Ottorino Respighi (/rɛˈspiːɡi/reh-SPEE-ghee,[1]미국또한/rəˈ-/r ə-, 이탈리아어:오토ˈ리 ː노 레 ˈ스피 ːɡ디(, 1879년 7월 9일 ~ 1936년 4월 18일)는 이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 음악학자이며 20세기 초의 대표적인 이탈리아 작곡가 중 한 명입니다. 그의 작품들은 오페라, 발레, 관현악 모음곡, 합창곡, 실내악, 그리고 16세기에서 18세기 사이의 이탈리아 작품들의 필사본에 이르기까지 다양하지만, 그의 가장 잘 알려지고 가장 많이 공연된 작품들은 그에게 국제적인 명성을 가져다 준 그의 세 개의 관현악 음색 시들입니다: 로마의 분수 (1916), 로마의 소나무 (1924), 로마의 축제 (1928).
레스피기는 볼로냐에서 음악적이고 예술적인 가정에서 태어났습니다. 그는 어린 나이에 음악을 추구하도록 아버지의 격려를 받았고, 바이올린과 피아노의 정식 수업을 들었습니다. 1891년, 그는 볼로냐 리세오 뮤지컬에 입학했고, 그곳에서 바이올린, 비올라, 작곡을 공부했고, 러시아 제국 극장에서 수석 바이올리니스트였고, 니콜라이 림스키-코르사코프와 잠시 공부했습니다. 그는 1913년 로마로 이주하여 산타 체칠리아 리세오 뮤지컬의 작곡 교수가 되었습니다. 이 기간 동안 그는 그의 제자인 가수 엘사 올리비에리-상기아코모와 결혼했습니다. 1923년, Respighi는 투어와 작곡에 시간을 바치기 위해 교수직을 그만두었지만, 1935년까지 계속 가르쳤습니다. 그는 1925년부터 사망할 때까지 미국과 남미 전역에서 다양한 역량으로 공연하고 지휘했습니다.
1935년 말, 그의 오페라 루크레치아를 작곡하던 중, 레스피기는 병에 걸렸고 세균성 심내막염 진단을 받았습니다. 그는 4개월 후 56세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 아내 엘사(Elsa)는 1996년 사망할 때까지 고인이 된 남편의 작품과 유산을 옹호하며 거의 60년 동안 그보다 오래 살았습니다. 지휘자이자 작곡가인 살바토레 디 비토리오는 2010년에 초연된 완성된 바이올린 협주곡 A장조(1903)를 포함하여 레스피기의 불완전하고 이전에 출판되지 않은 여러 작품을 완성했습니다.
레스피기는 1879년 7월 9일에 팔레파초 판투치 옆에 있는 아파트 건물인 귀도 레니를 통해 태어났습니다. 주세페와 에르실리아(성 푸티) 레스피기의 셋째이자 막내인 그는 그의 여동생 아멜리아(Amelia)와 함께 중산층 가정을 꾸렸고, 그의 형 알베르토는 9세에 사망했습니다.[3] 우편 노동자인 주세페는 스테파노 골리넬리와 함께 악기를 공부하고 볼로냐 아카데미아 필라르모니카 디 볼로냐에서 음악을 가르쳤던 뛰어난 피아니스트였습니다.[4] 에르실리아는 뛰어난 조각가 집안 출신입니다. 레스피기의 친할아버지는 오늘날 피덴차성당의 바이올리니스트이자 오르간 연주자였습니다.[4][5][6] 아멜리아는 레스피기가 천성적으로 폐쇄적이지만 성실하고, 민감하고, 관대하다고 묘사했습니다.[4]
주세페는 그의 아들을 격려했지만, 처음에 실망스럽게도, Respighi는 거의 8살이 되기 전까지 음악에 관심을 거의 보이지 않았습니다.[7] 아버지에게 피아노와 바이올린을 배운 후 레스피기는 후자에 정식 수업을 시작했지만 선생님이 악장을 잘못 연주했다는 이유로 자로 손을 때린 후 갑자기 그만뒀습니다. 그는 더 인내심 있는 선생님과 수업을 재개했습니다.[8] 레스피기의 피아노 실력은 처음에는 뺑소니였지만, 그의 아버지는 레스피기가 로버트 슈만의 교향곡 연구를 자신 있게 암송하는 것을 발견하기 위해 집에 도착했습니다. 그는 비밀리에 그 곡을 연주하는 것을 배웠습니다.[9] Respighi는 독학한 피아니스트로 남았고, 나중에 그의 작곡에서 음계를 올바르게 연주할 수 없었기 때문에 음계를 피했습니다.[4] 그럼에도 불구하고 그는 재빨리 다른 악기들을 연주했습니다. 예를 들어, 그는 며칠 동안 스스로 하프를 배웠습니다.[10]
