에서 활동했지만, 그는 점차적으로 우리 시대의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이라고 주장해 왔다"[3][4]고 언급했다.

존은 1970년대 중반 뉴욕 시내 음악계에 진출하여 실험적인 [1][2]음악을 작곡하는 새로운 방법을 개발하면서 즉흥적인 예술가들과 협업하였다.이후 10년 동안 그는 유럽과 일본 전역에서 공연을 했고 미국과 유럽의 독립 [1]레이블에서 음반을 녹음했다.1986년, 그는 엔니오 모리코네의 영화음악 '빅 건다운'을 급진적으로 재작곡하면서 갈채를 받았고, 그의 콜라주 같은 실험적인 [1][5]작곡을 특징으로 하는 앨범 '스필레인'이 그 뒤를 이었다.스파이 대 스파이(1989년)와 네이키드 시티(1990년)는 모두 새롭고 도전적인 [1][2][6][7][8]형식으로 음악 스타일을 융합하고 혼합하는 존의 능력을 보여주었다.

조른은 1980년대 후반과 90년대 초반에 일본에서 지냈지만 1995년 [9][10][11][12]로어 이스트 사이드 맨해튼으로 돌아와 차딕 음반사를 설립했다.Tzadik은 Zorn이 독립성을 확립하고, 창조적 통제력을 유지하며, 그의 성장하는 녹음 카탈로그를 이용할 수 있도록 했다.그는 많은 다른 [13]가수들의 음반과 함께 매년 몇 개의 새 앨범을 발매하며, 이 음반사의 새로운 자료를 많이 녹음하고 발매했다.

존은 네이키드 시티, 페인킬러, 마사다와 함께 색소폰을 연주하지만 문차일드, 시물라크럼, 그리고 마사다와 관련된 몇몇 앙상블과 같은 밴드를 지휘하거나 음악가들이 자신의 [4]작품을 해석하도록 격려한다.그는 클래식 앙상블과 오케스트라를 위한 콘서트 음악을 작곡했고 오페라, 사운드 설치, 영화,[4] 다큐멘터리 음악을 제작했다.유럽, 아시아, 그리고 중동 투어는 광범위하게 진행되어 왔으며, 대개 그의 다양한 [14][15][16]레퍼토리를 공연하는 음악가들과 앙상블들이 있는 축제에서 이루어진다.

초기 생활과 경력

초기 생활

존 존은 뉴욕의 유대인 가정에서 태어났고, 유엔 국제 학교에 다녔으며, 어린 [17][18][19]나이부터 피아노, 기타, 플루트를 공부했다.조른의 가족은 다양한 음악적 취향을 가지고 있었습니다: 그의 어머니 베라는 클래식과 세계 음악을 들었고, 그의 아버지 헨리 조른은 재즈, 프랑스 샹송, 컨트리 음악에 관심이 있었고, 그의 형은 두왑과 1950년대 로큰롤 [20]레코드를 수집했습니다.존은 클래식 음악, 영화 음악, "더 도어를 듣고 서프 [4][20]밴드에서 베이스를 연주하며"를 탐험하며 10대를 보냈다.그는 Györgi Ligeti, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen의 실험적이고 아방가르드한 음악과 만화 사운드트랙, 영화음악을 탐구했다.[4][13][21]존은 악보를 옮겨 적으며 오케스트레이션과 대조를 독학했고 레오나르도 발라다 밑에서 [22]작곡을 공부했다.

존은 세인트 웹스터 칼리지(현 웹스터 대학교) 작곡을 공부할 때 앤서니 브랙스턴의 앨범 For Alto(1969)를 발견한 후 색소폰을 연주하기 시작했다. 미주리 주, 루이스에서 올리버 [23][24]레이크가 가르친 수업에 참석했습니다.웹스터에 있는 동안 그는 프리 재즈, 아방가르드 및 실험 음악, 영화 음악, 퍼포먼스 아트 및 칼 스톨링의 만화 음악 요소를 첫 번째 [25]녹음에 포함시켰습니다.

3학기 후 웹스터를 떠난 조른은 맨해튼으로 돌아오기 전 서부 해안에서 살았고, 그곳에서 그의 아파트와 다른 작은 뉴욕 공연장에서 색소폰과 다양한 갈대, 오리 울음소리, 테이프, 그리고 [1][4][26]다른 악기들을 연주했다.존은 잭 스미스의 공연을 돕고 리처드 [27]포먼의 연극을 관람하는 등 언더그라운드 아트 장면에 몰두했다.

