퍼시 그레인저

퍼시 그레인저
1919년 그레인저
태어난	(1882-07-08) 1882년 7월 8일 빅토리아 식민지 브라이튼
죽은	1961년 2월 20일(1961-02-20)(78세) 화이트 플레인스, 뉴욕, 미국
서명

퍼시 그레인저(Percy Grainger, 1882년 7월 8일 ~ 1961년 2월 20일)는 오스트레일리아 태생의 작곡가, 편곡가, 피아니스트로 1914년부터 미국에 거주했으며 1918년에 미국 시민이 되었다.길고 혁신적인 경력 동안 그는 20세기 초에 영국 포크 음악에 대한 관심을 되살리는 데 중요한 역할을 했다.그의 작품 대부분은 실험적이고 평범하지 않았지만, 그가 가장 일반적으로 연상되는 작품은 포크 댄스 곡인 "컨트리 가든스"의 피아노 편곡이다.

그레인저는 13살에 호크를 떠나 프랑크푸르트에 있는 호흐 음악원에 입학했다.1901년에서 1914년 사이에 그는 런던에 근거지를 두고 있었는데, 그곳에서 그는 처음에는 사회 피아니스트로, 나중에는 콘서트 연주자, 작곡가, 그리고 독창적인 포크 멜로디의 수집가로서 자신을 확립했다.그의 명성이 높아지면서 그는 프레드릭 델리우스와 에드바르 그리그와 중요한 우정을 쌓으며 유럽 음악의 많은 중요한 인물들을 만났다.그는 북유럽 음악과 문화의 챔피언이 되었고, 그의 열정은 종종 사적인 편지, 때로는 거친 인종적 또는 반유대적인 용어로 표현되었다.

1914년 그레인저는 미국으로 이주하여 여생을 살았지만 유럽과 호주를 폭넓게 여행했다.그는 제1차 세계 대전 동안 1917-18년까지 미국 육군에서 잠시 밴드맨으로 복무했고 1918년에 미국 시민권을 취득했다.1922년 어머니의 자살 이후, 그는 교육 사업에 점점 더 관여하게 되었다.그는 또한 음악 기계로 실험을 했는데, 그는 그것이 인간의 해석을 대체하기를 바랐다.1930년대에 그는 그의 출생지인 멜버른에 그레인저 박물관을 설립하여 그의 생애와 작품의 기념비이자 미래의 연구 기록 보관소로 삼았다.나이가 들면서 그는 콘서트를 계속하고 작곡을 수정하고 편곡하는 한편 새로운 음악을 거의 쓰지 않았다.제2차 세계대전 이후 건강이 나빠지면서 그의 활동량이 줄어들었다.그는 자신의 경력에 실패했다고 생각했다.그는 죽기 1년도 안 된 1960년에 마지막 콘서트를 열었다.

초기 생활

집안 배경

그레인저는 1882년 7월 8일 호주 멜버른 남동쪽 브라이튼에서 태어났다.1877년 호주로 이민을 간 그의 아버지 존 그레인저는 ^[1]멜버른의 야라 강을 가로지르는 프린스 다리의 디자인으로 인정을 받았다. 그의 어머니 로즈 애니 앨드리지는 애들레이드 호텔리어 조지 앨드리지의 ^[2]딸이었다.

존 그레인저는 폭넓은 문화적 관심사와 폭넓은 ^[3]친구를 가진 뛰어난 예술가였다.데이비드 미첼은 그의 딸 헬렌이 나중에 넬리 멜바라는 이름으로 오페라 소프라노로 세계적인 명성을 얻었다.존이 그녀를 "발견했다"는 주장은 사실무근이지만,^[4] 그녀에게 격려를 제공했을 수도 있습니다.존은 술을 많이 마셨고 바람둥이로 결혼 후 로즈가 호주에 오기 전에 영국에서 아이를 낳았다는 것을 알게 되었다.그의 난잡함은 그 관계에 깊은 압박을 가했다.로즈는 퍼시가 태어난 직후 자신이 ^[2][3]남편으로부터 매독에 걸린 것을 발견했다.그럼에도 불구하고, 그레인저 부부는 존이 치료를 받기 위해 영국으로 간 1890년까지 함께 지냈다.그가 호주로 돌아온 후, 그들은 떨어져 살았다.로즈는 ^[5]퍼시를 키우는 일을 이어받았고, 존은 서호주 공공사업부의 수석 건축가로서의 경력을 추구했다.그는 콜드스트림에 있는 넬리 멜바의 집인 쿰브 ^[1]코티지를 디자인하는 개인 작업을 했다.

