로엔그린(오페라)

Lohengrin (opera)
로엔그린
리하르트 바그너의 오페라
Lohengrin 8420-Peralta.jpg
2015년 오슬로 오페라 제작
리브레티스트리하르트 바그너
언어독일의
에 기반을 둔중세 독일 로맨스
프리미어
1850년 8월 28일(1850-08-28)

WWV 75인 로헨그린은 1850년에 초연된 리하르트 바그너가 작곡하고 쓴 3막의 로맨틱 오페라이다.이 익명의 캐릭터의 이야기는 중세 독일 로맨스, 특히 볼프람에셴바흐파르지발과 그 후속작인 로헨그린에서 따왔으며, 그 자체가 가린로헤랭의 서사시에서 영감을 받았다.그것은 백조의 기사 전설의 일부이다.

그 오페라는 다른 예술 작품들에 영감을 주었다.바이에른의 왕 루트비히 2세는 그의 성을 백조 기사 이름을 따서 노이슈반슈타인 성이라고 이름 지었다.나중에 바그너에게 그의 서사시 사이클 Der Ring des Nibelungen을 완성하고, 극장을 짓고, 무대에 올릴 수 있는 수단과 기회를 준 것은 루트비히 왕의 후원이었다.는 1850년대 후반의 급진적인 색채 명작 트리스탄 und 이졸데와 1860년대 중반의 서정적인 희극 오페라마이스팅어뉘른베르크를 만들기 위해 반지 4부작 중 3막인 지그프리트의 2막 말미에 작곡을 중단했다.

이 오페라의 가장 인기 있고 눈에 띄는 부분은 영어권 국가들에서 "Here Comes the Bridge"로 통칭되는 "Here Comes the Bridge"로 보통 결혼식에서 행진곡으로 연주되는 브라이덜 코러스이다.1막과 3막의 서곡도 콘서트 곡으로 따로 연주되는 경우가 많다.

문학적 배경

로헨그린의 문인은 중세 서사시 볼프람에셴바흐의 파르지발 마지막 장에서 조연으로 처음 등장했다.성배 왕 파르지발의 아들인 성배 기사 로헨그린은 그녀를 보호하기 위해 브라반트 공작부인에게 보내진다.그의 보호는 그녀가 그의 이름을 절대 묻지 않는다는 조건하에 이루어진다.만약 그녀가 이 조건을 어기면, 그는 그녀를 [1]떠나야 할 것이다.바그너는 이 인물들을 받아들여 "금기된 질문" 주제를 경건한 것과 평범한 것, 그리고 초기 중세 기독교와 게르만 이교 사이대조를 이루는 이야기의 핵심으로 설정했다.바그너는 동시에 그리스 비극의 요소들을 플롯에 짜 넣으려고 시도했다.그는 Mitteilungen an Meine Freunde에서 로엔그린의 계획에 대해 다음과 같이 썼다.

'Zeus and Semele' 모르는 사람?신은 인간을 사랑하고 인간의 모습으로 다가간다.연인은 자신이 이런 형태로 신을 알아볼 수 없다는 것을 깨닫고 그가 그의 진짜 관능적인 모습을 알 수 있도록 해달라고 요구한다.제우스는 그녀가 그의 진짜 모습을 보고 파괴될 것이라는 것을 알고 있다.그는 이러한 의식 속에서 고통받고, 그가 이 요구를 충족시켜야 한다는 것을 알고 고통받고, 그렇게 함으로써 그들의 사랑을 망친다.그의 경건한 모습의 빛이 그의 애인을 파괴할 때 그는 자신의 운명을 스스로 봉인할 것이다.신을 갈망하는 자는 [2]멸망하지 않았는가?

구성.

로엔그린은 바그너가 왕실 드레스덴 궁정에서 카펠마이스터로 일하던 1845년과 1848년 사이에 작사, 작곡되었다.하지만 오페라의 기원은 바그너가 파리에 살면서 일하던 몇 년 전으로 거슬러 올라간다.1841년 후반, 바그너는 호엔슈타우펜 왕조를 기반으로 한 5막짜리 역사적인 오페라를 구상했고,[3] 비록 그가 그랜드 오페라의 모든 장식품을 쏟아 부었지만, 그의 관심은 곧 언어학자 사무엘 레르스와 친분을 통해 얻은 폴크스부크에 의해 산만해졌다.문제의 책은 루드비히 베흐슈타인의 1835년 전설집 Der Sagenschatz and die Sagenkreise des Thüringerlandes이다.[4]바그너가 로헨그린의 전설에 대해 처음 알게 된 수단일 뿐만 아니라, 그 선집은 또한 [5]탄호이저의 이야기를 다시 들려주었다.

탄호이저 전설의 보다 진실된 그림을 찾기 위해, 레르는 바그너에게 C.T.L. 루카스의 "볼트부르크 전쟁"에 대한 비판적인 연구뿐만 아니라 람의 서사시 로엔그린에 대한 장문의 서사시와 함께 쾨니히스베르크 게르만 협회의 연례 행사를 제공했다.ncipal 함량따라서, 바그너는 일격에 완전히 새로운 세계가 그에게 [6]열렸고, 비록 그의 극적인 목적을 위해 재료를 마스터할 형태를 찾을 수는 없었지만, 그는 로엔그린을 명확하게 시각화할 수 있었고 그것은 그의 [7]안에 지울 수 없는 이미지로 남아있었다.

