세자르 추이

César Cui
세자르 추이, 1910

세자르 안토노비치 추이(러시아어: ц езарь а нтонович к юи, 로마자 표기: 체자르 [a]안토노비치 카이 IPA:[ˈt͡sjezərʲ ɐnˈtonəvʲɪt͡ɕ kʲʊˈi]; 프랑스어: Cesarius Benjaminus Cui;[2] 1835년 1월 6일 [O.S. 6] 1835년 - 1918년 3월 13일)는 러시아의 작곡가이자 음악 평론가로 벨랴예프 서클5인조의 일원으로, 특별히 러시아식 음악을 창조한다는 생각에 의해 결합된 작곡가 집단입니다. 러시아 제국 육군장교로서 그는 공병장(완전한 장군에 해당)에 올랐고, 러시아 사관학교에서 요새를 가르쳤고, 이 주제에 대한 많은 모노그래프를 썼습니다.

전기

양육과 경력

콘스탄틴 마코프스키의 세자르 쿠이 초상화 (상세), 1880년대

세사리우스 벤야미누스 쿠이는 러시아 제국의 빌나주(현재의 리투아니아 빌뉴스)에서 5남매 중 막내로 태어났다.[3] 그의 성씨의 원래 프랑스어 철자는 "Quuille"이었습니다.[4] 그의 프랑스인 아버지 앙투안(Anton Leonardovich) 쿠이는 나폴레옹의 군대와 함께 러시아에 들어갔고, 1812년 스몰렌스크 근처에서 전투 중 부상을 입었고 패배 후 빌뉴스에 정착했습니다. 그는 현지의 귀족 여성 줄리아 구체비츠와 결혼했습니다.[5] 일부 자료에 따르면 그녀의 아버지는 리투아니아의 건축가 라우리아나스 구세비치우스라고 합니다.[6]

어린 세자르는 프랑스어, 폴란드어, 러시아어, 리투아니아어를 배우며 자랐습니다.[7] 1850년에 그는 스타니스와프 모니우슈코와 함께 음악 수업을 받았습니다. 그 해 말, 체육관 교육을 마치기 전, Cui는 상트페테르부르크로 보내져 16세의 나이로 다음 해에 치프 엔지니어링 스쿨에 입학하기 위한 준비를 하였습니다.[8] 1855년에 그는 아카데미를 졸업했고, 현재 군사 공학 기술 대학인 니콜라예프스키 공학 아카데미에서 고급 공부를 한 후, 1857년에 요새의 강사로 군 경력을 시작했습니다.[9] 수십 년에 걸쳐 그의 학생들은 황실의 몇몇 구성원들, 특히 니콜라스 2세를 포함했습니다.[10] Cui는 결국 상트페테르부르크에 있는 군사 학교 중 세 곳에서 가르치게 되었습니다.[11] 1877-1878년 러시아-터키 전쟁 동안 최전선의 임무로부터 얻은 요새에 대한 Cui의 연구는 그의 경력에 중요한 것으로 증명되었습니다. 군사적 요새에 대한 전문가로서, 추이는 결국 1880년에 교수직을, 1906년에 장군직을 얻었습니다.[12] 요새에 대한 그의 글에는 여러 번 연속된 판본에서 널리 사용된 교과서가 포함되어 있습니다(아래 참고문헌 참조).

음악계의 직업생활.

전문적인 군사학자로서의 업적에도 불구하고, 추이는 음악에 있어서 그의 '기타' 삶으로 서양에서 가장 잘 알려져 있습니다. 빌뉴스의 소년이었을 때, 그는 피아노 수업을 받았고, 쇼팽의 작품들을 공부했고, 14세에 작은 곡들을 작곡하기 시작했습니다. 페테르부르크로 보내지기 몇 달 전, 그는 당시 빌뉴스에 거주하고 있던 폴란드 작곡가 스타니스와프 모니우슈코와 함께 음악 이론에 대한 몇 가지 교훈을 얻었습니다.[13][14] Cui의 음악적 방향은 그가 Mily Balakirev를 만나고 음악에 더 진지하게 참여하기 시작했던 1856년에 바뀌었습니다.[15]

