표트르 일리치 차이코프스키와 벨랴예프 원

Pyotr Ilyich Tchaikovsky and the Belyayev circle

표트르 일리치 차이코프스키벨랴프 서클이라고 알려진 작곡가 그룹의 관계는 1887년부터 차이코프스키가 사망할 때까지 지속되었고, 그들의 모든 음악에 영향을 미쳤고 잠시 다음 세대의 러시아 작곡가들을 형성하는데 도움을 주었다.이 그룹은 알렉산더 글라주노프의 작품에 관심을 가진 후 영향력 있는 음악 후원자이자 출판사가 된 아마추어 음악가 미트로판 벨랴예프의 이름을 따서 지어졌다.1887년까지 차이코프스키는 러시아에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 확고히 자리를 잡았습니다.차르 알렉산더 3세의 총애를 받았던 그는 국보로 널리 여겨졌다.그는 러시아와 서유럽에서 객원 지휘자로 수요가 있었고 1890년 같은 자격으로 미국을 방문했다.반대로 벨랴예프 서클에 앞서 알려진 다섯 명의 작곡가로 알려진 민족주의 그룹의 운명은 쇠퇴했고, 그 그룹은 오래 전에 흩어졌다. 멤버 중 니콜라이 림스키-코르사코프만이 작곡가로 완전히 활동했다.현재 상트페테르부르크 음악원의 작곡과 오케스트레이션 교수인 림스키-코르사코프는 한때 이 그룹에 의해 눈살을 찌푸리게 했던 서양에 기반을 둔 작곡 훈련의 확고한 신봉자가 되었다.

차이코프스키는 벨랴예프 서클의 주요 작곡가 글라주노프, 아나톨리 랴도프, 림스키-코르사코프와 함께 시간을 보낸 결과, 그가 이전에 5인조와의 다소 뒤숭숭한 관계가 결국 더 조화로운 것으로 융합되었다.차이코프스키의 이러한 남자들과의 우정은 그에게 작곡가로서의 자신의 능력에 대한 자신감을 증가시켰으며, 그의 음악은 글라주노프가 민족주의 의제를 넘어 예술적 관점을 넓히고 보다 보편적인 주제를 따라 작곡하도록 격려했다.이러한 영향은 글라주노프의 제3교향곡이 그의 오브르 교향곡의 "반쿠치스트" 교향곡으로 알려지게 되었고, 차이코프스키의 후기 [1]교향곡과 몇 가지 양식적인 지문을 공유하게 되었다.글라주노프만이 그렇게 영향을 받은 작곡가는 아니었다.림스키코르사코프는 벨랴예프 작곡가의 차이코프스키에 대한 숭배와 절충주의 경향에 대해 차이코프스키의 후기 오페라 '스판타 [2]여왕'에 나오는 가발과 파딩갈레 시대의 이탈리아-프랑스 음악(18세기)에 대한 선호와 함께 썼다.

장기적으로 벨랴예프 작곡가에 대한 차이코프스키의 영향력은 크지 않았다.그들은 5인조보다 음악적 접근법이 더 다양했고 절대적인 음악에 더 초점을 맞췄지만, 그들은 차이코프스키보다는 림스키-코르사코브에 더 가까운 스타일로 작곡을 계속했다.글라주노프조차도 차이코프스키의 성숙한 작품에서 강하게 반향하는 것을 피했고, 대신 민족주의와 국제주의 스타일을 절충적인 접근으로 융합시켰다.벨랴예프 작곡가들은 또한 러시아 전체에 민족주의 음악적 미학을 전파했고 소련 시대까지 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.

차이코프스키와 림스키코르사코프

A middle-aged man with grey hair and a beard, wearing a dark suit and staring intently at the viewer.
표트르 일리치 차이코프스키, 1893년 니콜라이 쿠즈네초프

1884년 44세의 차이코프스키는 1878년 결혼이 무산된 이후 그를 괴롭혔던 비사교성과 불안감을 벗기 시작했고, 이로 인해 러시아와 서유럽을 끊임없이 여행하게 되었다.1884년 3월, 차르 알렉산더 3세는 에게 기사단을 수여했다. 세습 [3]귀족을 동반한 블라디미르 (4계급)는 차이코프스키에게 [4]차르의 개인 접견을 얻어냈다.차르의 훈장은 공식적인 승인을 받은 눈에 띄는 봉인이었고, 이는 차이코프스키가 결혼 [3]조건과 관련된 오명으로부터 회복하는 데 도움을 주었다.이 재활은 1885년 1월 세인트루이스에서 초연된 의 세 번째 오케스트라 모음곡의 성공으로 작곡가의 마음에 굳어졌을지도 모른다.페테르부르크, 한스뮐로우의 [5]지휘 아래.차이코프스키는 자신의 후원자인 나데즈다 폰 메크에게 이렇게 큰 승리를 본 적이 없다.저는 모든 관객들이 감동하는 것을 보았고 저에게 감사했습니다.이 순간들은 예술가들의 인생에서 가장 훌륭한 장식이다.덕분에 생활하고 [6]일할 가치가 있습니다.언론도 만장일치로 [5]호의적이었다.

