새뮤얼 바버

Samuel Barber
아일랜드 장로교 목사에 대해서는 사무엘 바버(목사)를 참조한다.
야구선수는 샘 바버를 참고하세요.
칼 반 베히텐에 의해 촬영된 사무엘 바버, 1944년
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새뮤얼 오스몬드 바버 2세(Samuel Osmond Barber II, 1910년 3월 9일 ~ 1981년 1월 23일)는 미국의 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 바리톤, 음악 교육자이며 20세기의 가장 유명한 작곡가 중 한 명이다.음악평론가 도날 헤나한은 "아마 그 어떤 미국 작곡가도 이렇게 일찍부터, 그렇게 끈질기고, 오랫동안 [1]갈채를 받은 적이 없을 것입니다."라고 말했다.주로 커티스 연구소의 로사리오 스칼레로와 그의 삼촌인 작곡가 시드니 호머와 25년 이상 연구한 것에 의해 영향을 받은 바버의 음악은 보통 전통적인 19세기 조화 언어와 서정주의를 수용하는 형식적인 구조를 선호하는 음악적 모더니즘의 실험적인 경향을 피했다.감정표현.그러나 그는 1940년 이후 첼로 협주곡(1945년)과 메데아의 복수 무용(1955년)에서의 불협화음과 색채주의 사용 증가, 그의 피아노 소나타(1949년), 키에케가의 기도(1954년, 야상곡)에서 음색 모호성과 연재주의의 편협한 사용 등 모더니즘의 요소를 채택했다.

바버는 기악과 성악에 모두 능숙했다.그의 작품은 국제무대에서 성공을 거두었고 그의 많은 작품들은 클래식 연주에 빠르게 채택되었다.특히, 그의 현악기용 아다지오(1936년)는 오케스트라 콘서트 레퍼토리에서 영구적인 지위를 얻었고, 합창을 위해 각색된 작품인 아그누스 데이(1967년)도 마찬가지였다.그는 그의 오페라 바네사와 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡으로 퓰리처상을 두 번 받았습니다.그의 녹스빌도 널리 공연되고 있다. 1915년 여름(1947년) 제임스 에이지의 산문 텍스트의 소프라노와 오케스트라를 위한 무대.바버가 죽었을 때, 그의 거의 모든 작곡이 [1]녹음되어 있었다.그의 많은 작품들은 보스턴 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 메트로폴리탄 오페라, 블라디미르 호로위츠, 엘레노어 스테버, 라야 가르부소바, 존 브라우닝, 레온티네 프라이스, 피에르 베르나치셔, 프랜시스, 폴랑크 같은 유명한 그룹과 아티스트들에 의해 의뢰되거나 처음 연주되었다.au.[1]

바버는 순수 기악곡으로 상당한 부분을 작곡했지만, 그의 작곡 결과물의 3분의 2는 성악과 피아노, 합창곡, 그리고 성악과 오케스트라를 위한 노래였다.그의 가장 자주 공연되는 곡들 중 일부는 에이지의 텍스트가 있는 이 빛나는 밤에 슈어의 솔로 보이스와 합창 버전 그리고 8세기부터 13세기까지 아일랜드 승려들에 의한 익명의 텍스트가 있는 노래 사이클 은둔곡 (1953)을 포함합니다.이 같은 성악 소재에 대한 강조는 20대 프로 바리톤으로서의 짧은 경력에서 비롯됐으며 이는 평생 성악에 대한 애정을 불러일으켰다.1935년 바버는 NBC를 위해 자신의 노래 목소리와 함께 아놀드의 "도버 비치"를 녹음했고 1935~1936년에는 매주 NBC 라디오에서 독일 거짓말쟁이와 예술 노래를 공연했습니다.그는 또한 1950년대에 심포니 오케스트라와 함께 그의 작품을 연주하고 녹음하는 것을 지휘했고 1939년부터 1942년까지 커티스 협회에서 작곡을 가르쳤다.

