이치야나기 도시

Toshi Ichiyanagi
이치야나기 도시
一柳 慧
태어난(1933-02-04)1933년 2월 4일
죽은2022년 10월 7일 (2022-10-07) (만 89세)
일본 도쿄
직업작곡가
피아니스트
활동년수1954–2008
주목할 만한 작품카이카
배우자
  • (m. 1956; div. 1962)
  • 스미코
    (1963년 사망, 1993년 사망)m.
아이들.1

이치야나기 도시(, 1933년 2월 4일 ~ 2022년 10월 7일)는 일본의 아방가르드 작곡가이자 피아니스트이다.전후 일본의 대표적인 작곡가 중 한 명인 이치야나기는 다양한 장르에서 활동했으며 서양식 오페라와 관현악 실내악 작품뿐만 아니라 일본 전통 [1]악기를 사용한 작품도 작곡했습니다.이치야나기는 우연한 음악, 확장된 기술, 비전통적인 [1]채점과 같은 아방가르드한 기술을 그의 작품에 접목시킨 것으로 유명합니다.이치야나기는 1956년부터 1962년까지 예술가 오노 요코와 결혼했습니다.

어린시절과 교육

이치야나기는 1933년 [1]2월 4일 고베에서 태어났습니다.그는 토모지[citation needed]이케노우치, 키시오 히라오, [1]케이지와 함께 작곡을 공부했습니다.1954년부터 1960년까지 이치야나기는 뉴욕에 거주하며 줄리아드 학교와 뉴 [1]스쿨 포 사회 연구소에서 공부했습니다.

이치야나기는 [2]1956년부터 1962년까지 오노 요코와 결혼했습니다.오노가 뉴욕에 남아있는 동안 일본으로 돌아가기로 한 그의 결정은 결혼을 유지할 수 없게 만들었습니다.

직업

1960년 일본으로 돌아온 이치야나기는 반예술 단체 네오 다다 조직위원회[3]협력했습니다.

이치야나기의 초기 악보들 중 다수는 그래픽 표기법을 사용합니다.삿포로(1963)는 가장 잘 알려진 [4]예 중 하나입니다.또 다른 주목할 만한 초기 작품은 1960년 작곡된 카이키로, 일본의 악기들, 쇼와 코토, 서양의 악기들, 하모니카와 색소폰을 결합했습니다.또 다른 작품인 디스턴스(1961)는 연주자들이 악기로부터 3미터 떨어진 거리에서 연주할 것을 요구했습니다.Anima 7(1964)은 선택된 행동은 "가능한 한 천천히" 수행되어야 한다고 말했습니다.1963년, 이치야나기는 동료 작곡가 코스기 타케히사, 다카하시 유지, 고바야시 겐지 [1]등과 함께 뉴 디렉션이라는 아방가르드 음악 그룹을 공동 설립했습니다.이 그룹은 1960년대 후반 대부분의 멤버들이 뉴욕으로 이주하면서 해체되었고, 이치야나기는 [1]일본에 남아있었습니다.

이치야나기의 후기 작품들은 실험적인 수단에서 벗어나 교향곡, 오페라, 협주곡 [4]등 좀 더 관습적인 형태로 옮겨갔습니다.제33회 산토리 음악상(2001)과 현대예술재단 존 케이지 상(2018)을 수상했습니다.그는 일본 문화 [5]훈장을 받았습니다.

개인적인 삶과 죽음

이치야나기의 아버지 신지는 첼리스트였고, 어머니 미쓰코는 그들의 집에서 피아노 수업을 했고, 아들의 첫 피아노 선생님이었습니다.이치야나기는 1962년 오노 요코와의 결혼이 끝난 후, 1963년에 1993년에 사망한 스미코와 두 번째 결혼을 했습니다.슬하에 아들 케이(1964년 ~ )를 두었는데,[6] 2022년 현재까지 살고 있습니다.

2022년 10월 7일 도쿄에서 향년 [7][8]89세의 나이로 사망하였다.

작동하다

쇼트 뮤직 [9]카탈로그에는 다음과 같이 나와 있습니다.