어린시절

퍼시는 12세 때 3개월 동안 정규 교육을 받았고, 그 기간 동안 반 친구들에게 괴롭힘과 조롱을 당했던 것을 제외하면 ^[3]집에서 교육을 받았다.로즈는 독보적인 존재감을 가진 독학으로 음악과 문학 공부를 감독했고 언어, 미술, 연극에 대한 다른 지도교사를 고용했다.퍼시는 초기 수업에서 북유럽 문화에 평생 매료되었다; 만년에 쓴 글에서 그는 아이슬란드 사가가 "내 삶에 가장 강력한 예술적 영향"^[6][7][8]이라고 말했다.그는 조숙한 음악적 재능을 보였을 뿐 아니라 그의 지도교사들이 그의 미래가 ^[9]음악보다는 예술에 있다고 생각할 정도로 예술가로서 상당한 초기 재능을 보였다.10살 때 그는 당시 멜버른의 대표적인 피아노 교사로 여겨졌던 독일 이민자 루이스 파브스트 밑에서 피아노를 공부하기 시작했다.그레인저의 첫 번째 곡인 "어머니께 드리는 생일 선물"은 ^[1]1893년 것이다.팹스트는 1894년 7월과 9월에 멜버른의 메이슨 홀에서 그레인저의 첫 공개 콘서트 출연을 주선했다.이 소년은 바흐, 베토벤, 슈만, 스카를라티의 작품을 연주했고 멜버른 ^[10]언론에서 뜨거운 찬사를 받았다.

팹스트가 1894년 가을 유럽으로 돌아온 후, 그레인저의 새로운 피아노 과외 선생님인 애들레이드 버킷은 1894년 10월 멜버른 왕립 전시관에서 열린 일련의 콘서트에 그의 출연을 주선했다.이 거대한 공연장의 크기는 이 젊은 피아니스트를 놀라게 했다. 그럼에도 불구하고, 그의 연주는 멜버른 비평가들을 기쁘게 했고, 멜버른 비평가들은 그를 "마스터처럼 연주하는 아마색 머리 현상"^[11]이라고 불렀다.이러한 대중의 갈채는 로즈가 그녀의 아들이 멜버른 음악원의 피아노 연구 책임자인 윌리엄 레이버가 추천한 독일 프랑크푸르트 호흐 음악원에서 공부를 계속해야 한다고 결정하는데 도움을 주었다.1895년 ^[12]5월 29일 어머니와 아들이 호주를 떠나 유럽으로 간 후 멜버른에서 열린 기금 모금 콘서트와 애들레이드에서의 마지막 리사이틀을 통해 재정적 지원을 확보했다.그레인저는 호주로 영영 돌아오지 않았지만, ^[13]고국에 대해 상당한 애국심을 유지했고, 그의 호주 ^[1]전통에 자부심을 가지고 있었다.

프랑크푸르트

프랑크푸르트에서 로즈는 영어 교사로 자리를 잡았고, 그녀의 수입은 퍼스에 정착한 존 그레인저의 기부금으로 보충되었다.1892년까지 클라라 슈만이 피아노 연구의 수장으로 재직하면서 호흐 음악원의 피아노 교수로서의 명성은 더욱 높아졌다.그레인저의 피아노 교사는 제임스 크와스트였는데, 그는 1년 만에 그의 어린 제자의 기술을 발전시켜, 그레인저는 ^[14]천재로 칭송을 받았다.그레인저는 원래 작곡 선생님이었던 Iwan ^[3]Knorr와 사이가 좋지 않았다. 그는 나중에 "나의 유일한 작곡 선생님"^[1]으로 존경하게 될 아마추어 작곡가이자 포크 음악 애호가인 Karl Klimsch와 개인적으로 작곡을 공부하기 위해 Knor의 수업을 그만뒀다.

