알프레드 시닛케

Alfred Schnittke
알프레드 쉬닛케(Ewa Rudling, sv)

알프레드 가리예비치 쉬닛케(Alfred Garrievich Schnittke, 1934년 11월 24일 ~ 1998년 8월 3일)[2][n 1]는[1] 러시아의 작곡가이다.20세기 후반의 가장 연주되고 녹음된 클래식 [2][7]음악 작곡가 중, 그는 음악학자 이반 무디스에 의해 "현대인의 도덕적, 정신적 투쟁을 깊이와 세부로 묘사하기 위해 그의 음악에 관심을 둔 작곡가"로 묘사된다."[8]

시닛케의 초기 음악은 드미트리 쇼스타코비치의 [9]강한 영향을 보여준다.그는 서사시 교향곡 1번 (1969–1972)과 그의 첫 번째 협주곡 그로소와 같은 작품에서 다원적 기법을 개발했습니다.1980년대에, 쉬닛케의 음악은 그의 두 번째(1980)와 세 번째(1983) 현악 4중주곡과 현악 3중주곡 (1985–1987), 발레 피어귄트 (1985–1987), 세 번째(1981), 네 번째(1984), 다섯 번째(1988) 교향곡과 비올라 협주곡 (1985)의 출판으로 해외에 더 널리 알려지기 시작했다.그의 건강이 악화되면서, 시닛케의 음악은 그의 다지증의 외향적인 면을 대부분 버리고 더 내성적이고 황량한 [citation needed]스타일로 후퇴하기 시작했다.

인생과 경력

시닛케의 아버지 해리 막시밀리안 시닛케는 유태인이었고 [10]프랑크푸르트에서 태어났다.그는 1927년 소련으로 건너가 저널리스트와 러시아어에서 독일어로 번역하는 일을 했다.그의 어머니 마리아 이오시포브나 쉬니트케는 러시아에서 태어난 볼가 독일인이었다.시닛케의 친할머니인 티 아브라모브나 카츠는 언어학자, 번역가, 독일어 문학 편집자였다.

레지날드 그레이의 알프레드 쉬닛케 초상화(1972)

알프레드 시닛케는 러시아 SFSR 볼가-독일 공화국의 엥겔스에서 태어났다.그는 1946년 그의 아버지가 부임했던 비엔나에서 음악 교육을 시작했다.어디"그는 인생의 일부인 음악, 역사, 문화에, 아직 살아 있는 것은 과거의 부분에 사랑에 빠졌다 그것은 비엔나에 있는 Schnittke의 전기 작가 알렉산더 Ivashkin, 쓰고 있었다."[11]"I은 역사적 사슬의 매 순간 there,"그 작곡가 썼다,"to 링크:모든 다차원적이었다;과거 ever-pre의 세계를 나타낼 뿐이라고 느껴다.유령을 보냈고, 나는 아무런 연고도 없는 야만인이 아니라,[12] 의식적으로 그 일을 떠맡고 있는 사람이었다.슈니트케는 비엔나에서의 경험을 통해 미래의 직업 활동을 위한 영적인 경험과 훈련을 받았다.차이코프스키와 라흐마니노프가 아닌 모차르트와 슈베르트가 취향과 매너, 스타일 면에서 참고가 됐다.이 기준점은 본질적으로 고전적이지만 너무 노골적인 [11]것은 아닙니다.

1948년, 그 가족은 모스크바로 이사했다.시닛케는 1961년 모스크바 음악원에서 작곡으로 대학원 과정을 마치고 1962년부터 1972년까지 그곳에서 가르쳤다.에브게니 골루베프는 그의 작곡 선생님 중 한 명이었다.그 후, 그는 주로 영화 악보를 작곡하며 생계를 이어갔고,[13] 30년 동안 거의 70개의 악보를 만들어냈다.시닛케는 기독교로 개종했고 그의 음악에 영향을 [14]준 깊은 신비적 신념을 가지고 있었다.

