자크 오펜바흐

자크 오펜바흐(Jacques Offenbach, 1819년 6월 20일 ~ 1880년 10월 5일)는 독일 태생의 프랑스 작곡가, 첼리스트이다.그는 1850년대부터 1870년대까지 거의 100편의 오페라와 완성되지 않은 오페라 '호프만의 이야기'로 기억된다.그는 오페레타 장르의 후기 작곡가들, 특히 요한 스트라우스 주니어와 아서 설리번에게 강력한 영향을 끼쳤다.그의 가장 잘 알려진 작품들은 20세기 동안 계속해서 부활했고, 그의 오페라의 대부분은 21세기에도 계속 무대에 올려지고 있다.호프만의 이야기는 표준 오페라 레퍼토리의 일부로 남아 있다.

쾰른에서 시나고그 칸토르의 아들로 태어난 오펜바흐는 초기 음악적 재능을 보였다.14세 때 파리 음악원의 학생으로 입학했지만 학업 성취도가 떨어지고 1년 만에 퇴학했다.1835년부터 1855년까지 그는 첼리스트로서, 국제적인 명성을 얻으며, 지휘자로서 생계를 꾸렸다.그러나 그의 야망은 뮤지컬 극장을 위한 만화 작품을 작곡하는 것이었다.파리의 오페라 코미크 회사의 경영진이 그의 작품을 무대에 올리는 데 관심이 없다는 것을 알게 된 그는 1855년 샹젤리제의 작은 극장을 임대했다.그곳에서 그는 자신의 작은 규모의 작품들을 선보였고, 그 중 많은 작품들이 인기를 끌었다.

1858년, 오펜바흐는 그의 첫 번째 장편 오페레타 "Orephée aux enfers" ("저승의 오르페우스")를 제작했는데, 이것은 특히 호평을 받았고 그의 가장 많이 연주된 작품 중 하나로 남아 있다.1860년대 동안, 그는 단막 작품뿐만 아니라 적어도 18편의 전장 오페레타를 제작했다.이 시기의 그의 작품에는 라 벨 헬렌(1864), 라 비에 파리지엔(1866), 라 그랑드 뒤체 드 게롤슈타인(1867), 라 페리콜(1868)이 포함되어 있다.오펜바흐의 멜로디에 대한 재능과 함께, 이 작품들의 야한 유머(종종 성적 음모에 대한)와 대부분 부드러운 풍자적 농담은 그것들을 국제적으로 알려지게 했고, 번역본은 비엔나, 런던과 유럽의 다른 곳에서 성공적이었다.

오펜바흐는 나폴레옹 3세의 프랑스 제2제국과 관련되게 되었다; 황제와 그의 궁정은 오펜바흐의 오페레타에서 상냥하게 풍자되었다.나폴레옹 3세는 개인적으로 그에게 프랑스 시민권과 레기옹 도뇌르 왕위를 부여했다.1870년 프로이센-프랑스 전쟁의 발발과 함께, 오펜바흐는 그의 제국적 연줄과 독일 태생 때문에 파리에서 인기가 없어졌다.그러나 그는 비엔나와 런던에서 계속 성공했다.그는 1870년대에 파리에서 그의 초기 애호가의 일부와 일련의 신작들의 부활로 다시 자리를 잡았고, 인기 있는 미국 투어를 시작했다.말년에 그는 The Tales of Hoffmann을 완성하기 위해 노력했지만, 다른 음악가들에 의해 완성되거나 편집된 표준 레퍼토리에 들어간 오페라의 초연 전에 사망했다.

인생과 경력

초년

오펜바흐는 당시 프로이센의 ^{[11][n 2]}일부였던 독일 쾰른의 유대인 가정에서 야콥^{[n 1]} 오펜바흐로 태어났다.그로이어 그리첸마르크트의 출생지는 현재 그의 이름을 딴 오펜바흐플라츠 ^[4]광장에서 조금 떨어진 곳에 있었다.그는 아이작 유대 오펜바흐 네 에베르스트(1779–1850)와 그의 아내 마리안느(1783–1840)^[12]의 10남 중 차남이자 7남이었다.음악 집안 출신인 아이작 씨는 원래 하던 제본업을 접고 유대교 회당에서 캔터 생활을 하며 ^[13]카페에서 바이올린을 연주하며 떠돌이 생활을 했다.그는 일반적으로 그의 고향인 오펜바흐 암 마인의 이름을 따서 "데어 오펜바흐"로 알려졌으며 1808년 공식적으로 오펜바흐를 ^{[n 3]}성으로 삼았다.1816년 그는 쾰른에 정착했고, 그곳에서 그는 노래, 바이올린, 플루트, 그리고 기타를 가르치며 종교와 세속적인 ^[8]음악을 모두 작곡하며 교사로 자리를 잡았습니다.

제이콥이 6살이었을 때, 그의 아버지는 그에게 바이올린 연주를 가르쳤다. 2년 안에 소년은 노래와 춤을 작곡했고, 9살 때 ^[8]첼로를 시작했다.그가 당시 지역 회당의 영구적인 캔터였기 때문에, 아이작은 첼리스트 베른하르트 브로이어에게 레슨을 받을 그의 아들을 위해 돈을 지불할 여유가 있었다.3년 후, 전기 작가 가브리엘 그로블레즈는 소년이 "기술적인 어려움 때문에 그의 스승인 브루어에게 ^[15]겁을 준" 자신의 작곡을 연주하고 있었다고 기록한다.제이콥은 동생 율리우스(바이올린)와 여동생 이사벨라(피아노)와 함께 지역 댄스홀, 여관, 카페에서 3인조 공연을 하며 인기 댄스 음악과 오페라 ^{[16][n 4]}편곡을 선보였다.1833년, 아이작은 그의 자녀들 중 가장 음악에 재능이 있는 두 명인 줄리어스와 야콥 (당시 18세와 14세)이 파리에서 공부하기 위해 쾰른의 지방 음악계를 떠나야 한다고 결정했다.지역 음악 애호가들과 시립 오케스트라의 후한 지원으로, 10월 9일 송별 콘서트를 열었고, 두 젊은 음악가들은 그들의 아버지와 ^[17]함께 1833년 11월 4일간의 여정을 파리로 갔다.

아이작은 파리 음악원장인 루이지 체루비니에게 소개장을 받았지만, 그는 체루비니를 설득하기 위해 심지어 제이콥에게 오디션을 주기까지 그의 모든 웅변이 필요했다.그 소년의 나이와 국적이 ^{[n 5]}모두 입학에 걸림돌이 되었다.체루비니는 몇 년 전 ^[19]비슷한 이유로 12살의 프란츠 리스트의 입학을 거부했지만, 결국 어린 오펜바흐의 연주를 듣는 것에 동의했다.그는 그의 연주를 듣고 그를 제지하며 말했다. "충분히, 젊은이여, 당신은 이제 이 ^[20]음악원의 학생입니다."줄리어스도 입원했다.두 형제는 프랑스식 이름을 채택했는데, 줄리어스는 줄스가 되고 야콥은 ^[21]자크가 되었다.

아이작은 파리에서 정규직 일자리를 얻기를 원했지만, 그렇게 하지 못하고 ^[20]쾰른으로 돌아왔다.떠나기 전에, 그는 줄스의 많은 제자들을 찾았다. 그 수업으로 얻은 약간의 수입과 두 형제가 유대교 성가대의 일원으로서 번 돈으로 보충된 적은 수입은 그들이 공부하는 동안 그들을 지탱해 주었다.음악원에서, 줄스는 부지런한 학생이었다; 그는 졸업했고 성공적인 바이올린 교사와 지휘자가 되었고, 그의 남동생의 오케스트라를 몇 ^[22]년 동안 이끌었다.반면 자크는 학업에 싫증이 나서 1년 만에 떠났다.이 음악원의 학생 명부에는 "1834년 12월 2일 투쟁"^{[n 6]}이라는 그의 이름이 적혀 있다.