오페라

  • 요코 다다노리의 작품 (일렉트로닉 음악) (1968)
  • 히라이즈미 엔조 (1989)
  • 라스트오브 파이어 (1995)
  • 모모 (1995/98)
  • 히카리 (2002)
  • 이쿠타가와 모노가타리 (2004)
  • 백야 (2005)

관현악 작품

  • 피아노와 오케스트라를 위한 아스마 (1962)
  • 코토와 오케스트라를 위한 장 (1964)
  • 변조기, 테이프 및 오케스트라를 위한 라이프 뮤직 (1965)
  • 오케스트라, 록 밴드 그리고 테이프를 위한 최신 박수 (1968)
  • 플루트와 오케스트라를 위한 치 (1973)
  • 타악기와 오케스트라를 위한 조명이미지의 반영에 있어서(1980)
  • 피아노 협주곡 제1번 "공간의 회상" (1981)
  • 코토와 오케스트라를 위한 엥겐 (1982/86)
  • 바이올린 협주곡 "순환하는 풍경" (1983)
  • 마림바와 오케스트라를 위한 파가니니 개인 (1983–86)
  • 타악기와 오케스트라를 위한 주위의 시간 (1984)
  • 실내악 교향곡 "Time Current" (1986)
  • 현악관현악을 위한 공간 (1987)
  • 피아노 협주곡 제2번 "겨울 초상" (1987)
  • 소프라노, 테너, 오케스트라를 위한 교향곡 "베를린 렌시" (1988)
  • 환경의 목소리 (1989)
  • 교향악장 "교토" (1989)
  • 고토와 실내악 협주곡 "The Origin" (1989)
  • 오르간과 오케스트라를 위한 존재 (1989)
  • 피아노 협주곡 제3번 "교차로 물길" (1991)
  • , 온데마르테노 및 오케스트라를 위한 발광 공간 (1991)
  • 플루트와 현악 오케스트라를 위한 인터플레이 (1992)
  • 실내악 교향곡 제2번 "언더커런트" (1993)
  • 류테키, 쇼, 오케스트라를 위한 코스모스 의식 (1993)
  • 교향곡 제4번 "그 너머의 회상" (1994)
  • 샤쿠하치와 현악 오케스트라를 위한 "공존" (1994)
  • 교향곡 제3번 "내부 커뮤니케이션" (1995)
  • 온데마르테노와 오케스트라의 공존 (1996)
  • 교향곡 제5번 "시간의 관점" – 오페라 모모를 주제로 (1997)
  • 교향곡 제2번 "언더커런트" (1997)
  • 오케스트라를 위한 공존 (1997)
  • 브리징 (2001)
  • 교향곡 제6번 "백년 후" (2001)
  • 실내악을 위한 공간과 시간사이 (2001)
  • 샤쿠하치와 오케스트라를 위한 소리 환경으로의 복귀 (2002)
  • 윈드 오케스트라를 위한 너그쉐드의 기억으로 (2003)
  • 하프와 챔버 오케스트라를 위한 협주곡 (2004)
  • 교향곡 제7번 "이시카와 파라프레이즈" (2007)
  • 피아노 협주곡 제4번 "재즈" (2009)
  • 피아노 협주곡 제5번 "핀란드" (2011)
  • 교향곡 제8번 "계시 2011" (2011/12)
  • 마림바와 오케스트라를 위한 협주곡 (2012)
  • 교향곡 제9번 "디아스포라" (2014)
  • 피아노 협주곡 제6번 "Zen" (2016)
  • 교향곡 제10번 "다양한 추억의 장면" (2016)
  • 바이올린, 첼로, 오케스트라를 위한 이중 협주곡 (2017)