바버는 작곡가 지안 카를로 메노티와 40년 이상 사귀었다.그들은 뉴욕시 바로 북쪽에 있는 집인 염소자리에서 살았고 그곳에서 그들은 종종 학계와 음악계의 거물들과 파티를 열었다.메노티는 세 편의 오페라 중 두 편의 대본 작가였다.1970년 관계가 끝났을 때, 그들은 1981년 암으로 바버가 사망할 때까지 절친한 친구로 지냈다.

전기

어린 시절과 교육

펜실베이니아 주 웨스트 체스터에 있는 사무엘 바버의 어린 시절 집

바버는 펜실베니아 주 웨스트 체스터에서 마거릿 맥레오드와 사무엘 르 로이 [2]바버의 아들로 태어났다.그는 편안하고, 교육받고, 사교적이고, 뛰어난 미국 가정에서 태어났다.그의 아버지는 의사였고, 어머니는 영국 스코틀랜드 아일랜드계 피아니스트였고, 그의 가족은 미국 독립 [3]전쟁 때부터 미국에 살았다.그의 이모인 루이스 호머는 메트로폴리탄 오페라의 대표 콘트랄토였고, 삼촌인 시드니 호머는 미국 예술곡의 작곡가였다.루이스 호머는 목소리에 대한 바버의 관심에 영향을 준 것으로 알려져 있다.그의 고모를 통해, 바버는 많은 훌륭한 가수들과 노래들을 접하게 되었다.시드니 호머는 25년 이상 바버를 지도했고 그의 구성 미학에 [3]깊은 영향을 미쳤다.

매우 어린 나이에, 바버는 음악에 깊은 관심을 갖게 되었고, 그가 뛰어난 음악적 재능과 능력을 가지고 있다는 것이 분명했다.그는 여섯 살 때 피아노를 배우기 시작했고 일곱 살 때 23음계의 독주 피아노 곡인 슬픔(Saddance)을 C단조로 [1]작곡했다.음악에 대한 바버의 관심에도 불구하고, 그의 가족은 그가 전형적인 외향적이고 운동적인 미국 소년이 되기를 원했다.이것은 특히 그들이 그가 축구를 하는 것을 격려했다는 것을 의미했다.하지만 바버는 결코 평범한 소년이 아니었고, 아홉 살 때 [4]어머니에게 편지를 썼습니다.

어머니께:저의 걱정스러운 비밀을 알려드리기 위해 이 글을 썼습니다.이제 읽을 때 울지 마세요. 왜냐하면 그건 당신 잘못도 내 잘못도 아니니까요.지금 당장 말도 안 되는 소리 없이 말해야 할 것 같아요.애초에 나는 운동선수가 아니었다.나는 작곡가가 될 운명이었고 앞으로도 그럴 것이다.한 가지만 더 묻겠습니다.이 불쾌한 일을 잊어버리고 축구하러 가자고 하지 마세요.-부탁해요.이것에 대해 너무 걱정해서 화가 날 때가 있어요(별로 [5]안 나요).