첼로의 거장

음악원을 떠난 오펜바흐는 체루비니의 엄격한 교육과정으로부터 자유로워졌지만 전기 작가 제임스 하딩은 "그는 또한 굶을 자유가 있었다"^[25]고 썼다.그는 1835년 오페라 코미크에서 첼리스트로 영구 임명되기 전까지 극장 오케스트라에서 임시 일자리를 얻었다.그는 음악원에 있었던 것만큼 진지하지 않았고, 공연 중에 장난을 쳐서 정기적으로 월급을 삭감당했다.한 번은 그와 첼리스트가 인쇄된 악보를 번갈아 연주하기도 했고,^[1] 또 다른 때는 동료들의 음악 스탠드를 방해해서 연주 도중에 쓰러지기도 했다.그럼에도 불구하고, 그의 관현악 작품에서의 수입은 그가 첼리스트인 루이-피에르 노르블랭에게 ^[26]레슨을 받을 수 있게 해주었다.그는 작곡가이자 지휘자인 프로멘탈 할레비에게 좋은 인상을 남겼는데, 그는 그에게 작곡과 오케스트레이션을 가르쳤고 쾰른의 아이작 오펜바흐에게 이 젊은이가 훌륭한 ^[27]작곡가가 될 것이라고 편지를 썼다.오펜바흐의 초기 작곡 중 일부는 지휘자 루이 앙투안 줄리앙에 ^[28]의해 프로그래밍되었다.오펜바흐와 또 다른 젊은 작곡가 프리드리히 폰 플로토는 첼로와 ^[29]피아노를 위한 일련의 작품들에 협력했다.비록 오펜바흐의 야망은 무대를 위해 작곡하는 것이었지만, 플로토의 도움으로 그는 파리의 ^[30]고급 살롱에서 작곡을 하고 연주를 하면서 명성을 쌓았다.

오펜바흐가 가장 많이 등장한 살롱은 보크 콤테세였다.그곳에서 그는 칼리스트 ^[31]장군의 딸인 에르미니 달케인 (1827–1887)을 만났다.그들은 사랑에 빠졌지만,^[32] 그는 아직 청혼할 경제적 입장이 아니었다.그의 명성과 권력을 파리 이상으로 확장하기 위해, 그는 프랑스와 독일을 여행했다.그와 함께 공연한 사람들 중에는 안톤 루빈스타인과 오펜바흐의 고향인 ^[4]쾰른에서 열린 콘서트에서 리스트가 있었다.1844년, 아마도 영국인의 ^[33]가족관계인 에르미니를 통해, 그는 영국 여행을 시작했다.그곳에서 그는 즉시 멘델스존, 조셉 요아힘, 마이클 코스타, 줄리어스 ^[32]베네딕트를 포함한 당대의 가장 유명한 음악가들과 함께 출연하기로 계약되었다.더 에라는 그의 런던 데뷔 공연에 대해 "그의 실행과 맛은 경이로움과 즐거움을 동시에 불러일으켰으며, 그가 보여준 천재성은 절대적인 ^[34]영감의 원천이었다"고 썼다.영국 언론은 왕실의 성공적인 지휘 퍼포먼스를 보도했다.Illustrated London News는 "놀라운 비올론첼리스트인 Herr Jacques Offenbach가 목요일 저녁 윈저에서 러시아 황제, 작센 왕, 빅토리아 여왕, 그리고 알버트 왕자 앞에서 큰 ^{[35][n 7]}성공을 거두었다"고 썼다.오펜바흐가 프러시아 시민으로 남아있다는 사실을 반영하듯, "Monsieur"가 아닌 "Herr"를 사용하는 것은 1844년 오펜바흐의 ^[37]투어 영국 언론 보도에서 흔히 볼 수 있는 일이었다.국적이 불분명해서 그는 만년에 ^[38]곤란을 겪기도 했다.

오펜바흐는 그의 명성과 은행 잔고를 크게 향상시키면서 파리로 돌아왔다.에르미니와의 결혼에 남은 마지막 장애물은 그들이 공언하는 종교가 다르다는 것이었다. 그는 로마 가톨릭으로 개종했고, 보크 백작이 그의 후원자 역할을 했다.아이작 오펜바흐의 아들의 유대교 개종에 대한 견해는 알려지지 않았다.^[39]결혼식은 1844년 8월 14일에 열렸다. 신부는 17세, 신랑은 ^[39]25세였다.오펜바흐의 ^{[40][n 8]}혼외 행각에도 불구하고 결혼 생활은 평생 행복했다.오펜바흐가 죽은 후, 한 친구는 에르미니가 "그에게 용기를 주었고, 그의 서열을 공유했으며, 항상 상냥함과 ^[42]헌신으로 그를 위로했다"고 말했다.

친숙한 파리 살롱으로 돌아온 오펜바흐는 조용히 그의 작품의 중점을 작곡을 하는 첼리스트에서 ^[43]첼로를 연주하는 작곡가로 옮겼다.그는 이미 많은 작곡을 발표했고, 그 중 일부는 잘 팔렸지만, 지금은 미용실 ^[44]발표의 일환으로 작곡, 연주, 그리고 음악적인 부르크를 만들기 시작했다.그는 펠리시앙 다비드의 현재 패셔너블한 르 데제르트를 패러디하여 200명의 하객들을 즐겁게 했고, 1846년 4월에는 자신이 작곡한 7개의 오페라 작품이 주요 음악 ^[44]평론가들을 포함한 관객들 앞에서 초연되는 콘서트를 열었다.약간의 격려와 일시적인 좌절 후에, 그는 1848년 루이 필리프를 왕좌에서 휩쓸고 ^[45]수도 거리에서 심각한 유혈사태로 이끈 혁명으로 파리가 경련을 일으켰을 때 연극 구성에 끼어들기 직전인 것처럼 보였다.오펜바흐는 서둘러 에르미니와 최근에 태어난 딸을 데리고 쾰른에 있는 그의 가족과 합류했다.그는 일시적으로 ^[46]제이콥이라는 이름으로 돌아가는 것이 정치적이라고 생각했다.

1849년 2월 파리로 돌아온 오펜바흐는 그랜드살롱이 문을 닫은 것을 발견했다.그는 오페라 코미크에서 첼리스트로, 그리고 가끔 지휘자로 일했지만 ^[47]작곡에 대한 포부는 고무되지 않았다.그의 재능은 코메디 프랑세즈의 감독 아르센 하우세이에 의해 알려졌고, 아르센 하우세이는 그를 극장의 음악 감독으로 임명했으며,^[48] 오케스트라를 확장하고 개선하기 위한 브리핑과 함께 그를 임명했다.오펜바흐는 1850년대 초 코메디 프랑세즈를 위해 11편의 고전과 현대 드라마를 위해 노래와 부수 음악을 작곡했다.그의 노래들 중 일부는 매우 유명해졌고, 그는 극장을 위해 작곡하는 귀중한 경험을 얻었다.하우세이는 나중에 오펜바흐가 그의 ^[49]극장에 놀라운 일을 했다고 썼다.그러나 오페라 코미크의 경영진은 그에게 무대 ^[50]작곡을 의뢰하는 데 관심이 없었다.작곡가 드뷔시는 나중에 그들이 선호하는 오페라의 "허위, 과장된 품질"을 드러낸 오펜바흐의 아이러니를 음악 기득권층이 감당할 수 없다고 썼다.^[51]

샹젤리제 주

1853년과 1855년 사이에, 오펜바흐는 세 편의 단막 오페레타를 썼고 파리에서 ^{[n 9]}공연할 수 있었다.그들은 모두 환영받았지만, 오페라 코미크 당국은 동요하지 않았다.오펜바흐는 전문적으로 에르베로 알려진 작곡가, 가수, 임프레사리오 플로리몬드 론거로부터 더 많은 격려를 받았다.에르베는 작년에 문을 연 폴리스 누벨 극장에서 프랑스 경만화 오페라 '오페레트'^[15][52]를 개척했다.뮤지컬 계간지'에서, 마르티알리스 Teneo 그리고 시어도어 베이커,"예 모랭,에 의해 설정되지 않는 오르페 aux Enfers, 라 미인 엘렌, 그리고 다른 많은 성공적인 작품. 오펜바흐 아마도 결코가 되어 왔다 음악가 썼다."[53]오펜바흐 모랭, 쥘 Moinaux과 musi에 의해 말로 새로운 단막의. operetta을 제시하기로 합의했다.c Oyaye ou Laine des ^{[n 10]}lesles라고 불리는 오펜바흐의 작품.그것은 1855년 6월 26일에 발표되었고 좋은 반응을 얻었다.오펜바흐의 전기 작가인 피터 가몬드는 이것을 "매력적인 ^[57]헛소리"라고 묘사했다.이 작품은 Hervé가 연기하는 더블 배스 플레이어가 식인종 섬에서 난파하는 장면을 그리고 있는데, 그는 식인종 여성 추장과 몇 차례 위험한 만남을 가진 후 그의 더블 배스를 ^[54]보트로 사용하여 탈출한다.오펜바흐는 자신의 극장에서^[57] 자신의 작품을 직접 선보이고 오페라 ^{[n 11]}코미크로부터 더 이상 받아들여질 생각을 버리려는 계획을 밀어붙였다.