그레인저는 약간 나이가 많은 영국 학생들인 로저 퀼터, 밸푸어 가디너, 시릴 스콧, 노먼 오닐과 함께 프랑크푸르트 그룹을 결성하는 데 도움을 주었다.그들의 장기적인 목표는 영국과 스칸디나비아 음악을 중앙 유럽 ^[3]음악의 부정적인 영향으로부터 구하는 것이었다.클림쉬에 고무된 그레인저는 헨델, 하이든, ^[15]모차르트를 연상케 하는 클래식 페이스티치 작곡에서 벗어나 독창성과 성숙함이 빠르게 그의 ^[13]친구들을 감동시키고 놀라게 하는 개인적인 작곡 스타일을 발전시켰다.이때 그레인저는 루드야드 키플링의 시를 발견하고 그것을 음악에 적용하기 시작했다; 스콧에 따르면, "하이네와 슈만 ^[13]이후 그 어떤 시인과 작곡가도 그렇게 적절하게 결혼한 적이 없다."

1900년 여름, 그녀의 아들과 함께 유럽 투어를 연장한 후, 한동안 건강이 좋지 않았던 로즈는 신경 쇠약을 겪었고 ^[16]더 이상 일을 할 수 없었다.잃어버린 수입을 대체하기 위해 그레인저는 피아노 레슨 및 대중 공연을 하기 시작했다. 그의 첫 독주회는 1900년 ^[1]12월 6일 프랑크푸르트에서 열렸다.한편, 그는 콰스트와 함께 공부를 계속했고, 콘서트 피아니스트로서 자신과 어머니를 부양할 수 있다는 확신이 들 때까지 그의 레퍼토리를 늘렸다.미래의 기지로 런던을 선택한 그레인저는 1901년 5월 학업을 포기했다.로즈와 함께 그는 프랑크푸르트를 떠나 영국으로 ^[16]향했다.

프랑크푸르트를 떠나기 전 그레인저는 크와스트의 딸 ^[16]미미와 사랑에 빠졌다.1947년의 자전적 ^[17]에세이에서 그는 19세 때 이미 섹스에 미쳐 있었다고 한다.그레인저의 전기 작가인 존 버드는 프랑크푸르트 시절 동안 그레인저가 "매우 비정상적인" 성적 욕구를 발달시키기 시작했다고 기록한다; 16세 무렵 그는 성인 생활의 대부분을 통해 플라주레이션과 다른 가학성 관행을 실험하기 시작했다.버드는 그레인저가 벌과 고통이라는 주제에 매료된 것은 ^[17]로즈가 어렸을 때 그에게 가했던 가혹한 훈련에서 비롯된 것이라고 추측한다.

런던 시대

콘서트 피아니스트

런던에서 그레인저의 매력, 잘생긴 외모, 재능은 그가 부유한 후원자들에 의해 피아니스트로 빠르게 받아들여질 수 있도록 했다.그는 곧 민가에서 콘서트를 열게 되었다.타임즈 평론가는 그레인저의 연주가 "희귀한 지성과 상당한 예술적 통찰력을 드러냈다"^[18]고 보도했습니다.1902년 그는 사교계의 명사 릴리스 로레이에 의해 알렉산드라 여왕에게 소개되었고, 이후 그는 종종 런던 ^[19]리사이틀에 참석했다.그레인저의 20년 선배인 로우레이는 성접대를 위해 후원자와 연락처를 교환했으며, 그는 그 관계를 "사랑을 베푸는 일"^[7]이라고 말했다.그녀는 그가 성관계를 가진 첫 번째 여성이었다; 그는 나중에 이 첫 만남에 대해 "압도적인" 감정을 경험했다"면서 "나는 곧 죽을 거라고 생각했다"고 썼다.내 기억이 맞다면, 나는 죽음의 공포를 경험했을 뿐이다.그 안에 어떤 즐거움도 들어간 것 같지 않다"^[20]고 말했다.