초기 작곡 및 녹음

존의 초기 주요 작곡은 "유연한 작곡 형식으로 즉흥 연주자를 활용하는 복잡한 시스템"[28][29]으로 묘사된 많은 게임 작품들을 포함했다.이들 구성에는 엄격한 규칙, 역할극, 플래시 카드와의 프롬프터 등이 포함되어 있습니다.이 모든 것은 구조를 혼합하고 즉흥적으로 매끄럽게 연주한다는 명분으로 되어 있습니다.[2]조른의 초기 게임 작품들은 그가 녹음하고 유진 채드본의 낙하산 [30][31]레이블에 처음 공개한 라크로스, 하키, 풀, 양궁과 같은 스포츠 타이틀을 가지고 있었다.그의 가장 지속적인 게임 작품은 1984년에 작곡된 코브라로 1987년에 처음 녹음되었고 1992년, 1994년, 2002년에 후속 버전으로 녹음되었으며 여러 [32][33][34]번 공연에서 재방문하였다.

1980년대 초, 조른은 솔로 연주자와 같은 생각을 가진 [2]다른 예술가들과 함께 즉흥 연주에 깊이 관여했다.존의 첫 번째 솔로 색소폰 녹음은 1983년과 1986년 두 권으로 [35]루미나 레이블에서 발매되었습니다.조른의 초기 소그룹 즉흥연주는 로커스 솔러스(1983)에 기록되어 있으며, 조른은 크리스티안 마클레이, 아르토 린제이, 웨인 호비츠, 이쿠에 모리, 안톤 [36]피에를 포함한 다른 즉흥연주자들의 다양한 조합을 가지고 있다.간류도는 1984년 [37]유콘 레이블로 한정 발매된 조른과 사토 미치히로의 듀엣을 샤미센으로 선보였다.Zorn은 그 후 이러한 초기 [38]녹음을 재발행했다.

1990년 존

획기적인 녹음

존의 획기적인 레코딩은 1985년 노네수치 레코드에서 널리 호평을 받은 빅 건다운으로, 존은 엔니오 모리코네의 음악을 [39]영화용으로 급진적으로 편곡했다.이 앨범은 모리콘에 의해 지지되었는데, 모리콘은 다음과 같이 말했다. "이것은 신선하고, 좋고, 지적인 아이디어를 가진 음반이다.높은 수준의 깨달음, 위대한 과학 판타지와 창조성을 가진 마에스트로 작품...많은 사람들이 내 작품을 만들었지만,[40] 아무도 이런 작품을 만들지는 않았습니다.

존은 1987년 크로노스 쿼텟인 앨버트 콜린스가 연주한 곡과 초기 "파일 카드"[41] 작곡인 타이틀 트랙을 특징으로 하는 또 다른 메이저 레이블인 스필레인을 발매했다.작곡과 즉흥을 결합하는 이 방법은 조른이 파일 카드에 기술이나 아이디어를 쓰고 그것들을 작품을 [42]형성하기 위해 배열하는 것을 포함했다.Zorn은 2003년에 이 프로세스를 설명했습니다.

저는 여러 사운드 블록으로 순간적으로 쓰기 때문에 이러한 이벤트를 파일 카드에 저장하여 최소한의 노력으로 정렬하고 주문할 수 있도록 하는 것이 편리합니다.페이스는 필수입니다.너무 빨리 움직이면 사람들은 각각의 순간을 그 자체로 완전하고 클라우드 효과의 요소로서 듣는 것을 멈추는 경향이 있습니다.하루에 10시간에서 12시간씩 일주일 동안 일하면서 이 파일 카드들을 정리했어요.그것은 치열한 [43]과정이었다.

사운드 블록을 전체적인 구조로 구성하는 존의 파일 카드 방법은 그가 선택한 음악가, 그들이 파일 카드에 쓰여진 것을 해석하는 방법, 그리고 존과의 관계에 따라 크게 좌우되었다."나는 상아탑에 앉아서 내 점수를 선수들에게 전하지 않을 것입니다,"라고 조른은 말했다.

저는 그들과 함께 있어야 하고, 그래서 색소폰을 연주하기 시작했어요. 음악가들을 만나기 위해서요.나는 여전히 그들이 내 음악을 연주하기 전에 연주자의 신뢰를 얻어야 한다고 느낀다.결국, 저는 선수들이 이런 말을 하기를 원합니다: 이것은 정말 재미있었습니다. 그것은 빌어먹을 일이었고, 제가 한 것 중 가장 힘든 일 중 하나였지만,[43] 노력할 가치가 있었습니다.

