구스타프 홀스트

구스타프 테오도르 홀스트(Gustavus Todore von Holst; 1874년 9월 21일 ~ 1934년 5월 25일)는 영국의 작곡가, 악어, 교사였다.그의 관현악 모음곡 The Planets로 가장 잘 알려진 그는 비록 어느 작품도 그에 필적할 만한 성공을 거두지는 못했지만 다양한 장르에 걸쳐 다른 많은 작품들을 작곡했다.그의 독특한 구성 스타일은 많은 영향력의 산물이었고, 리차드 바그너와 리차드 스트라우스는 그의 개발 초기에 가장 중요한 역할을 했다.이후 20세기 초의 영국 민요 부흥의 영감과 모리스 래벨과 같은 떠오르는 현대 작곡가들의 예가 홀스트를 개별적인 스타일을 발전시키고 다듬어지게 했다.

홀스트 가의 이전 3대에 전문적인 음악가들이 있었고, 그의 어린 시절부터 같은 소명을 따를 것이 분명했다.그는 피아니스트가 되기를 희망했지만 오른팔의 신경염에 의해 예방되었다.아버지의 유보에도 불구하고 그는 찰스 빌리어스 스탠퍼드 휘하의 왕립음악대학에서 공부하며 작곡가로서의 경력을 추구했다.그의 동료인 랄프 본 윌리엄스에 따르면, 작곡으로 자신을 지탱할 수 없었던 그는 전문적으로 트롬본을 연주했고 후에 훌륭한 선생님인 선생님이 되었다고 한다.다른 교수 활동 중에서도 그는 1907년부터 1924년까지 음악감독을 역임한 몰리 칼리지에서 강한 연주 전통을 쌓았고, 1905년부터 1934년 사망할 때까지 가르쳤던 세인트 폴스 여학교에서 여성을 위한 음악교육을 개척했다.그는 1916년부터 여생을 보낸 휘선음악제의 창시자였다.

홀스트의 작품은 20세기 초엽에 자주 연주되었지만, 제1차 세계대전 직후의 해에 국제적으로 <행성>이 성공을 거두고 나서야 비로소 유명한 인물이 되었다.수줍음이 많은 사람, 그는 이 명성을 환영하지 않았고, 작곡하고 가르치기 위해 평화롭게 남겨지는 것을 선호했다.그의 말년에 그의 비타협적이고 개인적인 작곡 스타일은 많은 음악 애호가들에게 너무 엄격하다는 인상을 주었고, 그의 짧은 인기는 떨어졌다.그럼에도 불구하고, 그는 에드먼드 루브라, 마이클 티펫, 벤자민 브리튼을 포함한 많은 젊은 영국 작곡가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.《행성》과 소수의 다른 작품들을 제외하고, 그의 음악은 일반적으로 1980년대까지 방치되어 있었는데, 그 때 그의 결과물의 많은 부분을 녹음할 수 있게 되었다.

인생과 경력

초년

가족 배경

홀스트는 프로 음악가인 아돌프 폰 홀스트와 그의 아내 클라라 콕스 네 레디아르의 두 자녀 중 장년인 글로스터셔주 첼트넘에서 태어났다.그녀는 대부분 영국 혈통이었고,^{[n 1]} 존경받는 시린스 법무관의 딸이었다.^[2] 가족의 홀스트 쪽은 스웨덴, 라트비아, 독일의 혼혈 조상으로, 이전 3대에 각각 적어도 한 명의 전문 음악가가 있었다.^[3]

홀스트의 증조부 중 한 사람인 마티아스 홀스트는 라트비아의 리가에서 태어난 독일 출신이었다. 그는 상트페테르부르크의 제국 러시아 궁정에서 작곡가 겸 하프 교사로 일했다.^[4]1802년 어린 시절 부모를 따라 영국으로 이주한 마티아스의 아들 구스타부스는 살롱 스타일의 음악 작곡가로 유명한 하프 선생님이었다.^[5]그는 귀족의 접두사 '본'을 전용하여, 한층 높아진 위신을 얻고 제자들을 끌어들이기를 바라면서 가문에 붙였다.^{[n 2]}

홀스트의 아버지 아돌프 폰 홀스트는 첼트넘 올 세인츠 교회에서 오르간 연주자 겸 첼리스트가 되었다.^[7] 그는 또한 가르쳤고 피아노 연주도 했다.^[7]제자인 아내 클라라는 재능 있는 가수 겸 피아니스트였다.그들은 두 아들을 두었다; 구스타프의 동생 에밀 고트프리트는 웨스트엔드, 뉴욕, 할리우드에서 성공한 배우인 어니스트 코사트로 알려지게 되었다.^[8]클라라는 1882년 2월 사망했고 가족들은 첼트넘에 있는 다른 집으로 이사했다.^{[n 3]} 그곳에서 아돌프는 그의 여동생 니나를 고용하여 소년들을 양육하는 것을 도왔다.구스타프는 가족에 대한 그녀의 헌신을 인정했고 그의 초기 작품 몇 편을 그녀에게 바쳤다.^[2]1885년 아돌프는 그의 또 다른 제자인 메리 솔리 스톤과 결혼했다.그들에게는 마티아스("맥스"로 알려진)와 에블린("톨리")^[11]이라는 두 아들이 있었다.Mary von Holst는 신학에 열중했고 가정적인 문제에는 별로 관심이 없었다.아돌프의 아들 넷은 모두 한 전기 작가가 말하는 "베니그 무시"^[11]의 대상이었고, 특히 구스타프는 "눈이 약하고 가슴도 약하여 주의나 이해에 과중한 부담을 느끼지 않았고, 둘 다 무시당했으며, '무시하고 겁에 질렸다"^[12]고 했다.

유년기와 청년

홀스트는 피아노와 바이올린을 배우게 되었다. 그는 전자를 좋아했지만 후자를 싫어했다.^[13]열두 살에 그는 놋쇠 악기를 연주하면 천식이 좋아질지도 모른다는 생각에서 아돌프의 제안에 트롬본을 들었다.^[14]홀스트는 1886년과 1891년 사이에 첼트넘 문법 학교에서 교육을 받았다.^[15]그는 1886년경에 작곡을 시작했다. 그는 맥컬레이의 시 호라티우스에서 영감을 받아 작곡을 시작했지만, 곧 합창과 오케스트라를 위한 야심찬 작품의 배경인, 작품을 포기했다.^[13]그의 초기 작곡에는 피아노곡, 오르간 볼런티어, 노래, 안테임, 교향곡 등이 포함되어 있었다(1892년).이 단계에서 그의 주된 영향력은 멘델스존, 쇼팽, 그리그, 그리고 무엇보다도 설리반이었다.^{[16][n 4]}

아돌프는 아들이 피아니스트로서 경력을 쌓을 수 있기를 바라며 작곡에서 멀어지게 하려고 했다.홀스트는 지나치게 예민하고 비참했다.그의 눈은 약했지만, 아무도 그가 안경을 써야 한다는 것을 깨닫지 못했다.홀스트의 건강은 그의 음악적 미래에 결정적인 역할을 했다; 그는 강했던 적이 없었고, 천식과 나쁜 시력 외에도 신경염으로 고통받아서 피아노 연주를 어렵게 만들었다.^[18]그는 영향을 받은 팔은 "전기로 과충전된 젤리 같다"고 말했다.^[19]

1891년 홀스트가 학교를 떠난 후, 아돌프는 그에게 4개월 동안 옥스포드에서 머튼 대학의 오르간 연주자인 조지 프레드릭 심스와 대위점을 공부하도록 돈을 지불했다.^[20]그의 복귀로 홀스트는 글루세스터셔주 와이크 리싱턴에서 17세의 나이로 처음으로 오르간 연주자 겸 키리마스터로 프로선발을 하게 되었다.그 직책에는 보턴 온 더 워터 합창 협회의 지휘자가 함께 참여했는데, 이 직책은 추가 보수는 제공하지 않았지만 지휘 기술을 연마할 수 있는 귀중한 경험을 제공했다.^[13]1891년 11월에 홀스트는 아마도 피아니스트로서 그의 첫 번째 공개 공연을 했다; 그와 그의 아버지는 첼트넘에서 열린 콘서트에서 브람스 헝가리 춤을 연주했다.^[21]이 행사를 위한 프로그램은 그의 이름을 "구스타부스"가 아닌 "구스타브"라고 부른다. 그는 어린 시절부터 짧은 버전에 의해 불려졌다.^[21]

왕립 음대

1892년 홀스트는 길버트와 설리번, 랜스다운 성, 또는 테우크스베리의 마법사의 스타일로 오페레타를 위한 음악을 작곡했다.^[22]이 작품은 1893년 2월 첼트넘 옥수수 거래소에서 공연되었다. 그것은 좋은 반응을 얻었고 그 성공은 그가 작곡에 인내심을 갖도록 격려했다.^[23]그는 런던의 왕립음악대학(RCM)에 장학금을 신청했지만, 그 해 작곡 장학금은 사무엘 콜리지-테일러가 받았다.^[24]홀스트는 비(非)학급생으로 받아들여졌고, 아돌프는 100파운드를 빌려 첫 해의 경비를 충당했다.^{[n 5]}홀스트는 1893년 5월 첼트넘을 떠나 런던으로 향했다.돈은 빡빡했고, 부분적으로는 검소함에서, 부분적으로는 자신의 성향에서 그는 채식주의자와 티토탈러가 되었다.^[24]2년 후 그는 마침내 장학금을 받았고, 이것은 그의 재정난을 약간 완화시켰지만, 그는 엄격한 개인정권을 유지했다.^[25]