스튜어트 스펜서는 1840년대 호엔슈타우펜 프로젝트의 포기를 역사로부터 [8]신화로의 근본적인 전환의 징조로 여기지 않는다.대신 스펜서는 바그너가 역사와 신화를 근본적으로 구분하지 않았고, 신화에 대한 바그너의 반응은 역동적이고 [9]변증법적이라고 주장한다.역사 그 자체는 건조하고 환원적일 수 있지만, 그 안에 10세기 브라반트의 정확한 [10]회수를 위해 바그너가 레오폴드 아우구스트 워르쾨니그(1835–42)의 세 권의 플란드리스치 슈타츠(Flandrische Staats-and Rechtschichte bis jum Jahr 1305)를 사용할 수 있는 범주적 해석의 잠재력이 포함되어 있다.바그너의 로헨그린 이미지가 그의 창의적인 상상력에 다시 나타나기까지는 거의 4년이 걸릴 것이다.

바그너는 1865년 그의 매우 읽기 쉬운 전기에서 회고적으로 쓰면서 로엔그린의 대사가 어떻게 쓰여졌는지에 대해 이야기한다.1845년 여름, 바그너는 그의 아내 미나와 함께 마리엔바드를 매년 방문하기로 계획했다.로얄 드레스덴 궁정에서 카펠마이스터로 일하던 바그너의 의도는 최고의 여가에 몸을 맡기고 여름 독서를 신중하게 선택하는 것이었다: 볼프람 폰 에셴바흐의 시와 요제프괴레스의 소개로 로헨그린의 익명의 서사시.티투렐과 파르지발과 소통하는 개울가에 누워 있으려는 그의 계획은 오래가지 못했고 창조하려는 열망은 압도적이었다.

로엔그린은 완벽한 갑옷을 입은 채 갑자기 내 앞에 모습을 드러냈지. 모든 소재의 포괄적인 극적인 개작의 중심에 말이야. ...나는 그 계획을 종이에 적으려는 유혹에 남자답게 안간힘을 썼다.하지만 나는 나 자신을 속이고 있었다.낮의 목욕탕에 발을 들여놓자마자 로엔그린을 쓰고 싶은 욕망에 사로잡혔고, 욕조에 몇 시간 동안 머뭇거릴 수 없었기 때문에 몇 분 만에 뛰쳐나와 다시 제대로 옷을 입힐 시간도 없이 정신 나간 사람처럼 내 방으로 달려갔다.서류상으로는이것은 며칠 동안 계속되었고, 로헨그린에 대한 모든 극적인 계획이 상세하게 [11]수립될 때까지 계속되었다.

1845년 8월 3일까지 그는 산문 원고를 완성했다.바그너는 혼란에 빠진 채 다음날인 1845년 8월 4일 동생 알베르에게 편지를 썼다.

...를 마음의 이 프레임에 어제는 내가 매우 꽉 찬 및 작성, 로엔그린에 대한 세부 시나리오를 마쳤다;나는 결과에, 정말로 나는 거리낌 없이 교만을 만족의 느낌 생각하면 나는 인정해서 기쁘다....더 친숙한 나의 새 학과 및,이 되어 더 깊이 나는 이해한 것 그것의 중심적 아이디어는 m였다h 그것 ore이 새로운 아이디어의 씨앗이 얼마나 풍부하고 호화로운지 깨달았습니다.이 씨앗은 너무 자라서 꽃이 피어서 정말 행복합니다...이 작품을 고안에서 발명의 내 능력 &, 형식적인 구조감 지금까지:이 아주 시적 전설을 보존하고 있는 중세 시는 가장 부적절한 및 포함하는 보행자 계정을 우리에게 주었고 나는 매우 운이 좋고 싶은 욕구를 지금쯤은 almos이 구하기 위해 충족된 것에 것이 갖기 위해 큰 부분을 맡아 왔다.tunreco잔해 및에서Gnizable 전설, 중세의 시인 자신의 열악한 및 결과의 시를 줄이었던 붕괴, 이건 평범한 치료, &, 풍부한 및에입니다;매우 시적 나만의 창의성 및 의 힘, 이건 개작하는. – 하지만 마음 이 모든 것에서, 어떻게 적절한 가극 대본 삼았다 잠재적인 o. 그것이 회복될다고!효과적이고, 매력적이고, 인상적이며, 모든 부분에 영향을 미칩니다!– Johanna ] 님의 역할 (Albert의 딸– 아래 그림 참조)은 매우 중요하며, 사실 이 작품의 주요 역할은 [12]세계에서 가장 매력적이고 감동적인 역할이 될 것입니다.

