얼 브라운

Earle Brown
1995년 8월 데이비드 아든과의 얼 브라운(오른쪽)

얼 브라운(Earle Brown, 1926년 12월 26일 ~ 2002년 7월 2일)은 자신만의 형식적이고 명목적인 시스템을 구축한 미국의 작곡가였다. 브라운은 1980년대의 뉴욕 시내 장면(존 조른 참조)과 젊은 작곡가 세대에게 영향을 준 음악 건축 양식인 "[1]개방형"의 창시자였다.

그의 가장 유명한 작품으로는 1952년 12월, 완전히 그래픽으로 된 점수, 그리고 개방형 양식 작품인 Available Forms I&Ⅱ, Centering, Cross Sections and Color Fields가 있다. 그는 현대 예술 재단의 존 케이지 상(1998년)을 받았다.[2]

인생

브라운은 매사추세츠 루넨버그에서 태어났으며, 처음으로 재즈를 연주하는 데 전념했다. 그는 처음에 공학의 직업을 고려했고 노스이스트 대학교 (1944–45)에 공학과 수학에 등록했다. 는 1945년에 미 공군에 입대했다. 그러나 아직 기초 훈련을 받고 있는 동안 전쟁은 끝났고, 그는 텍사스 주 랜돌프 필드의 베이스 밴드에 배속되어 트럼펫을 연주했다. 그 밴드에는 색소폰 연주자 주트 심스가 포함되어 있었다. 1946년과 1950년 사이에 그는 현재 버클리 음대인 보스턴의 실링거 하우스의 학생이었다. 브라운은 트럼펫과 작문 개인 교습을 받았다. 졸업하자마자 그는 덴버로 건너가 실링거 기술을 가르쳤다. 존 케이지가 브라운에게 덴버를 떠나 뉴욕의 마그네틱 테이프를 위한 음악 프로젝트에 합류할 것을 권유했다. 브라운은 캐피톨 레코드 (1955–60)의 편집자 겸 녹음 엔지니어였고 타임-메인드 레코드 (1960–73)의 프로듀서였다.

브라운이 케이지와 접촉하면서 데이빗 튜더가 브라운의 초기 피아노 작품 일부를 접하게 되었고, 이러한 연결로 브라운의 작품은 다름슈타트와 도나우슈칭겐에서 공연하게 되었다. 피에르 불레즈브루노 마데르나 같은 작곡가들은 그의 음악을 홍보했고, 이후 그의 음악은 더욱 널리 공연되고 출판되었다.

브라운은 존 케이지, 모턴 펠드먼, 크리스티안 울프와 함께 뉴욕 작곡가학교의 일원으로 여겨진다. 브라운은 시각 예술가 알렉산더 칼더와 잭슨 폴록을 자신의 작품에 가장 큰 영향을 끼친 두 가지 요소로 꼽았다. 그는 또한 작가 게르트루드 스타인으로부터 영감을 받았고, 맥스 에른스트와 로버트 라우센버그와 같은 개인적으로 친분이 있는 많은 예술가들로부터도 영감을 받았다.

브라운은 1950년대부터 1970년대까지 머스 커닝햄과 춤을 추었던 무용수 캐롤린 브라운과 먼저 결혼했고, 그 후 미술 큐레이터 수잔 솔린스와 결혼했다. 얼 브라운은 2002년 미국 뉴욕의 례에서 암으로 사망했다.[3]

오픈 폼

브라운의 많은 작품은 고정된 모듈(표기법의 특이적 혼합물이 종종 있기는 하지만)로 구성되지만, 그 순서는 공연 중 지휘자에 의해 선택될 수 있도록 자유자재로 남겨진다. 자료는 일련의 "페이지"에서 번호 "이벤트"로 나뉜다. 지휘자는 플래카드를 사용하여 페이지를 표시하며, 왼손은 어떤 이벤트를 할지, 오른손은 다운비트를 시작하도록 신호를 보낸다. 다운비트의 속도와 강도는 템포와 역동성을 암시한다.

브라운의 첫 번째 오픈폼 작품인 25페이지는 25페이지로, 한 명에서 25명의 피아니스트 사이의 어느 곳이든 요구되었다. 점수는 연주자가 본 페이지 순서에 따라 페이지를 정렬할 수 있도록 했다.[4] 또한, 위와 아래 방향을 되돌릴 수 있도록 페이지들은 대칭적으로 명기되어 있고 클리프가 없었다.

이 절차를 통해 브라운이 가진 두 번의 공개적인 공연은 동일하지 않지만, 각각의 작품은 독특한 정체성을 유지하고 있으며 그의 작품들은 작품마다 매우 다양한 모습을 보여준다. 브라운은 그의 작품을 알렉산더 칼더의 이동식 조각상들과 잭슨 폴록의 액션 그림의 창작에 사용된 자발적인 의사 결정의 조합에 공개적인 형태로 연관시킨다.