비록 그가 여가 시간에 음악을 작곡하고 음악 비평을 쓰고 있었지만, Cui는 매우 다작하는 작곡가이자 Feuilletonist로 밝혀졌습니다. 작곡가로서 그의 대중적인 "데뷔"는 안톤 루빈스타인의 지휘 아래 그의 관현악 Scherzo Op. 1의 연주와 함께 러시아 음악 협회의 후원으로 1859년에 이루어졌습니다.[16] 1869년에 Cui에 의한 오페라의 첫 번째 공개 공연이 이루어졌습니다; 이것은 Heinrich Heine의 비극에 기초한 그의 William Ratcliff였습니다; 그러나 그것은 부분적으로 음악 출판 매체에서의 그 자신의 글의 가혹함 때문에 결국 성공하지 못했습니다.[17][18] 그의 오페라들 중 하나를 제외한 모든 것이 러시아 텍스트로 작곡되었습니다; 단 하나의 예외인 (장 리슈팽의 희곡에 기초한) 르플뷔스티에는 1894년 (랏클리프 이후 25년) 파리의 오페라 코미크에서 초연되었지만, 그것은 성공하지 못했습니다.[19] 추이의 일생 동안 더 성공적인 무대 작품은 단막 코믹 오페라 만다린의 아들(1878년 공개 초연), 푸시킨을 바탕으로 한 코카서스죄수(1883년), 가이 드 마우파상을 바탕으로 한 단막 마드모아젤 피피(1903년)였습니다.[20] 플리뷔스티에 외에 추이가 생전에 러시아 제국 밖에서 공연한 다른 오페라는 캅카스의 포로 (리에주, 1886년)와 아동 오페라 (장화를 신은 푸스) (로마, 1915년)뿐이었습니다.[21]

1902년 모스크바 볼쇼이 극장의 예술가들 중 추이

음악 생활에서 추이의 활동은 또한 마린스키 극장의 오페라 선정 위원회의 구성원들을 포함했습니다. 이 기간은 1883년에 그와 림스키코르사코프무소르그스키호반쉬차이나에 대한 거부에 항의하여 위원회를 떠났을 때 끝났습니다.[22] 1896년부터 1904년까지 러시아 뮤지컬 협회의 페테르부르크 지부의 이사였습니다.[23]

Cui가 그의 인생에서 알고 있었던 많은 음악가들 중에서 Franz Listt가 크게 보입니다. 리스트는 러시아 작곡가들의 음악을 상당히 높이 평가했습니다; 쿠이의 오페라 윌리엄 라트클리프 때문에 그는 최고의 찬사를 표현했습니다.[24] Cui의 책 La musique en Russie와 그의 Suite pour piano Op. 21은 그 나이든 작곡가에게 바쳐진 것입니다. 게다가, Cui의 관현악을 위한 타란텔, Op. 12는 리스트의 마지막 피아노 필사본의 기초를 형성했습니다.

추이에게 직접적으로 중요한 두 사람의 성격은 특별히 그의 음악에 전념하는 여성들이었습니다. 벨기에에서는 1885년 캅카스 포로수용소의 무대화를 가능하게 하는 데 가장 큰 영향을 미쳤습니다.[25] 모스크바에서 마리야 케르지나는 남편 아르카디 케르진과 함께 1896년 러시아 음악 애호가 모임인 '러시아 음악 애호가 모임'을 결성했는데, 이 모임은 1898년부터 다른 러시아 작곡가들 중에서도 쿠이의 작품들에 특별한 자리를 주기 위해 시작되었습니다.[26]