1891년, 가족은 2 Via de' Castagnoli로 이사했고, 그곳에서 Respighi는 그만의 스튜디오를 가질 수 있었습니다. 은둔생활에서 그는 책을 모았고 지리학, 과학, 언어에 평생 관심을 갖기 시작했습니다.[11] 레스피기는 성인기에 유창하게 되었고, 11개의 언어로 문학을 읽었습니다.[12] 그의 아내는 레스피기의 과학 이론에 대한 이해에 깊은 인상을 받았던 작곡가가 베를린에서 알베르트 아인슈타인과의 만남을 회상했습니다.[4]
볼로냐에서의 생활, 1890-1913
1890년 10월, 레스피기는 Ginnasio Guinizelli에서 2년의 교육을 시작했습니다.[13] 그는 이듬해 볼로냐 리세오 뮤지컬에 입학해 페데리코 사르티와 바이올린, 비올라, 체사레 달리오와 함께 오르간과 대위법을 공부했습니다.[14][4] 이 시기에 레스피기의 가장 초기의 완성되고 연대가 오래된 작곡들 중에는 작은 오케스트라를 위한 Piccola Overture와 Preludio가 있습니다.[15] 4년 후, 레스피기는 작곡과 음악사 수업을 시작했고, 처음에는 리세오 감독 주세페 마르투치와 루이지 토르치와 함께 수업을 시작했습니다. 볼로냐 음악 인생의 지지자이자 오페라가 아닌 이탈리아 음악의 작곡가인 마르투치는 젊은 레스피기에게 영향력 있는 인물이 되었습니다.[16] 1899년 6월, 그는 시험에서 니콜 ò 파가니니의 "르 슈트레게"를 연주하면서 바이올린 연주로 졸업장을 받았습니다. 레스피기가 볼로냐 극장(Theatro Comunale di Bologna)의 오케스트라에 합류한 지 얼마 되지 않아 몇 시즌 동안 바이올린을 연주했습니다.[17]
1903년 레스피기
1900년 겨울, 레스피기는 오페라 시즌 동안 상트페테르부르크에 있는 러시아 제국 극장의 오케스트라에서 수석 바이올리니스트의 역할을 수락했습니다.[16] 이 기간 동안 그는 레스피기 작곡가 니콜라이 림스키코르사코프를 만났는데, 그는 5개월에 걸쳐 그에게 오케스트레이션과 작곡에 있어서 가치 있고 영향력 있는 교훈을 주었습니다.[18] 1902년 겨울, 레스피기가 또 다른 일련의 공연을 위해 러시아로 돌아왔을 때, 더 많은 레슨이 마련되었습니다.[16] 레스피기는 리세오 뮤지컬에서 작곡의 고급 과정으로 학업을 마쳤고, 이를 위해 림스키-코르사코프의 지도 아래 작곡된 프리루디오 코랄레 에 푸가를 완성했습니다.[19][15] 1901년 6월 그의 마지막 시험의 일부로 공연된 이 작품은 엄청난 성공을 거두었습니다. 졸업장을 받은 마르투치는 "레스피기는 제자가 아니고, 레피기는 대가입니다."라고 말했습니다.[20][21][22]
1902년, 레스피기는 베를린으로 가서 작곡가 막스 브루흐에게 짧은 수업료를 받았습니다.[16] 1908년에 브루크와 함께 공부했다고 잘못 언급한 자료에도 불구하고,[16] 레스피기의 아내는 레스피기가 사실 브루크와 전혀 공부하지 않았다고 말했습니다.[23] 1905년, Respighi는 그의 첫 오페라인 희극인 Re Enzo를 완성했습니다. 1903년에서 1910년 사이, 그의 지역적인 명성이 상승하고 있었기 때문에, 레스피기의 주요 활동은 극장 코무날레에서 공연하고 작곡가 브루노 무겔리니의 순회 실내 5중주에서 첫 바이올리니스트로서였습니다. 그는 다양한 가수들, 특히 솔로 보이스와 피아노를 위해 작곡된 레스피기의 노래들 중 몇 곡을 연주하고 시인 아다 네그리와 카를로 잔가리니의 말에 맞춰 연주한 키아리나 피노 사비오와 함께 작업했습니다. 여기에는 아마도 그의 가장 잘 알려진 "Nebbie"가 포함되었습니다.