차이코프스키는 여전히 공적인 삶에 대한 경멸감을 느꼈지만, 두 가지 이유로 참여하게 되었다: 그의 증가하는 유명세와 그가 느낀 것은 러시아 음악을 [4]홍보하는 의무였다.이를 위해 그는 학생시험에 참석하고 [4]직원들 간의 민감한 관계를 협상함으로써 옛 제자였던 세르게이 타네예프 모스크바 음악원장을 지원했다.차이코프스키는 1889-90년 시즌 동안 러시아 뮤지컬 협회의 모스크바 지부 지휘자로도 활동했다.이 게시물에서 그는 요하네스 브람스, 안토닌 드보르작, 줄스 [4]매스넷을 포함한 많은 국제적인 유명인사들을 지휘자로 초대했다.차이코프스키는 자신의 작곡과 객원 [4]지휘자로서의 역할 모두에서 러시아 음악을 홍보했다.1887년 1월 그는 모스크바의 볼쇼이 극장에서 그의 오페라 체레비치키[7]첫 세 공연을 대신했다.지휘는 이 작곡가가 적어도 10년 동안 숙달하고 싶었던 것이었다. 왜냐하면 그는 러시아 밖에서 성공하는 것이 어느 정도 자신의 작품을 [8]지휘하는 것에 달려 있다고 보았기 때문이다.체레비치키 공연 1년 만에 차이코프스키는 유럽과 러시아 전역에서 상당한 인기를 끌었고, 이는 그가 평생 무대 공포증을 극복하는 [9]데 도움을 주었고 그의 자신감을 높여주었다.

A man with glasses and a long beard sitting on a sofa, smoking.
일리야 레핀의 림스키 코르사코프 초상화

차이코프스키와 림스키-코르사코프의 관계는 그가 세인트루이스에 방문했을 때 변화를 겪었다.1887년 11월 페테르부르크.5인조 멤버로서 림스키 코르사코프는 기본적으로 [10]작곡가로서 독학했다.그는 차이코프스키가 학력이 있고 5인조 [11]음악 철학에 동의하지 않았기 때문에 그를 의심했다.그러나 1871년 림스키 코르사코프가 상트페테르부르크 음악원의 교수직에 임명되었을 때, 그는 그러한 [12]일을 맡을 준비가 되어 있지 않다는 것을 깨달았다.그는 또한 구성상의 난관에 봉착했고, 근본적으로 자신이 아무 [13]곳에도 이끌리지 않는 창조적인 길을 걷고 있다는 것을 깨달았다.그는 차이코프스키에게 편지를 보내 자신의 상황을 개략적으로 설명하고 그가 무엇을 [14]해야 하는지 물었다.그 편지는 차이코프스키의 [10]독설적인 태도에 "깊은 감동을 주고 놀라게 했다.차이코프스키는 나중에 나데즈다 폰 메크에게 "당연히 그는 공부해야만 했다"[15]고 말했다.

1871년에서 1874년 사이, 그가 음악원에서 강의하는 동안, 림스키-코르사코프는 완전히 서양 작곡 [16]기법에 기반을 두었고,[17] 작곡가로서의 성공을 위한 학문적 훈련의 가치를 믿게 되었다.림스키-코르사코프가 이러한 변화를 이루자 차이코프스키는 그를 존경받는 동료로 여겼으며, 가장 친한 친구는 아니더라도 적어도 그와 [18]우호적인 사이였다.5인방의 다른 멤버들이 림스키 코르사코프의 태도 변화에 대해 적대적이 되었을 때, 차이코프스키는 림스키 코르사코프의 행동을 전적으로 칭찬했고 그의 예술적 겸손함과 그의 강인한 [19]성격에 감탄했다고 말하면서, 계속해서 도덕적으로 림스키 코르사코프를 지지했다.1876년부터 차이코프스키는 상트페테르부르크로 [18]여행을 가는 동안 림스키코르사코프의 집을 정기적으로 방문하였다.한때 차이코프스키가 림스키 코르사코프를 모스크바 음악원장으로 임명하겠다고 제안했지만 그는 거절했다.[18]

차이코프스키의 동경은 림스키 코르사코프의 작품까지 확대되었다.그는 림스키 코르사코프에게 카프리시오 에스파놀을 "엄청난 기악의 걸작"이라고 생각했고 그를 "오늘날의 가장 위대한 거장"[20]이라고 불렀다.차이코프스키는 일기에서 "[림스키-]코르사코프의 '눈의 처녀'를 읽고 그의 숙달에 경탄하며 심지어 질투까지 했다"[20]고 털어놓았다.