RCM의 홀스트 교수로는 프레드릭 샤프(피아노), 윌리엄 스티븐슨 호이테(기관), ^{[n 6]}조지 케이스(트롬본), 조르주 자코비(기관), 휴버트 패리(역사)가 있었다.Holst는 W. S. Rockstro와 Frederick Bridge와의 예비 수업 후 찰스 빌리에스 스탠포드 대학과 작곡을 공부하고 싶다는 소망을 인정받았다.^[27]

연구 기간 동안 자신을 지탱하기 위해 홀스트는 전문적으로 트롬본을 연주했고 여름에는 해변 휴양지에서, 겨울에는 런던 극장에서 연주했다.^[28]그의 딸이자 전기 작가인 이모젠 홀스트는 "그는 선수로서 "와그너 저녁의 코벤트 가든 오페라 하우스 갤러리에서 숙식, 원고지, 입실 티켓 등 삶의 필수품을 살 여유가 있었다"^[28]고 기록하고 있다.그는 1897년 여왕의 전당에서 리차드 스트라우스의 지휘로 연주되는 교향곡 연주회에서 가끔 약혼을 했다.^[4]

그의 세대의 많은 음악가들처럼 홀스트는 바그너의 주문을 받았다.그는 1892년 코벤트 가든에서 그것을 들었을 때 괴테르데메룽의 음악에서 물러났지만, 그의 친구이자 동료 학생인 프리츠 하트에 의해 그는 인내했고 곧 열렬한 바그너 사람이 되었다.^[29]바그너는 설리번을 자신의 음악에 대한 주요 영향력으로 대신했고,^[30] 얼마 동안 이모젠이 말한 대로 "감정할 수 없는 트리스탄의 음침한 자들은 자신의 노래와 서곡의 거의 모든 페이지에 자기 자신을 삽입했다"^[28]고 했다.스탠포드는 바그너의 작품들 중 몇몇을 동경했고, 그의 어린 시절에 그의 영향을 받았으나,^[31] 홀스트의 하위 와그너 작곡은 그의 실망에 부딪쳤다. "이놈아, 안 될 거야.^[28]홀스트는 그를 동료인 허버트 하웰스에게 "우리 중 누구라도 기술적 혼란에서 벗어날 수 있는 유일한 사람"^[32]이라고 설명하면서 스탠포드를 존경했지만, 그는 교수진보다는 동료 학생들이 그의 발전에 더 큰 영향을 끼쳤다는 것을 알게 되었다.^[28]

1895년, 스물한 번째 생일을 맞은 직후 홀스트는 평생의 친구가 되어 홀스트의 음악에 누구보다 큰 영향을 끼친 랄프 본 윌리엄스를 만났다.^[33]스탠포드는 자신의 학생들이 자기 비판적일 필요가 있다고 강조했지만, 홀스트와 본 윌리엄스는 서로 다른 사람들의 주요 비평가들이 되었다. 각 비평가들은 그의 최신 작문을 계속 작업하면서 다른 이들에게 들려주곤 했다.Vaughan Williams는 나중에 "Academy나 College에서 진정으로 배우는 것은 공식적인 교사들로부터가 아니라 동료 학생들로부터 많은 것을 배운다"고 말했다.[우리는 이중 바순의 가장 낮은 음에서 무명 주드의 철학에 이르기까지 태양 아래 모든 주제를 토론했다.^[34]1949년에 그는 "홀스트는 그의 음악이 친구의 음악으로부터 영향을 받았다고 선언했는데, 그 반대는 확실히 사실이다."라고 썼다.^[35]

헨리 퍼셀, 스탠포드 대학은 라이시엄 극장에서 디도와 에네아스를 수행하는 등 다양한 공연들이 특징이었다는 1895년은 또한 bicentenary. 이 일을 깊이 Holst,[4]이상 20년 뒤 친구에게"영어의(또는 a)음악적 작풍"때문에 그의 찾기 큰 영감을 받았다고 고백했다 깊은 인상을 받[36]. "uncons"Purcell's Dido의 레크릿을 들음으로써 "creatly"가 된다.^[37]

또 다른 초기 영향력은 윌리엄 모리스였다.^[38]Vaughan Williams의 말에서, "Holst가 동료들과 단결하는 느낌을 발견한 것은 이제 그를 훌륭한 스승으로 만들었다.정치적 확신보다는 동지감각이 그를 학생 시절 해머스미스의 켈름스코트 하우스에서 만난 사회주의 연맹에 가입하게 했다."^[35]모리스의 집인 켈름스코트 하우스에서 홀스트는 호스트와 버나드 쇼의 강의를 들었다.그 자신의 사회주의는 성격상 온건했지만, 그는 그 클럽이 좋은 회사라는 점과 모리스에 대한 인간으로서의 찬사를 받고 있다는 점 때문에 그 클럽을 즐겼다.^[39]그의 이상은 모리스의 영향을 받았으나 강조점은 달랐다.모리스는 "나는 소수에 대한 교육 이상의 예술과 소수에 대한 자유를 원하지 않는다"고 썼다.나는 모든 사람들이 그들의 부모가 가진 돈의 액수가 아니라 그들의 능력에 따라 교육받기를 원한다."^[40]홀스트는 "예술에서의 예술은 모두를 위한 것이 아니라 선택된 소수만을 위한 것"이라고 말했다. 그러나 그 소수의 예술가를 찾는 유일한 방법은 모든 사람들에게 예술을 가져다주는 것이다. 그러면 예술가들은 군중 속에서 서로를 인식하는 일종의 초음파 신호를 갖게 된다.^{[n 7]}그는 해머스미스 사회주의 합창단을 지휘하기 위해 토마스 몰리의 마드리갈, 푸르셀의 합창, 모차르트, 바그너와 자신의 작품을 가르치며 초대받았다.^[42]그의 성악가 중 한 명은 아름다운 소프라노 이소벨 해리슨(1876~1969)으로, 2년 후배였다.그는 그녀를 사랑하게 되었다. 그녀는 처음에는 그에게 감동받지 않았지만, 홀스트의 적은 수입으로 볼 때 당장 결혼할 가망은 없었지만, 그녀는 돌아와서 약혼을 했다.^[42]

전문 음악가

1898년 RCM은 홀스트에게 1년간의 장학금을 더 주겠다고 제안했지만, 홀스트에게는 그곳에서 할 수 있는 한 많은 것을 배웠으며, 그가 말한 것처럼, 이제는 "하면서 배우라"^[42]고 느낄 때라고 느꼈다.그의 작품들 중 일부는 출판되고 공연되었다; 전년도 The Times는 그의 노래 "Light Leaves Whisper"를 칭찬했다. "Light Leaves Whisper"는 6개의 파트로 적당히 정교한 작곡이며, 풍부한 표현과 시적인 느낌으로 대했다."^[44]

때때로 성공했음에도 불구하고, 홀스트는 "인간은 작곡만으로 살 수 없다"^[35]는 것을 발견했다; 그는 여러 런던 교회에서 오르간 연주자로 직책을 맡았고, 극장 오케스트라에서 트롬본을 계속 연주했다.1898년 그는 칼 로사 오페라단과 함께 최초의 트롬보니스트와 레페티투르로 임명되었고 스코틀랜드 오케스트라와 함께 순회 공연을 했다.그는 거장보다는 실력이 뛰어나지만 코벤트 가든에서 연주한 지휘자 한스 리히터의 찬사를 받았다.^[45]그의 봉급은 겨우 먹고 살 수 있을 뿐이었고 스타니슬라스 움이 지휘하는 '화이트 비엔나 밴드'라는 인기 오케스트라에서 연주함으로써 이를 보완했다.^[46][47]

Holst는 Wurm에서 뛰는 것을 즐겼고, 선수들로부터 루바토를 그리는 것에 대해 많은 것을 많이 배웠다.^{[48][n 8]}그럼에도 불구하고, 자신의 시간을 작곡에 바치고 싶은 열망으로 홀스트는 "지렁이"나 다른 가벼운 오케스트라에서 연주할 필요성은 "악하고 혐오스러운 시간 낭비"^[49]라고 생각했다.Vaughan Williams는 이것에 대해 그의 친구의 의견에 전적으로 동의하지는 않았다; 그는 음악 중 일부는 "쓰레기"라고 인정했지만, 그럼에도 불구하고 홀스트에게 유용하다고 생각했다: "우선, 트롬본 연주자가 참아야 할 가장 나쁜 것은 교회 오르간 연주자가 견뎌야 하는 것에 비하면 아무것도 아니다; 그리고 두 번째로 홀스트는 무엇보다도 관현악단이다.oser, 그리고 그의 관현악작품을 구별하는 확실한 촉각은 그가 관현악 연주자였다는 사실에 크게 기인한다;^[17] 그는 텍스트북이나 모델에서 간접적으로가 아니라 실제 실제 경험에서 기술적으로나 실질적으로 그의 예술을 배웠다."