1846년 5월과 6월 사이에 바그너는 단 두 개의 스테이브로 구성된 전체 작품의 완전한 초안을 만들었습니다. 하나는 음성용이고 다른 하나는 단지 하모니를 나타내는 것입니다.동시에 바그너는 3막부터 시의 두 번째 초안을 작성하기 시작했다.제3막의 완전한 초안은 제1막과 제2막의 두 번째 초안 이전에 완성되었다.이로 인해 전체 작업이 끝에서 끝까지 완료되었다는 잘못된 결론으로 이어지기도 했다.1846년 9월 9일 바그너는 기악부와 합창부를 상세하게 설명하기 시작했고, 서곡과 함께 1847년 [13]8월 29일에 완성되었다.

시, 특히 3막의 수많은 변화가 2차 초안 작업 중에 일어났다.이때 바그너는 여전히 비극의 정확한 본질과 그가 관객들에게 비극의 역학을 설명해야 하는 정도를 명확히 하려고 노력하고 있었다.1846년 5월 30일 바그너는 저널리스트 헤르만 프랑크에게 로헨그린과 [14]엘사의 관계에 대해 편지를 썼다.편지로 보아 바그너와 프랑크가 로헨그린에 대해 한동안 논의해 온 것이 분명하며, 바그너는 로헨그린과 엘사의 관계에 대한 이전의 논쟁, 특히 오페라 마지막에서 엘사가 로헨그린과 헤어지는 것에 대한 처벌이 정당한지에 대해 언급하고 있다.바그너는 처음에 그의 버전을 지지하기 위해 이 편지를 사용하고, 다음으로 로헨그린과 엘사 사이의 관계를 뒷받침하는 보다 일반적인 신화적 구조를 확장하기 위해 사용합니다.이 주제는 1851년 그가 그의 자전적 에세이 "A Communication To My [15]Friends"에서 공개적으로 발전시킨 주제입니다.바그너는 엘사의 처벌은 처벌이나 죽음일 수 없으며, 로헨그린과의 이별은 '이 분리라는 생각은 배제된다면, 주제의 완전한 변혁을 필요로 하고 아마도 가장 피상적인 외형만을 유지하게 할 것이다'[16]라고 주장한다.프랑크의 우려는 이 특별한 분리 처벌이 오페라를 '통합된 [17]방식으로 극적으로 효과적이지 못하게 만들 것'이라는 것이다.바그너는 프랑크의 우려로 인해 시를 객관적으로 바라볼 수 밖에 없었고 로헨그린의 비극적 결과에 대한 관여를 이전보다 더 명확하게 할 수 있는 방법을 고려하게 되었다고 고백한다.이를 위해 바그너는 1막이나 2막을 바꾸지 않고 3막에서 새로운 대사를 쓰기로 결정했다.

오, 엘사! 두 미르 앙게탄이었나?
알스마인 어겐 다이크 주얼스트 어산
리에베 미흐 엔트브란트의 zu dir fühlt' ich,

(워그너는 여기에 다섯 줄을 더 썼지만 최종 초안에서는 거절당했다.)

나중에 같은 장면에서 엘사가 로헨그린을 벌주러 갔을 때, 후자는 이렇게 대답한다.

Nureine Strafe giebt's für dein Verge'n
ach, mich wie dick trift Ihre herbe pein!
Getrent, geschieden sollen wir unse'n
디에스뮤스는 죽는다 스트라페, 디에스수네세인!

바그너는 프란크에게 성배 기사들이 이러한 과오를 저지르는 것을 명시적으로 금지하지는 않았지만, 성배 기사들과 관련된 구체적인 규칙을 명시적으로 언급해야 하는지 묻는다.바그너의 의견은 청중들이 성배의 [16]충고를 추론하기에 충분해야 한다는 것이다.영어로 libretto의 독자들은 국립 영어 오페라에 아만다 홀든의 1990년 노래는 번역에서, 성배의 권고 명시적 계명에, 홀덴, 그녀의 웹 사이트에 가극 대본 번역을 효과적으로 새 것"원본에 대한 의무 성실함에도 불구하고"을 쓰고 있다.을 하는 것으로 바뀌다는 것을 알것이다.[18]

한 가지 속죄가 있습니다. 당신의 죄에 대한 속죄!
아! 당신이 이 잔인한 고통을 겪고 있는 것처럼!
우린 헤어져야 해!다음 사항을 이해해야 합니다.
이것은 속죄이고, 이것은 성배의 [19]명령이다!

10개월 후인 1847년 3월 5일 3막의 두 번째 완전한 초안을 완성한 바그너는 1막의 시작으로 돌아와 5월 12일 1막의 두 번째 초안을 만들기 시작했고 1847년 6월 8일에 완성되었다.2막의 두 번째 완전한 초안은 6월 18일에 시작되어 1847년 8월 2일에 완성되었다.1847년 8월 6일자 페르디난드 하이네에게 보낸 편지에서 바그너는 로헨그린 오페라를 완성했다고 발표했다.

저는 제가 한 일에 만족하고 있기 때문에 그 결과 기쁘고 행복합니다.

하이네에게 개략적으로 설명했듯이, 바그너의 계획은 1847년 10월 24일 베를린에서 열린 리엔지의 초연과 로헨그린의 후속 공연을 바탕으로 하는 것이었다.알고 보니 베를린의 리엔지는 성공하지 못했고 로헨그린[20]1859년까지 베를린에서 공연되지 않았다.