10살 때, 바버는 그의 첫 번째 오페라인 장미 나무를 가족의 [3]요리사가 쓴 대본을 썼다.12살에 그는 지역 교회에서 오르간 연주자가 되었다.14세 때, 그는 필라델피아에 있는 커티스 음악원의 청소년 예술가 프로그램에 들어갔고, 그곳에서 작곡, 목소리, 그리고 [1]피아노의 3대 신동으로서의 재능을 개발하는데 10년을 보냈다.커티스에서 처음 공부하는 동안, 그는 웨스트 체스터 고등학교(현 웨스트 체스터 헨더슨 고등학교)에 다니면서 동시에 졸업했고,[6] 그 기간 동안 그는 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 모교를 작곡했습니다.1928년 고등학교를 졸업한 후, 그는 커티스의 성인 전문 프로그램에 들어갔고,[3] 1934년에 졸업했습니다.커티스에서 그는 조지 프레드릭[3] 보일과 이자벨 [3]벤게로바에게 피아노를, 로사리오 [7]스칼레로와 작곡,[3] 프리츠 라이너와 지휘, 에밀리오 드 고르자와 [1]성악을 공부했다.1928년, 그는 동료 커티스 학교 친구인 지안 카를로 메노티를 만났는데, 그는 그의 인생의 동반자가 되었고 그들의 공통된 [3]직업도 되었다.커티스에서의 마지막 1년 동안 그는 이 음악원의 설립자인 메리 루이스 커티스 복의 총애를 받게 되었다.바버가 그의 평생 출판사인 쉬르머 [3]가문을 알게 된 것은 복 여사를 통해서였다.1934년 봄 커티스를 졸업한 후, 그는 퓰리처 여행 [3][1]장학금의 도움을 받아 비엔나에서 존 브라운과 지휘하고 노래하는 것을 더 공부했습니다.그는 곧 로마상을 [3]수상하여 1935년부터 1937년까지 로마에 있는 미국 아카데미에서 더 많은 공부를 할 수 있게 되었다.그는 1946년에 구겐하임 펠로우쉽을 받았고 조지 [1][3]셀과 개인적으로 지휘를 공부했다.

초기 경력(1928~1941)

어린 시절부터, 바버는 그를 클래식 음악계의 스포트라이트로 이끌며 수많은 성공적인 작곡을 했다.월터 시몬스에 따르면, 바버의 초기 작품들은 1942년까지 이어지는 그의 작품의 "어린 시절"과 직접적으로 관련된 특정한 특징들을 포함하고 있다.음색조화, 해결되지 않은 불협화음, 적당한 색채주의, 그리고 대체로 디아토닉하고 서정적인 멜로디의 사용은 그의 작곡 [8]경력에서 이 시기의 결정적인 특징들 중 일부입니다.18세의 나이에,[1] 그는 그의 바이올린 소나타로 콜롬비아 대학의 조셉 베어스 상을 받았다.그는 스물한 살 [3]때인 1931년 작곡된 '스캔들을 위한 학교'의 서곡인 그의 첫 대규모 오케스트라 작품으로 베어른스상을 두 번째로 수상했다.2년 뒤 지휘자 알렉산더 스몰렌스의 [1]지휘로 필라델피아 오케스트라가 초연하는 데 성공했다.

그의 초기 경력에서 바버는 NBC 뮤직 길드 콘서트 시리즈에서 공연하고 1935년 NBC 라디오에서 주간 계약을 따는 등 프로 바리톤으로서의 짧은 경력을 가지고 있었다.음악학자 바바라 헤이먼은 바버의 "아놀드의 "도버 비치"에 대한 자신의 설정을 녹음한 것은 '독특한 매력과 아름다움', 즉 '자연적으로 아름다운 목소리에 의해 지적으로 노래된' 것으로 환영받았다"고 썼다.가수로서의 직접적인 경험과 목소리에 대한 직관적인 공감은 그의 작품 [3]중 약 3분의 2를 차지하는 노래의 큰 유산에서 표현될 것입니다.

바버의 첫 번째 관현악 작품은 로마에서 작곡을 공부하면서 작곡한 교향곡이다.이 작품은 1936년 12월 베르나르디노 몰리나리의 지휘 아래 로마의 '아카데미아 나치오날레 디 산타 세실리아' 오케스트라에 의해 초연되었고, 곧이어 뉴욕시와 클리블랜드의 교향악단에 의해 프로그램되었다.이 작품은 1937년에 [3]공연된 잘츠부르크 페스티벌에 등장한 미국인에 의해 만들어진 최초의 교향곡 작품이었다.