1989년 스파이 대 스파이, 1990년 네이키드 시티, 그리고 존이 [2]음반사와 결별하기 전 필름웍스 1986–90(1992)의 세 가지 추가 발매가 뒤따랐다.

음악

모든 다양한 스타일이 유기적으로 연결되어 있다.나는 부가적인 사람이다. 내가 아는 모든 것이 내가 하는 모든 일에 영향을 준다.사람들은 표면에 집착해서 연결고리를 볼 수 없지만, 그들은 거기에 있다.

—John Zorn[43]

재즈

조른은 [44]1986년 부두를 녹음하면서 소니 클라크 메모리얼 쿼텟의 멤버로서 그의 어려운 bop 자격을 보여주었다.루루 뉴스(1988)와 루루 뉴스 모어 뉴스(1992)는 존, 빌 프리셀, 조지 E를 특집으로 다루었다. 루이스는 클라크, 케니 도럼, 프레디 레드와 행크 모블리의 [45][46]작곡을 맡았다.그는 1989년 [4][47][48]Spy vs Spy로 발매된 Tim Berne과 함께 Ornette Coleman의 음악을 하드코어 펑크 커버했다.쿡에 따르면, "존의 팬들은 종종 존을 훌륭한 비밥 알토 연주자로 생각하지만, 존이 그 스타일에 접근하는 어떤 공연을 할 때 그의 플레이는 긴장감이 거의 없고 위대한 비보퍼들의 긴장을 풀어주지 않으며, 종종 그 어떤 것보다도 더 긴장된 것처럼 들린다."[1]

영화 음악

존은 "더 빅 건다운이 나온 후 많은 사운드 트랙 작업이 나에게 다가올 것이라고 확신했다"[49]고 말했다.할리우드의 관심은 다가오지 않았지만, 결국 쉴라 맥러플린과 라울 루이즈 같은 독립 영화 제작자들이 그의 재능을 찾아 [50]나섰다.영화 제작자 월터 힐은 [51]약탈자라고 불리는 영화를 위해 그의 음악을 거부했다.비록 존의 점수는 그가 받은 돈을 그가 음반사인 차딕을 설립하는 데 썼지만,[52] 그는 1995년에 월터 힐의 영화 II: 제목 없는 영화를 위한 음악을 발표했다.Zorn은 또한 광고 회사인 Wieden+Kennedy를 위한 일련의 상업용 사운드트랙을 제작했는데, 여기에는 Zorn의 장기적인 [53]영감인 Jean-Luc Godard가 감독한 것도 포함됩니다.조른은 마사다와 마사다 스트링 트리오와 같은 새로운 앙상블을 녹음하기 위해 그의 영화 의뢰를 이용했다.1990년대 중반부터 조른은 BDSM과 LGBT 문화를 다루는 독립 영화, 유대인의 경험을 탐구하는 다큐멘터리, 외부 예술가에 대한 영화를 위한 영화 음악을 작곡했다.2013년, 그의 Filmworks 시리즈로 25권을 발매한 후, Zorn은 [54]더 이상 영화용 음악을 발매하지 않겠다고 발표했다.

하드코어: 네이키드 시티, Painkiller 등

존은 록 밴드 [55]형식의 한계를 시험하기 위해 1988년 "작곡 워크숍"으로 네이키드 시티를 설립했다.존(색소폰), 빌 프리셀(기타), 프레드 프리스(베이스), 웨인 호비츠(키보드), 조이 배런(드럼), 보컬 야마츠카 아이(나중에 마이크 패튼)가 참여한 네이키드 시티는 하드코어 펑크와 그라인드코어 밴드에 대한 존의 감상과 죽음의 영향을 영화처럼 융합시켰다.구성.[56]이 밴드는 영화 작곡가 엔니오 모리코네, 존 베리, 조니 만델, 헨리 맨치니와 현대 고전주의자인 알렉산더 스크리아빈, 클로드 드뷔시, 샤를 이베스, 올리비에 메시앙의 작품을 연주했고 헤비메탈과 주변 앨범을 녹음했다.