1912년 레스피기
1906년, Respighi는 17세기와 18세기 작곡가들에 의한 많은 곡들의 필사본들 중 첫 번째를 완성했습니다. 클라우디오 몬테베르디의 목소리와 오케스트라를 위한 그의 버전 "Lamento d'Arianna"는 1908년 베를린을 방문했을 때 공연되었을 때 그의 첫 번째 국제적인 성공이 되었습니다. 헝가리의 소프라노 에텔카 게르스터(Etelka Gerster)가 레스피기(Respighi)를 그녀의 노래 학교에서 반주자로 고용한 후, 독일에서의 두 번째 체류는 거의 1년 동안 지속되었습니다.[24] 레스피기는 당시 베를린 필하모닉의 지휘자였던 아서 니키쉬를 만났고, 그는 유명한 가수 줄리아 컬프와 함께 그의 몬테베르디 필사본을 솔리스트로 연주하도록 주선했습니다. 전기 작가 마이클 웹(Michael Webb)은 이것을 몬테베르디(Monteverdi)의 산출물 재발견의 획기적인 사건으로 여겼고, 공연의 비평적인 성공은 레스피기(Respighi)가 더 오래된 작품들의 추가적인 필사본을 제작하도록 격려했습니다.[25] 여기에는 볼로냐의 동료 작곡가 아틸리오 아리오스티의 독창적인 음악에서 비올라 다모레와 하프시코드를 위한 두 개의 소나타가 포함되었습니다.[4]
레스피기 작품의 첫 번째 전문적인 무대를 장식한 그의 두 번째 오페라 세미라마에서 레스피기의 독일에서의 음악적 영향력을 확인할 수 있습니다.[16][4] 그것은 1910년 11월 코무날레 극장에서 상당한 성공을 거두었고, 2년 후, 비평가 지아노토 바스티아넬리는 이 작품이 레스피기의 스타일이 베리스모에서 데카덴티즘으로 전환되었음을 알렸으며, 풍부한 다성음악의 사용을 칭찬했다고 썼습니다.[26] 그러나 오페라 작업을 하면서 Respighi는 지쳤습니다. 그는 개인 악보를 일일이 손으로 써서 돈을 모았고, 공연 후 연회에서 잠이 들었습니다. Respighi가 일생 동안 일관되지 않은 수면 패턴을 보인 것은 기면증 때문이었을 것으로 생각됩니다.[27]
1910년, 레스피기는 바스티아넬리와 동료 작곡가 일데브란도 피제티, 지안 프란체스코 말리피에로, 렌조 보시를 포함한 레가 데이 신케(유명한 러시아의 "다섯"에 대한 해석)라는 이름의 짧은 라이브 그룹에 참여했습니다.[16] 같은 해 그는 아카데미아 필라르모니카 디 볼로냐의 회원으로 임명되었습니다.[28] 그 다음, 레스피기는 토르치를 대신하여 리세오 뮤지컬의 작곡 선생님이 되었고, 이는 그가 로마로 이사할 때까지 계속되었습니다.[4]
1913년 여러 공연을 위해 독일로 돌아온 후, Respighi는 주로 가르치는 것에 중점을 두었습니다. 그의 푸가와 작곡 수업에서 그의 새로운 학생 중 한 명은 19살의 엘사 올리비에리-상기아코모였는데, 그 둘은 14살 연하의 엘사와 연애를 시작했고, 레스피기는 1919년 1월에 결혼했습니다.[30][31] 그 두 사람은 그레고리오 성가에 대한 사랑을 나눴고 Respighi는 종종 엘사에게 그에 대한 모노디를 불러달라고 요청했고 때때로 두 시간 동안이나 요청했습니다.[32] 1921년부터 그들은 보르헤스 궁전에 있는 아파트에서 살았습니다.[33][34] 엘사는 작곡가 자코모 푸치니를 떠올리며 그들의 결혼이 "내가 아는 것 중 가장 아름답고 완벽한 것"이라고 말했습니다.[32] Respighi의 상호 친구인 자유주의자 Claudio Guastalla는 이 결혼이 "인간과 영적 조화의 거의 초월적인 수준에서 기능했다"[35]고 말했습니다.