만곡의 작곡은 3개월 후인 1848년 1월 1일에 시작되었고, 1848년 4월 28일에 로헨그린의 작곡이 [13]완성되었다.1848년 9월 바그너는 드레스덴에서 열린 궁정악단(나중에 드레스덴 슈타츠카펠레)[21] 300주년 기념 콘서트에서 1막 발췌를 지휘했다.

음악 스타일

로엔그린은 바그너의 미학 작품에서 양면적인 위치를 차지하고 있다.바그너가 프랑스의 그랜드 오페라를 표면적으로 거부했음에도 불구하고, 로엥그린은 모든 바그너의 오페라와 마찬가지로, 그리고 그의 후기 음악 드라마에 대해 바그너가 그의 산문 작품인 마이어비에서 무엇을 설명하든 간에, 오베르, 할레비[22]의해 실천된 형태에 어느 정도 빚을 지고 있다.로엔그린은 또한 바그너의 4개의 "로맨틱"[23] 오페라 중 마지막 작품이며, 그가 이전[24]탄호이저에서 발전시킨 연상적인 스타일의 음조를 이어간다.그리고 로엔그린은 또한 그의 정치적 망명 전 마지막 작곡 작품이며, 17년의 공연 공백에도 불구하고 로엔그린 음악 스타일은 바그너의 미래 리프모티프 기법을 [25]예상한다.

퍼포먼스 이력

로헨그린의 첫 작품은 1850년 8월 28일 독일 바이마르에서 바그너의 절친한 친구이자 초기 후원자였던 프란츠 리스트의 지휘 아래 바이마르 슈타츠카펠레에서 열렸다.리스트는 바이마르에서 가장 유명한 시민인 요한 볼프강 폰 괴테를 기리기 위해 1749년 8월 [26]28일에 태어난 날짜를 선택했습니다.리드 테너 칼 [27]벡의 부족함에도 불구하고, 그것은 즉시 대중적 성공을 거두었다.

바그너 자신은 1849년 드레스덴에서 일어난 5월 봉기에 대한 그의 역할 때문에 추방되어 첫 번째 공연에 참석할 수 없었다.취리히, 런던, 파리, 브뤼셀에서 다양한 발췌곡을 지휘했지만 1861년에야 비엔나에서 완전한 [28]공연을 관람할 수 있었다.

이 오페라의 독일어권 밖에서의 초연은 1855년 2월 5일 리가에서였다.오스트리아 초연은 1858년 8월 19일 오스트리아 빈의 Theater am Kérntnertor에서 열렸다.[29]이 작품은 1867년 6월 16일 뮌헨 국립극장에서 처음으로 제작되었는데, 하인리히 보글이 주인공 역할을, 마틸드 말링거가 엘사 역할을 맡았다.맬링거는 1869년 4월 6일 베를린 국립 오페라에서 초연된 작품에서 엘사 역을 맡기도 했다.

로엔그린의 러시아 초연은 리가 외곽에서 1868년 10월 16일 마린스키 극장에서 열렸다.

벨기에 초연은 1870년 3월 22일 라 몬나이에서 열렸다.에티엔 트로이는 프리드리히 폰 텔라문트, 펠리치아노 폰스는 하인리히 데 보글러 [30]역을 맡았다.

로헨그린의 미국 초연은 1871년 [31]4월 3일 뉴욕시의 바우어리스타트 극장에서 열렸다.아돌프 노이엔도르프가 지휘한 로엔그린 역의 테오도르 하벨만, 엘사 역의 루이스 가라이-리히트메이, 오르트루드 역의 마리 프레데리시, 하인리히 역의 아돌프 프랑슈, 텔라문트 [32]역의 에드워드 비를링 등이 출연했습니다.이탈리아에서의 첫 공연은 7개월 후인 1871년 11월 1일 Teatro Comunale di Bolganoa에서 오페라 바리톤 살바토레 마르키[Wikidata]의 이탈리아어 번역으로 이루어졌다.그것은 특히 이탈리아에서의 바그너 오페라의 첫 공연이었다.안젤로 마리아니는 로엔그린 역의 이탈로 캄파니니, 엘사 역의 비앙카 블룸, 오르트루드 역의 마리아 뢰베 데스틴, 텔라문트 역의 피에트로 실렌지, 하인리히 데르 보글러 [30]역의 주세페 갈바니가 출연하는 공연을 지휘했다.11월 9일 공연에는 주세페 베르디가 참석했는데, 주세페 베르디는 그의 바그너에 대한 인상과 의견으로 보컬 악보 사본에 주석을 달았습니다(이것은 바그너의 [33]음악을 처음 접한 것이 거의 확실합니다).

라 스칼라는 1873년 3월 30일 캄파니니가 로헨그린, 가브리엘 크라우스가 엘사, 필리핀 폰 에델스버그가 오르트루드, 빅토르 모렐이 프리드리히, 지안 피에트로 밀레시가 [30]하인리히로 오페라 제작을 맡았다.