1991년 존은 베이스의 빌 라스웰과 [57]드럼의 믹 해리스와 함께 페인킬러를 결성했다.Painkiller의 첫 두 앨범인 Guts of a Virgin (1991)과 Embedded Secrets (1992) 또한 짧은 그라인드코어와 재즈에서 영감을 받은 자유로운 [58]작곡을 특징으로 했다.그들은 1993년에 첫 번째 라이브 앨범인 "Rictions: Live in Japan"을 발매했고, 이어 더 긴 더브와 분위기 있는 스타일의 [59]곡들이 특징인 더블 CD 이그제큐션 그라운드 (1994년)를 발매했다.2002년에 두 번째 라이브 앨범인 Talisman: Live in Nagoya가 발매되었고, 이 밴드는 해리스 대신 드럼을 연주하고 게스트 보컬 마이크 패튼을 [60]맡은 하미드 드레이크와 함께 존의 50번째 생일 축하 제12권(2005)에 실렸다.

두 밴드 모두 세계적으로 관심을 끌었는데, 특히 존이 도쿄에서 [61]3개월을 거주한 후 이사한 일본에서 관심을 끌었다.

바르비칸의 문차일드:마이크 패튼(대면)과 트레버 던

2006년 존은 마이크 패튼, 트레버 던, 조이 배런의 3인조 보컬/베이스/드럼을 "나는 패튼과 더 일하고 싶다; 패튼은 더 많은 일을 함께 하고 싶어했다"고 결정하면서 "작곡 사이클로서, 말이 없는 도전"으로 결성했다."그래, 베이스,[4][62] 드럼, 보이스로 시작합시다"롤링 스톤은 문차일드는 "손이 작곡의 막대를 계속 올리면서 네이키드 시티와 마찬가지로 일생에 걸쳐 급진적으로 변이된 밴드였다"고 말했다.그 그룹과 비슷한 극단을 건드렸지만..."2006년부터 2014년까지 발매된 문차일드의 7개 앨범 중 처음 5개 앨범에서 패튼은 가사 없이 동작하면서 그의 속삭임과 비명 소리를 내는 음역을 최대한 활용했다"[4]고 언급했다.

콘서트 음악

네이키드 시티에 대한 존의 관심이 시들해지자, 그는 "그의 머릿속에서 클래식 음악을 다시 [63]듣기 시작했다." 존은 현악기, 타악기, 전자악기의 실내악 편곡을 그리는 작곡을 시작했다.진 [64]제네틱 전용 스위트인 엘레지는 1992년에 출시되었습니다.이어 1992년 11월 크리스탈나흐트가 기록한 급진적 유대문화의 초연작품으로 1938년 말 [65][66]독일과 오스트리아에서 유대인들이 폭력과 파괴의 표적이 된 크리스탈나흐트("깨진 유리의 밤")를 반영한 7개의 작품이 나왔다.

차디크의 설립은 그가 고전 앙상블을 위해 20년 동안 썼던 많은 작곡들을 발표할 수 있게 해주었다.존의 가장 먼저 발표된 다섯 개의 플룻을 위한 크리스타벨(1972)은 1998년 [67]Angelus Novus에 처음 등장했다.조른은 1988년 현악 4중주단 '캣 오나인 테일스'(크로노스 4중주단 단편을 의뢰해 발표)의 작곡을 통해 클래식 음악가를 위한 작곡의 가능성을 일깨워준 것으로 보고 있다.이 작품은 첫 번째 마사다 [68]서적과 동시에 쓰여진 유대인의 속죄 기도에 영감을 받아 "콜 니드레"의 변주곡과 함께 현악 사중주곡(1999년)과 카툰 S/M(2000년)에도 실렸다.

아포리아스: '피아노와 오케스트라를 위한 레키아'(1998년)는 피아니스트 스테판 드루리, 헝가리 라디오 어린이 합창단, [69]데니스 러셀 데이비스가 지휘한 아메리칸 컴포넌트 오케스트라가 참여한 조른의 첫 번째 본격 오케스트라 발표작이다.

존의 고전 작품 대부분은 그에게 영향을 준 예술가들에 의해 헌정되거나 영감을 받았습니다.

존의 후기 콘서트 작품들 중 몇 개는 신비주의와 특히 알레스터 크롤리의 작품에서 영감을 얻었다; 매직 (2004)은 [74]크롤리 쿼텟이라고 불리는 그룹을 출연시켰다.이 앨범의 중심곡인 네크로노미콘의 2009년 공연은... 폭력적이고 거친 움직임의 광적인 소용돌이로 묘사되었으며, 기분 좋고 기도하는 멜로디와 함께 섬뜩하고 긴장된 부분으로 구분되었다.그 음악은 선정적이고 환기시키지만 결코 제멋대로가 아니다;[75] 당신은 항상 혼란의 배후에서 지도자의 손을 감지한다."