1915년 이탈리아가 제1차 세계 대전에 참전한 후, 36세의 레스피기는 군 복무를 받을 자격이 있었지만, 리세오 뮤지컬에서의 그의 지위는 그에게 일시적인 면제를 허락했습니다.[36] Respighi는 1916년 3월 폐렴으로 어머니가 사망한 것에 대해 깊은 슬픔을 느꼈기 때문에 곧 낮은 시기에 접어들었습니다. 그녀가 병이 났다는 소식을 듣고 볼로냐로 가는 것이 늦어졌고, 그녀는 그가 도착했을 때 사망했습니다. 레스피기는 로마로 돌아와 잠시 일을 재개한 뒤 멈춰 서서 볼로냐로 돌아갔습니다. 엘사에 따르면 그는 하루의 대부분을 침대에서 보냈고, 거의 먹지 않았으며, 아무도 만나기를 거부했다고 합니다. 그는 카살레키오 디 리노의 시골 언덕에 있는 종교적인 휴양지인 에레모 디 지차노에서 회복했습니다. 그의 오르간을 위한 짧은 곡인 프렐류디오는 그곳에서 작곡되었습니다.[37] 1917년 1월 피노 사비오에게 보낸 편지에서, 레스피기는 "나는 외롭고, 슬프고, 아프다"[38]고 썼습니다.
1917년 3월, 그의 첫 번째 관현악 음색 시인로마의 분수는 로마의 아우구스토 극장에서 초연되었습니다. 초연은 당초 1916년 말로 예정돼 있었으나 개막반에 공연된 리하르트 바그너의 음악에 대한 관객들의 적대적인 반응으로 공연이 일찍 끝났습니다. 레스피기는 오거스터에서의 미지근한 반응에 실망했고, 이것은 더 성공적인 후속작을 쓰려는 그의 열망에 기름을 부었습니다.[39] 그는 초연에 이어 또 다른 실내악 그룹에서 이탈리아와 스위스를 순회했으며, 이번에는 피노 사비오, 바이올리니스트 아리고 세라토, 피아니스트 에르네스토 콘솔로와 함께 공연했습니다. 1917년 12월, 레스피기의 세 개의 관현악 모음곡 중 첫 번째 곡인 고대의 공기와 춤도 로마에서 초연되었습니다. 각 모음곡은 다양한 16세기 이탈리아 작곡가들의 류트 작품을 자유롭게 번역한 것이 특징입니다. 콘서트가 끝난 후 전체 악보의 유일한 사본은 어찌된 일인지 분실되었고, Respighi는 어쩔 수 없이 개별 파트를 사용하여 다시 쓸 수밖에 없었습니다.[40]
1918년 2월, 지휘자 아르투로 토스카니니가 밀라노에서 열린 12개의 콘서트에서 연주할 곡을 선택해 달라고 요청했을 때, 레스피기의 경력에 전환점이 찾아왔습니다. 그는 마지못해 1917년 초연 때만 공연되었던 로마의 분수를 선택했습니다. 그 콘서트들은 큰 성공을 거두었고, 레스피기를 20세기 초의 선도적인 이탈리아 작곡가들 중 한 명으로 배치하여, 때때로 소란스럽기는 하지만, 토스카니니와의 장기적인 관계의 시작을 촉발시켰습니다.[43] 몇 달 후, Respighi는 Casa Ricordi와 임대권과 공연권의 40%를 허락한 작품을 출판하기로 계약을 맺었습니다.[44] 그 후 1918년 스페인 독감의 가벼운 발병으로 병에 걸렸고, 아르놀트 쇤베르크의 조화론(1922)과 세르게이 타네예프의 반대급부에 관한 책을 번역하여 출판하기 위한 협상에 들어갔지만, 이것들은 실현되지 않았습니다.[45]