1938년 바버가 28세였을 때, 그의 아다지오 포 스트링스는 NBC 심포니 오케스트라에 의해 그의 첫 에세이 포 오케스트라와 함께 아르투로 토스카니니의 지휘로 연주되었다.아다지오는 이발사 현악 4중주곡 Op. 11의 느린 악장으로 편곡되었다.토스카니니는 이전에 미국 작곡가의 음악을 거의 연주하지 않았습니다.[9] 예외는 1933년에 그가 지휘한 하워드 핸슨의 2번 교향곡이었다.이 작품의 첫 리허설 마지막에 토스카니니는 "Semplice e bella"(심플하고 아름다운)라고 말했다.1939년부터 1942년까지, 바버는 필라델피아에 [3]있는 커티스 연구소에서 작곡을 가르쳤다.

중간 경력(1942~1966년)

1942년 미국이 제2차 세계대전에 참가한 후, 바버는 육군 항공대에 입대하여 1945년까지 복무하였다.그곳에 있는 동안, 그는 보스턴 심포니 오케스트라를 위해 그의 라야 가르부소바를 위한 첼로 협주곡과 후에 그가 [3][10]억누른 제2교향곡을 포함한 여러 작품을 작곡하도록 의뢰받았다.1943년에 작곡된 이 교향곡은 원래 공군 전용 교향곡이라는 제목으로 1944년 초 Serge Kousevitsky와 BSO에 의해 초연되었다.바버는 1947년에 교향곡을 개정했고, 그 후 G에 의해 출판되었다.1950년에 쉬르머를[11] 연주하고 이듬해 바버 [10]자신이 지휘한 런던 뉴 심포니 오케스트라에 의해 녹음되었다.몇몇 소식통에 따르면, 바버는 1964년에 [12]악보를 파기했다.한스 하인하이머는 목격자였고, 그가 바버와 함께 출판사 사무실에 가서 도서관에서 모든 음악을 수집했고, 바버는 "이 모든 아름답고 비싸게 복사된 자료들을 자신의 손으로 손질했다"[13]고 보고했다.하지만 헤인하이머가 G사의 임원이라는 이유로 이 이야기에 의문이 제기되고 있다.쉬르머는 바버가 "그의 회사가 출판에 투자한 음악을 갈기갈기 찢는"[14] 것을 보기 위해 쉬르머 사무실에 들어가도록 허락하지 않았을 것이다.악보는 이후 악기 [15]부분을 재구성해 1988년 [16]앤드류 셴크가 지휘한 뉴질랜드 심포니 오케스트라가 녹음한 복스박스 '스트라디바리 클래식스'에 수록됐다.

1943년 바버와 메노티는 뉴욕 키스코 교외에 있는 맨해튼 북쪽의 집 '캐피콘'을 구입했다.이 집은 1972년까지 그들의 예술적 은신처 역할을 했고, 바버가 1940년대, 1950년대,[17][3] 1960년대 초에 작곡가로서 가장 생산적인 시절을 보낸 곳이 이 집에서였다.여기서 그는 마사 그레이엄과 심포닉 작품 녹스빌을 위해 발레 모음곡 메디아(1946)를 썼다. 소프라노와 오케스트라를 위한 1915년 여름, 1948년 BSO와 함께 초연된 오페라 가수 엘리노어 스테버를 위한 오케스트라.1946년 그는 미국 국무부에 의해 레너드 번스타인과 [3]같은 다른 저명한 미국 작곡가들과 함께 그의 음악을 선보였던 제1회 프라하 봄 국제 음악제에 미국 대표단의 일원으로 선발되었다.1949년 그는 작곡가연맹 25주년을 기념하기 위해 블라디미르 호로위츠에 의해 초연되고 어빙 베를린과 리처드 로저스에 의해 의뢰된 피아노 소나타로 큰 성공을 거두었다.Horowitz와 다른 저명한 피아니스트들에 의해 국제적으로 인기를 끈 이 작품은 연주 [3]캐논에서 영구적인 위치를 차지했다.

