조지 셀

조지 셀(George Szell,^[1] 1897년 6월 7일 ~ 1970년 7월 30일)은 헝가리 태생의 미국 지휘자이자 작곡가이다.그는 20세기의 가장 위대한 지휘자 ^[2]중 한 명으로 널리 여겨진다.그는 오늘날 오하이오주 클리블랜드의 클리블랜드 오케스트라 음악감독으로서 오랫동안 성공적인 재임 기간과 클리블랜드와 다른 오케스트라에서 그가 만든 표준 클래식 레퍼토리의 녹음으로 기억되고 있다.

제2차 세계대전의 혼란으로부터 회복하기 위해 애쓰던, 비록 규모는 작지만 존경받는 오케스트라를 인수하기 위해 1946년 클리블랜드로 왔다.그가 사망했을 때, 비평가 도날 헤나한의 말을 인용하면, 그는 그것을 "많은 비평가들이 세계에서 가장 예민한 ^[3][4]교향악기로 간주하는 것"으로 만들었다.

그의 녹음을 통해, Szell은 그가 죽은 후에도 클래식 음악계에 존재했고 그의 이름은 클리블랜드 오케스트라와 동의어로 남아있다.1980년대 후반 오케스트라와 함께 투어를 하던 중 당시 음악감독이었던 크리스토프 폰 도나니는 "우리는 훌륭한 콘서트를 열었고, 조지 스젤은 훌륭한 ^[5]평가를 받는다"고 말했다.

인생과 경력

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초기 생활

Györgi Endre Szél은 부다페스트에서 태어났지만 비엔나에서 자랐다.그의 가족은 유대교 출신이었지만 천주교로 개종했다.어렸을 때 그는 정기적으로 ^[6][7]미사에 끌려갔다.

초기 경력

그는 리처드 로버트와 함께 공부하면서 피아니스트로서의 공식적인 음악 훈련을 시작했다.로버트의 다른 제자 중 한 명은 루돌프 서킨이었다; 스젤과 서킨은 평생의 친구이자 음악적 ^[8]협력자가 되었다.

11살 때, Szell은 피아니스트와 작곡가로 유럽을 여행하기 시작했고, 그 나이에 런던에 데뷔했다.신문들은 그를 "제2의 모차르트"라고 선언했다.그는 10대 내내 오케스트라와 함께 이 2인 2역할을 해 17세 ^[9]때 베를린 필하모닉에서 했던 것처럼 작곡가, 피아니스트, 지휘자로도 모습을 드러냈다.

Szell은 자신이 작곡가나 피아니스트가 되는 것으로부터 결코 경력을 쌓지 않을 것이며 지휘자로서 성취할 수 있는 예술적 통제를 훨씬 더 선호한다는 것을 금세 깨달았다.그는 가족과 피서지에서 휴가를 보내던 중 17세 때 무계획적으로 대중 앞에 데뷔했다.빈 심포니 지휘자는 팔을 다쳤고, 셀은 교체 요청을 받았다.Szell은 곧 전임 지휘자로 전향했다.그는 작곡을 포기했지만 평생 동안 가끔 실내 앙상블과 함께 반주자로 피아노를 연주했다.그는 10대 이후 피아니스트로서 드문 모습을 보였지만 컨디션은 좋았다.클리블랜드 시절 동안 그는 가끔 초청 피아니스트들에게 그들이 어떻게 ^[9]특정 악절을 연주해야 한다고 생각하는지 시연하곤 했다.