Cui와 같이 길고 활발한 음악 생활 속에서 많은 칭찬이 있었습니다. 1880년대 말과 1890년대 초, 몇몇 외국 음악 협회들은 Cui에게 회원 자격을 수여했습니다. 파리에서 르플리뷔스티에가 공연된 직후, 쿠이는 아카데미 프랑세즈의 통신원으로 선출되었고, 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다. 1896년 벨기에 왕립 문학 예술 아카데미는 그를 회원으로 만들었습니다.[27] 1909년과 1910년에는 Cui의 작곡가 50주년을 기념하는 행사가 열렸습니다.[28]

가족

상트페테르부르크 티흐빈 묘지, 말비나와 세자르 쿠이의 무덤

추이는 1858년 말비나 라파일로브나 밤베르크(러시아어: м альвина р афаиловна б амберг는 ə r ə ɐˈ vn ə ˈ밤 ʲɪ rk로 발음)와 결혼했습니다. 그는 알렉산더 다르고미즈스키의 집에서 그녀를 만났는데, 그 집에서 그녀는 노래 수업을 듣고 있었습니다.[29] Cui가 그녀에게 헌정한 음악 작품들 중에는 그녀의 처녀 이름 (BAMBErG)과 그 자신의 이니셜 (C.C.)에 기반한 주제를 사용한 초기 Scherzo, Op. 1 (1857)과 만화 오페라 만다린의 아들 (The Mandarian's Son)이 있습니다. 세자르와 말비나 사이에는 리디야와 알렉산드르라는 두 아이가 있었습니다. 아마추어 가수인 리디야는 결혼하여 유리 보리소비치 아모레티라는 아들을 낳았습니다. 10월 혁명 전에 알렉산드르는 러시아 상원 의원이었습니다.[30]

지난 해와 죽음

1916년에 그 작곡가는 여전히 받아쓰기를 통해 작은 곡들을 작곡할 수 있었지만 눈이 멀었습니다.[31] 쿠이는 1918년 3월 13일 뇌중풍으로 사망했으며, 1899년 사망한 아내 말비나 옆에 현재의 상트페테르부르크에 있는 스몰렌스키 루터교 묘지에 묻혔다. 1939년 그의 시신은 알렉산더 넵스키 수도원의 티흐빈 묘지에 재해석되어 파이브의 다른 멤버들 옆에 놓여졌습니다.[32]

음악평론가인 추이

음악 작가로서, Cui는 1864년과 1918년 사이에 러시아와 유럽의 다양한 신문과 다른 출판물에 거의 800개의 기사를 기고했습니다. (그는 1900년 정규 음악 비평에서 "은퇴"했습니다.) 그의 광범위한 범위에는 콘서트, 리사이틀, 음악 생활, 음악의 새로운 출판물 및 유명인사가 포함되었습니다. 상당수의 그의 기사(약 300편)가 오페라를 다루었습니다.[33] 그의 주제를 다룬 몇몇 기사들은 모노그래프로 재발행되었습니다; 이 주제들은 1876년 바이로이트에서 바그너의 "Der Ring des Nibelungen"의 원작, 러시아 로맨스 (예술 노래)의 발전, 러시아의 음악, 그리고 안톤 루빈스타인의 1888-1889년 피아노 음악 역사에 대한 중요한 강의들만큼 다양했습니다. (아래 글 목록 참조) 또한, 위에서 기술한 바와 같이, 추이는 군사적 요새에 관한 많은 책과 기사를 출판하기도 했습니다.[34][citation needed]

러시아 군대에서의 그의 지위와 관련된 규칙 때문에 초기에 그의 음악 비평 기사는 세 개의 별표(***)로 구성된 가명으로 출판되어야 했습니다. 그러나 페테르부르크 음악계에서는 누가 기사를 썼는지 명확해졌습니다.[35][36] 그의 음악 리뷰는 세인트루이스에서 시작되었습니다. 페테르부르크 베도모스티베토벤(모차르트와 같은) 이전에 음악을 경멸하고 음악에서 독창성을 옹호하는 것을 표현했습니다. Sarcasm은 그의 feuelton의 단골 특징이었습니다.[citation needed]

레옹 제롬의 그림을 바탕으로 한 라예프스키의 쿠이 캐리커처. 중앙에 있는 검투사들은 Cui의 오페라 William Ratcliff, The Mandarine's Son, 그리고 Angelo의 제목이 새겨진 방패를 가지고 있습니다.