로엔그린의 초연은 1875년 5월 8일 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 마르치의 이탈리아어 번역을 사용하여 이루어졌다.오귀스트 비아네시는 로엔그린 역의 에르네스토 니콜리니, 엘사 엠마 알바니, 오르트루다 역의 안나 단게리, 프리드리히 역의 모렐, 그리고 하인리히 역의 블라디슬로 세이데만이 출연하는 공연을 지휘했다.호주에서 오페라의 첫 공연은 1877년 8월 18일 멜버른의 프린스 오브 웨일즈 극장에서 열렸다.메트로폴리탄 오페라는 1883년 11월 7일 이탈리아어로 첫 공연을 가졌다.캄파니니는 크리스티나 닐슨 역, 에미 푸르슈-마디 역, 주세페 카슈만 역, 프랑코 노바라 역, 그리고 오귀스트 비아네시가 [30]지휘하는 타이틀 역할을 묘사했다.

바이에른의 루트비히 2세는 바그너의 얼굴을 가진 달 아래 로헨그린으로 묘사되었다.1885년, Der Floh의 팜플렛.

로엥그린은 1887년 4월 30일 프랑스 파리의 에덴트레에서 샤를 루이 에티엔 누이터에 의해 프랑스어 번역본으로 처음 공개 공연되었다.샤를 라무뢰가 지휘한 이 공연은 타이틀 영웅으로 에네스트 반 다이크, 엘사 역의 피데스 데브리에, 오르트루드 역의 마르테 뒤비비에, 텔라문드 역의 에밀 블라우베르트, 하인리히 역의 펠릭스 아돌페 쿠투리에가 출연했다.그러나 1881년 소피 크루벨리가 기획한 니스에서 열린 Cercle de la Méditerranée Salon에서 열린 프랑스 공연은 그녀가 [34]엘사 역할을 맡았다.이 오페라는 1891년 2월 9일 밴쿠버에 있는 오페라 하우스에서 Emma Juch가 Elsa로 초연되었다.팔레 가르니에는 이듬해 9월 16일 반 다이크가 로엔그린, 로즈 카론이 엘사, 캐롤라인 피에렌스-피터스가 오르트루드, 모리스 르노가 텔라문트, [30]샤를 두아일리에가 하인리히로 첫 무대를 꾸몄다.

이 오페라의 첫 시카고 공연은 1891년 11월 9일 오디토리움 빌딩(현 루스벨트 대학의 일부)에서 열렸다.이탈리아어로 공연된 이 작품에는 장 드 레즈케타이틀 영웅, 엠마 임스가 엘사, 에두아르레즈케[30]하인리히로 출연했다.

로엔그린은 1894년 바이로이트 페스티벌의 일부로 처음 공연되었는데, 작곡가의 미망인인 코시마 바그너가 감독한 작품에서 빌리 비렌코벤과 에른스트 반 다이크, 에밀 게르호이저[de]가 번갈아 로엔그린, 릴리안 노르디카, 마리 브레드마 역을 맡았다.바그너가 [citation needed]작품 발표를 위해 지은 오페라하우스에서 첫 시즌 6차례 공연을 받았다.

보통 공연은 3시간 30~50분 정도 지속됩니다.

역할

로엔그린 (테노어), 로엔그린 1막, 3막 (1888)의 의상 디자인.
역할. 음성 타입 초연자, 1850년 8월 28일
(컨덕터:프란츠 리스트)
로엔그린 테너 칼 벡
브라반트의 엘사 소프라노 로자 폰 밀데
텔라문드의 아내 오르트루드 메조소프라노 조세핀 패스트링거
브라반트 백작 텔라문트의 프리드리히 바리톤 한스 폰 밀데
하인리히 데 보글러 (보글러 헨리) 저음 아우구스트 회퍼
킹스 헤럴드 바리톤 아우구스트 패치
브라반트의 네 귀족 테너, 베이스
4 페이지 소프라노, 알토
엘사의 동생 고트프리드 공작 조용한 헬스테트
색슨, 튀링겐, 브라반트 백작과 귀족, 귀부인, 페이지, 신하, 농노

인스트루먼트

로엔그린은 다음 계측기에 대해 점수가 매겨집니다.

무대 위의

개요

장소: 안트베르펜, 셸트 강, 로타링기아 왕국
시기: 925년 헨리 1세가 로타링기아를 속국으로 획득한 후 마자르족과의 전쟁이 끝난 933년 사이

요약

브라반트 사람들은 다툼과 정치적 내분으로 분열되어 있다.또한 이 지역의 이교도 과거로부터 남겨진 교활한 적대 세력은 지배적인 일신교 정부를 전복시키고 브라반트를 이교도 지배로 되돌리려 하고 있다.신이 보낸 초인적인 카리스마와 전투력을 가진 신비로운 기사가 도착해 백성들을 단결시키고 강화하며 무고한 귀족 여성 엘자를 살인이라는 누명으로부터 보호하기 위해 도착하지만, 엘사는 신분을 모른 채 그를 따라야 한다는 조건을 붙인다.특히 엘사는 절대 그의 이름, 유산, 출신을 물어서는 안 된다.공모자들은 그녀의 구조자에 대한 믿음을 무너뜨리고, 사람들에게 의심을 불러일으키고, 그를 떠나게 하려고 한다.