글라주노프

차이코프스키는 림스키 코르사코프의 업적뿐만 아니라 10대 글라주노프의 [21]업적에도 깊은 인상을 받았다.천재였던 글라주노프는 9살에 피아노 공부를 시작했고 [22]11살에 작곡을 시작했다.1879년 13세 때 그는 발라키레프를 만났는데, 그는 림스키 코르사코프를 음악 작곡, 대위법,[22] 오케스트레이션의 개인교사로 추천했고 림스키 코르사코프는 글라주노프가 작곡한 오케스트라 악보를 가져왔다.림스키 코르사코프는 "소년의 재능은 의심할 여지 없이 분명했다"고 [23]기억했다.글라주노프는 림스키 코르사코프와 함께 2년도 안 되는 기간 동안 공부했는데, 림스키 코르사코프의 말에 따르면, "하루로 공부하는 것이 아니라, 문자 그대로 시간 단위로 공부하는 것"[23]이었다.그는 또한 발라키레프로부터 [23]조언을 계속 받았다.16세에, 그는 그의 교향곡을 완성했고, 1882년 3월 29일 발라키레프의 지휘 아래 성공적으로 초연되었다.이 공연에는 목재왕이자 아마추어 음악가인 미트로판 벨랴예프와 차이코프스키의 [22]절친한 친구인 작곡가 세르게이 타네예프가 참석했다.글라주노프는 결국 상트페테르부르크 음악원의 교수가 되었고, 나중에는 [22]원장이 되었다.

A young man with reddish hair wearing a dark suit.
1887년 일리야 레핀의 알렉산더 글라주노프 초상화.

차이코프스키는 [24]타네예프로부터 글라주노프의 교향곡 1번 초연 소식을 들은 직후 글라주노프에게 깊은 관심을 보이기 시작했다.당시 차이코프스키는 발라키레프를 이렇게 썼다.글라주노프는 나에게 매우 흥미가 있다.이 젊은이가 교향곡을 보내 줄 수 있을까요?그리고 그가 당신이나 림스키 코르사코프의 [25]도움으로 그것을 완성했는지 아니면 실제로 완성했는지도 알고 싶습니다." 발라키레프는 대답했습니다. "글라주노프에 대해 물어보세요.그는 림스키 코르사코프 밑에서 1년 동안 공부한 매우 재능 있는 청년이다.그는 교향곡을 작곡할 때 아무런 [25]도움도 필요 없었다.차이코프스키는 글라주노프의 제1현악4중주곡을 위해 악보를 공부했고, 그의 형인 모데스트에게 "[림스키-]코르사코프의 모방에도 불구하고... 놀라운 재능은 눈에 [26]띈다."라고 썼다.글라주노프는 이후 차이코프스키가 발라키레프에게 열정적으로 쓴 그의 관현악단용 포엠 리크 사본을 보내 그의 출판사 주르겐슨에게 [27]출판을 추천했다.

평론가 블라디미르 스타소프에 따르면 글라주노프와 차이코프스키는 1884년 10월 발라키레프가 주최한 모임에서 처음 만났다.글라주노프는 당시 [28]19세였다.차이코프스키는 그의 오페라 유진 오네긴이 마린스키 극장에서 공연되었기 때문에 상트페테르부르크에 있었다.글라주노프는 나중에 민족주의 단체들이 "이전처럼 더 이상 이념적으로 폐쇄적이고 고립되지 않았지만 그들은 P.I.를 고려하지 않았다"고 썼다.차이코프스키도 우리 중 하나지우리는 로미오와 줄리엣, 템페스트, 프란체스카 [da Rimini], 그리고 제2교향곡의 피날레와 같은 의 작품들 중 몇 가지만을 소중히 여겼다.그의 나머지 성과물은 우리에게 알려지지 않았거나 낯선 것이었다."[29]차이코프스키의 참석은 글라주노프와 다른 젊은 멤버들을 압도했고, 그들과의 대화는 "우리의 다소 먼지 많은 분위기 속에서 신선한 바람이었다...나와 랴도프를 포함한 많은 젊은 음악가들이 차이코프스키의 개성에 매료되어 발라키레프의 아파트를 떠났다.랴도프의 표현대로 위대한 작곡가와의 만남은 [30]정말 큰 계기가 되었습니다.

글라주노프는 차이코프스키와의 관계가 나이든 작곡가가 아닌 것에서 바뀌었다고 덧붙였다.차이코프스키가 [31]죽을 때까지 지속된 친밀한 우정에 대해"라고 말했다.글라주노프는 "차이코프스키를 발라키레프와 집에서 꽤 자주 만났다"고 기억했다.주로 음악을 들으면서 만났죠.그는 항상 사교계에 가장 환영받는 손님 중 한 명으로 등장했습니다.저와 랴도프 외에 림스키 코르사코프, 발라키레프도 우리 [32]서클의 단골이었습니다.차이코프스키가 인생의 마지막 몇 년 동안 점점 더 많은 시간을 보내는 이 원은 벨랴예프의 후원자인 벨랴예프의 이름을 딴 벨랴예프 원이라고 알려지게 되었다.음악학자 리처드 타루스킨에 따르면, 벨랴예프는 그의 재정적 영향력을 통해 발라키레프나 스타소프가 할 [33]수 있었던 것보다 더 크고 오래도록 러시아 음악을 형성할 것이라고 한다.