오펜바흐는 샹젤리제의 ^[60]살레 라카제 극장을 선택했다.장소와 시기가 그에게 이상적이었다.파리는 1855년 대전시회를 위해 프랑스와 해외에서 온 방문객들로 5월과 11월 사이에 가득 찰 예정이었다.Salle Lacaze는 전시장 옆에 있었다.그는 나중에 다음과 같이 썼다.

샹젤리제에는 작은 극장이 하나 있었습니다. 마술사를 위해 지어졌지만 몇 년 동안 문을 닫았습니다.1855년 박람회가 이 지역에 많은 사람들을 불러모으리라는 것을 알고 있었다.5월까지 나는 20명의 지지자를 구했고 6월 15일에 임대 계약을 확보했다.20일 후, 저는 제 리브레티스트들을 모아 "부페 파리시엔의 여신전"^[61]을 열었습니다.

극장에 대한 묘사는 정확했다. 관객은 많아야 ^{[n 12]}300명밖에 되지 않았다.따라서 오펜바흐는 어떤 ^{[n 13]}작품에서든 3개의 말하기(또는 노래하기) 캐릭터로 제한되었다.그러한 작은 힘으로는, 장편 작품은 불가능했고, 오펜바흐는 에르베와 같이 단막의 ^[64]밤을 선보였다.극장 개장은 ^[65]1855년 7월 5일 밤부터 면허 발급까지 한 달도 채 되지 않아 정신없이 붐볐다.이 기간 동안 오펜바흐는 "극장 장비를 갖추고, 배우, 오케스트라, 스태프를 모집하고, 오프닝 프로그램의 자료를 쓸 작가를 찾고,^[64] 음악을 작곡해야 했다."오펜바흐의 초기 멘토였던 프로멘탈 할레비의 조카 루도빅 할레비도 급히 영입됐다.루도비치는 극장에 대한 열정과 대화와 운문에 재능이 있는 존경받는 공무원이었다.공무원 생활을 유지하면서 그는 이후 24년 ^[4]동안 21개의 작품에서 오펜바흐와 함께 (때로는 가명으로) 협력했다.

할레비는 오프닝 프로그램의 작품 중 하나를 위해 대본을 썼지만, 그날 밤 가장 인기 있는 작품에는 모이노의 가사가 있었다.'두 명의 맹인'은 시각장애인인 척하는 거지 두 명에 대한 코미디이다.리허설 동안 대중이 이 곡을 ^[66]품위 없다고 판단할 수 있다는 우려가 있었지만, 그것은 파리에서의 시즌 히트뿐 아니라 비엔나, 런던 ^[67]등지에서 곧 성공적으로 연주되었다.그해 여름 또 다른 성공은 Le violoneux로, 오펜바흐의 첫 역할에서 Hortense Schneider의 스타가 되었다.22세 때 오디션을 봤을 때 그녀는 그 자리에서 약혼했다.1855년부터 그녀는 그의 ^[67]경력의 대부분을 통해 그의 회사의 핵심 멤버였다.

1855년의 샹젤리제는 1860년대에 남작 하우세만이 설계한 웅장한 거리가 아니라 비포장된 ^[65]동맹이었다.1855년 여름과 가을에 오펜바흐의 극장에 몰려든 대중들은 파리의 한겨울에 그곳에 모험할 것이라고는 예상할 수 없었다.그는 적당한 장소를 찾아 헤매다가 파리 중심부에 있는 '살레 슈이슬' 또는 '테트르 콩트'^[15]라고도 알려진 '테트르 데 주느 엘레브'를 발견했다.그는 그 소유주와 제휴를 맺고 겨울 시즌을 위해 부페-파리엔을 그곳으로 옮겼다.악단은 1856, 1857, 1859년 여름 시즌에 살레 라카즈로 돌아와 ^[68]겨울에 살레 최이슬에서 공연을 했다.1861년 3월에 제정된 법률로 인해 회사는 두 극장을 모두 사용할 수 없게 되었고, 살레 라카제 극장에서의 출연은 ^[69]중단되었다.

살레 최이슬

오펜바흐의 새 집을 위한 첫 번째 작품은 Halévy의 ^[70]대본으로 잘 알려진 모의 오리엔탈 경박함인 Ba-ta-Clan(1855년 12월)이었다.그는 이후 3년 ^[4]동안 15개의 단막 오페라를 더 선보였다.비록 살레 최이슬에서 그는 가수 ^[65]3명에서 4명으로 늘렸지만, 그들은 모두 그의 면허에 따라 허용된 작은 배역들을 위한 것이었다.

오펜바흐의 지휘 아래 부페-파리시엔스는 많은 작곡가의 작품을 무대에 올렸다.이것들은 레온 가스티넬과 레오 델리브의 새로운 작품들을 포함했다.오펜바흐가 로시니에게 그의 희극작가 브루스키노를 부활시키기 위한 허가를 요청했을 때, 로시니는 "샹젤리제의 모차르트"^{[n 14]}를 위해 무엇이든 할 수 있게 되어 기쁘다고 대답했다.오펜바흐는 다른 작곡가들보다 모차르트를 존경했다.그는 모차르트의 방치된 단막 희극 오페라 '샤우스필드렉토르'를 부페파리엔스에서 선보이겠다는 포부를 갖고 ^[65]빈에서 악보를 얻었다.Léon Battu와 Ludovic Halévy에 의해 번역되고 각색된 텍스트와 함께, 그는 1856년 5월 모차르트 100주년 기념식에서 림프레사리오로 그것을 선보였습니다; 그것은^[79] 대중들에게 인기가 있었고 부페 ^[80]파리시앙의 비판적이고 사회적인 지위도 크게 높였습니다.황제 나폴레옹 3세의 지휘로, 이 악단은 모차르트 작품의 ^[65]첫 연주 직후 튈르리 궁전에서 공연을 했다.

1856년 7월 르 피가로의 긴 기사에서 오펜바흐는 코믹 오페라의 역사를 추적했다.그는 오페라 코미크라고 불릴 만한 첫 번째 작품이 필리도르의 1759년 블레이즈 르 세이브티어라고 선언했고, 그는 이탈리아 작곡가들로부터 희극 오페라에 대한 이탈리아와 프랑스 개념의 점진적인 차이를 묘사했으며, 이탈리아 작곡가들로부터는 예리함, 상상력, 그리고 명석함, 프랑스 ^{[n 15]}작곡가들의 좋은 취향과 위트를 가지고 있었다.그는 코믹 오페라가 너무 웅장하고 부풀려졌다고 결론지었다.그의 디스커버리는 ^[82]작곡가 지망생들을 위한 공개 콩쿠르 발표의 전초전이었다.다니엘 오베르, 프로망탈 할레비, 앙브루아즈 토마스, 샤를 구노, 외젠 스크리브 등 프랑스 작곡가들과 극작가들로 구성된 심사위원단은 78개의 출품작을 검토했다. 최종 후보작 5명 모두 루도빅 할레비와 레 바투가 ^[83]쓴 대본, 르독튀르의 기적을 작성하도록 요구받았다.공동 수상자는 Georges Bizet과 Charles Lecocq였다.비제는 오펜바흐의 헌신적인 친구가 되었고 지금도 마찬가지였다.레코크와 오펜바흐는 서로를 싫어했고, 그들의 경쟁은 완전히 ^[82][84]우호적이지 않았다.

비록 부페 파리시엔스가 만원 관객들을 상대로 공연을 했지만, 극장은 그의 전기 작가 알렉산더 패리스가 "오펜바흐의 매니저로서의 구제불능의 사치"^[80]라고 부르는 것 때문에 끊임없이 돈이 바닥나기 직전이었다.초기 전기 작가인 앙드레 마르티네는 "자크들은 계산하지 않고 돈을 썼다.강당에서 벨벳을 통째로 삼켰고, 의상은 새틴을 ^{[n 16]}통째로 삼켰습니다.게다가, 오펜바흐는 개인적으로 관대하고 ^[85]관대했다.1857년에 런던 시즌이 조직되어 극단의 절반은 파리에 남아 살레 초이슬에서 공연하고 나머지 절반은 ^[65]런던 웨스트 엔드의 세인트 제임스 극장에서 공연하였다.이번 방문은 성공적이었지만, 오펜바흐의 후기 작품들이 런던에서 ^[86]했던 것처럼 센세이션을 일으키지는 못했다.