제1막

런던 초연회 일러스트

파울러헨리 1세는 브라반트에 도착했고, 브라반트에서는 약탈하는 헝가리인들을 자신의 영토에서 쫓아내기 위해 독일 부족들을 모았다.그는 또한 브라반트의 공작 고트프리트의 실종과 관련된 분쟁을 해결할 필요가 있다.공작의 후견인인 프리드리히 폰 텔라문트는 공작의 누나 엘사가 브라반트 공작부인이 되기 위해 동생을 살해했다고 비난했다.텔라문드는 왕에게 엘사를 처벌하고 그를 새로운 브라반트 공작으로 만들 것을 요구한다.

에 대한 엘사 Telramund의 비난에 대답할 왕을 요구하고 있다.와 Elsa, 오직 그녀의 오빠의 운명("Einsam trüben Tagen에")수 왕의 질문에 대답하지 않는다.왕이 그와 하나님의 판단에 호된 시련을 헤쳐 전투에 놓아 둘 것이다 그 문제를 해결할 수 없다고 딱 잘라 말한다.Telramund고 노련한 강한 전사, 열광적으로 동의한다.때 엘사을 그녀의 챔피언에게, 와 Elsa그녀는 꿈에서("사막 Ritters wahren ich 것이다")beheld 기사에 대해 설명합니다.

에 대한 챔피언 앞으로 나아가기 위해 두번이나 헤럴듰지만, 아무도 반응을 가져오라고 부른다.엘사 kneels고 기도는 하나님이 그녀에게 그녀의 챔피언을 보낼 수 있습니다.배가 백조에 의해 그려 강에 빛나는 갑옷과 투구로 기사가 서 있는 것으로 보인다.그는 백조를 일축하고, 정중하게 왕을 맞이한다, 만약 그녀가 그녀의 챔피언으로서, 그와 결혼에게 당하는 거야 와 Elsa에게 disembarks.그의 앞에 와 Elsakneels와 그의 보관에 그녀의 명예를 두고 있다.그는 봉사의 보답으로:단 한가지 묻는다.엘사는 그를는 곳으로부터 왔다, 그의 이름을 묻는 안된다.엘사 이("Wenn ich 암 Kampfedich 포위 für")에 동의하고 있다.

Telramund의 지지자들 때문에 그는 기사의 세력에 대항해 이기지 못할 수 있어 인출하지만 그는 자랑스럽게 거부하라고 충고하신다.하나님껜 일은 정의의 승리에 그 합창단 기도를 한다.Ortrud, Telramund의 아내도 하지만 내심으로는 자신감 Telramund에서 우승할 것이 기도에 가입하지 않는다.전투가 시작되다.무명의 기사는 텔라문트를 물리치지만 목숨을 건진다.엘사의 손을 잡고 그는 그녀의 결백을 선언한다.군중이 퇴장하고 환호하며 축하한다.

2장.

요한나 야흐만 바그너, 오르트루드 역, 1860년.

성당 밖 뜰의 밤

법원에서 추방된 텔라문드와 오르트루드는 멀리서 들려오는 파티음악을 슬프게 듣는다.오르트루드는 그녀가 이교도 마녀라는 것을 밝히고, 텔라문드의 용기를 되살려 그녀의 사람들(그리고 그는)이 왕국을 다시 지배할 운명임을 그에게 확신시킨다.그녀는 엘사가 신비로운 기사의 유일한 조건을 위반하도록 유도할 계획을 세운다.

엘사가 동트기 전에 발코니에 나타났을 때, 그녀는 오르투드가 슬퍼하는 것을 듣고 그녀를 불쌍히 여깁니다.엘사가 성문을 열기 위해 내려오자 오르트루드는 그녀의 이교도 신 워단과 프레이아에게 악의와 교활함을 빌며 엘사를 속이고 이교도 통치를 회복한다.오르트루드는 엘사에게 구조자에 대해 아무것도 모르기 때문에 엘사는 그가 온 만큼 언제든지 떠날 수 있다고 경고하지만 엘사는 기사의 미덕을 확신하고 있다.두 여자가 성 안으로 들어간다.밖에 홀로 남겨진 텔라문드는 기사의 몰락을 가져올 것을 맹세한다.

해가 뜨고 사람들이 모인다.헤럴드는 텔라문드가 추방되었고 텔라문드를 따르는 사람은 이 나라의 법에 의해 무법자로 간주될 것이라고 발표했다.또한, 그는 국왕이 이름 없는 기사를 브라반트 공작으로 만들겠다고 제안했다고 발표하지만, 기사 작위는 거절하고 "브라반트의 보호자"[35]로만 알려지기를 선호한다.헤럴드는 더 나아가 기사단이 사람들을 영광스러운 새로운 정복지로 이끌 것이며 자신과 엘사의 결혼을 축하할 것이라고 발표한다.군중의 뒤편에서는 기사님이 그들의 특권을 취소하고 그들을 무장시키고 있기 때문에 네 명의 귀족들이 조용히 서로에게 의혹을 표현한다.텔라문드는 비밀리에 네 명의 귀족을 한쪽으로 끌어들여 기사직을 되찾고 기사단에게 마법을 씌워 막을 것을 약속한다.