벨랴예프와 그의 서클

벨랴예프는 나데즈다 폰 메크, 철도 거물 사바 마몬토프, 섬유 제조업자 파벨 트레티아코프 [34]등 19세기 중후반 러시아에서 예술의 후원자가 된 증가하는 러시아 신예프 사업가 중 한 명이었다.나데즈다 폰 멕은 노블레스 오블리주 전통에서 익명을 주장했지만, 벨랴예프, 마몬토프, 트레티아코프는 "공적인 [35]삶에 눈에 띄게 기여하기를 원했다"고 말했다.그들은 부를 얻기 위해 노력했고, 그들의 국가 전망에 있어서 슬라브 친화적인 [36]것은 러시아의 더 큰 영광을 믿었다.이러한 믿음 때문에, 그들은 귀족들보다 원주민의 재능을 지지하는 경향이 있었고, 국제적인 [36]예술가들보다 민족주의 예술가들을 지지하는 경향이 있었다.이 기본 설정은 어떤 사회적 의제는 예술에 내재되지만,"풍경의 특별한 특징의 일상 생활, 숙련된 교감 연기 및 문자 형식과 그들은에서 살았었다. 친숙해 있는"[37]으로 인해 국수주의와 친러시 아파.에서 mainstre에 유행했던 일반적인 급증한 평행을 때문이 아니었다.입니다러시아 예술과 사회.[38]

아마추어 비올라 연주자이자 실내악 애호가인 벨랴예프는 상트페테르부르크에 있는 자신의 집에서 쿼트 프라이데이를 주최했다.이 모임의 단골손님은 1882년 [40]모스크바에서 벨랴예프를 만난 림스키 [39]코르사코프였다.벨랴예프는 글라주노프의 제1교향곡을 들은 후 음악 후원자가 되었다.글라주노프는 사분오열 금요일의 고정관념이 되었을 뿐만 아니라, 벨랴예프는 글라주노프의 작품을 출판하여 서유럽을 여행하게 하였다.이 투어에는 이 젊은 작곡가를 프란츠 [41]리스트에게 소개하기 위해 독일 바이마르를 방문했고 글라주노프의 교향곡 1번이 [22]연주되었다.

곧 벨랴예프는 다른 러시아 작곡가들에게 관심을 갖게 되었다.1884년에 그는 러시아의 선구자 작곡가 미하일 글린카의 이름을 딴 연례 글린카 상을 제정했습니다.1885년, 러시아에서의 음악 출판의 질과 그곳에서 인쇄된 작품에 대한 외국 판권의 부족에 염증을 느낀 그는 [35]독일 라이프치히에 자신의 출판사를 설립하였다.이 회사는 당초 [42]글라주노프, 림스키코르사코프, 랴도프, 보로딘의 작품을 자비로 발행했으며 1917년 [35]10월 혁명 때까지 러시아 작곡가가 쓴 2000여 점의 작품 카탈로그를 자랑했다.림스키 코르사코프의 제안으로 벨랴예프는 또한 러시아 작곡가들에게만 개방된 그의 콘서트 시리즈인 러시아 교향악단을 설립하였다.이 시리즈를 위해 특별히 쓰여진 작품들 중에는 현재 서양에서 가장 잘 알려진 림스키 코르사코프의 세 작품인 셰헤라자데, 러시아 부활절 축제 서곡, 카프리시오 에스파놀 [42]등이 있다.이 콘서트들은 10월 혁명까지 지속되었고 1910년까지 165개의 작품을 [35]초연할 것이다.벨랴예프는 글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프로 구성된 자문 위원회를 설립하여, 도움을 호소하는 많은 작곡가들 중에서 돈, 출판물 또는 공연을 통해 도움을 받아야 할 작곡가를 선정하였다.이 평의회는 제출된 구성과 항소를 검토하고 어떤 것이 후원 및 대중의 [42]관심을 받을 가치가 있는지 제안할 것이다.세 사람이 함께 일했지만 림스키-코르사코프는 이 그룹의 실질적인 지도자가 되었다.그는 "순수히 음악적인 힘으로 나는 벨랴예프 서클의 우두머리임이 밝혀졌다"고 썼다.벨랴예프 우두머리도 나를 고려하면서 모든 것을 상의하고 모두를 추장이라고 불렀습니다."[43]

글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프와 함께 모여든 작곡가들은 이전의 5인조처럼 그들의 견해는 민족주의적이었다.The Five와 마찬가지로, 그들은 발라키레프, 보로딘, 림스키-코르사코프의 음악으로 대표되는 포크 음악과 이국적인 멜로디, 조화, 리듬 요소를 이용한 독특한 러시아 스타일의 클래식 음악을 믿었다.The Five와 달리, 이 작곡가들은 또한 작곡에 있어 학문적이고 서양에 기반을 둔 배경의 필요성을 믿었다.서양의 작곡 기법의 필요성은 림스키 코르사코프가 상트페테르부르크 [41]음악원에서 몇 년 동안 그들에게 주입시킨 것이었다.발라키레프의 서클에 있는 "혁명적인" 작곡가들에 비해 림스키-코르사코프는 벨랴예프 서클에 있는 작곡가들이 "진보적... 기술적 완벽에 매우 중요하기 때문에 애착을 가지지만...더 안전하긴 하지만 더 빠른 속도로 새로운 길을 개척했다.[44]