오르페 aux enfers

1858년 정부는 연주자 수에 대한 라이선스 제한을 풀었고, 오펜바흐는 더 야심찬 작품을 선보일 수 있었다.1858년 10월 그의 첫 번째 장편 오페라 오르페 오앙페르(Orephée aux enfers)가 상연되었다.오펜바흐는 여느 때처럼 구스타브 도레의 풍경, 호화로운 의상, 20명의 교장 출연자, 대형 ^[87]합창단과 오케스트라로 자유롭게 제작에 소비했다.

베를린에서 시즌을 중단한 후 회사가 특히 돈이 부족했기 때문에, 큰 성공이 절실했다.처음에 그 제작은 그저 약간의 성공으로 보였다.그것은 곧 Journal des débats의 비평가인 Jules Janin의 격분한 리뷰로부터 이익을 얻었다; 그는 이 작품이 ^[88]불경스럽고 불손하다고 비난했다.오펜바흐와 그의 리브레티스트인 헥터 크레미외는 이 무료 홍보를 이용하여 파리 일간지 르 ^[89]피가로의 칼럼에서 활발한 공개 토론에 참여했다.재닌의 분노로 대중들은 그 작품을 보고 싶어했고 흥행은 엄청났다.천황의 풍자를 보고 싶었던 사람들 중에는 1860년 ^[89]4월 공연을 지휘한 천황도 있었다.오펜바흐의 남은 선수 생활 동안 많은 큰 성공을 거뒀음에도 불구하고, 오르페 오엥퍼는 여전히 그의 가장 인기 있는 선수였다.Gammond는 그 성공의 이유들 중 하나로 비엔나를 연상시키지만 새로운 프랑스 풍미의 "쓸어가는 왈츠"와 "물론 1830년대 또는 그 부근에서 개구쟁이 생활을 했고 지금은 그 어느 ^[90]때보다도 예의바른 패션이 된 깡통"을 꼽는다.

1859년 시즌, 부페 파리시엔스는 플로토, 쥘 에를랑제, 알퐁스 바르니, 레오 델리베, 오펜바흐를 포함한 작곡가의 새로운 작품을 선보였다.오펜바흐의 신작들 중, 처음에는 가벼운 성공이었지만, 나중에 수정되어 많은 인기를 얻었고, 영국과 프랑스에서 두 헌병의 듀엣이 인기 있는 번호가 되었고,^[91] 미국에서 해병대의 찬송가의 기초가 되었다.

1860년대 초반

1860년대는 오펜바흐의 가장 성공적인 10년이었다.1860년 초, 그는 나폴레옹 ^[92]3세의 개인적인 지휘로 프랑스 시민권을 얻었고, 이듬해 그는 레지옹 도뇌르의 셰발리에로 임명되었습니다; 이 임명은 인기 있는 경극 ^[93]작곡가의 영예를 분개하는 거만하고 독점적인 음악 기관의 구성원을 스캔들게 했습니다.오펜바흐는 1860년 오페라에서 제작한 유일한 발레 '나비'로 10년을 시작했다.이 작품은 전기 작가 앤드류 램이 "더 존경할만한 ^[4]분야에서 그를 더 많이 받아들일 수 있게 해주지 않고" 42회 공연의 성공을 거두었다.같은 해 다른 오페라 배우들 중에서, 그는 마침내 오페라 코미크, 3막짜리 바쿠프가 상연하는 작품을 갖게 되었다.그것은 성공적이지 않았다; 줄거리는 개를 중심으로 전개되었고, 오펜바흐는 그의 음악에서 개를 흉내내려고 시도했다.대중도 평론가도 감명받지 못했고, 이 작품은 겨우 ^[94]7회 공연에서 살아남았다.

그 좌절과는 별개로, 1860년대에 오펜바흐는 실패보다 훨씬 더 많은 성공을 거두며 번창했다.1861년 그는 빈에서 여름 시즌에 회사를 이끌었다.꽉 찬 집들과 열광적인 리뷰들을 접한 오펜바흐는 비엔나가 마음에 든다는 것을 알게 되었다.그는 심지어 하룻밤 동안 프란츠 ^[95]요제프 황제 앞에서 열린 지휘 공연에서 첼로 거장으로서의 예전 역할로 되돌아갔다.그 성공은 베를린에서의 실패로 이어졌다.오펜바흐는, 비록 프로이센 시민으로 태어났지만, "러시아는 우리 국적의 사람들을 ^{[n 17]}행복하게 하기 위해 어떤 것도 하지 않습니다."라고 말했다.그와 일행은 서둘러 ^[95]파리로 돌아갔다.한편, 그 시즌 그의 오페레타 중에는 장편 르퐁 데 수피르와 단막 M이 있었다. 츄플루리 레스토랑 체즈루이레...^[96]

1862년 오펜바흐의 외아들 오귀스트(1883년 사망)가 다섯 자녀 중 막내로 태어났다.같은 해, 오펜바흐는 부페 파리시엔스의 이사직을 사임하고, 그 자리를 알퐁스 바르니에게 넘겨주었다.그는 Bad ^{[n 18]}Ems에서 여름 시즌을 위해 가끔 곡을 쓰는 것을 제외하고는 대부분의 작품을 계속해서 회사를 위해 썼다.대본의 문제점에도 불구하고, 오펜바흐는 1864년에 낭만적이고 신화적인 테마의 하치포츠인 디 레이닉센이라는 진지한 오페라를 완성했다.이 오페라는 1865년 비엔나 궁정 오페라와 쾰른에서 큰 폭의 상연되었다.그것은 2002년까지 다시 주어지지 않았고, 그 후 마침내 완전히 공연되었다.그 후 여러 ^[97]번 제작되었다.비평가 에두아르트 한슬릭이 "사랑스럽고 유혹적이며 감각적"^[98]이라고 표현한 "엘펜코어"라는 숫자가 들어있었고, 나중에 에네스트 기로는 호프만의 ^[99]이야기에서 바라롤레로 개작했다.1864년 12월 이후, 오펜바흐는 부페 파리시엔스를 위해 덜 자주 글을 썼고, 그의 많은 신작들은 더 큰 극장에서 ^[4]초연되었다.

1860년대 후반

1864년과 1868년 사이에, 오펜바흐는 그가 주로 기억되는 네 편의 오페레타를 썼다: La bel Héléne (1864), La Vie parisien (1866), La Grande-Ducese de Gérolstein (1867) 그리고 La Périchole (1868).Halévy는 Henri Meilhac에 의해 그들 모두의 리브레티스트로 합류했다.그들을 "Meil"과 "Hal"^[100]이라고 불렀던 Offenbach는 이 삼위일체에 대해 "Je suis san doute le Pér, mais chacun deux est mon Fils et plein d'Esprit"^[101]이라고 느슨하게 번역된 단어들로 된 연극, "나는 확실히 아버지지만, 그들은 모두 내 아들이고 전적으로 ^{[n 19]}씩씩이다.

라 벨 헬렌을 위해, 오펜바흐는 오르텐스 슈나이더에게 타이틀 역할을 맡겼다.그의 짧은 오페라로 초기에 성공을 거둔 이후, 그녀는 프랑스 뮤지컬 무대에서 주연 배우가 되었다.그녀는 이제 많은 출연료를 받고 악명높은 변덕스러웠지만, 오펜바흐는 엘렌만큼 ^[102]그녀를 따라올 수 있는 가수는 없다고 단호했다.슈나이더와 메조소프라노 레아 실리 교장이 반목하고, 황실의 풍자에 대한 검열관과 극장 관리자가 제작비로 ^[102]오펜바흐의 낭비를 억제하려고 하는 등, 시사회 리허설은 격분했다.이 작품의 성공은 비평가 재닌에 의해 다시 한번 무심코 확신되었다. 그의 스캔들된 발표는 진보적인 비평가들에 의해 강하게 반박되었고 뒤따른 평판은 다시 ^[103]대중을 몰았다.

바비큐는 1866년 초에 성공적이었고 다른 곳에서 빠르게 재현되었다.같은 해 말 라비 파리지엔은 오펜바흐와 그의 리브레티스트들에게 새로운 출발이었다; 그들은 처음으로 대규모 작품에서 고전적인 망토 속에 그들의 풍자를 위장하는 대신 현대적인 배경을 선택했다.그것은 자닌의 우연한 도움은 필요하지 않았지만 파리 관객들에게 즉각적이고 장기적인 성공을 거두었다. 비록 그것이 바로 파리 테마로 인해 해외에서 인기가 떨어졌음에도 불구하고 말이다.Gammond는 이 대본을 "길버트와 거의 맞먹는다"고 표현하고, Offenbach의 점수는 "지금까지 확실히 그의 최고"^[104]라고 표현했다.이 작품에는 줄마 부파르가 출연했는데, 그는 ^[105]적어도 1875년까지 그 작곡가와 바람을 피우기 시작했다.