엘사와 그녀의 수행원들이 교회로 들어가려 할 때, 오르트루드는 행렬의 선두로 달려가 엘사에게 기사가 누구인지, 왜 누군가가 그를 따라야만 하는지를 설명하라고 도전한다.그들의 대화는 왕과 기사가 입장하면서 중단된다.엘사는 그들에게 오르투드가 의식을 방해했다고 말한다.왕은 오르트루드에게 물러나라고 말하고 엘사와 기사단을 교회 쪽으로 이끈다.그들이 막 교회에 들어가려 할 때, 텔라문드가 들어옵니다.그는 기사단이 자신의 이름을 밝히지 않았기 때문에 전투에서의 패배는 무효라고 주장하면서 기사단을 마법으로 고발한다.그는 기사에게 자신의 이름을 밝히라고 요구한다.그렇지 않으면 왕은 전투 무효로 재판을 판결해야 한다.기사는 자신의 신분을 밝히기를 거부하며 세상에 단 한 사람만이 그렇게 만들 권리가 있다고 주장한다. 바로 그가 사랑하는 엘사이며 그녀는 그 권리를 행사하지 않겠다고 맹세했다.엘사는 눈에 띄게 흔들리고 불확실하지만, 그에게 그녀의 자신감을 확신시켜준다.헨리 왕은 텔라문트의 질문을 거절하고 브라반트와 작센의 귀족들은 기사를 찬양하고 존경한다.엘사는 군중 속으로 다시 빠져들며 오르트루드와 텔라문드는 그녀를 위협하지만 나이트는 둘 다 의식을 떠나도록 강요하고 엘사를 위로한다.엘사는 추방된 오르트루드를 마지막으로 한 번 보고 결혼 행렬과 함께 교회로 들어간다.

제3막

조지프 오마라 주연, 1894년 ~1895년

장면 1: 신부실

엘사와 그녀의 새 남편은 잘 알려진 신부 합창에 이끌려 서로에 대한 사랑을 표현한다.그러나 오르투드의 말은 엘사에게 깊은 인상을 남겼다. 엘사는 그녀의 이름이 남편의 입에서는 너무 달콤하게 들리지만 그의 이름을 말할 수 없는 것을 한탄한다.그녀는 주위에 아무도 없을 때 자신의 이름을 말해달라고 요구하지만, 그는 어떤 경우에도 거절합니다.마침내, 그의 경고에도 불구하고, 그녀는 기사에게 치명적인 질문을 한다.기사가 대답하기도 전에, 텔라문드와 그의 네 명의 신병들은 그를 공격하기 위해 방으로 돌진한다.기사는 텔라문드를 물리치고 죽인다.그리고 나서, 그는 슬픈 듯이 엘사에게 몸을 돌려 왕에게 자신을 따라오라고 부탁하고, 왕에게 그의 비밀을 털어놓게 된다.

장면 2: 셸트 강둑에서 (1막과 같이)

군대는 전쟁 준비를 하고 도착한다.텔라문드의 시체가 들어옵니다.엘사가 나서면 기사가 나옵니다.그는 왕에게 엘사가 약속을 어겼다고 말하고, 성배몬살바트에 대한 이야기를 들려줌으로써 그의 신분을 드러낸다.그는 자신이 부당하게 비난받은 여성을 보호하기 위해 파견된 성배의 기사이자 파시팔 왕의 아들인 로헨그린임을 드러낸다.성배법에 따르면 성배 기사단은 익명으로 유지되어야 합니다.만약 그들의 신원이 밝혀지면 그들은 집으로 돌아가야 한다.

로헨그린이 엘사에게 슬픈 작별 인사를 할 때, 백조선이 다시 나타난다.로엔그린은 엘사에게 만약 그녀가 약속을 지켰더라면 잃어버린 오빠를 되찾을 수 있었을 것이고, 그가 브라반트의 미래의 지도자가 될 것이기 때문에 그의 검과 뿔, 반지를 그녀에게 줄 수 있었을 것이라고 말한다.로헨그린이 보트에 타려고 할 때 오르트루드가 나타난다.그녀는 엘사에게 그 백조가 사실은 엘사의 동생인 고트프리드라고 말한다. 엘사는 백조가 되라고 저주했다.사람들은 Ortrud가 마법에 걸렸다고 생각한다.로엔그린은 기도를 하고 백조는 다시 어린 고트프리트로 변한다.로엔그린은 그를 브라반트 공작으로 선포했다.오트러드는 그녀의 계획이 좌절되는 것을 보고 주저앉는다.

비둘기 한 마리가 하늘에서 내려와 뱃머리에 있는 백조를 대신해 로헨그린을 성배의 성으로 이끈다.슬픔에 잠긴 엘사가 땅에 떨어져 [36]죽는다.