나중에 작품 노래와 오페라 작품 포함된다고 간주한다. Mysterium 2005년 개봉된 여성 합창단에 Frammenti(사포를 특징으로,[76]의식은(2005년)1998년에 소른의 오페라는 바이로이트 오페라 축제로 구성되어 선 보였다;[77]과 라 머신 드 l'Être 2000로 구성되어, 뉴욕 시티 오페라단에서 2011년과 2012년 앨범을 녹음해 초연을 확장했다. 음악은d이중입니다.[78][79]

존의 콘서트 작품은 전 세계에서 공연되었고 그는 뉴욕 필하모닉, 브루클린 필하모닉, BBC 라디오 [80][81]3로부터 의뢰를 받았다.

마사다 서적

제1권

마사다 : 조이 배런 (드럼), 그렉 코헨 (베이스), 데이브 더글러스 (트럼펫), 존 존 (알토 색소폰)

크리스탈나흐트를 작곡한 경험은 조른이 그의 유대인 유산을 탐험하고 프리기아 우세한 [82][83]음계를 사용하여 작곡하는 방법을 검토하도록 자극했다.존은 1년 [84]안에 100개의 작품을 쓰는 과제를 스스로 정했다.3년 만에 작품 수는 205개로 늘어나 제1의 마사다 서적으로 알려지게 되었다.존의 설명:

마사다의 프로젝트는 유대인의 전통에 긍정적인 것을 창조하는 것이었습니다유대음악의 개념을 21세기에 도입하는 것이었습니다10~1920년대 재즈에서 40년대, 50년대, 60년대...처음에는 백 곡의 곡을 쓰는 것이었어요.그리고 저는 첫 번째 책을 200권 넘게 썼고,[85] 몇 년 동안 수없이 그것을 수행했습니다.

1996년 조른은 돌아가면서 [86]녹음한 마사다 작곡을 담은 바르코바를 발매했다.그레그 코헨(베이스), 마크 펠드만(바이올린), 에릭 프리드랜더(셀로)로 구성된 마사다 현악 트리오와 마크 리봇(기타), 시로 바프티스타(퍼커션), 조이 바론(드럼) 등 두 개의 앙상블이 탄생했다.마사다 스트링 트리오는 또한 그의 50번째 생일 축하의 일환으로 존의 필름웍스 시리즈에 포함되었고, 두 개의 앨범인 아자잘과 하보렘을 [88][89][90][91]발매했다.2003년 존은 존, 바프티스타, 배런, 리봇이 참여한 일렉트릭 마사다를 결성해 트레버 던(베이스), 이쿠에 모리(일렉트로닉스), 제이미 사프트(키보드), 케니 울슨(드럼) 등과 함께 데뷔 앨범을 50회 생일 라이브로 발매하고 더블 콘서트를 열었다.

2003년부터 조른은 마사다 음반의 10주년 기념 시리즈를 발매했다.이 시리즈는 마크 리봇, 빌 프리젤, 팀 스파크스의 마사다 기타, 마크 펠드만과 실비의 마사다 리사이틀, 라샤님의 마사다 [38]록, 다양한 아티스트인 Voices in the Wildness와 Unknown 마사다를 포함한 5장의 마사다 테마 앨범을 선보였다.

2014년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 마크 리봇, 존 존, 시로 바프티스타와 함께 바크바(왼쪽에서 오른쪽으로)

제2권

2004년, 조른은 두 번째 마사다 서적인 천사의 서를 작곡하기 시작했고, 그 결과 316개의 곡을 [93][94]더 만들었다.존의 설명:

첫 번째 책을 10년 동안 연주한 후, 저는 "아마도 곡을 좀 더 쓰면 좋을 것 같아요."라고 생각했어요.그리고 300곡 더 썼어요내가 그것들을 쓰기 시작했을 때는 "이번에는 한 달에 100곡을 쓸 수 있을지 보자"는 것이었다.난 이 음계를 만들고 이 곡들을 계속 연주해왔어내 머릿속 어딘가에 온갖 새로운 아이디어가 박혀 있다.1년이 아니라 한 달 만에 100곡의 곡을 만들 수 있는지 봅시다.첫 달에는 100곡, 두 번째 달에는 100곡, 세 번째 달에는 3분의 1의 100곡을 연주했습니다.그런 [85]일이 일어날 줄은 전혀 몰랐어요.

그는 다른 [95]아티스트가 연주한 20권의 마사다 북2를 발매했다.많은 마사다 제2권의 제목은 악마학과 유대 기독교 신화에서 따왔다.