1867년, 오펜바흐는 그의 가장 큰 성공을 거두었다.군국주의를 ^[106]풍자한 '라 그랑드뒤체 드 게롤슈타인'의 초연은 파리 전시회 개막 이틀 만에 이뤄졌는데, 이는 그가 작곡 ^[107]경력을 쌓는데 도움을 준 1855년 전시회보다 더 큰 국제적 관심을 끌었다.파리 시민들과 외국인 방문객들이 새로운 오페레타에 몰려들었다.그 작품을 본 소버린들은 그의 수석 장관인 오토 폰 비스마르크와 동행한 프러시아의 왕을 포함했다.고위 공무원으로서의 경험으로 볼 때, 할레비는 프러시아로부터 다가오는 위협을 가장 분명하게 알아차렸다. 그는 일기에 이렇게 썼다. "비스마르크는 우리의 수입을 두 배로 늘리는 데 도움을 주고 있다.이번에는 우리가 비웃고 있는 것은 전쟁이고, 전쟁은 우리의 ^[108]문 앞에 있습니다."La Grande-Ducese de Gérolstein은 일련의 성공적인 작품들을 빠르게 이어갔다.Robinson Crusoé, Genviéve de Brabant (개정판; 1867년 둘 다), Le chatto à Toto (개정판), Le pont des soupirs (개정판) 및 L'le de Tulipatan (모두 ^[109]1868년)

1868년 10월, La Périchole은 덜 활기찬 풍자와 더 인간적인 로맨틱한 ^[110]관심으로 오펜바흐의 스타일에 변화를 가져왔다.램은 그것을 오펜바흐의 "가장 매력적인"^[111] 점수라고 부른다.변화에 대한 비판적인 불평이 있었지만 슈나이더를 앞세운 이 작품은 ^[112]좋은 성과를 거뒀습니다.그것은 유럽과 북미와 ^[113][114]남미에서 빠르게 생산되었다.10년 말에 그 뒤를 이은 작품들 중, 레스 브리간드(1869)는 오페라 부페보다는 로맨틱 코믹 오페라에 더 기울어진 또 다른 작품이었다.그것은 호평을 받았지만, 오펜바흐의 가장 잘 알려진 ^[110]오페라만큼 자주 부활하지는 않았다.

전쟁과 여파

오펜바흐는 1870년 프로이센-프랑스 전쟁이 발발하기 전에 에스와 비스바덴에서 급히 돌아왔다.그리고 나서 그는 에트레타트에 있는 자신의 집으로 가서 그의 가족이 스페인 북부 산 세바스티안의 안전한 곳으로 이사할 수 있도록 주선했고,^[115][116] 얼마 지나지 않아 그들과 합류했다.나폴레옹 3세 치하에서 명성을 얻고, 그를 풍자하고, 그에 의해 보상을 받은 오펜바흐는 "제2제국의 ^[117]흉내지빠귀"로 알려진 옛 이력서와 보편적으로 연관되었다.프로이센의 스단(1870년) 참패로 제국이 무너졌을 때 오펜바흐의 음악은 갑자기 인기를 잃었다.프랑스는 격렬한 반독감정에 휩쓸렸고, 그의 프랑스 시민권과 레기온 도뇌르에도 불구하고, 쾰른에서 태어나고 자란 것이 그를 의심하게 만들었다.그의 오페라는 이제 나폴레옹 3세 시대의 ^[38]모든 피상적이고 가치없는 것의 화신이라고 자주 비난받았다.La Grande-Ducese de Gérolstein은 반군사주의 ^[118]풍자 때문에 프랑스에서 금지되었다.

비록 그의 파리 청중들이 그를 버렸지만, 오펜바흐는 지금쯤 영국에서 매우 유명해졌다.가이티 극장의 존 홀링스헤드는 오펜바흐의 오페라를 많은 열정적인 ^[119]관객들에게 선보였다.1870년과 1872년 사이에 가이티는 그의 작품 중 15점을 제작했다.1875년 ^[120]로열티 극장에서 리처드 도일리 카르트는 라 페리콜을 상연했다.비엔나에서도 오펜바흐 작품은 정기적으로 제작되었다.전쟁과 그 여파가 파리를 황폐화시키는 동안, 작곡가는 빈의 제작을 감독했고 ^[121]웨일즈 왕세자의 손님으로 영국으로 여행했다.

1871년 말, 파리에서의 생활은 정상으로 돌아왔고, 오펜바흐는 그의 자발적인 유배를 끝냈다.그의 신작인 Le roi Carotte와 La jolie parfumeuse는 약간의 수익성이 있었지만, 그의 초기 성공을 화려하게 부활시킨 것은 더 나은 사업을 했다.그는 극장 경영으로 돌아가기로 결심하고 1873년 ^[122]7월 가테 극장을 인수했다.그곳에서 그의 화려한 오르페의 부활은 매우 유익했다; 새롭고 호화로운 버전의 Genviéve de Brabant로 그 성공을 반복하려는 시도는 덜 인기가 ^[123]있는 것으로 판명되었다.사치스러운 제작 비용과 함께, 극작가 빅토리엔 사르두와의 협연은 재정적인 재앙으로까지 치달았다.1874년 오펜바흐의 부수적인 음악과 함께 비싼 사두의 라 헤인의 제작은 대중을 가테로 끌어들이는데 실패했고, 오펜바흐는 가테에 대한 그의 지분을 팔고 미래의 ^[124]로열티를 저당해야 했다.

1876년, 100주년 박람회와 관련하여 성공적인 미국 투어를 통해 오펜바흐는 손실의 일부를 회복하고 빚을 갚을 수 있었다.8,000명의 군중 앞에서 길모어 가든에서 열린 콘서트를 시작으로, 그는 뉴욕과 필라델피아에서 40회 이상의 콘서트를 열었습니다.일요일의 접대를 금지하는 필라델피아 법을 피하기 위해, 그는 자신의 오페레타 번호를 전례곡으로 위장하고 "M. 오펜바흐의 성스러운 콘서트"를 광고했다.La belle Hélene의 "Dis-moi, Vénus"는 "Litanie"가 되었고, 다른 세속적인 숫자들은 "Priére" 또는 "Hymne"^[125]로 표기되었다.현지 당국은 속지 않았고 콘서트는 ^[126]열리지 않았다.뉴욕의 부스 극장에서, 오펜바흐는 La vie^[127] parisienne과 그의 최근 La jolie parfumeuse를 ^[4]지휘했다.그는 1876년 7월에 프랑스로 돌아왔는데, 그 수익은 훌륭했지만 ^[53]화려하지는 않았다.

오펜바흐의 후기 오페라들은 프랑스에서 새로운 인기를 누렸으며, 특히 실제 프랑스 여배우 마리 쥐스틴 파바르에 대한 판타지 줄거리를 다룬 마담 파바르와 1870년대 그의 오페라 중 가장 성공적인 작품이었던 라 필 뒤 탬버 메이저 (1879년)^[128]가 그 인기를 누렸다.

지난 해

La fille du tambour major는 수익성이 있었지만, 작곡으로 인해 오펜바흐는 그의 소중한 프로젝트인 성공적인 진지한 오페라의 창조에 더 적은 시간을 할애할 수 있었다.1877년 시작부터, 그는 무대 연극을 바탕으로 한 작품을 작업해왔고, 레스는 쥘 바르비에와 미셸 카레가 쓴 판타지크 드 호프만을 연주했다.오펜바흐는 1860년대부터 통풍을 앓았고 종종 의자에 앉아 극장으로 옮겨졌다.건강이 나빠진 지금, 그는 자신의 죽음을 의식했고 Les contes d'Hoffmann (호프만 이야기)를 완성할 만큼 충분히 오래 살기를 간절히 바랐다.그는 그의 개인 클라인자흐에게 "나는 내가 가진 모든 것을 주겠다"^[129]고 말하는 것을 들었다.하지만, 오펜바흐는 이 작품을 완성하기 위해 살지 못했다.그는 보컬 악보를 상당히 완성한 채 오케스트레이션을 시작했다.가족 친구인 Ernest Guiraud는 Offenbach의 18세 된 아들 Auguste의 도움을 받아 오케스트레이션을 완료했고, 오페라 코미크의 감독인 Carvalho가 ^{[130][n 20]}요구한 대폭적인 삭감과 함께 상당한 변경을 가했다.이 오페라는 1881년 2월 10일 오페라 코미크에서 초연되었고, 기로는 1881년 12월 비엔나 초연에 대한 레퀴티션을 추가하였고,^[130] 다른 버전은 나중에 만들어졌다.