시닛케와 그의 음악은 종종 소련의 관료제도에 의해 의심스럽게 여겨졌다.그의 첫 교향곡은 작곡가 [15]연합에 의해 사실상 금지되었다.1980년 작곡가 연합 투표에 기권한 후, 그는 소련 밖으로 여행하는 것이 금지되었다.1985년 7월 21일, 쉬닛케는 뇌졸중을 일으켜[16] 혼수상태에 빠졌다.그는 여러 차례 임상적으로 사망선고를 받았지만 회복되어 작곡을 계속했다.

Musik Meile Wien (Walk of Fame Vienna)
묘비, 전체 받침대 위에 페르마타가 그려져 있다.

1990년, Schnittke는 소련을 떠나 독일 함부르크에 정착했다.그러나 그의 건강은 여전히 좋지 않았다.그는 1998년 8월 3일 63세의 나이로 함부르크에서 사망하기 전까지 몇 번의 뇌졸중을 더 겪었다.그는 드미트리 쇼스타코비치를 포함한 많은 다른 저명한 러시아 작곡가들이 묻힌 모스크바의 노보데비치 공동묘지에 국가 훈장과 함께 묻혔다.

음악

주요 기사:알프레드 시닛케의 작품 목록

쉬트케의 초기 음악은 드미트리 쇼스타코비치의 영향을 강하게 받았으나 이탈리아 작곡가 루이지 노노의 소련 방문 이후 피아노와 실내악단(1964년) 등 작품에서 연재기법을 전수받았다.하지만, 시닛케는 곧 그가 "연속적인 자기 부정의 풍요로운 의식"이라고 부르는 것에 불만을 품게 되었다.그는 폴리스틸리즘이라고 불리는 새로운 스타일을 창조했고, 그곳에서 그는 과거와 현재의 다양한 스타일의 음악을 병치하고 결합했다.그는 "진지한 음악과 가벼운 음악을 통합하는 것이 내 인생의 목표"라고 쓴 적이 있다.폴리스틸리즘 기법을 사용한 그의 첫 번째 콘서트 작품은 두 번째 바이올린 소나타, 준우나 소나타(1967–1968)였다.1968년 애니메이션 단편 The Glass Harmonica [ru]의 악보에서 소나타 중 많은 부분이 첫 번째로 등장한 것에서 알 수 있듯이, 그는 영화 작품에서 기법으로 실험했다.그는 알렉산드르 아스콜도프의 위원회(영화)를 위해 유럽, 러시아, 유대인 음악 패턴을 결합하고 병치하여 작곡했다.그는 서사시 제1교향곡 (1969–1972)과 제1협주곡 그로소와 같은 작품에서 다원적 기법을 계속 발전시켰다.최근에 돌아가신 어머니를 추모하기 위해 쓴 그의 피아노 5중주 (1972-1976)와 같은 다른 작품들은 보다 양식적으로 통일되었다.

1980년대에 시닛케의 음악은 바이올린 연주자 지돈 크레머와 마크 루보츠키,[2][17] 첼리스트이자 지휘자인 음스티슬라프 로스트로포비치 같은 소련 이민 예술가들의 작품과 지휘자 게나디 로제스트벤스키의 작품 덕분에 해외에 더 널리 알려지기 시작했다.지속적인 질병에도 불구하고, 그는 후에 그의 오페라 Historia von D에 통합한 제2(1980년)와 제3(1983년) 현악 4중주곡과 현악 3중주곡(1985년)과 파우스트 칸타타(1983년)와 같은 중요한 작품들을 포함한 많은 양의 음악을 제작했다. 요한 파우스턴, 발레 피어 건트(1985–1987), 제3(1981), 제4(1984), 제5(1988) 교향곡 (마지막은 제4 협주곡 그로소로도 알려져 있음), 비올라(1985–1986) 및 제1 첼로(1985–1986) 협주곡.이 시기는 또한 그의 깊은 정신적 무반주 합창곡, 혼성 합창 협주곡, 참회 시편 (1988)에서 예시되고, 4번 교향곡과 파우스타타를 포함한 다양한 [18]다른 작품에서 암시된 슈니케와 그의 음악이 기독교 주제로의 전환으로 특징지어졌습니다.