얼마 안 되는 수입이 확보된 홀스트는 이자벨과 결혼할 수 있었다; 결혼식은 1901년 6월 22일 풀럼 등기소에서 거행되었다.그들의 결혼은 그가 죽을 때까지 지속되었다; 1907년에 태어난 아이모젠이라는 한 아이가 있었다.^[50]1902년 댄 고드프리(Dan Godfrey)와 본머스 시립 오케스트라가 홀스트의 교향곡 The Cotswolds(Op. 8월 8일)를 초연하였는데, 이 느린 동작은 홀스트가 이 작품에 대한 작업을 시작하기 3년 전인 1896년 10월에 세상을 떠난 윌리엄 모리스에게 한탄이다.^[51]1903년 아돌프 폰 홀스트가 작은 유산을 남기고 죽었다.홀스트 부부는 훗날 이모젠의 표현대로 "항상 힘들었던 만큼 독일에서 휴일에 한꺼번에 보내는 것밖에 없다"고 결정했다.^[52]

작곡가와 선생님

독일에 있는 동안 홀스트는 직업 생활을 다시 일으켜 1903년 작곡에 전념하기 위해 관현악 연주를 포기하기로 결심했다.^[9]작곡가로서의 수입은 너무 적어서 먹고 살 수가 없었고, 2년 후인 1921년까지 그가 재직했던 덜리치 제임스 앨런스 여자학교의 교직 제의를 받아들였다.그는 또한 Passmore Edwards Settings에서 가르쳤는데, 그곳에서 그는 다른 혁신들 중 두 개의 바흐 칸타타라는 영국 초연을 했다.^[53]그가 가장 잘 알려진 두 교직은 1905년부터 사망할 때까지 세인트 폴 여학교 해머스미스 음악감독과 1907년부터 1924년까지 몰리 칼리지 음악감독이었다.^[9]

Vaughan Williams는 "여기서 그는 여학생들이 감상해야 할 유치한 감성을 없애고 철없는 정신의 화려한 배경인 바흐와 비토리아를 대신했다"^[35]고 전 설립자에 대해 썼다.성 바울의 몇몇 학생들은 소프라노 조안 크로스,^[54] 오보이스트와 코르 앙겔라 연주자 헬렌 가스켈을 포함한 뛰어난 경력을 쌓았다.^[55]

홀스트가 몰리 칼리지에 끼친 영향 중, 본 윌리엄스는 이렇게 썼다. "나쁜 전통은 깨져야만 했다.결과는 처음에는 실망스러웠지만, 곧 새로운 정신이 나타났고 몰리 칼리지의 음악은 '휘순타이드 축제'와 함께... 무시할 수 없는 힘이 되었다.^[35]홀스트가 임명되기 전에는 몰리 칼리지가 음악을 그다지 진지하게 다루지 않았고(본 윌리엄스의 "나쁜 전통"), 처음에는 홀스트의 까다로운 요구가 많은 학생들을 몰아냈다.그는 끈기 있게 버텼고, 점차 헌신적인 음악 애호가들의 반을 쌓았다.^[56]

1920년대 초 그의 밑에서 공부한 작곡가 에드먼드 루브라에 따르면 홀스트는 "프라우트와 슈타이너의 학문이 아니라 페트루시카의 축소판이나 당시 출판된 보얀 윌리엄스의 G단조 미사를 가지고 가중치 있는 레슨을 자주 온 교사"라고 한다.^[57]그는 결코 자신의 작문 학생들에게 자신의 생각을 강요하려 하지 않았다.루브라는 한 학생의 어려움을 신성시하고 스스로 해결책을 찾도록 부드럽게 안내할 것이라고 회상했다."홀스트가 내가 쓴 어떤 글에 자신의 한 음을 덧붙인 것은 기억나지 않지만, 그는 제안할 것이다. 만약 내가 동의한다면!—이러한 구절을 고려할 때, 다음과 같은 구절을 택하는 것이 더 낫다는 것. 내가 이것을 보지 못한다면, 그 요점은 ...라고 주장하지 않을 것이다.그는 비본질적인 것에 대한 혐오감 때문에 자주 빼앗아 갔다고 말했다.^[58]

작곡가로서 홀스트는 문학에서 자주 영감을 받았다.그는 토마스 하디와 로버트 브리지스의 시를 썼고, 특히 월트 휘트먼이 "두 명의 퇴역군인을 위한 더지"와 "미스티크 트럼펫터"(1904)를 통해 그의 말을 남겼다.그는 1899년에 관현악의 왈트 휘트먼 서곡을 썼다.^[4]칼 로사 사와 함께 여행하는 동안 홀스트는 막스 뮐러의 책들 중 몇 권을 읽었는데, 이 책들은 그에게 산스크리트어 텍스트 특히 릭스 베다 찬송가에 대한 깊은 관심을 불러일으켰다.^[59]그는 기존의 영어판 텍스트가 납득할 수 없다는 것을 알게 되었고,^{[n 9]} 언어학자로서의 기술이 부족함에도 불구하고 자신만의 번역을 만들기로 결심했다.그는 1909년에 이 언어를 공부하기 위해 런던에 있는 University College of London.^[60]

이모젠은 자신의 번역에 대해 "그는 시인이 아니었고, 그의 시구가 순진해 보일 때가 있다.그러나 그는 '명백하고 위엄 있는' 말과 '청자를 다른 세계로 인도할' 말을 찾는 임무를 스스로에게 맡겼기 때문에 결코 모호하게 들리거나 나태하게 들리지 않는다."^[61]그가 산스크리트어 원문을 번역한 배경에는 라마야나의 에피소드를 바탕으로 한 3막 오페라 시타(1899–1906)가 있다.^[62]사비트리(1908)는 마하바라타의 이야기에 바탕을 둔 실내 오페라로, 릭스 베다(1908–14)의 찬송가 4개 그룹, 그리고 원래 칼리다사가 쓴 두 개의 원문을 담고 있다.두 개의 Eastern Pictures(1909–10)^[4]와 The Cloud Messenger(1913).

19세기 말에, 영국 음악계는 국가 민속 음악에 새로운 관심을 경험했다.설리번과 엘가르 등 일부 작곡가들은 무관심했지만 패리, 스탠포드, 슈타이너, 알렉산더 매켄지 등은 민요협회의 창립 멤버였다.^[63][64]패리는 영국 민요를 되찾음으로써 영국 작곡가들이 진정한 국민 목소리를 찾을 수 있을 것이라고 생각했다; 그는 "진정한 민요에는 엉터리, 꾸민 반짝임, 그리고 천박함이 없다"^[64]고 논평했다.Vaughan Williams는 영국 시골을 돌아다니며 민요를 수집하고 기록하면서, 이 원인에 대한 초기적이고 열성적인 개종자였다.이것들은 홀스트에 영향을 끼쳤다.친구만큼 주제에 열정적이지는 않았지만, 그는 자신의 작곡에 여러 민요를 접목시켰고, 다른 사람들이 수집한 민요를 여러 편곡하였다.^[64]서머셋 랩소디(1906-07년)는 민요 수집가 세실 샤프의 제안으로 쓰여 샤프가 적어 놓은 곡을 사용했다.홀스트는 1910년 퀸즈 홀에서의 공연을 "나의 첫 번째 진정한 성공"^[65]이라고 묘사했다.몇 년 후 홀스트는 또 다른 음악적 르네상스, 즉 영국 마드리갈 작곡가들의 재발견에 흥분했다.Weelkes는 튜더 작곡가들 중에서 그가 가장 좋아하는 사람이었지만 Byrd 또한 그에게 많은 것을 의미했다.^[66]

홀스트는 날카로운 횡설수설가였다.그는 영국, 이탈리아, 프랑스, 알제리를 광범위하게 걸었다.1908년 그는 천식 치료와 그의 오페라 시타가 리코르디 상을 받지 못한 후 겪었던 우울증을 치료하기 위해 알제리로 갔다.^[67]이 여행은 그가 알제리 거리에서 들은 음악을 통합한 스위트 베니 모라에 영감을 주었다.^[68]Vaughan Williams는 이 이 이국적인 작품에 대해 "런던이 아닌 파리에서 연주되었다면 이 작품은 작곡가에게 유럽의 명성을 안겨주었을 것이고, 이탈리아에서 연주되었을 것이다"^[69]라고 썼다.

1910년대

1911년 6월 홀스트와 몰리 칼리지 학생들이 퍼셀의 요정 여왕 17세기 이후 첫 공연을 했다.1695년 푸르셀의 죽음 직후 만점은 분실되었고, 최근에야 발견되었다.28명의 몰리 학생들은 완전한 성악과 관현악 부분을 베꼈다.1,500페이지의 음악이 있었고, 학생들이 여가 시간에 그것들을 복사하는데 거의 18개월이 걸렸다.^[70]이 작품의 콘서트 공연이 The Old Vic에서 열렸으며, 이어서 Vaughan Williams의 소개가 있었다.타임즈는 홀스트와 그의 세력들이 "이 매우 중요한 작품 중 가장 흥미롭고 예술적인 공연"이라고 칭찬했다.^[71]

이 성공 이후 홀스트는 이듬해 합창곡 The Cloud Messenger의 미온적인 리셉션에 실망했다.그는 또 H. 발포어 가디너로부터 자신과 스페인의 클리포드와 아놀드 백스 형제와 함께 하자는 초대를 받아들고 여행을 떠났다.^[72]이 휴가 동안 클리포드 백스는 나중에 그의 스위트 플래닛에 영감을 준 점성술에 홀스트를 소개했다.홀스트는 평생 친구의 별점을 던졌고 점성술을 자신의 "애완동물 악덕"^[73]이라고 불렀다.