1915년, 18세의 나이에, Szell은 베를린의 왕실 오페라 (현재의 Staatsoper로 알려져 있음)의 자리를 얻었다.그곳에서 그는 음악 감독인 리하르트 스트라우스와 친구가 되었다.스트라우스는 즉시 Szell의 재능을 알아봤고 특히 Szell이 Strauss의 음악을 얼마나 잘 지휘했는지에 깊은 인상을 받았다.스트라우스는 자신의 음악을 그렇게 완벽하게 연주한 사람이 있다는 것을 알고 행복한 사람으로 죽을 수 있다고 말한 적이 있다.사실, Szell은 Strauss를 위한 Don Juan의 세계 초연 녹음의 일부를 지휘하게 되었습니다.작곡가는 Szell이 오케스트라 리허설을 하도록 주선했지만 늦잠을 자서 녹음 세션에 한 시간 늦게 나타났다.녹음 세션은 이미 지불이 끝난 상태이고, Szell만이 거기에 있었기 때문에, Szell은 녹음의 전반을 지휘했다. (78의 한쪽 면에는 4분 이상의 음악이 들어갈 수 없었기 때문에, 음악은 4개의 섹션으로 나뉘었다.)슈트라우스는 Szell이 2부 지휘를 마치고 있을 때 도착했다; 그는 그가 들은 것이 너무 좋아서 그의 이름으로도 알려질 수 있다고 소리쳤다.Strauss는 마지막 두 부분을 녹음했고, Szell이 지휘한 반은 Don ^[9]Juan의 완전한 세계 초연 녹음의 일부로 남겨두었다.

Szell은 Strauss가 그의 지휘 스타일에 주요한 영향을 미쳤다고 인정했습니다.그의 바통 테크닉, 클리블랜드 오케스트라의 희박하고 투명한 사운드, 오케스트라 건축가가 되려는 Szell의 의지는 모두 Strauss에게서 나왔다.1919년 Szell이 왕실 오페라를 떠난 후에도 두 사람은 친구로 남았고, Szell이 미국에 정착한 2차 세계대전 이후에도 Strauss는 그의 제자가 어떻게 ^[10]지내는지 계속 추적했다.

제1세젤은 제2차 세계대전 중 15년 동안 유럽의 오페라 하우스와 오케스트라와 함께 일했다: 베를린, 스트라스부르에서 오토 클렘페러의 뒤를 이어 시립극장에서 프라하, 다름슈타트, 뒤셀도르프를 거쳐 1924년 베를린 스타토퍼의 수석 지휘자가 되었다.1923년 뒤셀도르프에서 ^[11]한스 갈의 오페라 디 헤일리제 엔테 초연을 지휘했다.

미국으로 이동합니다.

1939년 유럽에서 전쟁이 발발했을 때, Szell은 호주 여행에서 미국을 거쳐 돌아오고 있었다; 그는 결국 그의 가족과 함께 뉴욕에 ^[3]정착했다.1940년부터 1945년까지 그는 맨해튼에 있는 Mannes College of Music에서 작곡, 오케스트레이션, 음악 이론을 가르쳤다; Mannes에서 그의 작곡 학생으로는 George Rochberg와 Ursula Mamlok이 ^[12]있었다.

클리블랜드 오케스트라: 1946년부터 1970년까지

외부 오디오
당신은 조지 셀이 1954년 클리블랜드 오케스트라와 함께 요한 세바스찬 바흐의 관현악 스위트 3번 D장조, BWV 1068을 지휘하는 것을 들을 수 있을 것이다.여기서 archive.org

1946년 1월 클리블랜드 오케스트라의 음악 감독이자 지휘자로 임명된 조지 스젤은 "새로운 잎이 쾅 하는 소리와 함께 뒤집힐 것입니다!"라고 말했다."사람들은 뉴욕, 보스턴, 필라델피아에 대해 이야기합니다.이제 뉴욕, 보스턴, 필라델피아,^[13] 클리블랜드에 대해 이야기할 것이다.하지만, Szell의 클리블랜드에서의 시간은 불안과 불확실성의 기간 동안 시작되었다.이 오케스트라의 전 음악 감독인 에리히 라인스도르프는 ^[14]군대에 징집된 후 일시적으로 자리를 비웠다.Leinsdorf가 없는 동안, Szell은 1944년 11월에 세브란스 홀에 데뷔하여 ^[15]극찬을 받았습니다.그리고 라인스도르프의 귀환이 임박했음에도 불구하고, 여론은 스젤 쪽으로 옮겨갔다.인사, 프로그래밍, 스케줄, 녹음에 대한 완전한 예술적 통제권을 부여하는 것을 포함한 치열한 협상 이후, 오케스트라 이사회는 그를 앙상블의 네 번째 음악 ^[16]감독으로 임명했다.