표기법

브라운은 전통적인 표기법을 사용하여 그의 경력 내내 정확하게 공표를 했지만, 그는 또한 다양한 혁신적인 공표를 발명한 발명가였으며 초기 실무자였다.

25페이지와 그 밖의 작품에서는 브라운이 '시간 표기법' 또는 '비례 표기법'이라고 부르는 것을 사용했는데, 여기서 리듬은 서로에 대한 수평 길이와 위치에 의해 지시되고 유연하게 해석된다. 그러나 모듈 I과 II(1966년)에 의해 브라운은 훨씬 더 유연하게 해석될 수 있는 줄기가 없는 노트 헤드를 더 자주 사용했다.

1959년, 브라운은 호도그래프 1세와 함께 작품의 이른바 '불가결한 영역'에서 윤곽과 인물을 추상적으로 스케치했다. 이 그래픽 스타일은 1952년 12월의 기하학적 추상화보다 더 몸짓적이고 서예적이었다. 사용 가능한 양식 I부터 시작하여, 브라운은 점수의 일부 섹션에서 스태프에게 이 그래픽 표기법을 사용했다.

1952년 12월FOLIO

1952년 12월은 아마도 브라운의 가장 유명한 점수일 것이다. 이것은 FOLIO라고 불리는 비정상적으로 유명한 음악의 큰 세트의 일부분이다. 비록 이 컬렉션은 역사적으로 갑자기 나온 것으로 오해 받고 있지만, 음악 표기법은 창조와 분석을 위한 메커니즘으로서 많은 형태로 존재해왔다. 브라운은 이제 '얼리 뮤직'이라고 불리는 것을 공부했는데, 이 음악들은 그들만의 표기 체계를 가지고 있었고, 음악을 묘사하는 데 거의 독점적으로 그래프 방법을 사용한 쉴링거 시스템의 학생이었다. 이러한 관점에서 FOLOIO는 특히 재즈를 연주하고 즉흥적으로 연주하며 자란 노르트헤스터너에게 영감을 주면서도 논리적인 연결고리였다.

1952년 12월은 순전히 가로와 세로줄로 이루어져 있으며, 페이지 위에 펼쳐져 있다. 그것은 음악의 그래픽 표기법 역사에서 획기적인 작품이다. 연주자의 역할은 점수를 시각적으로 해석하고 그래픽 정보를 음악으로 번역하는 것이다. 작품에 대한 브라운의 노트에서 그는 이 2D 공간을 3D로 간주하고 그것을 통해 움직이는 것을 상상해보라고 제안하기도 한다. 그 컬렉션의 다른 작품들은 그렇게 추상적이지 않다. 이 악보들의 날짜에 따르면, 브라운은 1952년 12월을 썼고, 그리고 나서 좀더 구체적인 음악적 정보를 담고 있는 표기법 형태로 되돌아갔다.

기타 활동

작동하다

  • 홈매장(1949년), 피아노용
  • 피아노 세 곡(1951년)
  • 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 음악 (1952년)
  • 관점(1952년), 피아노용
  • 25페이지(1953년), 1-25대의 피아노에 대해
  • 8개의 자기 테이프와 8개의 확성기용 옥텟 I (1953년)
  • 실내 오케스트라의 색인(1954년)
  • 잊혀진 작품(1954년), 피아노용
  • 가변 계측을 위한 Folio 및 4 시스템(1954년)
  • 지수 [피아노 감소](1954)
  • 옥텟 II(1954년), 8개의 자석 테이프 및 8개의 확성기용
  • 첼로와 피아노를 위한 음악(1955)
  • 피아노용모어(1956년)
  • 오케스트라를 위한 새의 종류 I Am(1957)
  • 펜타티스(1958년), 실내 앙상블용
  • 호도그래프 I (1959년), 실내 앙상블용
  • 실내 오케스트라용 양식 I(1961년)
  • 2개의 오케스트라에 대해 사용 가능한 양식 2(1962년)
  • 노바라 (Novara,1962년),
  • 여기서부터(1963년), 실내 오케스트라를 위해
  • 타임즈 파이브 (1963년), 실내 앙상블용
  • 코로보레(1964)는 피아노 서너 대에 해당한다.
  • 9개의 레어빗(1965), 하나 또는 두 개의 하프시코드용
  • 현악 사중주(1965)
  • 칼더 피스(1966년), 4명의 타악기 연주자와 모바일을 위한 작품
  • 모듈 I(1966), 오케스트라용
  • 모듈 II(1966), 오케스트라용
  • 이벤트: 실내 앙상블용 시너지 II(1967)
  • 모듈 III(1969), 오케스트라용
  • 대형 코러스를 위한 작은 조각들 (1969년)
  • Syntagm III(1970), 실내 앙상블용
  • 가변 계측용 새 부품(1971)
  • 오케스트라와 코러스를 위한 뉴피스 루프(1972)
  • 실내 오케스트라용 사인 사운드(1972)
  • 시간 범위(1972년), 오케스트라용)
  • 센터링(1973년), 솔로 바이올린 및 앙상블용
  • 오케스트라를 위한 횡단면 및 색상 필드(1975)
  • Wikiup(1979), 6개의 독립 재생 장치를 위한 사운드 설치
  • 윈저 잼스(1980), 실내 앙상블용
  • Folio II(1982년), 가변 계측용
  • 사운드러 라운드(1983), 오케스트라용
  • 트레이서(1985), 실내 앙상블용
  • 오, K (1992년), 실내 앙상블용
  • 실내 앙상블을 위한 Pierrot(1992) 추적
  • 서머 스위트 95(1995) 피아노용
  • 실내 앙상블을 위한 특별 이벤트(1999년)