체임버 워크스

  • 바이올린과 피아노를 위한 소나타 (1954)
  • 플루트와 하프를 위한 트리오 (1956)
  • 현악 사중주 (1957)
  • 현악기 스탠자(s)(1960)
  • 문자열용 (1961)
  • 피아노와 현악기를 위한 듀엣곡 (1961)
  • 15명까지의 선수를 위한 삿포로 (1962년)
  • 금관악기 활동 (1962)
  • 현악 사중주 제1번 (1964)
  • 일본악기, 현악기, 피아노 및 변조기용 변조기 (1966)
  • 선수 3명, 운영자 2명 출연(1967년)
  • 플루트, 노 연주자와 앙상블을 위한 거리 (1978)
  • 바이올린과 피아노를 위한 장면 I (1978)
  • 바이올린과 피아노를 위한 장면 II (1979)
  • 플루트, 클라리넷, 타악기, 하프, 피아노, 바이올린, 첼로 연주 (1979)
  • 13현 코토, 17현 코토, 피아노와 타악기를 위한 와 (1981)
  • 나무에서의 시간, 타악기와 피아노를 위한 물에서의 시간 (1981)
  • 바이올린과 피아노를 위한 장면 4 (1981)
  • 아코디언과 피아노를 위한 어둠이 나타나기 전 (1981)
  • 바이올린과 피아노를 위한 장면 V (1982)
  • 마림바와 피아노를 위한 파가니니 개인 (1982)
  • 하프와 피아노를 위해 여름에 피는 꽃들 (1982)
  • 개의 키보드 타악기(마림바, 비브라폰, 앤티크 심벌)를 위한 바람 흔적(1984)
  • 피아노 5중주 "프라나" (1985)
  • 바이올린과 피아노 2대용 야미오 이로도루 모노 (2006년 개정, 첼로와 피아노 2대용) (1985)
  • 류테키와 피아노를 위한 요초 (1985)
  • 6온데 마르티노를 위한 프레시지 (1986)
  • 현악 사중주 2번 "인터스페이스" (1986)
  • 쇼와 하프를 위한 인터스페이스 (1986)
  • 쇼와 바이올린을 위한 달의 형상화 (1988)
  • 텐, 주이, 호, 갸쿠 for shakuhachi and ondes martenot (1988)
  • 류테키와 피아노를 위한 윈드 그라데이션 (1989)
  • 온데마르테노와 마림바를 위한 대류권 (1990)
  • 첼로와 피아노의 상호관계 I (1991)
  • 바이올린, 피아노, 타악기를 위한 트리오 인터링크 (1990)
  • 마림바, 플루트, 피아노를 위한 아쿠아스케이프 (1992)
  • 마림바와 피아노의 공존 코스모스 (1992)
  • 9명의 선수에 대한 반성 (1992)
  • 쇼와 피아노를 위한 브라이트닝 윈드 (1992)
  • 류테키, 쇼, 샤쿠하치, 고토, 온데스 마르테노와 타악기를 위한 텐류지 (1992)
  • 바이올린과 피아노의 교차 (1993)
  • 코토와 피아노를 위한 토키 사유루 (1993)
  • 현악 사중주 3번 "내부 풍경" (1994)
  • 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 트리오 판타지 (1994)
  • 첼로와 피아노를 위한 우주의 조화 (1995)
  • 바이올린, 쇼, 피아노를 위한 음악 (1995)
  • 존재 - 아키야마 쿠니하루를 추모하며 - 클라리넷과 피아노를 위하여 (1997)
  • 바이올린과 피아노의 상호관계 II (1998)
  • English horn and double bass를 위한 Mirage (1998)
  • 아코디언과 하프시코드를 위한 신기루 (1998)
  • 쇼와 하프시코드를 위한 미라지 (1998)
  • 샤쿠하치와 피아노를 위한 미라지 (1998)
  • 현악 사중주 4번 "숲속에서" (1999)
  • 바순사중주의 변용 (1999)
  • 피아노 5중주 "Bridging" (2001)
  • 가가쿠, 레이가쿠, 쇼묘, 첼로를 위한 Spiritial Sight II (2001)
  • 첼로, 고대악기, 가가쿠와 쇼묘의 만남 (2002)
  • 비올 컨소시엄을 위한 스페이스 라인 (2005)
  • 타악기 앙상블을 위한 변주곡 "백야" (2006)
  • 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 아코디언 그리고 피아노를 위한 우주 장면 (2006)
  • 클라리넷과 피아노를 위한 공명공간 (2007)
  • 플루트, 클라리넷, 첼로, 피아노 및 타악기를 위한 원형 공간 (2008)
  • 노연주자와 피아노 2대를 위한 Hen'yo suru No-Kukan (2008)
  • 플루트, 클라리넷, 피아노를 위한 트리오 웹스터 (2008)
  • 바이올린과 피아노를 위한 파가니니 개인곡 (2011)
  • 바이올린과 첼로를 위한 듀오 인터체인지 (2011)

키보드용으로 작동합니다.