1887년 방문

1887년 11월 차이코프스키는 러시아 심포니 콘서트를 듣기 위해 제 시간에 상트페테르부르크에 도착했다.이 콘서트들 중 하나는 그의 교향곡 완주곡인 '겨울의 백일몽'을 [21]최종 버전으로 포함했다.또 다른 콘서트는 림스키-코르사코프의 교향곡 3번 초연을 개정판으로 [21]다루었다.이 여행 전에 차이코프스키는 림스키-코르사코프, 글라주노프, 랴도프와 많은 시간을 보냈고, 방문 기간 동안 그는 이 [45]사람들과 함께 많은 시간을 보냈다.

9년 전, 차이코프스키는 나데즈다 폰 [46]메크를 위해 5인방을 무자비하게 해부한 글을 썼다.당시 그의 개인적 고립감과 직업적 불안감이 가장 [45]강했다.9년 동안 무소르그스키와 보로딘은 둘 다 죽었고 발라키레프는 음악적인 측면으로 추방되었고 쿠이의 비판적인 미망인들은 [45]차이코프스키에 대한 그들의 관심을 많이 잃었다.림스키 코르사코프는 작곡가로서 완전히 활동한 유일한 사람이었고 림스키 코르사코프의 음악적 [45]가치의 변화로 인해 그와 차이코프스키 사이에 많은 것이 바뀌었다.차이코프스키도 변했다.작곡가로서 더 안정적이고 개인적으로도 과거에 비해 덜 고립된 차이코프스키는 글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프와 함께 지내는 것을 즐겼고 그들의 [47]음악에서 많은 것을 즐겼다.

차이코프스키는 림스키 코르사코프의 교향곡과 글라주노프의 그리스 [21]주제에 관한 제2서곡을 포함하여 그가 이 콘서트 동안 들었던 여러 곡들에 감탄했다.그는 [21]글라주노프와 림스키-코르사코프 둘 다 모스크바에서 열리는 콘서트에서 그들의 작품 공연을 확보하겠다고 약속했다.이러한 합의가 계획대로 이루어지지 않자, 차이코프스키는 특히 림스키 코르사코프를 "모든 [21]존경을 받을 만한 뛰어난 인물"이라고 칭하는 그의 약속을 지키기 위해 긴급한 은밀한 시도를 했다.

1887년 12월, 서유럽을 통해 객원 지휘자로 투어를 떠나기 전날, 차이코프스키는 상트페테르부르크에 들러 [48]글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프와 파리에서 그가 이끌지도 모르는 러시아 음악의 상세한 프로그램에 대해 상의했다.비록 이번 기회는 [48]오지 않았지만 러시아 음악을 홍보하기 위한 의무로서 벨랴예프 서클의 작품을 홍보하기 위한 그의 개방성을 보여준다.

랴도프

A balding man with a mustache, wearing a dark suit with a bow tie and sitting in a chair.
일리아 레핀이 연기한 아나톨리 랴도프

차이코프스키는 1887년 11월 [21]림스키 코르사코프 제자인 랴도프를 직접 만났다.랴도프는 수업을 빼먹었다는 이유로 상트페테르부르크 음악원에서 퇴학당했다는 불명확한 특징이 있었는데 림스키-코르사코프가 [49][50]지지했던 음악원의 움직임이었다.랴도프는 결국 [51]재입학했고 림스키 코르사코프와 [49]친구가 되었다.그는 또한 림스키 코르사코프와 발라키레프가 보로딘의 [52]오케스트라 악보를 편집하는 것을 도왔고 림스키 코르사코프와 알렉산더 보로딘은 1878년 [53]보로딘의 오페라 왕자 이고르의 "폴로브츠 춤"을 작곡하는 것을 도왔습니다.림스키-코르사코프나 글라주노프처럼 랴도프는 상트페테르부르크[50] 음악원의 교수가 되고 벨랴예프 [50][54]서클의 지도적인 회원이 될 것이다.랴도프는 게으름과 꾸물거림에 대한 그의 성향을 완전히 떨쳐버리지 않았고, 이것은 그를 감독 세르게이 디아길레프로부터 발레 '불새'의 의뢰를 잃게 할 것이다; 그 의뢰는 어린 이고르 스트라빈스키에게 [50]갈 것이다.

림스키-코르사코프는 랴도프의 [55]재능을 지적했고, 그는 1873년 스타소프에게 랴도프를 "새로운, 틀림없는, 독창적이고 러시아의 젊은 재능"[50]이라고 묘사했다.그러나 차이코프스키는 [21]감명받지 못했다.1882년, 출판사 베셀은 차이코프스키에게 랴도프가 작곡한 솔로 피아노용 아라베스크에 대한 의견을 물었다.차이코프스키는 "이 작곡가의 음악보다 내용이 더 빈약한 것은 상상할 수 없다.그는 재미있는 화음과 화음 시퀀스를 많이 가지고 있지만,[56] 아주 작은 종류의 아이디어조차 가지고 있지 않습니다."