1919년 여름, 레스피기는 디아길레프로부터 발레 러시아어에 대한 두 번째 의뢰를 수락했습니다: 도메니코 시마로사의 레스투지 펨미닐리의 수정된 버전은 러시아 음악 주제에 기초한 일련의 춤으로 마무리되며, 레스피기는 이 악보의 새로운 편곡을 제공했습니다. 이 발레는 1920년 파리에서 초연되었습니다.[46] 레스피기는 조반니 파이시엘로의 라서바 파드로나의 부활을 위한 악보를 제작하는 것에 동의했는데, 이 악보는 또한 러시아와 관련이 있습니다. 그는 원고를 1920년 3월에 한 달 늦게 전달했습니다. 하지만, 디아길레프는 완전한 무대 연출에 반대하기로 결정했고, 일련의 다른 노래와 춤의 일부로 레스피기의 음악을 사용했습니다. 이 악보는 90년 후 재발견되어 2014년 볼로냐에서 전체 공연되기 전까지 분실된 것으로 간주되었습니다.[47] 1922년, 레스피기는 동화 "잠자는 숲속의 미녀"를 바탕으로 비토리오 포드레카의 인형극단을 위한 오페라 "라벨라 도르멘테넬 보스코"를 작곡했습니다.[4]
1932년 레스피기와 구스타야
1921년 1월, 레스피기와 엘사는 바이올리니스트 마리오 코르티와 함께 합동 연주자로서 첫 콘서트 투어를 시작했습니다. 그것은 엘사의 라이브 공연 아티스트 데뷔였습니다. 이 여행은 이탈리아 전역에서 날짜를 보았고 프라하, 브르노, 비엔나가 그 뒤를 이었습니다.[48] 리서뮤지컬에 있는 리스피기의 고용주들은 그의 장기 결석에 만족하지 않고, 그가 남은 학년 동안 교직을 수행하기 위해 돌아왔다는 편지를 그에게 보냈습니다.[49] 1921년까지 레스피기는 작가이자 저널리스트인 클라우디오 구스타야와 평생의 우정을 시작했습니다. 구스타야는 그에게 새로운 오페라를 작곡할 것을 제안했고, 그에게 리브레토를 작곡할 것을 제안했습니다. 이것은 창작의 시기를 촉발시켰고 Respighi는 작품이 완성된 후 보통 그에게 닥치는 우울증의 주문 없이 10년 만에 그의 첫 오페라인 벨파고르를 마쳤습니다.[50] 1923년 4월 밀라노에서 초연되었습니다. 구스타야는 레스피기의 네 개의 후속 오페라를 위한 리브레티를 제작했고 그의 비오페라 작곡의 개념이나 프로그램에 영향을 미쳤습니다.[16]
1922년 1월, 리세오 뮤지컬의 추가적인 반대 가능성에도 불구하고, 레스피기스는 이번에는 체코슬로바키아에서 두 번째 콘서트 투어를 시작했습니다.[50] 레스피기는 1922년부터 베니토 무솔리니의 파시스트 정부를 향해 중립적인 방향으로 나아갔고, 그의 국제적인 명성이 커져가는 것은 그에게 어느 정도 자유를 주었지만, 동시에 정권이 정치적 목적을 위해 그의 음악을 이용하도록 장려했습니다. 레스피히는 토스카니니와 같은 더 거침없는 비평가들이 정권 하에서 계속 활동하기를 기원했습니다.[51] 1923년 레스피기는 현재 로마에 있는 산타 체칠리아음악원의 초대 원장이 되었습니다. 그는 필요한 행정 업무에 시간이 걸리는 것을 싫어했고 1926년에 사임했지만 1935년까지 음악원에서 작곡 고급 과정을 계속 가르쳤습니다.[16]
로마의 분수로부터 6년 후, 레스피기는 1924년 12월 아우구스토에서 초연된 후속 관현악 음색 시 '로마의 노래'를 완성했습니다. 그것은 그의 가장 잘 알려지고 널리 공연된 작품 중 하나가 되었습니다. 1925년, 레스피기와 세바스티아노 루치아니는 오르페우스라는 제목의 음악과 이론의 역사에 관한 초등 교과서를 출판했습니다.[52]
1925~1936년 국제적 인지도