1913년 세인트 폴의 여학교는 새로운 음악실을 열었고, 홀스트는 이 자리를 위해 세인트 폴의 스위트를 작곡했다.새 건물에는 방음 시설이 잘 갖춰진 방음실이 들어 있어 그가 방음하지 않고 일할 수 있었다.^[74]홀스트와 그의 가족은 학교에서 매우 가까운 브룩 그린에 있는 집으로 이사했다.이전 6년 동안 그들은 반스의 템즈강이 내려다보이는 예쁜 집에서 살았지만, 자주 안개가 끼는 강 공기가 그의 호흡에 영향을 주었다.^[75]홀스트와 그의 아내는 주말과 방학 동안 사용하기 위해 에식스 주 태스트에 있는 별장을 샀다. 이 오두막은 평범한 건물들과 풍성한 잡동사니로 둘러싸여 있다.^[76]1917년에 그들은 마을 중앙에 있는 집으로 이사했고, 그곳에서 1925년까지 머물렀다.^[77]

탁스테드에서 홀스트는 "붉은 비카"로 알려진 콘래드 노엘 목사와 친해졌는데, 그는 독립 노동당을 지지했고 보수적인 의견으로 비호감적인 많은 대의명분을 지지했다.^[78]노엘은 또한 교회 의식의 일환으로 민속춤과 행렬의 부활을 장려했는데, 이 혁신은 전통적인 생각을 가진 교회 신도들 사이에서 논란을 일으켰다.^[79]홀스트는 탁스트드 교회에서 가끔 오르간 연주자 겸 연주자가 되었다. 그는 또한 벨링에 관심을 갖게 되었다.^{[n 10]}그는 1916년에 Whitsuntide에서 매년 음악 축제를 시작했다. 몰리 칼리지와 세인트 폴스 여자 학교의 학생들이 지역 참가자들과 함께 공연을 했다.^[81]

홀스트의 아카펠라 캐롤 'This Have I Done For My True Love'는 노엘이 종교의 고대 기원(작곡자는 항상 그 작품을 '춤추는 날'^[82]이라고 불렀다)에 대한 관심을 인정받아 노엘에게 바쳤다.1918년 5월 탁스테드에서 열린 제3회 휘선 페스티벌에서 첫 공연을 받았다.그 축제 동안 러시아 10월 혁명의 충실한 지지자가 될 노엘은 예배 중 토요일 메시지를 통해 교회 활동에 참여한 사람들에게 더 큰 정치적 헌신이 있어야 한다고 요구했고, 홀스트의 제자 중 몇 명은 (아마도 성 바울 여학교 출신) 나라고 주장했다."캠프 추종자"가 불쾌감을 유발했다고 믿고 있다.^[83]교회 분쟁에 휘말리는 제자들을 보호하려고 안달이었던 홀스트는 자신도 탁스테드 합창단을 계속 돕고 때때로 교회 오르간을 연주하고 싶었지만 휘선 축제를 둘리치로 옮겼다.^[84]

제1차 세계 대전

제1차 세계대전이 발발하자 홀스트는 입대하려고 했으나 병역의무 부적격자로 거부당했다.^[9]그는 전쟁 노력에 기여할 수 없다는 사실에 좌절감을 느꼈다.그의 아내는 구급차 자원봉사자가 되었다; Vaugan Williams는 Holst의 동생 Emil처럼 프랑스로 봉사활동을 떠났다; Holst의 친구인 George Butterworth와 Cecil Coles는 전투에서 죽었다.^[85]그는 계속해서 가르치고 작곡했다; 그는 행성에서 일했고 그의 실내 오페라 사비트리 공연을 준비했다.1916년 12월 세인트존스 우드의 웰링턴 홀에서 런던 오페라 스쿨의 학생들이 처음으로 수여한 것이다.^[86]당시에는 주요 신문들로부터 관심을 끌지 못했지만, 5년 후 전문적으로 무대에 올랐을 때 그것은 "완벽한 작은 걸작"이라는 평을 받았다.^[87]1917년 그는 코러스와 오케스트라를 위한 예수의 찬송가를 썼는데, 이 작품은 전쟁이 끝난 후에도 계속 공연되지 않았다.^[4]

1918년, 전쟁이 거의 끝나갈 무렵, 홀스트는 마침내 그에게 봉사할 기회를 제공하는 직업에 대한 전망을 갖게 되었다.YMCA의 교육부의 음악 부문은 유럽에 주둔하고 있는 영국군과 함께 일하기 위해 자원봉사자들이 필요했다.^[88]몰리 칼리지와 세인트 폴 여학교는 그에게 1년간의 휴학을 제안했지만, YMCA는 그의 성이 너무 독일어처럼 보여서 그런 역할에서는 받아들일 수 없다고 느꼈다는 하나의 장애물이 남아 있었다.^[6]그는 1918년 9월 행동 여론조사에 의해 공식적으로 "본 홀스트"를 "홀스트"로 바꾸었다.^[89]그는 살로니카에 본부를 둔 YMCA의 근동 음악 주최자로 임명되었다.^[90]

홀스트는 화려한 환송을 받았다.The conductor Adrian Boult recalled, "Just before the Armistice, Gustav Holst burst into my office: 'Adrian, the YMCA are sending me to Salonica quite soon and Balfour Gardiner, bless his heart, has given me a parting present consisting of the Queen's Hall, full of the Queen's Hall Orchestra for the whole of a Sunday morning.그래서 '행성'을 할 건데, 네가 지휘를 해야 해."^[91]제때에 물건을 준비하기 위한 활동이 터져 나왔다.성 바울의 소녀들은 관현악 부분을 베끼는 것을 도왔고,^[91] 몰리와 성 바울의 소녀들은 마지막 동작에서 합창 부분을 배웠다.^[92]

이 공연은 9월 29일 헨리 우드 경을 포함한 초대 관객들과 런던의 대부분의 전문 음악가들에게 주어졌다.^[93]5개월 후, 홀스트가 그리스에 있을 때, 볼트는 1919년 2월 한 콘서트에서 일반 대중들에게 행성을 소개했다. 홀스트는 그에게 제안이 가득 담긴 긴 편지를 보냈지만,^{[n 11]} 스위트룸이 완전히 연주되어야 한다는 것을 그에게 납득시키지는 못했다.지휘자는 그런 급진적으로 새로운 음악의 30분 정도가 대중이 처음 듣는 순간 흡수할 수 있는 전부라고 믿었고, 그 기회에 7악장 중 5악장만 주었다.^[95]

홀스트는 아테네를 방문할 수 있었던 곳부터 살로니카에서 즐거운 시간을 보냈고, 그로 인해 그는 큰 감명을 받았다.^[96]그의 음악적 의무는 광범위했고, 심지어 때때로 지역 오케스트라에서 바이올린을 연주하도록 그에게 강요했다. "그것은 매우 재미있었지만, 나는 별로 쓸모가 없는 것 같다."^[96]그는 1919년 6월에 영국으로 돌아왔다.^[97]

전후

그리스에서 돌아오자 홀스트는 가르침과 작곡을 재개했다.그는 기존 작품 외에도 독서대학에서 작문강좌를 수락했고 모교인 RCM에서 작문강좌에 본 윌리엄스와 합류했다.^[64]아드리안 불트가 RCM에서 수업을 진행하는 것에 고무된 홀스트는 성 바울 여학교의 하이미스터에게 "SPGS가 세계 유일의 여성 지휘자를 배출한다면 영광일 것이다!"^[98]라고 초청해 여성들을 위한 음악 교육을 더욱 개척하려 했다.그는 SPGS에 있는 방음실에서 휘트먼의 시 설정인 Ode to Death를 작곡했는데, Vaughan Williams에 따르면 많은 사람들이 이 시는 홀스트의 가장 아름다운 합창곡으로 간주하고 있다.^[35]

홀스트는 40대 때 갑자기 자신이 수요가 있다는 것을 알았다.뉴욕 필하모닉과 시카고 심포니 오케스트라는 미국의 행성들을 연주하는 첫 번째 사람이 되기 위해 경쟁했다.^[64]그 작품의 성공은 1920년에 옵저버에서 "몇 년 동안 들었던 합창과 관현악 표현 중 가장 훌륭하고 성실한 작품 중 하나"^[99]라고 묘사된 "예수의 찬가"에 대한 열렬한 환영으로 이어졌다.타임즈는 이 곡이 "수년동안 이 나라에서 만들어진 가장 놀랄 만큼 독창적인 합창곡"이라고 말했다.^[100]