비평가로서 Cui의 주요 목표는 동시대 러시아 작곡가들의 음악, 특히 현재 더 잘 알려진 The Five의 공동 멤버들의 작품들을 홍보하는 것이었습니다. 그러나 그들조차도, 특히 1874년 무소르그스키의 보리스 고두노프의 첫 작품에 대한 그의 맹렬한 평론에서, 여기저기서 그의 부정적인 반응을 아끼지 않았습니다.[37] (추이는 말년에 그의 고인이 된 동료의 음악을 옹호했습니다, 무소르그스키의 미완성 오페라 '소로친치의 박람회'의 첫 번째 완성까지.[38]

그러나 5인조 이외의 러시아 작곡가들은 종종 부정적인 반응을 보였습니다. 이는 적어도 부분적으로 더 파이브가 실천해온 독재적 접근에 찬성하는 서구식 보수주의 체제에 대한 불신에서 비롯되었습니다. 예를 들어, 추이는 차이코프스키의 두 번째 오페라인 "오프리히니크"를 질타했습니다.[39] 그리고 라흐마니노프의 교향곡[40] 1번에 대한 그의 따가운 발언들이 자주 인용됩니다. (후대에게는 다행스럽게도, 두 작품 모두 좋지 않은 초연에서 살아남았습니다.)

서양 작곡가들 중, Cui는 진보주의자로서 BerliozListzt를 선호했습니다.[41] 그는 음악극에 관한 바그너의 열망에 감탄했지만, 그것을 성취하기 위한 작곡가의 방법(예를 들어, 라이트모티프 시스템과 오케스트라의 우세)에는 동의하지 않았습니다.[42]

말년에 1860년대와 70년대에 지지를 받았던 Cui의 진보성은 사라지고 그는 Richard StraussVincent d'Indy와 같은 젊은 "모더니스트"들에게 확고한 적대감을 보였습니다.[43] Cui의 마지막으로 출판된 기사(1917년)는 작은 노래 "미래주의에 대한 찬가"와 "음악가가 되지 않고 천재적인 현대 작곡가가 될 수 있는 방법에 대한 간결한 방향"을 포함하여 무자비한 패러디를 구성했습니다.[44]

작곡가로서의 Cui

Ilya Repin의 César Cui 초상화, 1890, (Tretyakov Gallery)
일리야 레핀의 세자르 쿠이 초상화(스케치), 1900

추이는 교향곡, 교향시, 독주 협주곡(그의 동료 발라키레프, 보로딘, 무소르그스키, 림스키코르사코프와 달리)을 제외한 거의 모든 장르에서 작곡했습니다. 많은 동요와 몇몇 보컬 듀엣을 포함한 예술 노래들은 Cui의 카탈로그에서 두드러진 위치를 차지하고 있습니다. 그의 몇몇 곡들은 또한 그의 볼레로, Op. 17을 포함하여 관현악 반주와 함께 버전으로도 이용할 수 있는데, 이는 가수 마르셀라 셈브리히에게 바쳐진 곡입니다. 의 가장 유명한 예술 곡들 중 일부는 "차스코예 셀로의 동상" ("я арскосельская стат리 ц")과 "불탄 편지" ("с ожжённое письмо")를 포함하는데, 둘 다 쿠이의 가장 가치 있는 시인인 알렉산더 푸시킨의 시를 바탕으로 합니다.