그 자리를 수락한 직후, 스젤은 "클리블랜드 오케스트라가 연주 ^[17]품질에서 최고가 되도록 모든 노력을 다할 것"이라고 말했다.그는 자신의 의지를 음악가들에게 강요하는 데 많은 에너지를 쏟았다. - 그가 원하는 ^[18]소리를 얻기 위한 노력으로 몇몇을 석방하고 다른 사람들을 고용했다.그는 리허설과 ^[19]공연에서 음악가들에게 기술적인 완벽함과 완전한 헌신을 기대했다.그의 기준은 엄격했고 그의 목표는 높았다.그는 오케스트라를 새로운 수준의 ^[20]우수성으로 끌어올리는데 특히 집중했다.

재임한 지 얼마 되지 않아, Szell은 다른 도시, 특히 뉴욕에 게스트로 출연하기 시작했고, 오케스트라는 꾸준히 세계 최고의 앙상블 ^[21]중 하나로 명성을 얻었다.1950년대 초,^[22][23] 그는 클리블랜드에 도착한 이후 그를 사로잡았던 세브란스 홀의 "건성" 음향에 대해 걱정하게 되었다.필라델피아 오케스트라의 전 지휘자 레오폴드 스토코프스키는 "나는 당신이 위대한 예술에 걸맞은 음향 시설을 갖춘 홀을 가졌으면 좋겠다"고 말했다."홀에서는 음악이 메마르고 반쯤 죽은 듯이 ^[24]들렸다.합판이 나중에 홀에 추가되었지만, Szell이 원하는 ^[24]음색을 얻기 위해서는 여전히 추가 변경이 필요했습니다.

1955-56년 시즌부터, Szell은 오케스트라가 여름 콘서트와 ^[25]프로그램을 주최할 야외 공연장의 필요성을 인식했습니다.이전 몇 년간, 클리블랜드 퍼블릭 오디토리엄의 오케스트라 공연에 대한 여름 관객은 감소했고, 음악가들의 고용을 위해 이루어진 조정들 중에서, 클리블랜드 인디언스 야구 ^[26]경기 전에 일련의 콘서트가 열렸다.비슷한 시기에, Szell은 오케스트라가 다른 주요 ^[27]교향곡들과 보조를 맞추기를 원한다면 첫 번째 국제 투어를 시작할 필요가 있다고 판단했다.그 결과, 오케스트라는 1957년 봄, 앤트워프, 브뤼셀, 그리고 철의 ^[28]장막 뒤에서 유럽을 여행했다.이 투어는 성공적이었고,^[29] 오케스트라는 세계적인 갈채를 받았고 클리블랜드 시민들에게 자부심을 심어주었다.

그 다음 10년 정도는 Szell과 오케스트라에게 바쁘고 알찬 시간이었습니다.1958-59년 시즌에는 새로운 무대인 '젤 쉘'에서 음향 리노베이션이 완료되어 뮤지션들을 둘러싸고 그들의 음색을 다른 방식으로 투영하여 '건조함'을 없애고 더 선명한 ^[30]현을 제공하게 되었습니다.1968년 7월, 오케스트라는 클리블랜드에서 남쪽으로 약 25마일 떨어진 곳에 새로운 여름 별장인 Blossom Music Center를 개장하여, Szell과 그의 음악가들에게 연중무휴 일자리를 ^[31]제공했다.그로부터 2년 뒤인 1970년 5월, 오케스트라는 ^[32]일본과 한국을 포함한 극동 지역을 순회하며 국제적인 명성을 이어갔다.

하지만, Szell의 건강은 ^[33]악화되기 시작했다.알래스카 앵커리지에서 열린 콘서트 도중 첼리스트 마이클 하버는 "몸이 오싹했다"고 회상했다.뭔가 크게 ^[34]잘못됐다고 생각했던 기억이 난다.확실히 뭔가 잘못됐어이것이 Szell의 마지막 공연이 될 것입니다.그는 1970년 ^[35]7월 30일에 사망했습니다.