놀랍게도 홀스트는 유명해지고 있었다.^[35]유명인사는 그의 본성과는 전혀 다른 것이었다.음악학자 바이런 애덤스의 말처럼, "그는 이 불우한 성공에 의해 엮여진 화려한 홍보와 대중의 이해력, 그리고 직업적인 부러움의 거미줄에서 벗어나기 위해 여생을 애썼다"^[101]고 말한다.그는 그에게 수여된 명예와 상을 거절했고,^{[n 12]} 인터뷰나 서명을 거절했다.^[64]

홀스트의 희극 오페라 '완벽한 바보'(1923년)는 홀스트가 단호하게 부인했지만 파르시팔의 풍자극으로 각광받았다.^[102]주연 소프라노의 매기 테이트와 유진 구센스가 지휘하는 이 작품은 로열 오페라 하우스 초연에서 열띤 호응을 얻었다.^[103]1923년 레딩 콘서트에서 홀스트는 미끄러져 넘어지면서 뇌진탕에 시달렸다.그는 회복이 잘 되는 것 같았고, 그는 미시간 대학에서 강의하고 지휘하는 미국 초대에 응할 수 있을 것 같았다.^[104]그가 돌아온 후, 그는 점점 더 수요가 많아지고, 지휘하고, 그의 초기 작품들을 출판하기 위해 준비하고, 이전과 마찬가지로 가르치기 위해 준비했다.그에 대한 이러한 요구로 인한 부담은 너무 컸다; 의사의 명령에 따라 그는 1924년 동안 모든 전문직 계약을 취소하고 탁스테드로 후퇴했다.^[105]1925년에 그는 세인트 폴의 여학교에서 그의 일을 재개했지만, 그의 다른 어떤 직책에도 복귀하지 않았다.^[106]

만년

작곡가로서의 홀스트의 생산성은 그가 다른 작품에서 풀려나면서 거의 한 번에 이익을 얻었다.이 시기의 그의 작품으로는 합창 교향곡부터 키츠의 단어들까지(조지 메러디스의 단어들로는 제2의 합창 교향곡은 단편적으로만 존재한다)가 있다.짧은 셰익스피어 오페라 "Att the Bagbar's Head"가 그 뒤를 이었다; 1928년 브라스 밴드를 위한 A Moorside Suite의 즉각적인 대중적 호소력은 없었다.^[107]

1927년 홀스트는 뉴욕 심포니 오케스트라로부터 교향곡 작문을 의뢰받았다.대신 토마스 하디의 웨섹스에서 영감을 받아 관현악곡 에그돈 히스를 썼다.하디가 죽은 지 한 달 뒤인 1928년 2월 추모 음악회에서 처음 공연됐다.이때쯤 홀스티안이 가고 있는 모든 것에 대한 대중들의 짤막한 열정이 식었고,^[106] 그 작품은 뉴욕에서 좋은 반응을 얻지 못했다.뉴욕 타임즈의 올린 다우네스는 "새로운 점수가 길고 변별력이 없는 것처럼 보였다"^[108]고 말했다.미국 공연 다음날 홀스트는 영국 초연에서 '시티 오브 버밍엄 오케스트라'를 지휘했다.타임스는 작품의 황량함을 인정하면서도 "에그돈 히스는 인기 있을 것 같지 않지만 작곡가가 하고 싶은 말을 우리가 좋아하든 싫어하든 진실이야말로 의무의 한 측면"이라는 하디의 냉혹한 세계관과 일치하도록 허용했다.^[109]홀스트는 그의 초기 작품들 중 일부에 대한 적대적인 비평에 괴로워해 왔으나, 애덤스의 구절에서 그의 "가장 완벽하게 실현된 구성"^[110]으로 간주했던 에그돈 히스에 대한 비판적인 견해에는 무관심했다.

인생의 마지막을 향해 홀스트는 Choral Fantasia(1930)를 썼고, 그는 BBC로부터 군악대를 위한 작품을 쓰라는 의뢰를 받았다. 그 결과로 나온 전주곡과 스크레조 해머스미스는 그가 대부분의 시간을 보낸 곳에 대한 헌사였다.작곡가 겸 비평가 콜린 매튜스는 이 작품을 "에그돈 히스처럼 타협하지 않는 작품"으로 간주하며, 이모젠 홀스트의 말에 따르면, '과잉 붐비는 런던 한복판에서'를 발견했다.그가 에그돈 히스의 고독에서 발견한 것과 똑같은 평온."^[4]이 작품은 운 나쁘게 월튼의 '벨샤차르 축제'의 런던 시사회를 장식한 콘서트에서 초연되었는데, 이 콘서트는 다소 무색하게 되었다.^[111]

홀스트는 영국 영화 '더 벨스'(1931년)의 악보를 썼고, 군중 장면에서 엑스트라로 영입되는 것이 재미있었다.^[112]영화와 스코어 둘 다 이제 없어졌다.^[113]그는 훗날 이모젠이 카프리치오라는 오케스트라를 위해 편곡한 재즈 밴드 작품을 썼다.^[114]일생에 걸쳐 다양한 성공을 거두며 오페라를 작곡한 홀스트는 그의 마지막 오페라 '유랑하는 학자'를 위해 "경제와 직설로 글을 쓰는 그의 사선적인 유머 감각을 위한 올바른 매개체"^[4]라고 말했다.

하버드 대학교는 홀스트에게 1932년 첫 6개월 동안 강의를 제공했다.뉴욕을 경유하여 도착한 그는 어니스트 코사르트라는 이름의 연기 경력을 가진 동생 에밀과 재회하게 되어 기뻤지만, 홀스트는 언론 인터뷰 진행자들과 사진작가의 지속적인 관심에 당황했다.그는 하버드에서 즐겁게 지냈지만 그곳에서 십이지장 궤양이 그를 몇 주 동안 괴롭혔다.그는 코츠월드에서 함께 휴가를 보내기 위해 그의 형과 잠시 함께 영국으로 돌아왔다.^[115]그는 건강이 악화되어 음악 활동에서 더 물러났다.그의 마지막 노력 중 하나는 1934년 3월 마지막 작곡작 중 하나인 브룩 그린 스위트를 통해 세인트 폴의 여학교 오케스트라의 젊은 연주자들을 지도하는 것이었다.^[116]

홀스트는 1934년 5월 25일 런던에서 59세의 나이로 궤양 수술을 받고 심장마비로 사망했다.^[4]그의 유골은 그가 가장 좋아하는 튜더 작곡가인 토마스 윌키스의 기념비 근처에 있는 서섹스의 치체스터 대성당에 매장되었다.^[117]장례식에서 조지 벨 주교가 추도사를 했고, 본 윌리엄스는 홀스트와 자신이 직접 음악을 지휘했다.^[118]

음악

스타일

홀스트가 민요를 흡수하는 것은 멜로디적 의미뿐만 아니라 그 단순함과 표현경제적 측면에서도,^[119] 그의 동시대인들, 심지어 숭배자들까지도, 엄격하고 두뇌적인 스타일을 발전시키는데 도움이 되었다.^[120][121]이것은 Matthews가 진정한 독창성을 지닌 작곡가로서의 지위를 숨겼다고 믿는 The Planets와 Holst를 대중적으로 동일시하는 것과는 반대되는 것이다.^[4]음악에서 냉혹하다는 비난에 대해, 아이모젠은 홀스트의 특징인 "내림 베이스의 계단 위에서 안심할 수 있게"를, 마이클 케네디는 1929년의 험버트 울프 12곡, 그리고 1930-31년의 웨일스 민요 12곡을 진정한 따뜻함의 작품으로 꼽는다.^[120][121]

홀스트가 채용한 많은 특징들 - 관습에 얽매이지 않는 시간 서명, 상승과 하강 음계, 오스티나토, 비토나티, 그리고 때때로 다극성 -은 그를 다른 영국 작곡가들과 차별화시켰다.^[4]Vaughan Williams는 Holst가 항상 자신의 음악에서 직접적이고 간결하게 말하고 싶은 말을 했다고 말했다. "그는 기회가 요구했을 때 명백해지는 것을 두려워하지 않았고, 자신의 목적을 표현했을 때 멀리 있는 것을 주저하지 않았다."^[122]케네디는 홀스트의 스타일에 대한 경제가 부분적으로 그 작곡가의 나쁜 건강의 산물이라고 추측했다: "그것을 써내려가려는 노력은 일부 사람들이 너무 지나쳤다고 느끼는 예술적 경제를 강요했다."^[121]그러나, 경험이 풍부한 악기 연주자와 오케스트라 단원으로서, 홀스트는 그의 선수들의 입장에서 음악을 이해했고, 아무리 도전적이더라도 그들의 배역이 항상 실행 가능한 것임을 확실히 했다.^[123]제자인 제인 조셉에 따르면 홀스트는 공연에서 "실용적인 동지애 정신"을 키웠다.프로 선수에게 가능한 지루함과 지루함을 불가능하게 만든 음악을 아는 사람은 없을 것이다.^[124]