1902년 2월 그레인저는 배스펌프룸 오케스트라와 차이코프스키의 첫 피아노 협주곡을 연주하며 오케스트라와 함께 피아노 독주자로 첫 선을 보였습니다.그해 10월 이탈리아 태생의 오페라 가수 아델리나 패티와의 콘서트 파티에서 영국을 순회했다.패티는 젊은 피아니스트에게 크게 감동받았고 ^[21]그에게 영광스러운 경력을 예언했다.이듬해 그는 독일계 이탈리아인 작곡가이자 피아니스트인 페루치오 부소니를 만났다.처음에 두 사람은 친밀한 사이였고(부소니는 그레인저에게 무료로 수업을 해주겠다고 제안했고), 그레인저는 1903년 여름의 일부를 부소니의 ^[1]제자로 베를린에서 보냈다.그러나 버드가 언급했듯이, 부소니는 그레인저가 기꺼이 ^[22]수행하려 하지 않는 "노예이자 숭배하는 제자"를 기대했었다.1903년 7월 그레인저는 런던으로 돌아왔다; 그는 거의 즉시 호주 콘트랄토 에이다 크로슬리에 ^[23]의해 조직된 파티의 멤버로서 호주, 뉴질랜드, 남아프리카 공화국을 10개월 동안 여행하기 위해 로즈와 함께 떠났다.

신진 작곡가

런던에 가기 전에 그레인저는 수많은 키플링 배경과 그의 첫 번째 성숙한 오케스트라 ^[24]곡을 작곡했다.1901년 7월 21일 발푸어 가디너에게 보낸 편지에는 그가 민주주의의 행진곡(월트 휘트먼 배경)을 작업 중이었으며 실험적인 작품인 "Train Music"과 "Charging ^[25]Irishrey"로 좋은 진전을 이뤘다고 적혀 있다.런던 초기에 그는 또한 ^[24][26]부소니가 매우 존경했던 기악곡인 힐 송 넘버 1 (1902)을 작곡했다.

1905년, 선구적인 포크송 역사학자 루시 브로드우드의 강연에서 영감을 얻어, 그레인저는 독창적인 포크송을 수집하기 시작했다.링컨셔의 브릭스(Brigg)에서 시작하여, 이후 5년 동안 그는 전국 각지에서 300곡 이상의 노래를 모았고, 여기에는 이전에는 기록되지 않았던 많은 자료들이 포함되어 있었다.1906년부터 그레인저는 최초의 수집가 중 한 명인 축음기를 사용했고, 이를 통해 그는 200개 이상의 원주민 포크 가수들의 에디슨 원통 음반을 모았다.이러한 활동들은 버드가 '제1회 영국 민요 부흥회'^{[27][n 1]}의 평온한 시절이라고 부르는 것과 동시에 일어났다.

음악계에서 그의 위상이 높아지면서, 그레인저는 Vaughan Williams, Elgar, Richard Strauss 그리고 ^[29]Debussy를 포함한 많은 주요 인사들과 알게 되었다.1907년 그는 프레데릭 델리우스를 만나 즉각적인 친분을 쌓았다. 두 음악가는 작곡과 화합에 대해 비슷한 생각을 가지고 있었고, 고전 독일 ^[30]거장들에 대한 혐오감을 공유했다.둘 다 포크 ^[31]음악에서 영감을 받았다; 그레인저는 델리우스에게 포크송 브리그 페어의 그의 배경음악을 주었고, 그레인저에게 ^[30]바치는 그의 유명한 관현악 랩소디로 발전시켰다.이 ^[32]둘은 1934년 델리우스가 사망할 때까지 절친한 친구로 남아 있었다.

그레인저는 1906년 ^[33]5월 에드거 스피어 경의 집에서 에드바드 그리그를 처음 만났다.학생으로서 그레인저는 노르웨이인의 조화로운 독창성을 감상하는 법을 배웠고, 1906년까지 피아노 ^[34]협주곡을 포함한 그의 콘서트 레퍼토리에 그리그 곡들이 몇 개 있었다.그리그는 그레인저의 연주에 깊은 감명을 받아 다음과 같이 썼다: "나는 노르웨이 농민 춤을 작곡했는데, 우리나라에서는 아무도 연주할 수 없다. 그리고 그들이 연주되어야 할 대로 연주하는 이 호주인이 온다!그는 우리 스칸디나비아인들이 ^[35]사랑 외에는 할 수 없는 천재다.1906-07년 동안 두 사람은 서로 칭찬하는 편지를 주고받았고, 1907년 7월 그레인저는 베르겐 근처의 노르웨이인 집 "트롤드하우겐"을 열흘간 방문했다.여기서 두 사람은 그해 리즈 페스티벌을 준비하기 위해 피아노 협주곡을 수정하고 리허설하는 데 많은 시간을 보냈다.1907년 9월 그리그의 갑작스러운 죽음으로 장기간의 직장 관계 계획은 끝났지만, 그럼에도 불구하고, 비교적 짧은 만남은 그레인저에게 상당한 영향을 미쳤고, 그는 남은 생애 ^[34]동안 그리그의 음악을 옹호했다.