지휘 스타일

리허설에서 Szell의 태도는 독재적인 태스크 ^[36][37]마스터의 태도였다.리허설 준비를 꼼꼼히 해 피아노 ^[38]전곡을 암기할 수 있었다.표현, 투명성, 균형, 건축에 몰두한 Szell은 또한 그의 ^[39]선수들로부터 지금까지 들어보지 못한 리듬감 있는 훈련을 고집했다.그 결과 보통 최고의 현악 ^[40]4중주곡에서만 볼 수 있는 정밀도와 앙상블 연주가 이루어졌습니다.Szell의 모든 절대주의 방법에도 불구하고, 오케스트라의 많은 연주자들은 그가 ^[38]열망하는 음악적 무결성에 대해 자랑스러워했다.영상에는 스젤이 자신이 원하는 것과 이유를 잘 설명했고, 오케스트라가 자신이 목표로 하는 것을 제작했을 때 기쁨을 표현했으며,^[41] 상태가 좋은 부분을 지나치게 많이 연습하는 것을 피했다는 것도 담겨 있다.그가 각각의 소리를 만드는 데 사용한 그의 왼손은 종종 ^[42]음악에서 가장 우아한 것으로 불렸다.

Szell의 정확성과 매우 철저한 리허설의 결과로, 일부 비평가들은 Szell의 음악 제작에 감정이 부족하다고 비난했다.그러한 비판에 대해, Szell씨는 다음과 같은 신념을 나타냈다.「명료함과 냉정함, 자기 훈련과 엄격함의 경계선은 매우 희박하다.모차르트의 순수한 따뜻함부터 차이코프스키의 감각적인 따뜻함, 피델리오의 고귀한 열정부터 살로메의 거친 열정까지 다양한 따뜻함의 뉘앙스가 존재한다.아스파라거스 ^[43]위에 초콜릿 소스를 부을 수는 없어요.그는 이어 "바쁘고, 부정맥적이고, 어수선한 것을 선호하는 것은 완전히 정당하다.하지만 내 생각에 위대한 예술성은 ^[44]무질서가 아니다.

그는 악보에 있는 것만 연주하는 "문학가"로 묘사되어 왔다.하지만, 만약 그가 음악이 이것들을 필요로 한다고 생각한다면, 스젤은 꽤 파격적인 방법으로 음악을 연주할 준비가 되어 있었다; 그리고 그는 이전과 그 이후 대부분의 다른 지휘자들처럼, 베토벤, 슈베르트 그리고 다른 ^[40]작품들의 오케스트레이션과 심지어 음표들에 많은 작은 수정을 가했다.

클리블랜드 오케스트라의 팀파니스트인 클로이드 더프는 스넬이 자신이 연주해서는 안 될 악기인 바톡의 오케스트라를 위한 협주곡에서 스네어 드럼 부분을 연주해야 한다고 주장했던 것을 떠올렸다.클리블랜드에서 협주곡을 녹음한 지 한 달 후(1959년 10월), 그것은 프로코피예프의 교향곡 5번과 함께 미국 동부를 순회하는 연례 투어의 일환으로 카네기 홀에서 연주될 예정이었다. 세젤은 2악장에서 사이드 드럼 부분에 대해 점점 더 짜증이 나기 시작했고 그들이 뉴욕에 도착했을 때였다.도시, 스젤의 에스컬레이션이 규모를 벗어나고 있었다."녹음을 연주한 사람부터 시작해서, Szell은 사이드 드럼 부분에서 각 스태프들의 타악기 연주자들을 시험해 보았습니다.그는 그들을 너무 긴장시켜서 한 명씩 비틀거렸다.마침내 Szell은 팀파니스트 Cloyd ^[45]Duff에게 눈을 돌렸습니다.

Duff의 ^[45]이야기는 다음과 같습니다.