오펜바흐는 1880년 61세의 나이로 파리에서 사망했다.그의 사인은 급성 통풍에 의한 심부전으로 판명되었다.그는 국장을 받았다.타임스는 "대중의 동정 속에 그의 마지막 여행에 동행한 저명한 인사들의 군중은 고인이 그의 예술 ^[131]거장 중 한 명으로 꼽혔다는 것을 보여준다"고 썼다.그는 몽마르뜨 ^[132]묘지에 묻혔다.

작동하다

1957년 뮤지컬 타임즈에서 마크 러벅은 이렇게 썼다.

오펜바흐의 음악은 델리우스, 그리그, 푸치니만큼 독특하고 다양합니다.그는 '라 벨 헬렌'에 나오는 파리의 노래, '오몽 아이다 트로이 데이스'와 같은 "노래하는" 숫자, '부엠' 장군의 '파이프 파푸프'와 '라비에 파리엔'의 하녀 무도회에서의 우스꽝스러운 앙상블, '보트레 드 라캉'과 같은 간단한 곡들을 쓸 수 있었다.그는 열광적이고 히스테리적인 성질을 가진 작곡 전문가였다.Orphée aux Enfers의 유명한 캉캉이 있고, 하인 파티의 피날레도 있습니다.'Tout tourne, tout danse'라는 곡으로 끝납니다.그 후, 대조적으로, 그는 라 페리콜의 편지 노래인 "샹송 드 포춘오"와 프리츠에게 보내는 공작부인의 부드러운 사랑 노래인 "Dites-lui quon l'a remarqué distingé"^[133]와 같은 단순하고 우아하고 아름다운 노래를 작곡할 수 있었다.

다른 유명한 오펜바흐의 곡들 중에는 인형송, "Les oiseaux dans la charmille" (호프만 이야기), "Voici le sabre de mon perre" 그리고 "Ah!"Que jaime les militares" (La Grande Duccesse de Gerolstein), 그리고 "Tu n'es pas bau" (La Périchole)는 램이 오펜바흐가 오르텐스 ^{[134][n 21]}슈나이더를 위한 마지막 주요 곡이라고 언급했다.

오페레타스

오펜바흐는 자신의 계산에 따라 100개 이상의 ^{[136][n 22]}오페라를 작곡했다.숫자와 명사 둘 다 의문의 여지가 있다: 몇몇 작품들은 매우 광범위하게 개정되어서 그는 분명히 개정된 버전을 새로운 것으로 간주했고, 해설자들은 일반적으로 그의 무대 작품 중 몇 개를 제외한 모든 것을 오페라라기보다는 오페레타라고 부른다.오펜바흐는 그의 단막 작품들 중 일부에 대해 오페레트(영어:operetta)^{[n 23]} 또는 오페레트 부페라는 용어를 사용하였고, 그의 단막과 2막의 많은 예들이 있지만, 더 자주 그의 단막 작품들에 대해 오페레 부페라는 용어를 사용했다.1870년 이후 비엔나에서 오페라 장르가 더욱 발전하면서 프랑스어로 오페라라는 용어가 ^[139]1막 이상의 작품에 사용되기 시작했다.오펜바흐는 또한 1막,^[140] 2막, 3막 중 적어도 24편의 작품에 대해 오페라 코미크라는 용어를 사용했다.

오펜바흐의 초기 오페레타는 소규모 출연자를 위한 단막 작품이었다.이 중 30곡 이상이 1858년 그의 첫 번째 본격적인 "Operéra buffon"인 Orphée aux enfers 이전에 발표되었고, 그는 나머지 ^[4][141]경력 동안 20곡 이상을 더 작곡했다.헨젤러가 1930년 작곡가를 연구한 선례에 따라 람은 단막 작품을 (i) 컨트리 목가극 (ii) 도시 오페라 (ii) 군대 오페레타 (iv) 익살극 (v) 버블레크 또는 패러디 ^[142](v)의 다섯 가지 범주로 나눕니다.오펜바흐는 1860년대에 그의 가장 큰 성공을 누렸다.지난 10년간 그의 가장 인기 있는 오페라는 그의 가장 ^[4]잘 알려진 작품 중 하나로 남아 있다.

텍스트 및 단어 설정

플롯에 대한 첫 번째 아이디어는 대개 오펜바흐에서 나왔고, 그의 리브레티스트들은 그와 같은 대사로 일했다.램은 다음과 같이 쓰고 있다. "이런 점에서 오펜바흐는 훌륭한 서비스를 받았고 재능을 발견하는 데 능숙했다.설리번처럼 요한 스트라우스 2세와는 달리, 그는 일관되게 실행 가능한 주제와 진정으로 재치 있는 리브레토들을 ^[4]가지고 있었습니다."그는 프랑스어의 리드미컬한 유연성을 이용했지만 때로는 이를 극단으로 치켜세우며 단어에 부자연스러운 ^[143]강세가 가해지기도 했다.하딩은 그가 "프랑스어에 많은 폭력을 가했다"^[144]고 말했다.오펜바흐의 단어 설정의 빈번한 특징은 희극 효과를 위해 고립된 단어 음절의 무의미한 반복이었다. 예를 들어, "La suis l'époux de la reine/Poux de la reine"과 "Le roi barbu Quavance"의 왕을 위한 5중주곡이다.

음악 구조

일반적으로 오펜바흐는 단순하고 확립된 형태를 따랐다.그의 멜로디는 대개 짧고 기본적인 리듬에 변화가 없으며, 휴즈의 말에 따르면 "네 마디 ^[145]구절의 전제주의"에서 벗어나는 경우는 드물다.변조에 있어서 오펜바흐는 비슷하게 조심스러웠고, 그는 멜로디를 리모트 키나 예상치 못한 키로 바꾸는 일이 거의 없었고, 대부분 강세-지배-하위-지배적 ^[146]패턴으로 유지했다.이러한 관습적인 한계 안에서, 그는 다양한 리듬의 사용에 더 많은 자원을 사용했다; 그는 한 가수에 대한 빠른 패턴과 다른 가수에 대한 넓고 부드러운 문구를 대조하여 그들의 ^[146]다른 성격을 보여주었다.마찬가지로, 그는 종종 장조 키와 단조 키를 빠르게 전환하여 문자나 ^[147]상황을 효과적으로 대비시켰다.그가 원했을 때, 오펜바흐는 레이트모티브와 같은 비재래적인 기술을 사용할 수 있었는데, 이것은 익명의 독퇴르 황소(1877)^[148]와 함께, 그리고 라 카나발 데 레뷔(1860)^[149]에서 바그너를 패러디하기 위해 내내 사용되었다.

오케스트레이션

부페 파리시엔스를 위한 그의 초기 작품들에서는 오케스트라 피트 크기가 오펜바흐를 ^[150]16명으로 구성된 오케스트라로 제한했다.그는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 두 개의 뿔, 피스톤, 트롬본, 팀파니, 타악기, 그리고 7명의 ^[151]연주자로 구성된 작은 현악 부분을 작곡했다.살레 최이슬로 옮긴 후 그는 30명의 ^[151]오케스트라를 거느렸다.음악학자이자 오펜바흐의 전문가인 장 크리스토프 케크는 더 큰 파리 극장이나 비엔나 혹은 다른 곳에서 더 큰 오케스트라가 사용 가능하게 되면 오펜바흐는 그에 따라 기존의 음악을 작곡하거나 편곡할 것이라고 말한다.살아남은 악보를 보면 그의 악기는 관악기와 금관악기, 그리고 심지어 타악기까지 더하는 것을 볼 수 있다.그것들이 사용 가능했을 때, 그는 코랭글레, 하프, 그리고 예외적으로, 케크 레코드, 오피클라이드(Le Papillon), 관 모양의 종(Le carnaval des revues), 그리고 풍력 기계(Le voyage dan la lune)^[151]를 위해 썼다.

Hughes는 Offenbach의 오케스트레이션을 "항상 능숙하고, 때로는 섬세하며, 때로는 미묘하다"고 묘사합니다.그는 플루톤의 곡을 오르페 aux ^{[n 25]}enfers에서 예로 들며, 플루톤의 노래는 바로 한 옥타브 높은 ^[152]옥타브에서 독주 클라리넷과 독주 바순을 위한 세 소절 구절로 소개되었다.케크의 견해로는 "오펜바흐의 관현악 악보는 디테일, 정교한 카운터보이스, 목관악기나 놋쇠의 삽입으로 색칠된 미세한 상호작용으로 가득 차 있으며, 이 모든 것이 목소리와의 대화를 확립한다.그의 세련된 디자인은 모차르트나 로시니에 ^[151]필적합니다.