초기 작업

비록 홀스트가 학생 시절과 성인 초기 동안 특히 노래를 많이 썼지만, 1904년 이전에 쓴 거의 모든 것을 후에 파생적인 "조기 공포"^[4][125]로 분류했다.그럼에도 불구하고 작곡가 겸 비평가 콜린 매튜스는 이러한 견습 작품에서도 "즉각적인 관현악의 솜씨"^[4]를 인정한다.어느 정도 독창성을 발휘한 이 시기의 몇 안 되는 작품 중에서 매튜스는 홀스트가 제작한 첫 번째 저열한 작품으로 1894년(작년까지는 공연되지 않았다)의 G단조 스트링 트리오를 꼽는다.^[126]매튜스와 이모젠 홀스트는 각각 견습생 작품 중 더 성취된 작품 중 하나인 코츠월드 교향곡(1899~1900)의 '엘기' 운동을 강조하고 있으며, 이모젠 디스커버리에서는 1899년 스위트 드 발레와 1900년 아베 마리아에서 아버지의 진짜 모습을 엿볼 수 있다.그녀와 매튜스는 홀스트가 휘트먼의 시구인 미스틱 트럼펫터(1904)에서 자신의 진정한 목소리를 찾았다고 주장했는데, 이 시구는 행성에서 화성을 특징짓는 트럼펫이 잠시 동안 울릴 것으로 예상된다.^[4][125]이 작품에서 Holst는 우선 두 개의 키를 동시에 사용하는 비트론성 기법을 사용한다.^[9]

실험년

20세기 초에 메튜스에 따르면 홀스트가 쇤베르크를 따라 후기 낭만주의로 들어갈지도 모른다는 생각이 들었다.대신, 홀스트가 그 후에 인지했듯이, 퍼셀의 디도와 아이네아스와의 만남은 그가 "영어의 음악적 관용어"를 찾도록 자극했다;^[37] 민요 부흥은 홀스트가 새로운 세기의 첫 10여 년 동안 다른 원천으로부터 영감을 얻도록 하는 더 큰 촉매제가 되었다.^[4]

인도 시대

많은 동시대의 사람들이 공유하고 있는 인도 신화에 대한 홀스트의 관심은 오페라 시타(1901-06)에서 처음으로 음악적으로 분명해졌다.^[127]오페라의 긴 잉태 기간 동안, 홀스트는 다른 인디언을 주제로 한 작품들을 작업했다.여기에는 작곡가 겸 작가인 레이먼드 헤드가 "스티븐 아담스와 위험할 정도로 가까운 음악적 언어를 가진 재미없는 살롱 피스"로 간주하는 바이올린과 피아노의 마야(1901)가 포함됐다.^{[127][n 13]}그 후, 본 윌리엄스를 통해 홀스트는 자신이 크게 존경했던 또 ^[130]다른 작곡가 하이든과 수준 높은 '순수의 모델'로 간주했던 레이벨의 음악을 발견하고 숭배자가 되었다.^[129][131]

라벨, 힌두교 영성주의, 영국의 민요가^[129] 결합된 영향력은 홀스트가 바그너와 리처드 스트라우스의 한때 모든 것을 소비했던 영향을 극복하고 자신만의 스타일을 구축할 수 있게 했다.아이모젠 홀스트는 홀스트의 자신의 제안을 인정했다(본 윌리엄스에게 서한)."오너는 바그너가 당신을 신선한 것으로 이끌 때까지 그를 따라야 한다."그녀는 비록 그의 대작 오페라인 시타가 "좋은 늙은 바그너인의 울부짖음"이지만, 마지막을 향해 변화는 음악 위로 오고, 지구의 목소리를 대표하는 숨겨진 후렴구의 아름답고 차분한 구절은 홀스트의 고유 언어에 있다고 언급했다."^[132]

루브라에 따르면, 1911년 홀스트의 리그 베다 찬스 출판물은 이 작곡가의 발전에 있어 획기적인 사건이었다: "이전에 홀스트의 음악은 사실, 항상 그의 특징인 발언의 명확성을 보여주었지만 조화롭게 그를 현대 음악에서 중요한 인물로 지목할 만한 것은 거의 없었다."^[59]디킨슨은 이러한 vedic 설정을 종교적이라기 보다는 회화적인 것으로 묘사하고 있다; 비록 그 질이 가변적이긴 하지만, 신성한 텍스트는 "작곡자의 상상 속에서 분명히 중요한 샘을 다루었다".^[133]홀스트의 인도어 시 설정의 음악은 일반적으로 서양의 성격을 유지한 반면, 일부 베다적 설정에서는 인도어 라가(scales)로 실험했다.^[134]

실내오페라 사비트리(1908)는 솔로 3인조, 숨겨진 작은 여성 합창, 그리고 두 플룻의 기악 조합인 코르 앙글라이와 이중 현악 4중주곡을 위해 작곡되었다.^[135]음악평론가 존 워랙은 홀스트가 희박한 힘을 가하는 '특출한 표현 미묘함'에 대해 "……. [T]작품을 여는 두 무반주 음성이 죽음의 관계를 교묘하게 전달하고, 숲속을 꾸준히 전진하며, 사비트리, 그녀의 겁에 질린 답변이 그를 중심으로 펄럭이고 있다.조화 당김."^[9]헤드는 이 작품이 그 시대의 콤팩트한 친밀감을 위해 독특하다고 묘사하고 있으며, 그의 음악에서 바그너 색채주의의 지배를 종식시키려는 홀스트의 가장 성공적인 시도로 간주하고 있다.^[135]디킨슨은 "오페라를 향한 것이 아니라 관용적인 [홀스트] 비전을 추구하는 것"이라는 의미 있는 조치라고 생각한다.^[136]칼리다사 문헌 중 디킨슨은 클라우드 메신저(1910–12)를 그 기간 동안 작곡가의 창작적 혼란을 보여주는 "망측한 사건, 기회주의적인 드라마틱한 에피소드, 황홀한 외설의 축적"이라고 일축하고, 디킨슨의 견해로는 "투이스턴 픽처스"(1911)는 "더 기억에 남는 마지막 인상"을 제공한다.아이다"^[136]

민요 및 기타 영향

홀스트의 인도어 원문에 대한 설정들은 1900년에서 1914년 사이에 그의 작문 산출물의 일부분만을 형성했다.그의 음악적 발전에 매우 중요한 요소는 관현악단 A Somerset Rhapsody(1906-07년)에 분명히 나타나 있는 영어 민요 부흥이었는데, 이 작품은 원래 11 민요 테마를 중심으로 제작되기로 되어 있었는데, 후에 4개로 축소되었다.^[137]디킨슨은 본 윌리엄스의 노퍽 랩소디와 이 작품의 친밀감을 관찰하면서 전체적인 구조가 탄탄해 홀스트의 작문은 "노르팍 랩소디" 수준을 넘어섰다고 말했다.^[138]이모젠은 홀스트가 영어 민요를 발견한 것이 "그의 관현악 작문을 변형시켰다"고 인정하며, A 서머셋 랩소디의 작곡이 그의 초기 작곡을 지배했던 색채를 추방하는 데 많은 기여를 했다는 것을 인정한다.^[125]1906년 '말없는 두 노래'에서 홀스트는 민요 관용어를 사용하여 자신만의 독창적인 음악을 만들 수 있다는 것을 보여주었다.^[139]1906년에 작곡된 관현악 민요 판타지 서양의 노래도 작곡가에 의해 철회되었고 1980년대에 제임스 커노우에 의한 풍악대 편곡의 형태로 등장하였지만 결코 출판되지 않았다.^[140]

	홀스트 퍼스트 스위트에서 3월 E-flat for Military Band(2:53) 미 해병대 밴드 공연
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제1차 세계대전 이전 몇 년 동안 홀스트는 다양한 장르의 작곡을 했다.매튜스는 1908년 베니 모라 스위트(Beni Mora)에 있는 북아프리카의 한 마을의 이주를 그 당시까지의 작곡가의 가장 개별적인 작품이라고 여긴다; 제3악장은 4바 주제의 끊임없는 반복 속에서 미니멀리즘을 예고한다.홀스트는 군악대를 위해 E플랫(1909년)과 F장조(1911년)로 각각 두 개의 스위트를 썼는데, 그 중 첫 번째가 황동밴드 스테이플이 되어 남아 있다.^[4]매우 독창적이고 실속 있는 음악 작품인 이 작품은 쇼트가 "밴드 레퍼토리에 퍼진 통상적인 대본과 오페라적 선택"이라고 묘사한 것에서 벗어나는 신호탄이었다.^[141]또한 1911년 그는 7박자 후렴구를 바탕으로 만들어진 유로피데스로부터의 길버트 머레이의 번역을 그린 헤쿠바의 한탄이라는 글을 썼다고 디킨슨은 말한다.^[142]1912년 홀스트는 평야를 실험한 시편 2편을 작곡했다.^[143] 같은 해 오랫동안 인기를 끌었던 성 바울의 스위트(디킨슨에 따르면 "게이 그러나 퇴보적인" 작품)^[144]와 그의 대규모 관현악 작품인 판타스테스의 실패작이다.^[4]