  • 피아노를 위한 음악 1-7번 (1959-61)
  • 피아노를 위한 피아노 미디어 (1972)
  • 피아노를 위한 비노 비 (1975)
  • 장기의 다중 공간(Multiple Spaces for organ) (1976)
  • 피아노의 시간 순서 (Time Sequence for Piano, 1976)
  • 피아노 두 대를 위한 두 의 존재 (1980)
  • Cloud Atlas I–X for Piano (1985–99)
  • 피아노를 위한 인터 콘체르트 (1987)
  • 피아노를 위한 피아노 자연 (1989)
  • 피아노를 위한 무진장 분수 (1990)
  • 장기의 치수(1990)
  • 오르간에 대한 환상 (1992)
  • 작별인사...– 피아노를 위한 루이지 노노의 기억위하여 (1992)
  • 피아노를 위한 존 케이지를 기억하며 (1992)
  • 피아노를 위한 상상의 장면들 (1995)
  • 피아노를 위한 피아노 공간 (2001)
  • 피아노를 위한 피아노 시 (2003)
  • 피아노 2대용 센노 이미지 노타메니 (2009)
  • 피아노를 위한 피아노 크래프트 (2010)
  • 피아노를 위한 소나티나 (2010)
  • 피아노 2대용 파가니니 퍼스널 (2011)
  • 왈츠 피아노를 위한 엄숙함 (2012)

다른 기기에서도 작동합니다.

  • 하프를 위한 소리의 정맥 (1972)
  • 타악기를 위한 편곡 (1972)
  • 솔로 바이올린을 위한 장면 3 (1980)
  • 플루트를 위한 윈드 뉘앙스 (1980)
  • 솔로 마림바를 위한 숲의 초상 (1983)
  • 솔로 오보에 구름 피규어 (1984)
  • 키보드 타악기 연주자 3명을 위한 윈드 트레이스 (1984)
  • 독주 바이올린의 관점 (1986)
  • 스틸 타임 3 포 하프 (1987)
  • 플루트용 윈드 스트림 (1989)
  • 마림바의 근원 (1989)
  • 프렌즈 포 바이올린 (1990)
  • 아키오 우투 오토 for marimba (1991)
  • 온데마르테노를 위한 도취자의 달 (1991)
  • 팀파니를 위한 리듬 그라데이션 (1993)
  • 바이올린의 세계 (Omniscape
  • 더블베이스를 위한 공간의 생성 (1995)
  • 스틸 타임 IV 포 플루트 (1996)
  • 타악기에 대한 관점 II (1996)
  • 플루트 솔로를 위한 살아있는 기억 에서 (2000)
  • 마림바를 위한 가가쿠 주제의 내면 목소리 (2001)
  • 마림바를 위한 발라드 (2002)
  • 마림바를 위한 녹색 리듬 (2007)