주목할 만한 아리아와 발췌문

  • 제1막
    • 서곡
    • '트뤼벤 타겐의 아인삼'(엘사 이야기)
    • 장면 "Wenn ich im Kampfe für dich 포위"
  • 2장.
    • '더치 디크 머스트' ich verlieren'(텔라문트)
    • 에우흐 뤼프텐, 클라겐에서 죽어라(엘사)
    • 장면 4 개막 '엘사의 성당행렬'
  • 제3막
    • 서곡
    • 신부 합창 '트렐리히 게퓌르트'
    • "Das süsse Lied verhallt" (러브 듀엣)
    • 회흐스테스 베르트라우엔 (로엔그린의 엘사 선언)
    • ' 퍼넴 랜드' (로엔그린의 내레이션)
    • "나의 사랑 슈완... 오 엘사! 디너 세이트의 누르인 자흐르(로엔그린의 이별)

해석

리스트는 처음에 바그너에게 오페라에 대한 그의 에세이를 프랑스어에서 독일어로 신중하게 번역해 달라고 요청했는데, 이는 바그너가 이 작품의[37] 주요 번역자이자 오랜 통역자가 될 수 있도록 하기 위해서였다. 이 작품은 공연 후에 그는 "한쪽에서 다른 [38][clarification needed]쪽으로의 숭고한 작품"이라고 여겼다.

일리아스 크리스소코이디스와 스테펜 허크는 "엘사의 이유: 바그너의 로헨그린에 대한 믿음과 동기에 대하여"라는 기사에서 "복잡하고 심리적으로 더 설득력 있는 오페라"라고 그들이 묘사하는 것을 제안한다.엘사는 로엔그린의 결백에 대한 믿음, 즉 오르투드가 2막에서 성공적으로 잠식한다는 믿음을 확인할 필요가 있기 때문에 금지된 질문을 한다.이 해석은 엘사가 이성적인 개인임을 보여주고, 제1막 전투 장면의 극적인 의미를 업그레이드하며, 더 넓게는 바그너풍의 드라마 [39]해석학으로 회귀하는 신호입니다."

오페라의 사고

테너들은 로헨그린이 백조가 몰리는 배나 백조 자체를 밟아 출발하기 직전인 3막에서 가끔 문제에 부딪혔다.1913년, 모라비안 테너 레오 슬레작은 백조 위에서 점프하는 것을 놓쳤다고 보고되고, 그 후에 엘사에게 "Wann geht der néchste Schwan?" ("다음 백조는 언제 떠납니까?")라는 질문을 던졌다. 1936년 메트로폴리탄 오페라에서 덴마크 테너 로리츠 [40]멜키오르에게도 같은 일이 일어났다.

녹음

레퍼런스

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  27. ^ 바그너는 3막의 테너 독백을 두 부분으로 나눠 썼지만, 그는 리스트에게 초연에서 두 번째 부분을 잘라달라고 부탁했다. 왜냐하면 그는 칼 벡이 그것을 제대로 할 수 없고 그것은 용두사미로 이어질 것이기 때문이다.그 불행한 상황으로 인해 내레이션의 첫 부분만 공연하는 전통이 확립되었다.(Peter Bassett 참조, "바그너로엔그린 소개: 오페라의 후원자와 친구들에게 주어진 종이", 시드니 2001) 웨이백 머신에서 2013-04-10을 보관함) 사실, 1936년 호화 프로덕션 기간 동안 바이로이트 페스티벌에서 2부가 처음으로 불려졌다.그리고 그가 바그너의 감정가라는 것을 증명하기 위해 깊은 관심을 가졌다. (Wayback Machine의 Opera-L Archives 2014-10-20 참조)
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  31. ^ 구스타프 코베, 오페라 완결집 (런던: 푸트남, 1929), 페이지 117.아카데미 첫 공연은 1874년 3월 23일 크리스티나 닐슨, 캐리, 이탈로 캄파니니, 델 푸엔테(ibid.)와 함께였다.스크라이브너 월간지 1871, 214-16 참조; 뉴욕 타임스, 스타트 극장 오페라, 2021년 4월 23일 웨이백 머신에서 보관, 1871년 5월 3일
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  33. ^ 이스티투토 나치오날레 디 스터디 베르디아니
  34. ^ 엘리자베스 포브스, 2011년 7월 26일 Wayback Machine에서 아카이브된 'Sophie Cruvelli'(단편 전기) Arts.jrank.org
  35. ^ 1945년 이후 공연에서 총통 칭호는 종종 쉬처(Schützer)로 바뀌는데, 이는 바그너에 의해 예상치 못한 의미를 획득했기 때문이다.총통은 이전에 '지도자' 또는 '가이드'를 의미했다.
  36. ^ 1921년판 레오 멜리츠의 오페라 괴어 완전 가이드에서 따온 줄거리.
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  40. ^ 휴 비커스 뉴욕 세인트 마틴 그리핀, 1979, 페이지 50월터 슬레작, "Wann geht der nachste Schwann" dtv 1985.

원천

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  • Spencer, Stewart (2013). "Part II: Opera, music, drama – 4. The "Romantic operas" and the turn to myth". In Grey, Thomas S. (ed.). The Cambridge Companion to Wagner. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64439-6.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (eds.). Selected Letters of Richard Wagner with original texts of passages omitted from existing printed editions. Translated by Spencer, Stewart; Millington, Barry. London: J. M. Dent & Sons.
  • Wagner, Richard (1992). Whittall, Mary (ed.). My Life. Translated by Gray, Andrew. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1993). "A Communication to My Friends". The Art-Work of the Future and Other Works. Translated by Ellis, William Ashton. Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-9752-1.

외부 링크