1920년대 중반까지, Respighi의 세계적인 명성은 그 작곡가가 광범위하게 여행을 하고, 그 자신의 작품을 지휘하거나, 그의 피아노 작곡을 위한 솔리스트로서 공연하도록 격려했습니다.[16] 그는 1925년 12월 미국을 방문하여 일련의 콘서트를 공연하고 지휘했으며, 12월 31일 카네기 홀에서 피아노와 관현악 작품인 '모도 미솔리디오협주곡'의 초연을 위한 독주자로서 첫 공연을 가졌습니다.[53] 1926년 3월, 암스테르담의 콘세르트헤바우는 레스피기에게 일련의 콘서트를 바쳤고, 1931년에는 벨기에에서 레스피기 축제가 열렸습니다.[4]
1927년 5월, Respighi와 Elsa는 리우데자네이루에서 자신의 음악 콘서트 시리즈에 참여하기 위해 브라질로 갔습니다. 음악 스타일과 현지 관습은 레스피기에게 영감을 주었습니다. 레스피기는 자신의 방문을 바탕으로 한 5부 오케스트라 모음곡을 가지고 다음 해에 돌아올 의향을 언론에 전했습니다. 그는 1928년 6월에 리우로 돌아왔지만, 마지막 작품은 Impressioni Brasiliane라는 제목의 3악장의 오케스트라 작품으로 구성되었습니다.[54] 1927년 9월, 레스피기는 빈에서 산드로 보티첼리의 세 작품에서 영감을 받은 3악장의 관현악곡인 그의 트리티코 보티첼리아노 초연을 지휘했습니다. 그는 이 작품의 후원자인 미국 피아니스트 엘리자베스 스프래그 쿨리지에게 헌정했습니다.[52]
1935년 레스피기
1928년 11월, 레스피기는 카네기 홀에서 그의 피아노와 관현악 작품토카타를 피아노로 지휘하기 위해 미국으로 돌아왔고, 빌렘 멘겔버그는 그 작곡가와 함께 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘했습니다.[55] 연말까지 레스피기는 9일 만에 작곡한 세 번째 로마 음조의 시, 로마 축제를 완성했습니다. 1929년 2월 21일 뉴욕시 카네기 홀에서 아르투로 토스카니니가 뉴욕 필하모닉을 지휘하면서 초연되었습니다.[56] 이탈리아 초연은 3월 17일에 이어졌습니다. 작품을 완성한 후, Respighi는 오케스트라로부터 "관현악의 최대 음가와 색채"를 도입하여 더 이상 그렇게 큰 규모의 작품을 쓸 수 없다고 느꼈습니다. 이 시기에 그는 작은 합주단을 위한 작곡을 선호하기 시작했습니다.[57]
1929년 말, 레스피기는 지휘자 세르게이 쿠세비츠키에게 그의 두 에투데스-타보, Op. 33과 Op. 39의 피아노 작품들을 조율하는 것을 허락하는 제안을 세르게이 라흐마니노프에게 전달하도록 하였습니다. 열광적인 라흐마니노프는 그 제안을 받아들였고 이전에 비밀에 부쳐졌던 다섯 편의 프로그램 설명을 Respighi에게 제공했습니다.[58]쿠세비츠키는 1931년 11월 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 레스피기의 신크 에투데스-타보 초연을 지휘했고, 레스피기의 편곡은 "매우 훌륭"하며 8번의 리허설이 필요한 오케스트라에 요구된다고 언급했습니다.[20] 라흐마니노프는 레스피기의 작품과 원점수에 충실한 것에 대해 감사했습니다.[59] 그 후 1930년, Respighi는 보스턴 심포니 오케스트라의 50주년을 기념하기 위해 위촉곡을 썼습니다. 그 결과 주제와 12개의 변주곡을 포함하는 관현악 작품인 변주곡 Modi XII가 탄생했습니다.