Szell이 나에게 와서 말했다. "클로이드, 네가 스네어 드럼을 연주해줬으면 좋겠어.필라델피아에서 어떻게 연주하셨는지 기억합니다(20년 전 Szell이 객원 지휘자로, Duff가 Curtis에서 학생이었을 때 Robin Hood Dell에서)." 그는 기억력이 아주 좋았고, 그는 내 타악기 연주를 좋아했다.그가 "당신이 그 역을 맡아줬으면 좋겠어요"라고 말하자 나는 정말 화가 났다."너 때문에 구역 전체가 엉망이 돼"아무도 너무 긴장해서 당신을 기쁘게 해 줄 수 없어요.그 사람들 모두 그럴 능력이 있어요."그는 "그래도 네가 그 역할을 해줬으면 좋겠어."라고 말했다."팀파니에서 일어나 스네어 드럼으로 넘어갔다가 마지막에 스네어 드럼으로 돌아가는 걸 보면 얼마나 바보 같아 보일지 알아요?"라고 물었어요.나는 "그것은 정말 부적절하다"고 말하거나 그런 취지의 말을 했다.하지만 그는 "좋아, 하지만 네가 그 역을 맡아줬으면 좋겠어.우리가 제대로 하는 것이 매우 중요합니다.""좋아, 들려줄게, 하지만 감히 날 쳐다보지 마."라고 말했어.그래서 제가 틀었을 때 전에 틀었던 것보다 더 크게 틀어서 더 작게 만들 수 있는 공간이 생겼어요.다들 제가 그렇게 크게 연주한 것에 조금 놀랐어요.하지만 Szell은 약속을 지키며 눈을 돌렸고, 나를 한 번도 쳐다보지 않았고, 나는 그 상황에서 그를 쳐다보지 않았다.

완벽주의자로서의 Szell의 명성은 잘 알려져 있었고, 악기에 대한 그의 지식은 깊었다.클리블랜드 트럼펫 연주자 버나드 아델스타인은 스젤의 ^[45]트럼펫 지식을 다음과 같이 이야기했다.

그는 트럼펫의 모든 손가락을 알고 있었다.예를 들어 C-trumpet에서는 네 번째 공간의 "E"가 밸브 없이 열린 상태로 재생되며 플랫 음표입니다.하지만 C-trumpet에는 두 가지 다른 옵션이 있다.첫 번째 및 두 번째 밸브 또는 세 번째 밸브에서도 동일한 음을 연주할 수 있습니다.둘 다 날카롭게 들린다.세 번째 밸브는 조금 날카롭고, 첫 번째 밸브와 두 번째 밸브를 함께 사용하면 더 날카로워집니다.그리고 그는 알고 있었다.돈 후안에서 옥타브를 연주할 때 그가 나를 불렀어.그는 "'E'는 C-트럼펫의 플랫 노트"라고 말했다."네, 그래서 1번과 2번으로 하는 거예요"라고 했더니그는 "하지만 1과 2는 날카롭지?"라고 말했다.저는 "네, 하지만 첫 번째 슬라이드를 조금 더 길게 해서 조정하겠습니다."라고 말했습니다.그리고 그는 "아, 그래, 하지만 여전히 음정이 맞지 않아."라고 말했다.

레퍼토리

스첼은 하이든, 모차르트, 베토벤, 멘델스존, 슈만, 브람스를 거쳐 브루크너, 말러, 슈트라우스에 이르기까지 오스트리아-독일의 핵심 클래식, 낭만주의 레퍼토리를 지휘했다.그는 나이가 들면서 의식적으로 레퍼토리를 좁혔다고 말했다.「내가 가장 적합하다고 생각되는 작품을 하는 것이, 그리고 나의 동시대, 나의 우상이었던 위대한 지휘자, 나의 무급 ^[46]스승이 사라지면서, 어떤 전통이 사라지고 있는 것을 느끼고 있다.그러나 그는 현대 음악을 프로그램했다; 그는 클리블랜드에서 수많은 세계 초연을 했고, 특히 뒤틸룩, 월튼, 프로코피예프, 힌데미스, 바르토크와 같은 작곡가들과 관련이 있었다.Szell은 또한 작곡가 겸 지휘자인 Pierre ^[38]Boulez와 클리블랜드 오케스트라의 오랜 인연을 맺는 데 도움을 주었다.