영국과 유럽 대륙에서의 바쁜 콘서트 일정을 마친 후, 1908년 8월 그레인저는 두 번째 호주 투어에서 에이다 크로슬리와 동행하여 마오리족과 폴리네시아 음악의 실린더 몇 개를 그의 ^[29]음반 컬렉션에 추가했다.원곡과 포크송 배경 모두 작곡을 계속했지만 ^[8]작곡가로서 자신을 홍보하기 전에 최고의 피아니스트로 자리매김하기로 결심했다."목 모리스," "핸델 인 더 스트랜드," "양치기" 그리고 "몰리 온 더 쇼어"와 같은 그의 가장 성공적이고 특징적인 작품들 중 일부는 이 시기부터 시작되었다.1908년 그는 포크 음악 전문가 세실 샤프로부터 컨트리 가든스의 곡을 얻었지만, 10년 ^[36][37]동안 연주 가능한 곡으로 만들지는 못했다.

1911년 그레인저는 마침내 피아니스트로서의 자신의 위치에 대한 자신감을 느꼈고 그의 작곡물을 대규모로 출판하기 시작했다.동시에, 그는 출판된 작곡과 콘서트 ^[7][38]출연을 위해 "퍼시 알드리지 그레인저"라는 프로 이름을 채택했다.1912년 3월, 발푸어 가디너가 런던 퀸스 홀에서 마련한 일련의 콘서트에서, 그레인저의 5곡은 대중의 큰 갈채를 받으며 연주되었다. "아버지와 딸들"의 연주를 위한 30개의 기타와 만돌린 밴드가 특별한 ^[39]인상을 남겼다.1912년 5월 21일 그레인저는 런던 ^[8]애올리언 홀에서 자신의 작곡에 전념한 첫 번째 콘서트를 열었고, 콘서트는 "선풍적인 성공"^[40]이었다고 보고했다.그레인저의 음악도 그 이듬해 열린 ^[41]두 번째 시리즈 가디너 콘서트에서 비슷하게 열광적인 환영을 받았다.

1905년 그레인저는 그에게 피아노 학생으로 추천된 덴마크 음악 학생 카렌 홀텐과 친분을 쌓기 시작했다.그녀는 중요한 측근이 되었다; 그 관계는 주로 ^{[42][n 2]}서신을 통해 8년 동안 지속되었다.1916년 결혼 후 그녀와 그레인저는 1953년 사망할 때까지 연락을 계속했고 가끔 만났다.그레인저는 1913년에 다른 학생인 마고 해리슨과 잠깐 약혼을 했지만, 로즈의 지나친 자만심과 그레인저의 ^[44][45]우유부단함이 뒤섞여 관계가 깨졌다.

경력 성숙도

미국행 출발

1914년 4월 그레인저는 토카이에서 열린 음악 축제에서 델리우스의 피아노 협주곡을 처음으로 연주했다.초청 지휘자 중 한 명인 토마스 비참은 델리우스에게 "퍼시는 포르테 악절에서는 좋았지만, 조용한 부분에서는 너무 많은 소음을 냈다"^[46]고 보고했다.그레인저는 작곡가로서 점점 더 많은 인정을 받고 있었고, 주요 음악가들과 오케스트라는 그들의 ^[44]레퍼토리에 그의 작품을 추가하고 있었다.제1차 세계대전이 발발한 후 1914년 9월 초 영국을 떠나 미국으로 향하기로 한 그의 결정은 그의 애국심을 가진 ^[1]영국 친구들 사이에서 그의 명성을 손상시켰다.그레인저는 이 갑작스러운 출발의 이유는 "어머니에게 변화를 주기 위해서"라고 썼다.어머니는 수년간 ^[47]몸이 좋지 않았다.그러나 버드에 따르면, 그레인저는 종종 자신이 런던을 떠나는 이유는 "호주 최초의 가치 있는 작곡가로 떠오르고 싶었고, 살해될 가능성에 자신을 개방한 것이 그의 목표를 달성할 ^[48]수 없게 만들었기 때문"이라고 설명했다.데일리 텔레그래프 음악평론가 로빈 레지는 그를 비겁하다고 비난하며 전쟁 ^[7]후 영국에서의 환영을 기대하지 말라고 말했는데, 이는 그레인저에게 ^[49]깊은 상처를 주었다.