1950년대에 바버는 BSO, 베를린 필하모닉, 프랑크푸르트 라디오 [3]심포니를 포함한 여러 교향악단과 공연과 녹음을 위해 자신의 작품을 지휘하기로 약속받았습니다.그의 2번 교향곡, 첼로 협주곡, 메데아 발레 모음곡의 녹음 준비를 위해 그는 1951년 [3]니콜라이 말코와 함께 지휘를 공부했다.1952년 그는 국제음악평의회 [3]부회장으로 선출되었다.1953년 바버는 소프라노 레온느 프라이스를 소개받았는데, 그의 친구였던 성우 선생님 플로렌스 킴발이 킴볼에게 그의 노래 사이클인 은둔곡을 [18]연주할 가수가 필요하다고 말했을 때였다.그녀의 목소리에 감명을 받은 바버는 피아노 [19]반주와 함께 의회 도서관에서 작품을 초연하도록 그녀를 고용했다.프라이스는 1954년 BSO와 함께 키에르케고르의 칸타타 기도의 초연을 위해 노래를 불렀고, 이후 20년 [20]동안 그의 음악 공연과 밀접하게 연관되게 되었다.

1958년 바버는 1958년 1월 메트로폴리탄 오페라에서 오페라 스타 엘리너 스테버, 로잘린드 엘리아스, 레지나 레스닉, 니콜라이 게다, 조르지오 토지와 함께 초연된 그의 첫 오페라 바네사로 퓰리처상을 수상했다.메트로폴리탄은 그해 말 잘츠부르크 페스티벌에 공연을 가져왔고,[3] 이 페스티벌에서 공연된 최초의 미국 오페라가 되었다.메노티는 바네사와 바버의 두 번째 오페라 "A Hand of Bridge"의 대본을 썼다.이 후자의 작품은 1959년 이탈리아 스포레토의 몬디 페스티벌에서 패트리샤 뉴웨이와 윌리엄 [3]루이스가 출연하면서 초연되었다.

1962년 [3]바버는 모스크바에서 열리는 소련 작곡가 회의에 참석한 최초의 미국 작곡가가 되었다.같은 해 그는 링컨 센터 개장을 위해 자신이 의뢰한 세 [3]작품 중 하나이자 1962년 9월 피아니스트 존 브라우닝과 함께 필하모닉 홀 개회식에서 연주한 피아노 협주곡으로 퓰리처상을 두 번째로 수상했다.링컨센터 개관 두 번째 작품은 1963년 [3]4월 뉴욕 필하모닉과 소프라노 마르티나 아로요가 지휘자로 초연한 소프라노와 소프라노를 위한 '안드로마케의 작별'이다.링컨 센터를 위해 작곡된 마지막 작품은 그의 세 번째이자 마지막 오페라인 안토니우스와 클레오파트라로 1966년 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스의 개막식에서 리언 프라이스와 저스티노 디아즈가 주연으로 초연되었다.이 작품은 비록 바버 자신은 그의 최고의 작품 중 일부를 포함하고 있다고 믿었지만 비평가들로부터는 좋지 않은 평가를 받았고,[3] 그는 오페라를 수정하는 초연 이후 10년을 보냈다.

만년(1966~1981)

그의 세 번째 오페라 안토니우스와 클레오파트라의 혹독한 거절 이후, 바버는 그의 [3][17]창의적 생산성에 부정적인 영향을 준 우울증과 알코올 중독과 싸웠다.그는 뉴욕에 있는 자신의 집과 오랜 시간을 고립된 [17][3]채 보냈던 이탈리아 산타 크리스티나의 작은 집을 오가며 시간을 나누기 시작했다.메노티와 바버 사이에 긴장이 고조되면서 메노티는 커플이 로맨틱한 애착을 접고 1970년에 '카프리콘'을 판매에 내놓으라고 주장하게 되었다.염소자리는 1972년에 팔렸고, 두 남자는 그들의 로맨틱한 관계가 [21]끝난 후에도 친구로 남았습니다.