풀플라워

행성

홀스트는 1913년 <행성>의 생각을 떠올렸는데, 부분적으로는 점성술에 대한 관심의 결과였고,^{[n 14]} 또한 판타스테스의 실패에도 불구하고 대규모 관현악 작품을 제작하려는 결심에서 비롯되었다.^[9]선택된 형식은 쇤베르크의 퓌른프 관현악단의 영향을 받았으며, 드뷔시의 녹턴이나 라메르의 미적인 점을 매튜스가 제안하고 있다.^[4][146]홀스트는 1914년에 "행성들"을 작곡하기 시작했다; 그 움직임은 그들의 마지막 순서에 맞지 않았다; "마스"는 가장 먼저 쓰여졌고, "비너스"와 "쥬피터"가 그 뒤를 이었다.1915년 《토탄》, 《우라누스》, 《네프튀네》 등이 모두 작곡되었고, 1916년 《머큐리》가 완성되었다.^[4]

디킨슨은 각 행성이 다른 행성으로부터 색깔을 빌리지 않는다고 관찰했다.^[147]'마스'에서는 5박자로 구성된 지속적이고 고르지 못한 리듬의 셀이 트럼펫 호출과 조화로운 불협화음을 결합하여 전투음악을 제공하는데, 쇼트가 주장하는 전투음악은 폭력과 순전한 공포의 표현에서 독특하다, "..."홀스트의 의도는 영웅적 행위를 미화하기보다는 전쟁의 현실을 묘사하려는 것이다."^[148]'비너스'에서 홀스트는 버려진 성악 작품인 '옥티코스트의 밤샘'의 음악을 접목시켜 오프닝을 제공했는데, 이 운동에 만연한 분위기는 평화로운 체념과 향수의 분위기다.^[126][149]"Mercury"는 날개 달린 메신저의 빠른 비행을 나타내기 위해 고르지 않은 미터와 급격한 주제 변화에 의해 지배된다.^[150]'쥬피터'는 디킨슨의 "다수가 몰래 즐기는 것과는 거리가 먼 환상적인 휴식"^[151]이라는 관점에서 중심 멜로디인 '택스테드'로 유명하다.디킨슨과 다른 비평가들은 홀스트가 완전히 공모했음에도 불구하고 애국적인 찬송가 "I Permit to Thee, My Country"에서 나중에 이 곡의 사용을 비난했다.^{[9][151][n 15]}

'토성'을 위해 홀스트는 다시 이전에 작곡한 성악곡 '더지'와 '혜미날'을 운동의 근거로 삼았는데, 여기서 반복되는 화음은 노년의 가차없는 접근을 상징한다.^[152]이어지는 '우라누스'에는 베를리오즈의 교향곡 판타스틱과 두카스의 마법사의 수제자가 그려져 있는데, 이 마술사는 "몇 바의 공간에서 소닉의 자극이 fff에서 ppp로 줄어들면서 연기 냄새를 풍기며 사라진다"^[153]고 했다.마지막 동작인 "Neptune"는 말없는 여성 합창단이 점차 퇴보하는 것으로 마무리되는데, 이는 워랙이 "무해결된 시간"이라고 비유하는 효과다.결코 끝나지 않는다. 우주는 끝나지 않고 영원한 침묵으로 표류하기 때문이다."^[9]홀스트는 "그대에게 맹세를..."로 양보한 것과는 별개로 작품 전체의 단결을 주장했고, 개별적인 움직임의 수행에 반대했다.^[9]그럼에도 불구하고, 이모젠은 이 곡이 "배경음악으로 단편적으로 인용되는 것을 방해했다"고 썼다.^[154]

성숙도

《행성》이 작곡되는 동안과 작곡된 후에 홀스트는 수많은 성악과 합창 작품을 쓰거나 편곡했는데, 이 작품들 중 많은 작품이 전시 Taxted Whitsun Festivals, 1916–18에 쓰였다.이 곡들에는 웨스트 컨트리 곡을 바탕으로 한 1916년의 합창 민요가 포함되어 있는데, 이 곡들 중 '스완지 타운'은 디킨슨에 의해 가장 기억에 남는 곡으로 여겨진다.^[155]그러나 작곡가 앨런 깁스는 홀스트가 적어도 본 윌리엄스의 1913년 영어 포크송 5곡에 필적할 정도로 설정했다고 믿는다.^[156][157]

행성에 이은 홀스트의 첫 번째 주요 작품은 1917년에 완성된 예수의 찬송가였다.이 단어들은 Gnoristic text인 St John의 명암법에서 나온 것으로, Holst가 Clifford Bax와 Jane Joseph의 도움을 받아 준비한 그리스어의 번역을 사용한다.^[158]찬송가의 혁신적인 성격에 대한 헤드 코멘트: "홀스트는 일거에 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 감상적인 오라토리오를 버리고, 예를 들어 존 타베너가 1970년대에 쓰려고 했던 종류의 작품들의 전조를 만들었다."^[159]Matthews는 찬송가의 "정적인" 질은 "아마도 티펫의 성 아우구스티누스 비전에 의해서만" 영국 음악에서 일치한다고 썼다;^[4] 음악적 요소로는 대화, 댄스 에피소드, 그리고 "폭발적인 화음 탈구"를 강조하기 위해 서로 떨어져 있는 두 합창단이 있다.^[159]

오데 투 데스(1918–19)에서는 조용하고 체념된 분위기가 마테우스에 의해 찬송가의 생명력 향상 영성 이후 '파멸적인 볼륨 페이스'로 보여진다.^[4]Warrack은 그것의 냉담한 평온을 가리킨다;^[9] Imogen Holst는 Ode가 Holst의 사사로운 태도를 죽음으로 표현했다고 믿었다.^[154]이 작품은 1922년 초연된 이후 거의 공연되지 않았지만, 작곡가 어니스트 워커는 이 작품이 그 당시까지 홀스트의 가장 훌륭한 작품이라고 생각했다.^[160]

영향력 있는 비평가 어니스트 뉴먼은 <완벽한 바보>를 "현대 영국 오페라 중 최고"^[161]라고 여겼지만, <타임즈>가 "찬란한 퍼즐"로 묘사하는, 유별나게 짧은 길이(약 1시간)와 패러디적이고 기발한 본성은 그것을 오퍼레이션 주류에서 벗어나게 했다.^[103]더 타임즈가 "밝은 순간으로 빛나는 작품 중 가장 빛나는 것"이라고 부른 오페라의 발레 음악만이 1923년부터 정기적으로 공연되고 있다.^[162]에드윈 에반스가 오페라에서 부르는 말을 들을 수 있다는 희한한 대접에 대해 말하긴 했지만 홀스트의 리브레토는 많은 비판을 받았다.^[163]

나중 작업

1924년 강제 휴식이 있기 전 홀스트는 1922년 풀 오케스트라를 위한 그의 푸갈 서곡과 1923년 신클래식 푸갈 협주곡에서 플루트, 오보에, 현악에 대한 새로운 관심을 보여주었다.^[4]그의 마지막 10년 동안 그는 노래와 단조로운 곡들을 주요 작품들과 섞었고 때때로 새로운 출발을 했다; 다른 열쇠로 연주되는 플루트, 바이올린, 오보에를 위한 1925년 테르제토는 아이모젠에 의해 홀스트의 유일한 성공적인 실내 작품으로 인용되었다.^[164]1924년에 완성한 합창 교향곡 중, 마태우는 진정한 질의 몇 번의 동작 후에 피날레는 횡설수설하는 안티키맥스라고 쓰고 있다.^[4]홀스트의 페놀티메이트 오페라 '수컷의 머리에서'(1924년)는 셰익스피어의 헨리 4세, 파트 1과 파트 2의 선술집 장면을 원작으로 한다.세실 샤프와 다른 수집품들에서 발췌한 오래된 영어 선율에서 주로 파생된 이 음악은 속도와 진부함을 가지고 있다;^[4] 현대 비평가 하비 그레이스는 "작곡자의 재료 취급에 의해서보다 덜 설득력 있게 보여질 수 있다"고 그가 말한 면인 독창성의 결여를 지적했다.^[165]

에그돈 히스(1927년)는 《행성》 다음으로 홀스트의 첫 주요 관현악 작품이었다.Matthews는 이 음악을 "맥박 없는 방황 멜로디[현악], 슬픈 황동 과정 음악, 현악과 오보에의 안절부절 못하는 음악"이라는 세 가지 요소로 요약하고 있다.마지막을 향한 신비로운 춤은 "이상한 작품에서 가장 이상한 순간"^[4]이라고 매튜스는 말한다.음악 & 레터스의 리처드 그린은 이 작품을 "단순하고, 단계적이고, 흔드는 멜로디를 가진 시칠리아노 리듬의 라르제토 춤"이라고 묘사하지만, <행성>의 힘이 부족하고, 때로는 듣는 사람에게 단조로운 느낌을 주기도 한다.^[166]더 인기 있는 성공은 1928년 전국 브라스 밴드 페스티벌 챔피언십의 테스트 작품으로 쓰여진 브라스 밴드를 위한 무어사이드 스위트였다.쇼트는 북방 브라스밴드 음악의 전통 안에서 쓰여진 이 스위트룸에는 "개막 셰르조의 6/8을 건너뛰는 것에서부터 3월 종반대의 활기찬 멜로디 네 번째에 이르기까지, 느리게 움직이는 토성의 행렬과 비슷한 가족을 가진 개입된 녹턴이 분명히 새겨져 있다"^[167]고 말한다.'무어사이드 스위트'는 '뮤지컬 타임스' 2017년 겨울호에 실린 스티븐 아서 앨런의 '무어사이드 스위트' 기사에서 대대적인 수정주의를 거쳤다.^[168]교향곡으로 위촉된 '에그돈 히스'와 마찬가지로 이 기사는 이 브라스밴드 작품의 교향곡적 성격을 드러내고 있다.