그레인저의 첫 미국 투어는 1915년 2월 11일 뉴욕의 에어올리언 홀에서 열린 독주회에서 시작되었다.그는 바흐, 브람스, 헨델, 쇼팽의 작품과 함께 "식민지 노래"와 "목 모리스"를 연주했다.1915년 7월 그레인저는 공식적으로 미국 ^[50]시민권을 신청할 의사를 등록했다.이후 2년간 보스턴과 피츠버그에서 멜바와의 콘서트와 우드로 윌슨 대통령 앞에서 지휘 공연을 했다.콘서트 공연 외에도 그레인저는 듀오아트와의 피아노 롤 제작 계약을 따냈고 컬럼비아 ^[8]레코드와 음반 계약을 맺었다.

1917년 4월 그레인저는 ^[51]퍼스에서 아버지의 사망 소식을 들었다.1917년 6월 9일, 미국의 참전 후, 그는 뉴욕의 제15 해안포병단 밴드와 함께 미 육군에 밴드맨으로 입대했다.그는 색소폰 ^{[n 3]}연주자로 참여했지만 오보에를 배운 것을 기록하고 있다. "오보에를 밴드에서 연주할 수 있을 만큼 잘 불 수 있는 시간이 기다려진다."^[54]18개월 동안 그레인저는 적십자와 리버티 본드 콘서트에 피아니스트로 자주 출연했습니다.그는 정기적으로 앙코르곡으로 "시골 정원"의 피아노 세트를 연주하기 시작했다.이 작품은 즉시 인기를 끌었고, 악보 판매는 많은 출판 ^[55]기록을 빠르게 갈아 치웠다.그 작품은 그레인저가 평생 ^[56]동안 그레인저의 이름과 대명사가 되기 위한 것이었지만, 그는 때마침 그레인저를 혐오하게 되었다.1918년 6월 3일 그는 귀화 미국 ^[57]시민이 되었다.

경력의 절정

1919년 1월 군대를 제대한 후, 그레인저는 세인트 루이스 심포니 오케스트라의 지휘자가 되겠다는 제안을 거절하고 콘서트 ^[58]피아니스트로서의 경력을 재개했다.그는 곧 1년에 ^[59]약 120개의 콘서트를 공연했고, 일반적으로 비평가들로부터 큰 갈채를 받았고, 1921년 4월 뉴욕의 캐피톨 극장에서 공연함으로써 더 많은 관객들에게 다가갔다.그레인저는 이러한 영화 콘서트의 많은 관객들은 종종 카네기 홀이나 ^[60]에어올리언과 같은 기존 공연장의 관객들보다 그의 연주에 더 큰 감사를 표시했다고 말했다.1919년 여름 그는 시카고뮤지컬칼리지에서 피아노 테크닉 강좌를 이끌었는데,^[57][61] 이는 그가 나중에 맡게 될 많은 교육 임무 중 첫 번째였다.

그의 콘서트와 교직 중, 그레인저는 그의 많은 작품들의 점수를 다시 매길 시간을 가졌고, 또한 새로운 작품들을 작곡할 시간을 가졌다: 그의 아이들의 행진곡: 언덕과 저 멀리, 그리고 로마의 힘과 크리스찬 심장의 오케스트라 버전 둘 다 이 ^[62]시기에 시작되었다.그는 또한 작은 실내악단에서 완전한 오케스트라 ^[63]강도에 이르기까지 다양한 연주자 수와 악기 유형에 의해 연주될 수 있는 유연한 오케스트레이션의 한 형태인 탄력적 스코어링 기술을 개발하기 시작했다.