그의 어려운 말년 동안, 바버는 거의 70세가 될 때까지 계속해서 작곡을 했다.1967년에 그는 성공적으로 그의 현악기용 아다지오(1936)를 하나님의 어린 양에 대한 라틴 전례 미사 텍스트로 설정된 합창 작품인 아그누스 데이(Agnus Dei)로 개작했습니다.이 작품은 국제적으로 합창단에 의해 널리 공연되고 녹음되었다.1969년 레온느 프라이스는 이 작품이 창작될 당시 메노티 자신의 사생활에 존재하는 외로움, 고립, 상실된 사랑이라는 텍스트 주제를 강조한 바버의 노래 사이클 '비록과 스틸'을 초연했다.이 연구는 색조 모호성과 색채주의, 상충되는 삼합체, 삼중음 및 전체 음조 [3]세그먼트의 빈번한 사용으로 특징지어지는 선명한 텍스트 이미지를 가진 보다 현대적인 불협화음 조화 언어를 채택했다.1971년 그의 칸타타 '연인'은 필라델피아 오케스트라, 핀란드 바리톤 톰 크라우스, 로버트 페이지가 지휘한 템플 대학 합창단과 함께 초연되었을 때 관객들과 비평가들로부터 호평을 받았다.오케스트라를 위한 세 번째 에세이는 그의 마지막 주요 [17][3]작품이었다.

바버는 1978-1981년 사이에 [3]암 치료를 받는 동안 이따금씩 병원에 입원했다.그는 1981년 1월 23일 맨해튼의 5번가 907번지 아파트에서 [22]70세의 나이로 사망했다.장례식은 3일[1] 후 웨스트 체스터 장로교 제1교회에서 열렸고 그는 그곳에 있는 [23]오크랜드 묘지에 묻혔다.그의 마지막 작품인 오보에와 현악 관현악단을 위한 칸조네(1981)는 그가 죽은 후에 출판되었다.처음에는 완전히 발전된 오보에 협주곡으로 의도되었지만, 바버는 그 작품의 [3]2악장만 완성했다.

업적과 수상

바버는 로마상, 두 개의 퓰리처상, 헨리 해들리상, 그리고 미국 아카데미와 문학원에서 음악 부문 금상을 포함한 많은 상과 상을 받았습니다.[24]그는 미국 [25]예술 및 문학 아카데미에, 그리고 1961년 펠로우로서 미국 예술 및 과학 아카데미에 선출되었습니다.

바버는 예술에 대한 [26][27]탁월한 공헌으로 1980년 맥도웰 콜로니로부터 에드워드 맥도웰 메달을 받았습니다.

작곡 외에도, 바버는 음악가를 돕고 음악을 홍보하는 단체에서 활동했습니다.그는 유네스코 국제음악평의회 회장이었다.그는 전세계 [28]음악가들과 음악 단체들이 직면하고 있는 불리한 조건들을 주목하고 개선하기 위해 일했다.그는 러시아를 방문한 최초의 미국인 작곡가 중 한 명이었다.바버는 작곡가들에게 지급되는 로열티를 늘리는 것이 목표였던 ASCAP에 반대하는 작곡가들의 성공적인 캠페인에 영향을 미쳤다.

음악

오케스트라

스캔들의 학교 서곡(1931년), 셸리(1933년), 현악의 아다지오(1936년), 일악장의 교향곡(1936년), 오케스트라의 에세이(1937년), 바이올린 협주곡(1939년) 등의 성공을 통해 세계 정상급 지휘자들의 이발사 연주가 이뤄졌다.i Mitropoulos, Bruno Walter, Charles Munch, George Szell, Leopold Stokowski, Thomas Schippers.

바이올린(1939년), 첼로(1945년), 피아노(1962년), 플루트, 오보에, 트럼펫, 현악 오케스트라를 위한 신고전주의 염소자리 협주곡(1944년)이 그의 작품 중 하나다.그는 또한 오르간과 오케스트라를 위한 협주곡 토카타 페스티바(1960)를 작곡했다.