기타 오케스트라

외부 오디오
1934년 조지 셀이 빈 필하모닉과 함께 요한 슈트라우스 2세의 아름다운 푸른 다뉴브에서 Op.314를 지휘하는 것을 이곳 archive.org에서 들을 수 있을 것이다.

제2차 세계 대전 후, Szell은 암스테르담의 Concertgebouw 오케스트라와 밀접하게 관련되었고, 그곳에서 그는 자주 객원 지휘자로 활동했고 많은 음반을 만들었습니다.그는 또한 런던 심포니 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 비엔나 필하모닉, 잘츠부르크 페스티벌에 정기적으로 출연했습니다.1942년부터 1955년까지, 그는 뉴욕 필하모닉의 연례 객원 지휘자로 활동했고 그의 인생의 마지막 해에 뉴욕 필하모닉의 음악 고문과 수석 객원 지휘자로 일했다.

사생활

Szell은 두 번 결혼했다.1920년 리처드 로버트의 또 다른 제자였던 올가 밴드(1898년-1984년)의 첫 번째 곡은 ^[47][48]1926년 이혼으로 끝났다.1938년 프라하 출신인 헬레네 슐츠 텔치와의 두 번째 결혼은 훨씬 더 행복했고 죽을 ^[3][49]때까지 지속되었다.음악을 만들지 않을 때 그는 미식가이자 자동차 마니아였다.그는 정기적으로 오케스트라 운전기사의 서비스를 거절했고 그의 인생이 거의 끝날 때까지 자신의 캐딜락을 리허설로 몰았다.

죽음.

그는 1970년 클리블랜드에서 골수암으로 사망했다.그의 시신은 1991년 ^[50]부인과 함께 조지아주 샌디 스프링스에 화장되어 매장되었다.

영국 정부는 1963년에 Szell을 대영제국 훈장 명예 사령관으로 임명했다.

음반 목록

외부 오디오
1947년 조지 셀이 클리블랜드 오케스트라와 함께 펠릭스 멘델스존의 교향곡 4번 A장조 Op. 90 (이탈리아어)을 지휘하는 것을 들을 수 있을 것이다.여기서 archive.org

Szell의 대부분의 녹음은 Cleveland Orchestra for Epic/Columbia Masterworks(현 소니 클래식)와 함께 만들어졌다.그는 또한 뉴욕 필하모닉, 비엔나 필하모닉, 암스테르담 콘서트게보우 오케스트라와 함께 녹음도 했다.클리블랜드 오케스트라와 다른 오케스트라와 함께 스튜디오에서 지휘한 적이 없는 레퍼토리의 많은 라이브 스테레오 녹음이 존재한다.

아래는 Szell의 더 주목할 만한 음반 선집입니다.Szell은 특별히 언급하지 않는 한 클리블랜드 오케스트라를 지휘합니다.

레퍼런스

추가 정보

• Charry, Michael (2011). George Szell: A Life of Music. Champaign, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03616-3.
• Charry, Michael; Sadie, Stanley ed. (2001). "George Szell". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed. London: MacMillan. vol. 24, pp. 880–881. ISBN 0-333-60800-3. {{cite book}}: author2=범용명(도움말)이 있습니다.
• Schonberg, Harold (1967). The Great Conductors. New York: Simon & Schuster. pp. 337–340, Index. ISBN 0-671-20735-0.
• Slonimsky, Nicolas; Kuhn, Laura Diane (2001). Baker's Biographical Dictionary of Musicians. New York: G. Schirmer. vol. 6, pp. 3559–3560. ISBN 0-02-865525-7.
• Donald Rosenberg (2000). The Cleveland Orchestra Story: Second to None. Cleveland, Ohio: Grey & Company Publishers. ISBN 1-886228-24-8.

외부 링크

• 올뮤직의 조지 셀
• 조지 시젤의 음반 목록
• 베토벤 교향곡 제5악장 제2악장을 연습하는 셀의 영상
• 유럽 아카이브 저작권 무료 유럽 아카이브에서 조지 셀(지휘자)의 브람스 3번 교향곡 LP 녹음 및 암스테르담 콘서트게보우 오케스트라(미국 이외의 시청자만 해당).