1921년 4월 그레인저는 어머니와 함께 현재 퍼시 그레인저의 집과 스튜디오로 알려진 뉴욕 화이트 플레인스의 큰 집으로 이사했다.이곳은 그의 ^[7]여생 동안 그의 집이었다.1922년 초부터 로즈의 건강은 급격히 악화되었다; 그녀는 망상과 악몽에 시달렸고, 그녀의 병이 아들의 ^[64]경력에 해를 끼칠까 두려워졌다.1922년 4월 로즈는 친구 로타 호프에 의해 ^[65]이 ^[56]문제에 대해 직접적으로 이의를 제기되었다.4월 29일자 그레인저에게 보낸 마지막 편지에서 이 대립은 로즈에게 균형을 잃은 것으로 보인다.그레인저는 4월 30일 서해안을 관광하던 중 뉴욕시 ^[66]에어올리언 빌딩 18층 사무실 창문에서 투신해 사망했다."나는 정신이 나갔고 제대로 생각할 수 없다"고 시작하는 이 편지는 그레인저에게 로타에게 "더 나은 사랑"에 대해 말한 적이 있는지 물었다.그녀는 편지에 "가엾은 미친 네 어머니"^[67]라고 서명했다.

전쟁 기간

트래블러

로즈의 장례식이 끝난 후 그레인저는 업무에 대한 답례로 위안을 찾았다.1922년 가을, 그는 유럽으로 1년 동안 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 노르웨이, 네덜란드, 독일, 그리고 영국으로 가는 콘서트 투어를 하기 전에 덴마크 민요를 수집하고 녹음했다.노르웨이에서 그는 델리우스의 별장에 머물렀다.델리우스는 이제 거의 장님이 되었다; 그레인저는 그를 근처 ^[68]산봉우리 꼭대기까지 데려다줌으로써 노르웨이 노을을 보고자 하는 그의 친구의 소원을 들어주었다.그는 1923년 ^[69]8월에 화이트 플레인스로 돌아왔다.

비록 지금은 연중 콘서트 일정에 대한 헌신이 줄어들었지만, 그레인저는 여전히 매우 인기 있는 연주자로 남아있었다.보도에 따르면 그의 별난 행동은 종종 홍보 목적으로 과장된 것으로 알려졌는데, 여기에는 체육관 키트를 입고 강당에 뛰어들어 피아노 위로 뛰어올라 웅장한 ^[70]입구를 만들었다.1924년, 그레인저는 채식을 싫어했지만 채식주의자가 되었다; 그의 식단은 주로 유제품, 페이스트리, 과일, ^[71]견과류였다.

그는 계속해서 그의 작곡을 수정하고 다시 점수를 매기는 동안, 특히 바흐, 브람스, 포레와 델리우스의 ^[73]작품들을 포함한 다른 ^[72]작곡가들의 편곡에 점점 더 많은 노력을 기울였다.음악에서 벗어나, 북유럽 문화에 대한 그레인저의 집착은 그가 노르만 정복 이전 언어의 특성을 반영하는 영어 형태를 발전시키도록 이끌었다.노르만어 또는 라틴어에서 유래한 단어들은 "블렌드 밴드", "포스 스피커" 그리고 "글쓰기"와 같은 북유럽어 형태로 대체되었다.그는 이것을 파란 눈의 ^[74]영어라고 불렀습니다.북유럽적 우위에 대한 그의 신념은 결국 그레인저가 친구들에게 편지로 그의 견해를 조잡한 인종적, 반유대적 용어로 표현하게 만들었다. 음악사학자 데이비드 피어는 그레인저를 "근본적으로 작은 ^{[75][n 4]}질서가 없는 인종적 편협함"이라고 묘사했다.

그레인저는 1925년과 1927년에 유럽으로 여행을 가서 팔로고령 민족학자 Evald Tang Kristensen의 도움으로 더 많은 덴마크 민속 음악을 수집했다; 이 작품은 1928-30년의 덴마크 ^[8]민요 모음곡의 기초를 형성했다.그는 또한 1924년과 1926년에 호주와 뉴질랜드를 방문했다.1926년 11월 미국으로 돌아가던 중 그는 스웨덴 태생의 예술가 엘라 스트롬을 만나 친분을 쌓았다.미국에 도착한 두 사람은 헤어졌지만 그레인저의 마지막 덴마크 포크송 탐험 이후 이듬해 가을 영국에서 재회했다.1927년 10월에 그 커플은 ^[79]결혼하기로 합의했다.엘라는 1909년에 사생아로 태어난 딸 엘시가 있었다.그레인저는 항상 그녀를 가족의 일원으로 인정했고 그녀와 따뜻한 ^[80]개인적 관계를 발전시켰다.