1980년대 후반부터 건강이 악화되면서, 쉬닛케는 그의 초기 다지증에 대한 외향적인 태도를 대부분 포기하기 시작했고, 평신도들이 꽤 쉽게 접근할 수 있는 좀 더 내성적이고 황량한 스타일로 후퇴했다. 4중주(1989년)와 6중주(1992년), 7중주(1993년)와 8중주(1994년) 심포니가 그 좋은 예다. Gerard McBurney와 같은 일부 Schnittke 학자들은 궁극적으로 Schnittke의 작품 중 가장 영향력 있는 부분이 될 것이라고 주장해왔다. 1994년 뇌졸중으로 거의 마비된 후, 시닛케는 작곡을 거의 중단했다. 그는 1997년에 몇[citation needed] 개의 단편 작품들을 완성했고 또한 9번 교향곡도 완성했다; 그의 [19]필치로 인해 왼손으로 매우 어렵게 작곡했기 때문에 악보는 거의 읽을 수 없었다.

9번 교향곡은 1998년 6월 19일 모스크바에서 초연을 지휘한 겐나디 로즈데스트벤스키에 의해 해독된 버전으로 초연되었다.연주 테이프를 들은 후, 시닛케는 그 공연을 철회하고 싶다고 말했다.하지만 그가 죽은 후, 다른 사람들은 악보를 해독하기 위해 노력했다.니콜라이 콘도르프는 알렉산더 라스카토프가 계속하여 완성한 임무를 완수하기도 전에 죽었다.Raskatov의 버전에서는, Schnittke 교향곡의 세 개의 오케스트라 악장은 Raskatov 자신의 Nunc Dimittis인 합창 4악장 뒤에 올 수 있습니다.이 버전은 2007년 6월 16일 독일 드레스덴에서 초연되었다.안드레이 보레이코도 [20]교향곡 버전을 가지고 있다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 쉬닛케는 "러시아 작곡가",[3][4][5] "[2]러시아에서 태어난 유대인-독일계 조상의 작곡가", "일부 독일계 작곡가"[6]로 다양하게 언급된다.그의 국적과 조상의 복잡함에 대해 음악학자 알렉산더 이바슈킨은 그가 전형적인 독일 이름을 가진 러시아 작곡가이며, 한때 소련 내 독일 공화국의 수도였던 엥겔스 마을에서 태어났으며, 유대인(독일어를 구사하는) 아버지이자 독일인 모트였다.고국이 없는 작곡가, 어디에나 외국인이죠.[4]

인용문

  1. ^ Peter Rollberg (2016). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 674–675. ISBN 1442268425.
  2. ^ a b c d 2013년 슈멜츠 '소개'
  3. ^ Ivashkin & Moody 2001, "소개"
  4. ^ a b Ivashkin 1996, 10페이지
  5. ^ 브리태니커 2021, 소개
  6. ^ 브래드쇼 1998, 페이지 2
  7. ^ Khanina 2009, 페이지 2
  8. ^ Ivashkin & Moody 2001, "Works."
  9. ^ 무디 1989, 페이지 4
  10. ^ Alfred Schnittke와의 인터뷰;알프레드 시닛케: 정신나간 아이
  11. ^ a b 이바슈킨 1996, 32
  12. ^ Ivashkin 1996에 인용된 바와 같이, 32
  13. ^ "Alfred Schnittke Biography". Boosey & Hawkes, Inc. Retrieved 2008-08-11.
  14. ^ 슈릴로바의 알프레드 가브릴로바.
  15. ^ Ivashkin 2002, 페이지 252
  16. ^ McBurney, Gerard (March 2003). "Viola Concerto (1985)". American Symphony Orchestra. Retrieved 18 November 2020.
  17. ^ 브리태니커 2021년
  18. ^ Jennings, Mark D. (2002). Alfred Schnittke's Concerto for Choir: Musical analysis and historical perspectives. PhD diss., The Florida State University. pp. 36–43.
  19. ^ Service, Tom (29 April 2013). "A guide to the music of Alfred Schnittke". The Guadian. Retrieved July 18, 2021.
  20. ^ Alexander Ivashkin, BIS-CD-1727(2009).

원천

추가 정보

광범위한 참고 문헌 목록은 Schmelz 2013을 참조하십시오.

외부 링크

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