마사다 사중주단은 2007년 3월 링컨 공연장에서 마지막 [96]콘서트로 알려진 공연을 했다.존은 2009년 Uri Caine, Cyro Baptista와 함께 6인조로 밴드를 개편했다.[97]

2007년에 약간 정점을 찍은 것 같아서"4중주단은 정말 끝났을지도 몰라"어쩌면 우리가 이룰 수 있는 걸 이룬 걸지도 몰라이제 그만둘 때가 됐나 봐요.그리고 나서 저는 Marciac Jazz Festival로부터 조금 더 큰 그룹을 만들어 달라는 요청을 받았습니다.만약 내가 마사다에 몇 명을 더하면 어떻게 하냐고 물었고, 나는 "4인조에는 아무도 추가할 수 없다.4중주단은 4중주단이고, 그것이 우리가 하는 일입니다."하지만 저는 생각했습니다. "음, 만약 내가 누군가를 추가한다면, 나는 아마도 우리리와 Cyro에게 물어볼 것이다." 그래서 우리는 Marciac에서 시도했고, 믿을 수 없었다.리허설 시간조차 없었어요.그냥 차트를 나눠서 "좋아, 내가 지휘할 거니까 날 지켜봐"그냥 하자"고 말했다.그리고 그것은 때때로 일어나는 밴드 스탠드의 마법 같은 클릭 중 하나였습니다.그래, 이 밴드는 다시 도약하고 있어.이 음악을 한 지 15년이 지났지만, 우리는 여전히 새로운 것들을 찾을 수 있다.

존의 마사다 작곡과 관련 앙상블은 많은 콘서트나 페스티벌의 중심이 되어, 마사다 [93][98]북스의 음악을 연주하는 다양한 밴드나 뮤지션의 정기적인 「마사다 마라톤」을 설립했습니다.

제3권

존은 2014년에 [99]The Book Beriah라는 제목의 세 번째 마사다 책을 완성했다.

몽상가

존은 2001년에 그의 가장 인기 있는 앨범 중 하나인 기프트를 발매했는데, 이것은 서프, 엑소티카, 월드 [100]뮤직의 편안한 혼합으로 많은 사람들을 놀라게 했다.2008년 2월 29일 브루클린의 세인트 앤스 웨어하우스에서 조른은 더 드림어스를 초연했는데, 이 드림어스는 기프트에 처음 등장했던 부드러운 작곡으로 돌아와 같은 [101]이름의 밴드를 설립했습니다.드림어스는 두 번째 앨범인 O'o를 2009년에 발매했고, 2010년에는 존의 Book of Angels 작곡 앨범과 [102][103][104]2011년에는 크리스마스 앨범을 발매했다.

기타 작업

존과 개빈 브라이어스, 조지 E. 루이스는 2006년 데릭 베일리에게 바치는 바비칸 트리뷰트에서

차딕 레코드

1992년 존 존은 DIW 레이블의 아방 자회사를 큐레이팅하고 레이블에서 여러 장의 네이키드 시티 음반과 데릭 베일리, 버킷헤드, 유진 채드본, 데이브 더글라스, 에릭 프리드랜더, 웨인 호비츠, 이쿠에 모리, 바비 파킨스, 제프리비테를 포함한 존 계열 음악가들이 참여한 다른 많은 앨범을 발매했다.

1995년, 재즈 프로듀서 스기야마 카즈노리( and山, su)와 협력해, 카달로그의 발매를 확실히 해,[61][97] 다른 음악가를 홍보하기 위해서 차딕 레코드 레이블을 설립.

라벨의 릴리스는 시리즈로 나뉩니다.

  • Archival Series는 다른 레이블에 나온 여러 앨범의 재발매, 조른의 영화 작업, 1973년 이후 녹음 등 존의 음반만을 다루고 있다.
  • 제50회 생일 축하 시리즈는 2003년 9월 토니크에서 한 달 동안 진행된 콘서트 회고전의 일환으로 녹음된 11장의 라이브 앨범이다.
  • 작곡가 시리즈는 다른 많은 현대 작곡가들의 작품과 함께 "클래식" 앙상블을 위한 존의 음악을 특징으로 합니다.
  • 급진적인 유대인 문화 시리즈는 현대 유대인 음악가들이 출연합니다.
  • 신일본 시리즈는 일본 언더그라운드 음악을 다루고 있습니다.
  • 영화 음악 시리즈는 다른 음악가의 사운드 트랙을 특징으로 합니다(존의 필름웍스 레코딩은 아카이브 시리즈에 수록되어 있습니다).
  • Oracle 시리즈는 실험 음악으로 여성을 홍보합니다.
  • 키 시리즈는 주목할 만한 아방가르드 음악가와 프로젝트를 제공합니다.
  • 루나틱 프린지 시리즈는 다른 시리즈가 제공하는 광범위한 카테고리를 벗어나 활동하는 음악가와 음악가를 출시합니다.
  • 스포트라이트 시리즈는 젊은 [106]음악가들의 새로운 밴드와 음악 프로젝트를 홍보한다.