랴도프를 개인적으로 만나기 전에 차이코프스키가 이러한 입장을 누그러뜨렸을 수도 있다.그는 젊은 작곡가에게 그의 맨프레드 교향곡의 악보 한 부를 선물하기로 결심했고, 차이코프스키 권위자인 데이비드 브라운이 "나태하고, 까다롭고, 매우 사적이고, 그러나 매우 매력적"이라고 부른 사람을 실제로 만난 후, 랴도프에 대한 그의 태도는 급격히 [21]좋아졌다.그 젊은 작곡가는 "사랑하는 랴도프"[21]로 알려지게 되었다.

새로운 자신감과 옹호

차이코프스키가 1889년 1월 상트페테르부르크에서 들은 두 번의 콘서트는 그의 음악이 벨랴예프 서클이라고도 불리는 뉴 러시아 학파의 작곡과 프로그램을 공유한 주요 분수령이 되었다.차이코프스키는 그가 발라키레프 서클의 일부 멤버들과 좋은 개인적 관계를 유지해왔으며 아마도 존경심을 가지고 있었지만, 결코 그들 [57]중 한 명으로 인정받은 적이 없다는 것을 인식했다.이제 그는 이러한 콘서트에 공동 참여하면서 더 이상 [57]배제되지 않는다는 것을 깨달았다.그는 나데즈다 폰 메크에게 편지를 보내 쿠이가 "나에게 매우 증오스러운 사람"이라고 말했다.발라키레프, 림스키코르사코프, 랴도프, 글라주노프 등 학교의 대표자를 존경하거나 사랑하는 것도, 그들 옆에 있는 콘서트 플랫폼에 출연하는 것을 영광으로 여기는 것도 결코 방해되지 않는다.[58]이 고백은 차이코프스키가 민족주의자들과 [21]함께 그의 음악을 듣기를 바라는 진심 어린 의지를 보여주었다.

차이코프스키는 이 의견을 제시하면서 자신의 음악에 대한 암묵적인 자신감을 보였고, 그것이 그들의 작곡 중 어느 수에 견줘도 손색이 없다는 것을 깨달았다.그는 어떤 비교가 [59]일어나도 두려워할 것이 없었다.또한 그는 자신의 견해를 개인적인 소비에만 국한하지 않았다.차이코프스키는 글라주노프, 랴도프, 림스키코르사코프의 음악적 노력을 공개적으로 지지했다.1892년 11월 주간지 상트페테르부르크 라이프(Peterburgskaia zizn')에 실린 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다.

러시아 대중 음악계에 널리 퍼져 있는 견해에 따르면, 나는 내가 사랑하고 다른 무엇보다 소중하게 여기는 살아있는 러시아 작곡가 니콜라이 림스키 코르사코프에게 적대적인 당과 관련이 있다.한마디로, 음악적 정체성은 다르지만, 우리는 하나의 길을 걷고 있는 것 같습니다.저로서는 그런 동료 여행자가 있는 것이 자랑스럽습니다.랴도프와 글라주노프도 나의 적수 중 하나이지만 나는 그들의 [60]재능을 진심으로 사랑하고 소중하게 여긴다.

이 새로운 자신감으로 차이코프스키와 벨랴예프 서클 [61]간의 접촉이 증가했다.림스키코르사코프는 "1891년 봄 (실제로[62] 1890년) 차이코프스키가 상트페테르부르크에 꽤 오랜 시간 방문했고, 그때부터 벨랴예프의 서클, 특히 글라주노프, 랴도프, 그리고 나와 친밀감을 쌓았다"고 썼다.이후 몇 년 동안 차이코프스키의 방문이 [63]잦아졌습니다.

벨랴예프 서클의 수용 증가

글라주노프와 랴도프는 차이코프스키와 친했고 그에게 [64]매료되었다.글라주노프는 차이코프스키의 작품을 연구했고 "그것은 많은 새로운 것을 발견했다...젊은 뮤지션인 우리에게 유익했던 것 같아요.무엇보다 서정적이고 선율적인 작곡가였던 차이코프스키가 그의 교향곡에 오페라적 요소를 도입했다는 것이 나를 놀라게 했다.그의 작품의 주제적인 소재보다는 그의 생각, 기질, 구성적인 [65]완성도를 보여주는 영감을 주는 것에 감탄했습니다.

타루스킨은 "차이코프스키가 글라주노프에게 어떤 의미였는지는 차이코프스키가 방문했을 때 작업하고 있던 후자의 교향곡 [31]2번과 1890년에 긴 잉태 끝에 완성한 3번을 비교함으로써 알 수 있다"고 쓰고 있다.타루스킨은 발라키레프, 보로딘, [31]림스키-코르사코프의 문체적 지문이 많이 남아 있는 제2교향곡을 "어제 쿠치키즘의 진정한 요약"이라고 부른다.글라주노프는 교향곡 3번으로 민족주의 스타일을 넘어 보편적인 형식, 분위기, [66]주제라고 느낀 것을 반영하려고 시도했다.차이코프스키의 영향력은 작품의 서정적인 에피소드,[66] 차이코프스키[1]제4교향곡과 제5교향곡을 연상케 하는 주제와 주요 관계, 그리고 차이코프스키의 [1]스타일에 귀를 기울이는 "어둠의 이중성"과 미묘한 악기 효과로 가득 차 있다.