바버의 마지막 작품은 원래 오보에 [3]협주곡의 두 번째 악장으로 의도된 오보에와 현악 관현악단을 위한 칸조네타였다.

피아노

이발사의 피아노에 대한 가장 중요하고 가장 많이 연주된 작품은 부기 우기와 블루스를 포함한 4가지 스타일의 고전 미국 관용구를 모방한 그의 Excursions, Op. 20, 그리고 E-Flat 단조 피아노 소나타, Op. 26 등이다.Nockturne ("존 필드에게 보내는 노래") Op. 33은 그가 악기로 작곡한 또 다른 존경받는 곡이다.

오페라

메노티는 바버 오페라 [29]바네사에 대본을 제공했다.(메노티는 또한 바버의 실내 오페라 "A Hand of Bridge"의 대본도 썼다.)1956년, 그의 성악 훈련을 이용하여, 바버는 메트로폴리탄 오페라의 총감독인 루돌프 빙을 위해 바네사를 연주하고 노래를 불렀고, 그는 그 작품을 받아들였다.1958년 1월에 초연되었다.바네사는 1958년 퓰리처상을 수상했고 미국 최초의 그랜드 오페라로 찬사를 받았다.

이발사의 안토니우스와 클레오파트라는 링컨 센터에 있는 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스의 의뢰를 받아 1966년 9월 16일 오페라 하우스의 개막식에서 초연되었다.프랑코 제피렐리에 의해 디자인된 이 정교한 작품은 기술적인 재앙으로 어려움을 겪었다. 또한 그것은 대부분의 비평가들이 특징 없이 약하고 독창적이지 못하다고 조롱했던 바버의 음악을 압도하고 모호하게 만들었다.바버가 그의 최고 중 하나라고 생각한 음악에 대한 비판적인 거절은 그를 깊은 우울증에 빠지게 했다.최근 몇 년 동안, 메노티가 협력적인 도움을 준 안토니우스와 클레오파트라의 개정판은 어느 정도 성공을 [17][30]거두고 있다.

바이올린

1939년 필라델피아 기업가 사무엘 시메온 펠스는 바버에게 [31]펠스의 병동인 1934년 커티스 음악원을 졸업한 이소 브리셀리를 위한 바이올린 협주곡 작곡을 의뢰했다.네이선 브로더(1954년)와 바바라 B가 쓴 이발사 전기.하이만(1992)은 바이올린 협주곡의 제작 기간과 첫 연주에 이르는 그 다음 해에 협주곡의 기원을 논한다.헤이먼은 브리셀리와 그녀의 책을 위해 역사에 정통한 다른 사람들을 인터뷰했다.2010년 말 펜실베이니아 역사학회에 보관된 사무엘 시메온 펠스 페이퍼스에서 펠스, 바버, 알베르 메이프(당시 브리젤리의 바이올린 코치)가 쓴 미공개 편지가 일반에 [32]공개됐다.

주목할 만한 구성

주요 기사:사무엘 바버의 작품 목록

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k Donal Henahan (January 24, 1981). "Samuel Barber, Composer, Dead: Twice Winner of Pulitzer Prize". The New York Times.
  2. ^ 브로더 1985, 9-10페이지.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj 헤이맨 2001.
  4. ^ Gorman, Robert F. (2008). Great Lives From History: The 20th Century. Pasadena, California: Salem Press. pp. 230. ISBN 9781587653452.
  5. ^ 헤이먼 1992, 7페이지
  6. ^ Michelle Vincent (2005). Samuel Barber. Pennsylvania Center For The Book. Penn State University.
  7. ^ Ted Libby (March 5, 2010). "The Life and Music of Samuel Barber". NPR.
  8. ^ Simmons, Walter (2004). Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers. Lanham, MD: Scarecrow Press. p. 219.
  9. ^ 헤이먼 1992, 페이지 164
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원천

추가 정보

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