성악곡

  • 혼성합창과 바순의 목소리법 (1967)
  • 어린이 합창과 타악을 위한 목소리 분야 (1973)
  • 혼합 코러스 구문 (1977)
  • 소프라노와 피아노를 위한 아루 토키 (1981)
  • 혼합 코러스용 킨더크뢰즈그 (1983)
  • 혼성 합창을 위한 코도모노 쥬지군 (1983)
  • 어린이 합창을 위한 헤소노 우타 (1984)
  • Nadare no Toki, marimba and piano (1985) 혼합 코러스, 마림바와 피아노를 위한 곡 (Nadare no Toki)
  • 남성 합창 레퀴엠 (1985)
  • 코러스와 퍼커션 혼합을 위한 만게츠노 요루노 카이와 (1986)
  • 예술을 위한 음악 소프라노와 플루트를 위한 연 (1989)
  • 겐시료쿠 센수이칸 "오나가자메" 세이테키나 고카이부터 지사쓰노 우타까지 혼성 합창 (1989)
  • 여성 합창과 쇼를 위한 아침의 노래 (1991)
  • 혼성 합창에 대한 욕망 (1992)
  • 히카리노 토리데, 카제노 시로의 혼성 합창 (1992)
  • 혼합 코러스와 관형 종을 위한 백마 (1993)
  • 합창과 첼로의 혼합을 위한 시 I의 장면들 (1994)
  • 메조소프라노와 마림바를 위한 의 노래 (1994)
  • 클라리넷과 혼성 합창을 위한 소라니 코토리가 이나쿠나타 안녕 (1995)
  • 소프라노와 하프시코드를 위한 토게 (1995)
  • 음성과 쇼를 위한 음성 관점 (1996/98)
  • 혼성 합창과 플루트를 위한 미국 원주민의 구술 시 (1997)
  • 혼합합창을 위한 시 I의 장면들 (1998)
  • 어린이 합창(또는 여성 합창)과 마림바를 위한 3곡 (1998)
  • 혼성 코러스와 비올라를 위한 후루사토노 호시 (2001)
  • 소프라노와 피아노를 위한 후타츠노 우타 (2001)
  • 믹싱 코러스와 피아노를 위한 사누키의 미치자네 (2001)
  • 소프라노와 피아노를 위한 참석 꽃 장례식 (2005/07)
  • 혼성 합창과 피아노를 위한 물불꽃의 전설 (2005/07)
  • 혼성 코러스와 피아노를 위한 "White Nights" Suite (2007)
  • 남성 합창과 일본 전통악기 합주의 공존 (2008)
  • 혼성 코러스 3곡 (2008)
  • 혼성 합창과 피아노를 위한 미래 (2008)

일본 기악곡

  • 오겐라쿠 가가쿠 합주, 쇼쿄 유무 버전 (1980/86)
  • 가가쿠 앙상블을 위한 에넨라쿠 (1982)
  • 린카이키 포 솔로 산겐 (1983)
  • 갤럭시 포 솔로 쇼 (1983)
  • 류테키와 타악기를 위한 히카리나기 (1983)
  • 샤쿠하치의 밀도, 2 코토 및 산겐(1984)
  • 구름의 해안, 레이가쿠와 가가쿠 합주를 위한 바람의 뿌리 (1984)
  • 솔로 쇼를 위한 스틸 타임 I (1986)
  • 솔로 쿠고를 위한 스틸 타임 II (고대 하프) (1986)
  • 레이가쿠 교향곡 "어둠 사이로 나타나는 그림자" (1987)
  • 솔로 코토를 위한 카타치나키 무겐노 요하 (1987)
  • Voices of Water for Hitsu (1988)
  • 샤쿠하치와 2코토스를 위한 바람의 색 감지 (1988)
  • 류테키의 프라나, 히치리키, 쇼, 쿠고, 헨쇼, 댄서 (1988)
  • 고토, 상겐, 샤쿠하치를 위한 꽃의 변형 (1988)
  • Hitsu and kin에 대한 물 상대성이론 (1989)
  • 레이가쿠 교향곡 제2번 "지쓰게츠 바이부 이소 - 고카이" (1989)
  • 류테키 2명, 히치리키 2명, 쇼 2명, 샤쿠하치, 비와 2명, 코토 2명, 타악기 2명, 여성 무용수 (1990)
  • 홀로서기를 위한 가을의 시 연접 (1990)
  • 더 웨이 II 4 류테키, 4 히치리키, 5 쇼, 샤쿠하치, 비와, 2 코토, 3 타악기, 10 쇼묘 (1990)
  • 솔로 코토의 프로젝션 (1991)
  • 컴파운드 튠, 샤쿠하치와 2 코토를 위한 "공명, 광택, 컬러" (1992)
  • 가가쿠, 레이가쿠, 쇼묘를 위한 운추 쿠요 보사츠 (1994)
  • 샤쿠하치와 20현 코토의 땅 미스터리 (1997)
  • 솔로 호쿄의 스틸 타임 V (중국 팡샹과 유사) (1998)
  • 레이가쿠 합주를 위한 레이가쿠 고쿄 (1998)
  • 류테키, 히치리키, 쇼, 샤쿠하치, 2 코토 및 타악기를 위한 의식 공간 (2001)
  • 하코 for sho and koto (2001)
  • 고대악기를 위한 공존 2008 (2008)
  • 일본악기용 가초후게츠(Ka-Cho-Fu-Getsu) (2009)

