사운드 콜라주

Sound collage
사운드 콜라주
문화적 기원17세기
파생 형식
기타 토픽

음악에서, 몽타주 또는 사운드 콜라주(글자 그대로 "맞추기")는 음악을 포함한 새로운 브랜드의 사운드 오브젝트 또는 작곡물을 몽타주라고도 알려진 콜라주로 만드는 기법이다.이는 종종 샘플링을 통해 이루어지며, 일부 재생 가능한 사운드 콜라주는 서로 다른 비닐 레코드의 섹터를 접착하여 제작되었습니다.어느 경우든 이전 녹음 또는 [citation needed]악보를 사용하여 달성할 수 있습니다.콜라주 작업은 시각적 사촌과 마찬가지로 원래 부품을 완전히 인식할 수 있거나 하나의 소스에서만 사용하더라도 구성 요소 부품과 완전히 다른 효과를 낼 수 있습니다.

역사

소리 대학의 기원 비버의 계획에 따른 소나타 Battalia(1673년)과 모차르트 돈 조반니(1789년)의 작품까지, 그리고 몇몇 critics[누가?]말러 교향곡에 콜라주로, 하지만 그 최초의 완전하게 개발된 콜라주 찰스 아이브스의 조각 센트럴 파크 어둠 속에, compos로 몇개의 작품에 빈번히 발생한 묘사 때문일 수 있다.교육에1906년, 여러 개의 뚜렷한 멜로디와 인용문을 겹쳐서 도시 산책의 느낌을 자아냅니다.따라서, 음악에 콜라주를 사용하는 것은 실제로 피카소와 브라크와 같은 예술가들에 의해 회화에 사용되기 전인데,[citation needed] 그들은 일반적으로 1912년경 최초의 콜라주 그림을 만든 것으로 알려져 있다.

quodlibet, medley, potpourri, centonization과 같은 이전의 전통적인 형태와 절차는 그것들의 다양한 요소들이 서로 부드럽게 맞아떨어지도록 만들어진다는 점에서 콜라주와 다른 반면, 키, 음색, 질감, 미터, 템포 또는 다른 불일치의 콜라주 충돌은 콘의 개성을 보존하는 데 중요하다.이질적인 어셈블리의 느낌을 전달하기 위한 적절한 요소.[1]그러나 그들의 기술을 진정으로 콜라주하게 만든 것은 인용문과 관련이 없는 멜로디를 겹치거나 영화 몽타주 [citation needed]시퀀스처럼 빠르게 연속해서 그 사이를 이동함으로써 병치한 것이다.

전자적 수단에 의해 만들어진 사운드 콜라주 최초의 문서화된 예는 1928년 [2]영화 제작자이자 미디어 아티스트인 발터 루트만이 만든 단어, 음악, 소리를 콜라주한 작품 "Wochenende"이다.이후 1948년, 피에르 쉐퍼는 사운드 콜라주 기법을 사용하여 기차의 녹음으로 만든 최초의 콩크레테 "Etude aux chemins de per"를 만들었다.쉐퍼는 기차 소리를 여러 개의 비닐 레코드에 녹음함으로써 이 작품을 만들었고, 그 중 일부는 연속적인 루프에서 연주할 수 있는 잠금 홈이 있었다.그리고 나서 그는 스튜디오에 여러 개의 턴테이블을 설치해 필요에 [3]따라 다양한 기차 소리를 트리거하고 혼합할 수 있게 했다.

오늘날 오디오 콜라주는 플럭서스 포스트모던이자 디지털 아트의 한 형태라고 생각될 수 있다.조지 로치버그는 콘트라 모르템 엣 템푸스, 교향곡 [4]3번 등의 곡에 콜라주를 사용한 것으로 잘 알려진 예술가이다.

마이크로몬티지

마이크로몬티지는 마이크로 사운드의 시간 척도로 몽타주를 사용하는 것입니다.Octuor(1982년), Thema(1985년, Wergo 2026-2년), Schall(1995년, Menemosyne Musique Média LDC 278–1102년) 등의 작품에서 작곡가인 Horacio Vaggione이다.이 기술에는 샘플에서 소리 입자를 추출 및 배치하거나 복잡한 소리 패턴 또는 단일 입자(과도)를 만들기 위한 각 입자의 생성과 정확한 배치를 포함할 수 있습니다.그래픽 편집, 스크립트 또는 컴퓨터 [5]프로그램을 통해 자동화할 수 있습니다.

단, 디지털 마이크로몬티지에는 다음이 필요합니다.[5]

  • 여러 다른 시간 척도의 사운드 파일 라이브러리 작성 또는 컴파일
  • 편집 및 혼합 프로그램의 라이브러리에 가져오기
  • 커서, 스크립트 또는 알고리즘을 사용하여 특정 시점 또는 시점에 각 소리를 위치시킨다.
  • 모든 소리의 지속시간, 진폭 및 공간 위치 편집(스크립트 또는 알고리즘에 의해 수행됨)

입상 합성은 마이크로몬티지의 많은 기술을 포함하고 있지만, 입상 합성은 불가피하게 자동화되어 있지만 마이크로몬티지는 하나하나 직접 실현될 수 있다."따라서 그것은 특이한 인내심을 필요로 한다." 그리고 조르주 쇠라의 [5]점묘주의 그림과 비교될 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

원천

  1. ^ J. Peter Burkholder, "Collage", New Grove Dictionary of Music and Musicians, 제2판 스탠리 세이디와 존 티렐 편집 (런던: 맥밀런 출판사, 2001).
  2. ^ 리처드 제임스, "Avant-Garde Sound-on-Film Technologies and The Relationship to Electro-Acoustic Music", The Musical Quarterly 72, No.1(1986년 1월): 78.
  3. ^ 호레이스 켐워, "사례 연구: 피에르 쉐퍼", 현대 세계에 대한 반대.2009-12-29에 취득.
  4. ^ 스티븐 재페.SJ와 JS의 새로운 음색에 관한 대화", 현대음악 리뷰 6, 2호(1992) : 27-38.
  5. ^ a b c Curtis Roads, Microsound (Cambridge: MIT Press, 2001): 182 ~ 87. ISBN0-262-18215-7.

추가 정보