또한, 추이는 피아노실내악 그룹(3개의 현악 사중주를 포함), 수많은 합창곡, 그리고 몇몇 관현악 작품을 위해 많은 작품을 썼지만, 그의 가장 중요한 노력은 오페라에 반영되어 있으며, 그 중 15개의 다양한 비율을 작곡했습니다. 어린이 음악 외에 (앞에서 언급한 노래뿐만 아니라 4개의 동화 오페라가 포함되어 있음) 그의 작품들 중에는 (1) 메르세데스-아르헨티나 콩트(1885년부터 1890년 사망할 때까지 작곡가가 알고 있었던)에서 영감을 받고 헌정한 작품들, (2) 러시아 음악 애호가 모임("커진 서클")과 관련된 작품들, 그리고 (3) 러일 전쟁세계에서 영감을 받은 작품들이 눈에 띕니다.1차 대전.[citation needed]

지난 수십 년 동안 그가 작곡한 네 개의 어린이 오페라 중 하나인 "푸스 인 부츠(Puss in Boots)"는 독일에서 널리 인기를 얻었습니다.[45] 그럼에도 불구하고, 최근 몇 년 동안 더 많은 Cui의 음악이 녹음과 새로운 인쇄판 모두에서 이용 가능하게 되었음에도 불구하고, 오늘날 레퍼토리에서 그의 지위는 상당히 제한적이며, 주로 그의 피아노와 실내악(바이올린과 피아노 작품 오리엔탈레 (op. 50, No.)와 같은)의 일부에 기반을 두고 있습니다. 9)[46])그리고[46] 솔로곡들도 많이. 사람들은 그가 적어도 큰 형태에서는 특별히 재능 있는 작곡가가 아니라는 것을 알고 있습니다; 그의 가장 강한 재능은 그의 예술 노래와 기악 미니어처에서 포착된 것처럼 순간적으로 기분을 결정짓는 것에 있다고 말합니다.[47] 비록 오케스트라로서의 그의 능력 또한 (특히 그의 동료 림스키코르사코프에[48] 의해) 폄하되었지만, 그의 단막 오페라 <푸시킨의 역병시간에서의 향연>[49]과 같은 최근의 몇몇 녹음들은 이 특징과 관련하여 추이의 극적인 음악이 더 흥미로울 수 있음을 암시합니다.[citation needed]

쿠이의 작품들은 파이브의 다른 멤버들의 작품들처럼 민족주의적이지 않습니다; 푸슈킨을 제외하고, 그의 오페라들은 러시아의 자료들에 강한 매력을 보여주지 않습니다. 그러나 예술 노래의 영역에서 Cui의 성악의 대다수는 러시아 텍스트를 기반으로 합니다. 러시아의 "포크" 음악 스타일에 대한 명백한 시도는 그의 공동 작업인 믈라다 (1872)의 1막, 선장의 딸, 두 편의 어린이 오페라, 그리고 몇 곡의 노래에서 발견할 수 있습니다; 그의 음악에 있는 많은 다른 구절들은 19세기 러시아 예술 음악과 관련된 양식적인 호기심을 반영합니다. 전음계나 특정 고조파 장치와 같은 것들. 그럼에도 불구하고, 그의 스타일은 미하일 글린카나 추이의 러시아 동시대 작곡가들보다 로베르트 슈만이나[50] 구노드[51] 같은 프랑스 작곡가들과 더 자주 비교됩니다.[citation needed]

문학작품

음악과 군사 건축에 관한 쿠이의 글 목록은 세자르 쿠이의 문학 작품 목록에서 확인할 수 있습니다.

메모들

  1. ^ 여기에는 그의 이름으로 BGN/PCGN 러시아어 번역이 사용됩니다. ALA-LC 시스템: ͡세자르 ʹ 안토노비치 키 ͡의 ISO 9 시스템: Cezarʹ Antonovič Kûi.[1] 라틴어: 시저 안토니우스 필리우스 쿠이.

참고문헌

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  4. ^ "Cui Bio".
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  7. ^ Назаров, p. 14-15.
  8. ^ Назаров, p. 15-16.
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원천

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외부 링크