차이코프스키의 음악에 영향을 받은 벨랴예프 서클의 작곡가는 글라주노프뿐만이 아니었다.림스키 코르사코프는 회고록에서 "차이코프스키에 대한 숭배와 절충주의 경향"이 벨랴예프 작곡가들 사이에서 "선호적..."과 함께 강렬해졌다고 썼다.가발과 파딩갈레 시대의 이탈리아-프랑스 음악[즉 18세기]에서 차이코프스키가 그의 [후기 오페라]에서 소개한 음악]스페이드이올란타[2]여왕"림스키-코르사코프조차도 면역이 되지 않았다.타루스킨은 1895년에 쓰여진 림스키코르사코프의 오페라 크리스마스 이브 7번째 장면은 스페이드[67]여왕 2막을 바탕으로 "가발과 파딩게일" 음악으로 가득 차 있다고 쓰고 있다.

림스키 코르사코프는 공공장소에서 상냥한 태도를 보였지만 개인적으로 차이코프스키와의 상황이 더 상충된다는 것을 알게 되었다.그는 차이코프스키가 림스키코르사코프의 [64]추종자들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있다는 것을 불편해했고 차이코프스키의 더 큰 [68]명성에 질투심을 품게 되었다.그는 자신의 친구인 모스크바 비평가 세 peters 크루글리코프에게 차이코프스키가 상트페테르부르크로 이주할 경우 추종자 집단이 랴도프와 글라주노프가 반드시 합류할 것이라고 썼다.[O]우리의 젊은이들은 (우리 젊은이들뿐만 아니라) 그들의 [69]개성을 앗아가는 절충주의의 바다에 빠져들 것이다.림스키 코르사코프는 자신의 회고록에서 이 절충주의와 차이코프스키의 역할에 대해 "이때쯤이면 벨랴예프의 서클에 새로운 요소와 젊은 피가 상당히 축적되어 있었다.새로운 시대, 새로운 새, 새로운 노래."[2][70]그러나 그는 1890년 크루글리코프에게 "새로운 시대, 새로운 새들, 새로운 새들, 새로운 노래들—우리 새들은 그렇게 새롭지 않고, 그들이 부르는 새로운 노래들은 예전 [71]노래들보다 못하다."고 고백했다.

1893년 5월 차이코프스키가 벨랴예프, 글라주노프, 랴도프와 함께 림스키코르사코프의 네임데이 파티에 참석했을 때 림스키코르사코프는 개인적으로 차이코프스키에게 다음 시즌 상트페테르부르크에서 러시아 음악 협회의 네 번의 콘서트를 지휘할 것인지 물었다.약간의 망설임 끝에 차이코프스키는 동의했다.[72]차이코프스키의 약혼 조건으로 러시아뮤지컬협회는 그가 지휘할 예정인 작품 목록을 요구했다.차이코프스키가 제공한 목록에는 림스키-코르사코프의 제3교향곡과 글라주노프의 관현악 환상곡 ''[73]이 포함됐다.

1893년 10월 28일, 차이코프스키는 첫 번째 피아노 협주곡과 함께 6번 교향곡의 초연을 지휘했다.[74]차이코프스키는 1893년 [75]11월 6일 사망했기 때문에 나머지 세 개의 콘서트를 지휘하기 위해 살지 못했다.림스키 코르사코프는 1893년 12월 12일 이 작곡가를 추모하는 차이코프스키 콘서트인 두 번째 행사에서 그를 대신했다.이 프로그램에는 4번 교향곡, 프란체스카리미니, 마르체 슬레이브 그리고 펠릭스 블루멘펠트[76]연주한 피아노 독주곡들이 포함되어 있었다.

레거시

벨랴예프 서클은 민족주의 작곡 학파로 남아있었지만 차이코프스키와 그의 음악에 대한 노출은 민족주의 전통과 서양의 기법을 [22]결합한 작품을 만들면서 서양의 작곡 관행에 더 쉽게 순응하게 만들었다.하지만 전반적으로 차이코프스키의 음악이 벨랴예프 작곡가들에게 끼친 영향의 정도는 오래가지 못했다.그들은 림스키코르사코프와 발라키레프의 [41]작품에서 따온 진부한 표현과 매너리즘에 의존하여 일반적으로 5인방이 멈춘 곳부터 문체를 이어갔다.제3교향곡을 작곡할 때 차이코프스키의 음악에 깊이 영향을 받은 글라주노프의 경우에도 차이코프스키의 그림자는 그의 후속 교향곡과 함께 덜 유행하고 발라키레프, 보로딘, 림스키-카코프의 초기 영향과 함께 절충적인 성숙한 스타일로 [77]조화시킬 것이다.음악학자 보리스 슈바르츠에 따르면, 이러한 절충주의는 글라주노프의 "최고의 독창성"의 음악을 효과적으로 약탈할 것이고, 그 학술주의는 글라주노프의 [77]영감을 압도하는 경향이 있다.이러한 특성은 벨랴예프 작곡가의 작품에도 해당되며, "러시아 학파의 점진적인 학술화"는 "세련되고 올바르지만 독창성이 [78]결여된 생산라인의 '러시아 스타일' 작품들의 출현"으로 이어졌다.