Tzadik은 또한 특별판 CD, DVD, 책, 티셔츠를 발매한다.1998년 이후, 차딕 발매의 디자인은 그래픽 아티스트인 "치피"[107] 친 흥흥에 의해 만들어졌다.

더 스톤 (음악회장)

존의 초기 뉴욕 공연은 자신의 [2]아파트를 포함한 소규모 예술가들이 운영하는 공연장에서 이루어졌다.그의 프로필이 커지면서, 그는 뜨개질 공장이나 [85]토닉과 같은 몇몇 로어 이스트 사이드의 다른 장소들과 관련되게 되었다.2007년 4월 13일 금요일, Zorn은 재정적인 [108][109][110]압박으로 마감하기 전에 Tonic에서 마지막 밤을 뛰었다.

존은 2005년 뉴욕 알파벳 시티의 아방가르드 공연 공간인 The Stone을 설립하는 데 주도적인 역할을 했습니다.이 공간은 기부금과 한정판 CD 판매만으로 운영되며 모든 문호 수익을 [111]출연자에게 직접 제공합니다.존은 예술감독의 직함을 가지고 있으며 정기적으로 '향상의 밤'[112]을 공연한다.존은 "더 스톤은 독특한 공간이고, 우리가 연주했던 토닉, 뜨개질 공장, 그리고 다른 대부분의 공연장과는 다릅니다.그래서 술을 마시는 관객으로 가득 차야 한다는 압박은 없습니다.그리고 당신이 어떤 밤을 공연하든 군중을 끌어들이는 힘이나 당신이 어떤 종류의 음악을 연주할지는 전혀 상관이 없습니다.2008년 1월 10일, 존은 루 리드, 로리 앤더슨과 함께 The Stone에서 특별한 자선행사의 밤에 공연을 했는데, The Stone: Issue Three에서도 CD로 [114]발매되었습니다.[113]2016년 12월, 존은 2018년 2월에 더 스톤이 문을 닫을 것이라고 발표했지만, 그는 "베뉴는 왔다 갔다 하지만 음악은 영원히 계속된다!"[115]라고 말하며 새로운 장소를 찾을 수 있기를 희망했다.2017년 3월까지 존은 The New School과 The Stone을 Greenwich [116]Village로 옮기기 위해 협상했다.2018년 2월 25일, 마지막 공연이 원래 장소에서 열렸고, [117]악수 계약에 따라 Zorn은 The New School의 The Glass Box Theatre로 운영을 옮겼습니다.

50세, 환갑 콘서트 시리즈

2003년 9월, 조른은 뉴욕 토닉에서 한 달 동안 공연을 하며 50번째 생일을 축하했고, 10년 전에 니트 공장에서 [118][119][120]시작한 행사를 반복했다.그는 그 달을 자신의 음악적 성과물의 여러 다른 측면으로 개념화했다.조른의 밴드는 주말에 공연했고, 클래식 앙상블은 일요일에, 조른은 월요일에 다른 음악가들과 즉흥 연주를 했고, 화요일에는 그의 연장 작곡과 수요일에는 게임 [121]작품 회고전을 선보였다.총 12장의 라이브 앨범이 그의 50번째 생일 축하 [122]시리즈에서 발매되었습니다.

2013년 9월 메트로폴리탄 미술관에서 공연하는 존 존

존의 환갑 기념 행사는 2013년과 [123]2014년에 걸쳐 축제 출연부터 미술관 및 특이한 장소에서 열리는 독특한 행사까지 전 세계 콘서트를 포함했습니다.2013년 4월 미니애폴리스의 워커 아트 센터에서 Zorn@60 배너 아래 첫 번째 콘서트가 열렸다.[124]이어 현대미술관과 솔로몬 R.에서의 공연이 이어졌다. 구겐하임 박물관.[125][126]Zorn@60의 유럽 공연은 2013년 [127]7월 런던의 Barbican Theatre에서 시작되었다.곧이어 벨기에, 폴란드, 스페인, 독일에서 축제가 열렸다.[128][129][130][131][132]캐나다 [133]빅토리아빌에서의 콘서트가 이어졌다.뉴욕으로 돌아온 다른 콘서트 출연은 앨리스 툴리 홀과 링컨 [134][135]센터에서 이루어졌다.