구성법

오펜바흐는 종종 소음과 산만함 속에서 작곡되었다.케크에 따르면, 오펜바흐는 먼저 리브레토가 그에게 제안한 멜로디를 노트나 리브레티스트의 원고에 메모했다.다음으로 그는 풀 스코어 원고지를 사용하여 중앙에 성악 파트를 적고, 그 아래에 피아노 반주를 적어 오케스트레이션에 관한 음표를 붙였습니다.Offenbach는 작업이 수행될 것이라고 확신하자 완전한 오케스트레이션을 시작했고, 종종 성문화된 ^[153]시스템을 사용했습니다.

패러디와 영향

오펜바흐는 다른 작곡가의 음악을 패러디한 것으로 잘 알려져 있다.그들 중 몇몇은 농담을 보았고 다른 사람들은 보지 못했다.아담, 오버, 마이어비어는 오펜바흐가 그들의 ^[53]점수를 패러디한 것을 즐겼다.마이어비어는 항상 오펜바흐의 개인 ^[65]상자에 앉아있는 모든 부페-파리시엔스 제작에 참석하기로 했다.오펜바흐의 패러디를 재미없게 여긴 작곡가 중에는 베를리오즈와 ^[154]바그너가 있었다.오펜바흐는 베를리오즈의 "골동품을 뒤쫓는 행위"^[155]를 조롱했고, 바그너의 허세에 대한 그의 가벼운 풍자는 나중에 진정한 ^[156]혐오감으로 굳어졌다.베를리오즈는 오펜바흐와 바그너를 "미친 독일인의 ^[154]정신의 산물"로 규정하며 반응했고, 바그너는 베를리오즈를 무시한 채 ^[154]오펜바흐에 대한 불만족스러운 시를 써서 보복했다.

일반적으로 오펜바흐의 패러디스트 기법은 예상치 못한 부조리한 상황에서 원곡을 연주하는 것이었다.그는 금지된 혁명가 라 마르세예즈를 오르페의 반항적인 신들의 합창에 슬쩍 집어넣었고, 같은 작품에서 글룩의 오르페오의 아리아 "Che far""를 인용했다; 라 벨 헬렌에서 그는 로시니의 기욤 텔의 애국 3인조를 인용했고, 그리스 왕들의 앙상블에서 자신을 패러디했다.Orphée aux enfers의 rondeau를 인용합니다.오펜바흐는 단막극에서 로시니 감독의 '라르고 알 팩토툼'과 벨리니의 친숙한 아리아를 패러디했다.크로커퍼(1857)에서는 할레비의 라 주이브와 마이어비어의 로베르 르 디아블과 레 위그노의 ^[142][157]인용문으로 구성된 듀엣이 있다.그의 후기, 덜 풍자적인 시기에도, 그는 도니제티의 La fille du regiment의 패러디한 인용문을 La fille du tambour-major에 ^[4]포함시켰다.

오펜바흐의 부조화 사용의 다른 예들은 비평가 폴 테일러에 의해 주목됩니다: "라 벨 헬렌에서, 그리스 왕들은 파리를 부적절하게 유혹적인 왈츠 템포에 맞춰 '부조화'라고 비난합니다...변기 소리가 나는 'L'homme e la pomme'라는 문구가 ^[158]큰 대구 앙상블의 황당한 핵이 됩니다."터무니없이 격식을 차리는 음악을 배경으로 한 또 다른 가사는 La vie parisienne의 ^[15]"Votre passible a craqué dances le dos"입니다.게롤슈타인 대공작의 론도 "아!케 자이메레즈 밀리터리어는 리듬과 멜로디가 베토벤 교향곡 7번 피날레와 비슷하지만 유사성이 패러디인지 ^[15]우연인지는 분명하지 않다.

오펜바흐의 마지막 10년 동안, 그는 대중의 취향의 변화에 주목했다: 더 단순하고 로맨틱한 스타일이 선호되었다.하딩은 르코크가 풍자와 패러디에서 벗어나 오페라 코미크의 진정한 정신과 독특한 프랑스 명랑함으로 ^[144]되돌아갔다고 쓰고 있다.오펜바흐는 20개의 오페레타 시리즈에 이어 지휘자이자 음악학자 안토니오 데 알메이다가 이들 중 가장 훌륭한 작품을 라 필레 뒤 탬버 메이저(1879년)^[128]라고 명명했다.

기타 작품

오펜바흐의 두 오페라 중 실패작인 디 라인닉센은 ^[159]21세기에 이르러서야 부활했다.그의 두 번째 시도인 The Tales of Hoffmann은 원래 그랜드 ^[160]오페라로 의도되었다.레옹 카르발류가 이 작품을 오페라 코미크에서 제작할 수 있도록 수락했을 때, 오펜바흐는 이 작품을 회화성이 있는 오페라 코미크로 만드는 것에 동의했습니다.그가 ^[161]죽었을 때 그것은 불완전했다; 파리스는 추측한다. 하지만 조르주 비제의 조기 사망이 없었다면, 기로가 아닌 비제는 그 작품을 완성하도록 요구받았을 것이고, 더 ^[162]만족스럽게 완성했을 것이라고.평론가 팀 애슐리는 다음과 같이 쓰고 있다. "스타일적으로, 오페라는 프랑스와 독일의 영향의 놀라운 혼합을 보여준다...베베리안 합창단은 호프만의 이야기의 서문을 쓴다.올림피아는 프랑스 대오페라에서 그대로 큰 컬러라투라 아리아를 선사하고 안토니아는 ^[38]슈베르트를 연상시키는 음악에 맞춰 절절하게 노래합니다.

오펜바흐는 많은 오페라 작품들을 위해 발레 음악을 작곡했지만, 오직 하나의 발레 작품인 르 파피용을 썼다.이 악보는 오케스트레이션으로 많은 찬사를 받았고, 국제적인 ^[163]성공을 거둔 "Valse des rayons"라는 곡을 포함하고 있었다.1836년과 1875년 사이에 그는 몇 개의 개별 왈츠와 폴카,^[164] 그리고 춤 세트를 작곡했다.그것들은 비엔나를 위해 작곡된 왈츠 아벤드블래터 ("이브닝 페이퍼")와 요한 스트라우스의 모겐블래터 ("모닝 페이퍼")를 ^[165]동반곡으로 포함한다.다른 오케스트라 작곡으로는 첼로 독주가 포함된 17세기 스타일의 작품이 있는데, 이는 첼로 레퍼토리의 표준 작품이 되었다.오펜바흐의 비오페라 오케스트라 음악 중 그가 ^[32]죽은 후 정기적으로 연주된 것은 거의 없다.

오펜바흐는 1838년부터 1854년 사이에 50곡 이상의 비작곡들을 작곡했는데, 그 대부분은 알프레드 드 뮈세, 티오필 고티에, 장 드 라 퐁탱 등의 작가들에 의해 프랑스어로, 그리고 10곡의 독일어 텍스트로 작곡되었다.이 노래들 중 가장 인기 있는 곡은 젊은 에르미니 달캉에게 ^[166]바친 "A of toi"(1843년)이다.소프라노 솔로를 위한 아베 마리아가 최근 프랑스 ^[167]국립도서관에서 재발견되었다.

어레인지와 에디션

오르페 aux enfers와 La belle Hélene에 대한 서곡은 잘 알려져 있고 자주 기록되지만, 보통 연주되고 기록된 악보는 오펜바흐가 작곡한 것이 아니라 두 작품의 비엔나 초연을 위해 각각 칼 바인더와 에두아르트 헨쉬에 의해 편곡되었다.오펜바흐의 서곡은 훨씬 ^[168]짧다.

1938년 마누엘 로젠탈은 오펜바흐의 무대 작품에서 나온 그의 관현악 편곡으로부터 인기 있는 발레 가에테 파리지엔을 조립했고, 1953년에는 같은 작곡가가 ^[169]오펜바흐의 음악에서 나온 교향곡 모음곡인 오펜바흐아나를 조립했다.Jean-Christophe Keck는 1938년 작품을 "비속적으로 조정된 페이스티슈에 지나지 않는다"^[170]고 간주한다; 그러나 Gammond의 관점에 따르면, 그것은 ^[171]오펜바흐를 "완전 정의롭게" 하고 있다.