선택된 음반 목록

  • 뉴욕 학교(John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff의 작곡 포함), 1993년 HatART.
  • 뉴욕 스쿨 2 (존 케이지, 모튼 펠드먼, 크리스티안 울프의 작곡 포함), 해타르트, 1995.
  • Four Systems, hatART, 1995. (Eberhard Blum, Flutistist와 함께)
  • 시너지, 하타르트, 1995. (앙상블 아반트가르드와의 협력)
  • Earle Brown: 피아노 음악, 1951–1995, New Albion, 1996. (David Arden, 피아니스트, 프로듀서, John Yaffé)
  • 갈색: 중심: 윈저 잼스; 추적 삐에로; 이벤트: 시너지 II, 뉴포트, 1998.
  • American Masters 시리즈: Earle Brown, CRI, 2000.
  • Earle Brown: Selected Works 1952-1965(2006)
  • 폴리오 및 4계통(2006)
  • 얼 브라운: 챔버웍스(2007) DVD
  • Earle Brown: 트레이서

CD에서 Wergo 다시 열기

1960-1973년에 녹음된 컨템포러리 사운드 시리즈:

참조

  1. ^ 클레멘스 그레서, "Earle Brown의 '창의적 모호성'과 선별된 작품에서의 공동창작에 대한 아이디어", 컨템포러리 뮤직 리뷰, 26/3(2007), 377–94페이지에서 이러한 공칭적 개념에 대한 비판적 검토를 참조하라.
  2. ^ "Earle Brown :: Foundation for Contemporary Arts". www.foundationforcontemporaryarts.org. Retrieved 2018-04-05.
  3. ^ Ryan, David (22 August 2002). "Obituary: Earle Brown". Theguardian.com. Retrieved 5 December 2017.
  4. ^ "Earle Brown - American composer". Britannica.com. Retrieved 5 December 2017.
  5. ^ 앨런 코진, "Earle Brown, 75세, 혁신으로 알려진 작곡가, 사망" 뉴욕 타임즈 (2002년 7월 8일.
  6. ^ 얼 브라운의 컨템포러리 사운드 시리즈 3 CD "얼 브라운 - A Life in Music - Vol. 1"
  7. ^ Amy C. Beal, "An interview with Earle Brown", 컨템포러리 뮤직 리뷰 26, no. 3 & 4 (2007년 6월): 341–56. 356페이지의 인용.

추가 읽기

  • 앨버트슨, 댄 (ed.) 2007. "얼레 브라운: 모테츠에서 수학까지" 컨템포러리 뮤직 리뷰 26, 발행 3 & 4
  • Hoek, D. J. 2004. "국제 아반트 가르드: 얼 브라운과 타임 메인스트림 컨템포러리 사운드 시리즈 문서화" 참고: 음악 라이브러리 협회 61, 2호(12월): 350–60.
  • 니콜스, 데이비드 2001. "브라운, 얼 (애플톤)" Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런 출판사.
  • 니먼, 마이클 1999. 실험음악: 케이지비욘드, 제2판 케임브리지와 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.
  • Ryan, David. N.D. "Earle Brown: A Sketch". 라이너 노트 에세이. 뉴 월드 레코드.
  • 웨일스, 존 P. 1994. "양식 및 이어 브라운 모듈 I 및 II(1967년)" 뉴뮤직 32번, 1번 (Fall): 254–90.
  • 야페, 2007년 "얼 브라운과의 인터뷰" 컨템포러리 뮤직 리뷰 26, 발행 3 & 4

외부 링크