차이코프스키의 음악은 해외뿐만 아니라 러시아에서도 여전히 인기가 있었고 그의 학자적 기량은 벨랴예프 서클에 의해 존경받았지만, 이 작곡가들은 그의 [41]스타일을 모방하지 않았다.벨랴예프의 후원을 원하는 작곡가들은 글라주노프, 랴도프, 림스키 코르사코프가 승인한 음악 스타일로 작곡해야 했다.Maes는 이 승인된 스타일은 Musorgsky오페라 Boris Godunov의 대관식 장면부터의 조화, 림스키-코르사코프의 오페라 Mlada와 Sadko의 화려한 조화, 그리고 Balakirev의 포크송 양식화를 [41]포함한다고 쓰고 있다.이러한 요소들은 "러시아의 민족 음악을 작곡하기 위한 레시피의 저장소로 이용된다.국민성의 묘사에 있어서...이 기술들은 [41]묘사된 주제보다 우세했다."타루스킨은 이러한 문체를 반향하는 것이 비즈니스의 주요 순서가 되었고, 5인방이 선호하는 프로그램 음악보다 교향곡이나 실내악곡과 같은 절대적인 음악이 선호되고, 발라키레프의 이슬라미와 림스키코르사코프의 셰헤라자데에 사용된 것과 같은 준동양적인 주제가 [79]무시되었다고 쓰고 있다.선호하는 스타일로 글을 쓰는 경향은 1906년 [80]림스키-코르사코프가 퇴임한 후 상트페테르부르크 음악원에서 계속되었고, 그의 사위인 막시밀리안 스타인버그는 1920년대까지 음악원에서 작곡 수업을 담당했다.드미트리 쇼스타코비치슈타인버그의 음악적 보수주의, 즉 쿠치카의 불가침적 기반과 니콜라이 안드레예비치[림스키코르사코프][81]의 신성한 전통에 대해 불평할 것이다.결국, 벨랴예프의 미학은 더 많은 작곡가들이 러시아 전역의 음악원에서 학술적인 자리를 차지하면서 확산되었다.미하일 이폴리토프-이바노프는 차이코프스키가 한때 큰 영향력을 행사했던 모스크바 음악원의 원장이 되었고, 키예프라인홀드 글리에르도 마찬가지로 이 학회들이 "벨랴예프 [82]미학과의 직접적인 연결"을 유지하도록 했다.

Portrait of a man with a long beard and glasses, wearing a military uniform and sitting in a rocking chair
일리야 레팽의 세자르 쿠이 초상화

벨랴예프 서클의 승리는 5인방과 차이코프스키의 두 세계 중 최악의 것으로 볼 수 있다.첫째, 차이코프스키와 림스키코르사코프로부터 벨랴예베츠 부부는 확고한 학문적 기초가 중요하다는 것을 깨달았지만, 그들의 음악 훈련의 중요성을 극단적으로 받아들여 학문주의와 경구로 발전했다.[79]그들은 고려하긴은 차이코프스키 권위자 데이비드 브라운의 말을 그의" 타고난 Russianness와 그의 자신의 나라의 민속 음악이 그의 사랑"[83]를 통과 림스키 코르사코프도 상당히 현학적인 음악 더 balanc에 도착하는데 쓰는 게 기간 백방"그의 표본 훈련의 무거운 조절"백방으로 실패했다.교육스타일.[84] 둘째, 벨랴예베츠는 모든 구성원이 고수할 학교의 5인방으로부터 아이디어를 얻었지만, '안전한 순응주의'가 '점점 규칙'[85]이 되면서 평범할 정도로 학교를 고수했다.이것이 바로 더 파이브 멤버였던 작곡가 세사르 쿠이가 1888년 그의 기사 "아버지와 아들들"에서 "모든 아버지들이 서로 자주 접촉함에도 불구하고, 그들 각각은 그의 개성을 그대로 유지했다.아버지 중 한 명이 음악 한 페이지를 보고 그것이 보로딘, 발라키레프, 무소르스키, 차이코프스키, 또는 [림스키-]코르사코프의 작품이라고 확실히 말하기에 충분하다.아들들의 음악은 [86]클론의 음악이다.타러스킨은 덧붙인다.

1860년대 스타소프가 악전고투했던 음악생활의 제도화와 전문화는 이제 기정사실화됐고 신러시아파 작곡가들은 모든 자리를 차지했다.그들은 학생들의 작품을 "특정 학문적 틀로 강요"하려고 시도하면서 "스타일과 형식에 대한 독재적 권력을 확장"했다.그들은 "무익한 상과 상 분배"를 주관하고 "무익한 작품의 [79]대량 확산"을 감독했다.

메모들

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