1932년 파시스트 정부는 레스피기에게 이탈리아 과학과 문화에서 가장 저명한 사람들에게 수여되는 최고의 영예 중 하나인 레알 아카데미의 회원 자격을 수여했습니다.[60] 같은 해 Respighi는 Pizzetti, Alceo Toni, Giuseppe Mulé 등 여러 작곡가들이 참여한 반모더니즘 그룹의 서명자였습니다.[4]
1933년부터 사망할 때까지, Respighi는 새로운 작곡을 완성하지 않았습니다.[16] 그의 마지막 작품들 중에는 작곡가이자 지휘자인 존 필립 수사의 최근 사망을 기리기 위한 에드윈 프랑코골드만과 미국 밴드마스터즈 협회의 위원회인 1932년의 헌팅타워: 발라드 포 밴드가 있습니다. Respighi는 그것을 6주 만에 썼고, 최근 스코틀랜드의 헌팅타워 성을 방문한 것을 기반으로 했습니다. 이 곡은 밴드를 위해 득점한 그의 유일한 곡이었습니다.[61] 또한 1932년, Respighi는 두 번째 미국 콘서트 투어를 마쳤습니다.[62]
레스피기의 오페라 '라피암마'는 1934년 1월 로마 극장에서 작곡가가 지휘자로 초연되었습니다. 1934년 6월, 레스피기와 엘사는 같은 오페라를 지휘했던 아르헨티나로 한 달 동안 항해를 떠났습니다.[63]이어서 우루과이를 방문하여 라디오 방송을 위해 몇 개의 관현악 콘서트가 마련되었습니다.[64] 레스피기의 마지막 완성된 작품은 베네데토 마르첼로의 칸타타인 디도네의 필사본이었습니다.[65]
질병과 죽음
1935년 5월, 레스피기는 건강이 좋지 않아 몇 번의 공연을 취소했습니다. 11월까지, 그는 피아노 초안과 그의 다음 오페라인 루크레치아의 관현악 편곡의 대부분을 마쳤습니다. 그는 1936-37 시즌 동안 밀라노의 라 스칼라에서 루크레치아와 함께 무대에 올릴 프란체스코 카발리의 오페라 대본 작업을 계획했지만 건강이 악화되면서 작업을 중단하게 되었습니다.[66] 1937년, 엘사는 레스피기의 이전 제자 엔니오 포리노와 함께 레스피기 사후 루크레치아를 완성했습니다.
레스피기의 무덤
1935년 말, 그의 오페라 루크레치아를 작업하던 중, 레스피기는 열과 피로로 병에 걸렸습니다. 1936년 1월 이후의 건강 검진에서 그의 혈액에서 S. viridans 박테리아 샘플이 밝혀졌고, 이는 그 당시 여전히 치료할 수 없는 심장 감염이며 아마도 그의 최근 목 감염과 구강 수술에 의해 야기된 아급성 세균성 심내막염의 진단으로 이어졌습니다.[66][67] Respighi의 건강은 그 후 4개월 동안 악화되었고, 그 기간 동안 그는 세 번의 수혈과 독일에서 수입한 술폰아미드로 실험적인 치료를 받았습니다.[68] 엘사는 소수를 제외하고는 다른 사람들에게 병의 심각성을 감추기 위해 의식적인 노력을 기울였습니다. 레스피기는 혈액 중독 합병증으로 인해 56세의 나이로 로마에서 사망했습니다. 엘사와 몇몇 친구들이 그의 곁에 있었습니다.[69] 이틀 뒤 장례식이 열렸습니다. 그의 시신은 1937년 봄까지 산타 마리아 델 포폴로에 안치되어 있었고, 그의 유해는 시인 Giosè Carduci와 화가 Giorgio Morandi 옆에 있는 Certosa di Bologna에 다시 안치되었습니다.[68][28] 그의 무덤에는 그의 이름과 십자가가 새겨져 있습니다. 그의 출생일과 사망일은 주어지지 않습니다.