존은 8월에 [136]스키르볼 공연 예술 센터에서 또 다른 유명한 마사다 마라톤스에 취임했습니다.또, 9월의 뉴욕시 콘서트에서는, 앤솔로지 필름 아카이브(Anthology Film Archives)에서의 음악 공연, 밀러 극장에서의 클래식 작품과 코브라, 메트로폴리탄 미술관에서의[137] 하루간의 콘서트, 사카모토 [138][139][140]류이치와의 즉석 듀엣 공연등이 있었다.10월,[141] 국제 컨템포러리 앙상블은 시카고 현대 미술관에서 존의 클래식 음악 회고전을 공연했다.2014년 3월 호주에서 열린 애들레이드 페스티벌의 일환으로 Zorn@60의 마지막 콘서트가 그의 작곡과 즉흥적인 [142][143]범위를 아우르는 4개의 콘서트를 선보였다.

아르카나 (북 시리즈)

2000년에 존은 Arcana라는 책을 편집했습니다. 뮤지션 온 뮤직은 앤서니 콜먼, 피터 갈랜드, 데이비드 말러, 빌 프리젤, 게리 헤밍웨이, 조지 E를 포함한 뮤지션들의 인터뷰, 에세이, 코멘트를 특징으로 한다. Lewis, Fred Frith, Eyvind Kang, Mike Patton 및 Elliott Sharp 작곡 과정에 대해 설명합니다.[144]Zorn은 아르카나의 제2권을 발매했다. 2007년 여름 뮤지션 온 뮤직.존의 서문에 따르면, "음악에 대한 급진적이고 첨단의 아이디어를 제시하는 연속적인 책 시리즈가 될 이 두 번째 작품은 [145]첫 번째 책과 같이 필요에 의해 만들어졌다."이후 신권이 출시되었으며, 2017년 9월에 8권이 출판되었다.

어워드

2001년 존 존은 미국유대문화재단으로부터 '유대문화상'[146]을 받았다.2006년에 존은 맥아더 [147][148]펠로우로 임명되었다.2007년, 그는 콜롬비아 대학의 예술대학 윌리엄 슈만 상(School of the Arts)을 수상했는데, 이는 "광범위하게 공연되고 일반적으로 [149]영구적인 중요성을 인정받은 미국 작곡가의 평생 업적을 인정하는 것"이 주어지는 영예이다.

2011년, 존은 루 리드에 의해 롱아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었고 겐트 [150]대학에서 명예 학위인 마지스터 아티움 간덴시스를 받았습니다.2014년, 그는 뉴욕 주립 대학교와 [151][152][153]뉴잉글랜드 음악원에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

음반 목록

주요 기사: John Zorn의 음반 목록

필모그래피

  • 머니(1985년)는 헨리 힐스의 "언어 시"의 초창기와 시내의 즉흥적인 음악 [154]장면에 대한 "마니컬 콜라주 영화"이다.
  • 조지 아틀라스의 뉴욕 아방가르드 음악 다큐멘터리 '더 많은 피를 음악 속으로'(1987년)는 1989년 3월 12일 일요일 사우스 뱅크 쇼 292화로 방영됐다.
  • 국경을 넘는 스텝(1990), 프레드 프리스에 관한 다큐멘터리.
  • 하늘 꼭대기의 책장: 존 존에 관한 12가지 이야기 (차딕, 2004), 클라우디아 호이어만의 영화 초상화.
  • 마사다 라이브 앳 토닉 1999 (2004), 콘서트 영화.
  • Sken Jacobs의 실험 다큐멘터리, Zorn과 Ikue Mori의 사운드트랙.
  • 1990년대 뉴욕의 아방가르드 재즈 장면에서 유대인의 음악 문화를 다룬 클라우디아 호이어만의 다큐멘터리 '낙원의 안식일'(차딕, 2007).
  • 천문: 리처드 포먼의 오페라 '오페라의 밤' (2010), 존 존의 음악.

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  • 존, 존(편집자)아르카나 VI: 뮤지션 온 뮤직.엉덩이 도로/차딕:뉴욕 2012, ISBN 0-9788337-5-9.
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  • 존, 존(편집자)아르카나 VII: 뮤지션 온 뮤직.엉덩이 도로/차딕:뉴욕 2017, ISBN 0-9788337-3-2.

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외부 링크

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