이후 홀스트는 '떠도는 학자'(1929~30)와 함께 클리포드 백스의 글에 경쾌한 기분으로 마지막 오페라 시도에 도전했다.이모젠은 이 음악을 "스커잔도(장난스러운) 틀에서 최선을 다하는 홀스트"라고 부르는데,^[120] Vaughan Williams는 생동감 넘치는 민중의 리듬에 대해 "오페라에 6/8이 조금 과하다고 생각하십니까?"^[169]라고 말했다.숏은 오프닝 모티브가 특정 캐릭터와 동일시되지 않고 여러 번 재등장하지만 작품에 음악적 일체감을 강요한다는 것을 관찰한다.^[170]

홀스트는 말년에 대형 작품을 거의 작곡하지 않았다.1930년의 합창 판타지아는 글로스터의 세 합창단을 위해 쓰여졌다; 소프라노 솔리스트로 시작하고 끝나는 이 작품은 합창, 현악, 놋쇠, 타악기도 포함하는 상당한 장기 솔로를 포함하고 있는데, 이 작품은 "에그돈 히스의 '대단하고 신비로운' 외로움을 알고 있다"^[171]고 이모젠 홀스트는 말한다.그의 마지막 미완성 교향곡과는 별도로, 홀스트의 남은 작품은 작은 힘을 위한 것이었다; 1932년의 8개의 카논은 가장 전문적인 가수들에게 만만치 않은 도전을 제공한다는 이모젠의 견해에 불구하고, 그의 제자들에게 바쳐졌다.세인트 폴스쿨의 오케스트라를 위해 작곡된 브룩 그린 스위트(1932년)는 세인트 폴스 스위트의 늦은 동반곡이었다.^[154]비올라와 작은 오케스트라를 위한 서정운동(1933년)은 리오넬 테르티스를 위해 쓰여졌다.조용하고 사색적인 이 곡은 독주자의 기교가 거의 필요 없어 비올리스트들의 인기를 얻는 데 더디었다.^[172]펭귄 뮤직 매거진에 실린 로빈 헐은 이 작품의 "명백한 아름다움-다른 작곡가의 예술로 오해할 수 없는 것"이라고 극찬했지만 디킨슨의 견해로는, 이 작품은 "약한 창작물"^[173]로 남아 있다.홀스트의 최종 작곡인 투사된 교향곡의 관현악곡은 "홀스트의 관현악 예술을 요약한 것"이라는 홀스트의 초기 음악의 많은 특징들을 포함하고 있다.^[174]디킨슨은 작품에서 다소 무심하게 자료를 모아 놓은 것이 어쩌면 작곡되었을지도 모를 교향곡에 대해 거의 암시하지 않는다고 제안한다.^[175]

녹음

홀스트는 자신의 음악을 지휘하면서 녹음도 몇 개 만들었다.컬럼비아 회사를 위해 그는 음향 과정을 이용하여 1922년 런던 심포니 오케스트라와 함께 베니 모라, 행진곡, 그리고 완전한 행성들을 녹음했다.초기 녹음의 한계로 인해 '넵튠'의 끝부분에서 여성의 목소리가 점차 희미해지는 것을 막을 수 있었고, 효과적인 베이스 사운드를 얻기 위해서는 아래 줄을 튜바로 교체해야 했다.^[176]1925년에 익명의 현악 오케스트라와 함께 홀스트는 세인트 폴의 스위트 앤 컨트리 송을 녹음했다.^[177]컬럼비아의 주요 라이벌인 HMV는 알버트 코이츠가 지휘하는 이름 없는 오케스트라와 같은 레퍼토리의 일부 음반을 발표했다.^[178]기록 품질이 획기적으로 향상되면서 전기 기록이 들어오자 홀스트와 LSO는 1926년 <행성을 위한 컬럼비아>를 재녹음했다.^[179]

초기 LP 시대에는 홀스트의 음악을 디스크로 거의 구할 수 없었다.그의 작품 중 6개만이 1955년호 The Record Guide에 수록되어 있다.행성들 (HMV와 Nixa에 Boult 휘하의 녹음, 그리고 Decca에 있는 Malcolm Sargent 경 휘하의 녹음); 퍼펙트 바보 발레 음악; 세인트 폴 스위트; 그리고 세 개의 짧은 합창곡.^[180]스테레오 LP와 CD에는 세계 각국의 오케스트라와 지휘자들에 의해 공연된 <행성>의 수많은 녹음 파일이 발행되었다.21세기 초엽까지 대부분의 주요 관현악과 단조 오케스트라 및 합창 작품들이 디스크로 발행되었다.2008년호 The Penguin Guide to Recorded Classic Music CD에는 홀스트의 작품 목록이 7페이지나 실려 있었다.^[181]오페라 중 사비트리, 방황하는 학자, 그리고 멧돼지의 머리에서가 녹음되었다.^[182]

레거시

워랙은 홀스트가 민요의 중요성에 대한 본능적인 이해(아마도 그 어떤 영국 작곡가보다도)를 얻었다고 강조한다.그 속에서 그는 "어떻게 멜로디가 구성될 수 있는가에 대한 개념뿐만 아니라 성숙한 예술 언어의 발전을 위한 함의가 무엇인지에 대한 새로운 개념"을 발견했다.^[9]Holst는 작문학교를 설립하거나 이끌지 못했다. 그럼에도 불구하고, 그는 동시대 사람들과 후계자들 모두에게 영향력을 행사했다.쇼트에 따르면, 본 윌리엄스는 서로 똑같이 영향을 미쳤다고 주장하지만, 본 윌리엄스는 홀스트를 "내 음악에 가장 큰 영향"^[123]이라고 묘사했다.^[4]이후의 작곡가들 중에서 마이클 티펫은 작곡 스타일 면에서나 몰리 칼리지의 음악 감독으로 홀스트의 뒤를 이은 티펫이 그곳에서 홀스트 음악의 정신을 유지했기 때문에 쇼트에 의해 "가장 중요한 예술적 계승자"로 인정받고 있다.^[123]Holst와의 이른 만남에서 Tipett은 나중에 이렇게 썼다: "Holst는 나의 바로 내 속을, 예리한 영적 비전을 가지고 있는 것처럼 보였다."^[184]케네디는 "신세대 청취자 ...홀스트에서 브리튼과 티펫의 음악에서 그들이 존경했던 많은 것의 분수를 인정했다.^[121]홀스트의 제자 에드먼드 루브라는 그와 다른 젊은 영국 작곡가들이 홀스트의 스타일 경제를 어떻게 받아들였는지를 인정했다: "우리는 어떤 열정으로 우리의 음악을 뼈저리게 평가했는가."^[120]

줄거리는 홀스트, 특히 윌리엄 월튼과 벤자민 브리튼에게 빚을 지고 있는 다른 영국 작곡가들을 인용하며 홀스트의 영향력이 더 멀게 느껴졌을 수도 있음을 암시한다.^{[n 16]}무엇보다 쇼트는 축제, 기념식, 의식, 크리스마스 캐롤 또는 간단한 찬송가곡 등 실용적인 목적을 위해 음악을 제공하는 것이 작곡가의 의무라고 믿었던 사람들을 위한 작곡가로 홀스트를 인정한다.따라서, 쇼트는 "홀스트의 주요 작품들 중 어떤 것도 들어본 적이 없을지도 모르는 많은 사람들이...그럼에도 불구하고 '황량한 한겨울에'라는 캐롤과 같은 작은 걸작을 듣거나 노래함으로써 큰 기쁨을 얻었다.^[186]

2009년 9월 27일, 홀스트를 기리기 위해 치체스터 성당에서 주말 동안 콘서트를 한 후, 작곡가 사망 75주년을 기념하는 새로운 기념비가 공개되었다.'예수의 찬송가' 본문에는 '하늘이 우리를 위해 음악을 만든다'^[187]는 글귀가 새겨져 있다.2011년 4월 BBC TV 다큐멘터리 홀스트: 스산한 한겨울에서, 홀스트의 삶을 사회주의를 지지하고 일하는 사람들의 대의에 대해 특별히 언급하면서 도표를 작성했다.^[188]홀스트의 출생지인 첼트넘주 피트빌에 있는 피트빌 테라스 4번지(일명 클라렌스 로드 4번지)는 현재 홀스트 박물관으로 방문객들에게 개방되어 있다.^[189]

참고 및 참조

메모들

참조

원천

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외부 링크

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• 구스타프 홀스트 웹사이트 (비공식)
• 구스타프 홀스트:The Lost Films (1970년대 후반의 BBC 제작, 2009년 발견)추출물)
• 뒤로 돌아라, Op. 36a – YouTube에서 Somerville College, Op. 36a – Somerville College의 합창단 라이브 녹음(2012)
• 인터넷 아카이브의 Gustav Holst에 대한 작업
• LibriVox의 Gustav Holst의 작품 (공영 도메인 오디오북)