레거시
엘사는 남편의 작품과 유산을 변함없이 옹호하며 60년 가까이 살아 남았습니다. 레스피기가 죽은 지 몇 달 후, 그녀는 구스타야에게 이렇게 편지를 썼습니다: "나는 여전히 그를 위해 진정으로 무언가를 할 수 있기 때문에 살고 있습니다. 그리고 내가 죽는 날까지, 그것은 확실합니다."[70] 그러나 무솔리니 이후의 이탈리아 정부들은 레스피기, 말리피에로, 피제티, 피에트로 마스카니와 같은 민족주의 작곡가들과 거리를 두었고, 몇몇 이탈리아 신문들은 엘사에게 주어지는 명예에 반대하는 시위를 벌였습니다.[71] 그럼에도 불구하고, 1961년 그녀는 리세오 뮤지컬에 미발표 및 미완성 원고 모음을 기증했고, 1969년에는 베네치아의 폰다치오네 치니에 Fondo Ottorino Respighi 재단을 설립하는 데 도움을 주었으며, 여기에는 많은 편지와 사진을 기증했습니다.[72] 초기 작품들의 원고들과 개인 물품들, 작곡가의 죽음의 가면들도 볼로냐의 국제 박물관과 도서관에 기증되었습니다.[28] 엘사는 1979년 레스피기 탄생 100주년을 기념하기 위한 레스피기 100주년 기념 행사의 선두에 섰지만, 그의 유산을 깎아내리려는 "좌파 정치적 동조를 하는 음악적 진보주의자들"이라는 그녀의 말에 반대했습니다.[73][71] 이 기념식에서는 오랫동안 방치되어 온 Respighi의 작품들이 처음으로 공연되고 녹음된 것을 보았습니다. 엘사는 그녀의 102번째 생일보다 일주일이 모자란 1996년에 사망했습니다.
1993년, 스위스 지휘자 아드리아노 바우만은 레스피기의 "정확하고 공정한 정보의 보급에 의해 삶과 작품[...]을 더 잘 알리고 이해하기 위한 노력으로 런던에서 레스피기 협회를 설립했습니다."[71] 그 이후로 해체되었습니다. 2000년 3월 4일 볼로냐의 Via Guido Reni에 있는 Respighi의 생가에서 기념패가 공개되었습니다.[74] 그의 조카 루이사 푸티와 증조부 엘사, 글로리아 피졸리가 참석했고, 1956년에는 레스피기가 로마의 분수와 로마의 소나무를 작곡하는 데 사용한 피아노를 볼로냐 아카데미아 필라모니카 디 볼로냐에 기증했습니다.[28]
2006년, 엘사와 글로리아는 레스피기의 지휘자이자 작곡가인 살바토레 디 비토리오에게 접근했고, 그는 레스피기의 불완전하고 이전에 출판되지 않은 작곡들 중 몇 가지를 그에게 의뢰했습니다. 이것은 1903년의 바이올린 협주곡 A장조를 포함하고 있는데, 이것은 디 비토리오가 뉴욕의 챔버 오케스트라를 지휘하면서 2010년에 초연되었습니다.[75] 오케스트라는 레스피기의 음악의 디 비토리오에 의해 진행 중인 새로운 버전을 초연하고 Naxos Records에서의 녹음을 계속하고 있습니다. 2008년 디 비토리오는 레스피기에 대한 경의로서 관현악 작품인 레스피기아나서곡을 초연했습니다.
라 프리마베라 (The Spring, Constant Zarian 텍스트) (1922) 솔리, 코러스, 오케스트라를 위한 서정시
소프라노와 소프라노를 위한 노래 사이클 데이타 실반 (우드랜드신들, 안토니오 루비노의 텍스트) (1925)
Lauda per la Nativita del Signore (Lauda perla Nativita del Signore, Jacopone da Todi에게 귀속되는 텍스트) (1930), 3명의 독주자(소프라노, 메조소프라노, 테너), 혼합 합창(8부 혼합 합창과 TTBB 남성 합창을 위한 상당한 섹션 포함), 실내 합주(목관과 피아노 4손)
체임버
현악 4중주 D장조 1악장(날짜 미상)
현악 4중주 D장조 1번 (1892-98)
현악 4중주 2번 B플랫 장조 (1898)
현악 4중주 D장조 (1907)
작곡가 "Ernst das Leben, heiterist die Kunst"가 부제를 붙인 현악 4중주 D단조 (1909)
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1990년 런던 심포니 오케스트라를 지휘하는 안탈 도라티와 함께하는 Respighi의 새들 