오펜바흐의 작품에 대한 비판적인 판을 제시하려는 노력은 그가 죽은 후 그의 사인 악보가 여러 수집품에 분산되면서 방해되었고, 그 중 일부는 ^{[n 26]}학자들에게 접근을 허락하지 않았다.

유산과 평판

영향을 주다

음악가이자 작가인 프리츠 슈피글은 1980년에 이렇게 썼다. "오펜바흐가 없었다면 사보이 오페라도 없었을 것이고... 다이 플리더마우스나 메리 ^[174]위도우도 없었을 것이다.사보이 오페라의 두 창작자인 리브레티스트 길버트와 작곡가 설리번은 둘 다 오펜바흐와 그의 파트너들의 풍자와 음악 스타일, 심지어 줄거리 ^[175]구성 요소까지 차용한 덕을 보았다.예를 들어, 패리스는mock-oriental 바 타 클랑의 캐릭터 이름:오펜바흐 Ko-ko-ri-ko과 길버트 Ko-Ko 등[176] 패리스도 그 Gondoliers:"두개의 작업에는 choruses 강열한열을 드 라 barcarolle과[에서]로 3/6contadini 아, 오펜바흐는(1889년)르 pont 데 soupirs(1861년)비유하는 미카도에 영향을 끼쳤다 주장하고 있다.가지다길버트와 설리번에는 플라자토로 공작이 있어 뒤에서 ^[93]연대를 지휘하고 있다." 오펜바흐의 레스 게오르겐네스(1864년)는 길버트와 설리번 공주의 아이다(1884년)와 같이 남자들의 변장을 ^{[177][n 27]}한 여성 거점을 그리고 있다.사보이 오페라가 오펜바흐의 작품을 그린 가장 잘 알려진 사례는 '펜잔스의 해적'(1879년)으로 길버트와 설리번 모두 경찰을 대하는 레스 도적단(1869년)의 선례를 따라 무거운 행진 시간에 ^[110]무능하게 걸어간다.레스 도적은 1871년, 1873년, 1875년에 런던에서 발표되었습니다.길버트는 이 중 처음으로 Meilhac과 Halévy의 libretto를 ^[110]영어로 번역했습니다.

어린 설리번이 오펜바흐의 ^{[n 28]}영향을 많이 받았음에도 불구하고, 그 영향은 분명히 한 방향으로만 있었던 것은 아니다.휴즈는 오펜바흐의 마트레 페로니야(1878)에 나오는 두 개의 숫자가 길버트와 설리반의 마법사(1877)^[181]에 나오는 "존 웰링턴 웰스"와 "놀라운 유사성"을 가지고 있다고 관찰했다.

오펜바흐가 요한 스트라우스에 얼마나 직접적으로 영향을 미쳤는지는 명확하지 않다.1864년 비엔나에서 만났을 때 그는 스트라우스에게 오페레타를 배우라고 권유했지만 7년이 지나서야 그렇게 ^[182]했다.하지만, 오펜바흐의 오페레타는 비엔나에서 잘 확립되었고, 스트라우스는 그의 프랑스 동료가 세운 선에서 작업했습니다; 1870년대에,^[182] 그렇게 하지 않은 오페레타 작곡가가 언론에 의해 신속하게 규율을 요구받았습니다.Gammond의 관점에 따르면, 오펜바흐의 영향을 가장 많이 받은 빈 작곡가는 프란츠 폰 수페로, 그는 오펜바흐의 작품을 주의 깊게 연구했고 그것들을 모델로 ^[183]삼아 많은 성공적인 오페레타를 썼다.

1957년 기사에서, 러벅은 "오펜바흐는 의심할 여지 없이 '뮤지컬' 역사상 가장 중요한 인물"이라고 쓰고, 프란츠 레하르, 안드레 메세저, 설리번, 리오넬 몽크튼을 ^[133]통해 오펜바흐에서 어빙 베를린, 로저스와 해머스타인에 이르는 뮤지컬의 발전을 추적했다.

명성.

오펜바흐의 생전, 그리고 1880년 부고 공지에서, 까다로운 비평가들은 대중들의 ^[184]인정과 대립하는 모습을 보였다.1980년 '뮤지컬 타임즈' 기사에서 조지 하우거는 그 비평가들이 오펜바흐를 과소평가했을 뿐만 아니라 그의 음악이 곧 ^[185]잊혀질 것이라고 잘못 추정했다고 말했다.비록 대부분의 비평가들이 그러한 잘못된 가정을 했지만, 소수의 비평가들은 오펜바흐의 특이한 자질을 인식했다; 더 타임즈에서, 프란시스 휴퍼는 "그의 수많은 파리 모방자들 중 어느 누구도 오펜바흐에 가장 ^[186]잘 맞설 수 없었다"고 썼다.그럼에도 불구하고 신문은 "그의 작품 중 ^[186]살아남은 작품이 있을지 매우 의심스럽다"는 일반적인 전망에 동참했다.뉴욕타임스는 "그가 매우 비범한 수준의 선율을 타고났다는 것을 부인할 수 없지만, 그는 현재 currente calamo를 ^{[n 29]}썼고, 그의 가장 고상한 영감의 발달이 부족하면 다음 ^[187]세대에까지 도달하지 못할 것"이라는 견해를 공유했다.The Tales of Hoffmann의 사후 제작 후, 타임즈는 부분적으로 그것의 판단을 재고했고, "Les Contes de Hoffmann은 모든 의미에서 그를 위대한 작곡가로 간주하는 사람들의 의견을 확인할 것입니다."라고 썼다.그 후 이 오페라가 "오펜바흐의 가벼운 작곡이 기억에서 사라진 ^[189]지 오래 후에 그의 명성을 유지할 것"이라는 것을 당연하게 여기면서 Gammond가 "빅토르의 신성함"^[188]이라고 부르는 것에 빠져들었다.

비평가 사체베렐 시트웰은 오펜바흐의 서정적이고 코믹한 재능을 모차르트와 로시니에 ^[190]비유했다.프리드리히 니체는 오펜바흐를 "예술적 천재"이자 "광대"라고 불렀지만, 오펜바흐의 작품들 중 "거의 모든 것"은 여섯 개의 "무익한 완벽의 순간"을 달성한다고 썼다.에밀 졸라는 오펜바흐와 소설(나나)^[191]과 에세이 "라페리에 외 로페레트 4세"^[192]에서 그의 작품에 대해 언급했다.졸라는 오펜바흐의 최고의 오페라가 우아함, 매력, 위트로 가득하다는 것을 인정하면서도 오펜바흐가 이 장르에서 얻은 것을 탓한다.졸라는 오페레타를 "공공의 적"이자 "괴물"이라고 부른다.일부 비평가들은 오펜바흐의 작품에 나오는 풍자를 사회적 저항이자 기득권에 대한 공격으로 보는 반면, 졸라는 이 ^[192]작품들을 제2제국의 사회 체제에 대한 존경으로 보았다.

Otto Klemperer는 숭배자였지만, 그는 인생의 후반기에 다음과 같이 회상했다: "크롤에서 우리는 라 페리콜을 했다.정말 좋은 점수네요.지하세계의 오르페우스와 벨 헬렌도 그렇다.그를 '대로의 모차르트'라고 부른 사람들은 크게 ^[193]틀리지 않았다.드뷔시, 비제, 무소르그스키, 림스키코르사코프는 오펜바흐의 오페레타를 ^[194]좋아했다.드뷔시는 "[오펜바흐]가 진지하게 시도했지만 ^{[n 30]}성공하지 못한 작품"이라고 그들을 호프만의 이야기보다 높게 평가했다.런던의 한 평론가는 오펜바흐의 죽음에 대해 이렇게 썼다.

나는 어디선가 오펜바흐의 최근 작품 중 일부가 그가 더 야심찬 일을 할 수 있다는 것을 보여준다는 것을 읽었다.나로서는 그가 한 일이 기쁘고,^[198] 단지 그가 같은 일을 더 했더라면 좋았을 뿐이다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

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외부 링크

• 레스폴리스 오펜바흐
• 오펜바흐 에디션 콕
• Boosey 및 Hawkes Offenbach 페이지
• 오펜바흐의 작품 목록 (Index to Opera and Ballet Sources on-line)
• 뮤지컬101 사이트에서의 Offenbach
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 Jacques Offenbach 씨
• 자크 오펜바흐 협회(영국)

악보

• Choral Public Domain Library (ChoralWiki)의 Jacques Offenbach 무료 악보
• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 자크 오펜바흐의 무료 악보
• 프로젝트 구텐베르크의 Jacques Offenbach 작품
• 인터넷 아카이브에서 Jacques Offenbach에 의해 또는 그에 대해 작업합니다.