일렉트로닉 뮤직

  • 전기 메트로놈위한 음악 (1960)
  • 평행음악 (1962)
  • 라이프 뮤직 (1966)
  • 비와, 코토, 바이올린, 더블베이스, 피아노 및 승수를 위한 상황 (1966)
  • Tinguely 혼합물 1호, 2호(1966)
  • 목소리와 신디사이저를 위한 확장된 목소리 (1967)
  • 록 밴드와 모듈레이터를 위한 확장 (1969)
  • Tokyo 1969 다양한 변조기, 거리의 소리 그리고 락 밴드를 위한 것 (1969)
  • 극장음악 (1969)
  • 만달라마 (1969)
  • 환경음악 1, 2, 3 (1970)
  • 생활공간을 위한 음악 (1970)
  • 월드 (1975)
  • 노댄서, 플루트, 바이올린, 비올라, 첼로, 타악기와 전자음악의 관점 (1978)
  • 하프와 전자를 위한 변형 (2009)

극장작품

  • 사건과 음악적 콘크리트 해프닝 (1961)
  • 프라티야하라 사건 (1963-73)
  • 의자 이벤트 해프닝 (1966)

필름 스코어

  • 요시다 요시시게 감독 여름빛과의 이별 (1968)
  • 요시다 요시시게 감독, 에로스+대학살 (1969)
  • 요시다 요시시게 감독의 영웅 연옥 (1970)
  • 요시다 요시시게 감독 (1971) 여배우들 사이의 고백
  • 전이, 마츠모토 도시오 감독 (1971)
  • 요시다 요시시게 감독(1973)
  • 눈에 보이는 모든 은 공허하다, 마츠모토 도시오 감독 (1975)
  • 마츠모토[10] 도시오 감독 (1975) 앳만
  • 요코야마 히로토 감독 준 (1980)
  • 이즈미 세이지 감독, 사야: 사랑의 관점 (1986)

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Merewether, Charles, ed. (2007). Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970. Getty Research Institute. p. 121. ISBN 978-0892368662.
  2. ^ Japan, An Illustrated Encyclopedia, Kodansha International, Tokyo, 1993, p. 1155는 그녀가 1956년에 그와 결혼했다고 언급하지만, 그들이 언제까지 결혼했는지에 대해서는 언급하지 않습니다.
  3. ^ Merewether, Charles, ed. (2007). Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970. Getty Research Institute. p. 121. ISBN 978-0892368662.
  4. ^ a b Michael Schell (2018-11-01). "Eye Music Revives a Memento of 1960s Openness". Second Inversion.
  5. ^ "도널드 킨 7명 문화훈장 수상", 요미우리 신문, 2008년 10월 29일
  6. ^ 닐 겐즐링거, "아방가르드 작곡가이자 피아니스트 이치야나기 토시, 89세 사망", 뉴욕 타임즈, 2022년 10월 28일.https://www.nytimes.com/2022/10/28/arts/music/toshi-ichiyanagi-dead.html
  7. ^ "現代音楽界をリード、作曲家の一柳慧さん89歳で死去…オノ・ヨーコさんと一時期結婚". Yomiuri. 8 October 2022. Retrieved 8 October 2022.
  8. ^ "作曲家の一柳慧さん死去 前衛芸術の旗手 ジョン・ケージらとも交流:朝日新聞デジタル". 朝日新聞デジタル (in Japanese). 2022-10-08. Retrieved 2023-07-02.
  9. ^ Schott Music (2020-02-28). "Toshi Ichiyanagi".
  10. ^ Bouhours, Jean-Michel (1996). L'art du Mouvement: Collection Cinématographique du Musée National d'Art Moderne, 1919-1996 (in French). Musée National d'Art Moderne. Retrieved 16 June 2021.

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