1928년 4월 23일자(결혼식 4개월 전)의 편지에서 엘라는 그레인저의 사도마조히즘적 ^[81]관심사에 대해 전혀 몰랐다고 단언했지만, 그레인저는 "내 취향으로는 (채찍으로) 때리는 것이 가슴, 엉덩이, 허벅지 안쪽, 성적인 부분에서 가장 짜릿하다"고 썼다.그는 나중에 이렇게 덧붙인다. "만약 당신이 나의 ^[82]뜨거운 소원을 따라갈 수 있는 방법을 볼 수 없다면, 나는 완전히 이해하겠다."이 커플은 1928년 8월 9일 할리우드 볼에서 결혼식을 올렸는데, 이 콘서트는 신부에게 경의를 표하기 위해 그레인저의 신부 노래 "To a Nordic Princess"^[8]의 첫 공연을 포함했다.

교육자

1920년대 후반과 1930년대 초반부터 그레인저는 학교와 ^[8]대학에서 교육 업무에 점점 더 관여하게 되었고 1931년 후반에는 뉴욕 대학교(NYU)의 음악 교수로서 1932-33년 임명을 수락했습니다.이 역할에서 그는 "음악의 다양성에 대한 총체적 연구"라는 제목으로 일련의 강의를 하여 그의 제자들에게 다양한 고대 및 현대 ^[8]작품들을 소개하였다.1932년 10월 25일 그의 강의는 듀크 엘링턴과 그의 밴드에 의해 직접 나타났다; 그레인저는 델리우스와 조화로운 유사성을 보고 엘링턴의 음악을 존경했다.그러나 전반적으로 그레인저는 뉴욕대학교에서 그의 임기를 즐기지 않았다; 그는 제도적인 형식을 싫어했고, 대학은 그의 생각에 대해 일반적으로 수용적이지 못하다는 것을 알았다.많은 제안에도 불구하고, 그는 또 다른 공식적인 학사 임명을 결코 수락하지 않았고, 명예 ^{[83][n 5]}학위 제안도 모두 거절했다.그의 뉴욕 강연은 그가 1934-35년 호주 방송 위원회를 위해 행한 일련의 라디오 강연의 기초가 되었다. 이것들은 나중에 요약되어 음악: 모든 ^[1]유형의 상식적인 견해로 출판되었다.1937년 그레인저는 인터로첸 국립 음악 캠프와 연합을 시작했고 ^[85]1944년까지 정기적으로 여름 학교에서 가르쳤다.

혁신가

오스트레일리아에 그레인저 박물관을 설립하는 아이디어는 1932년에 그레인저에게 처음 떠올랐습니다.그는 친구들에게서 편지와 유물, 심지어 채찍, 피로 얼룩진 셔츠, 노출 사진과 ^[87]같은 그의 ^[86]인생에서 가장 사적인 면을 보여주는 유물들을 수집하고 회복하기 시작했다.1933년 9월 그와 엘라는 건축 공사를 감독하기 위해 호주에 갔다.프로젝트 자금을 마련하기 위해, 그레인저는 일련의 콘서트와 방송에 ^[88]착수하여, 그의 "유니버설리즘" 관점에 따라 청중들에게 광범위한 세계 음악을 들려주었다.논쟁적으로, 그는 모차르트와 ^[1]베토벤과 같은 전통적으로 인정받은 거장들보다 북유럽 작곡가들이 더 뛰어난 성과를 거두었다고 주장했다.

다양한 새로운 아이디어 중에서 그레인저는 소위 "자유 음악" 이론을 소개했다.그는 정해진 음계, 리듬, 화음절차의 전통적인 규칙에 부합하는 것은 "어처구니없는 거위발걸음"에 해당하며, 이로부터 음악은 ^[89]자유로워야 한다고 믿었다.그는 처음에는 현악 4중주단에 의해 연주되고 나중에는 전자 ^[7]테민에 의해 연주되는 자유 음악의 두 가지 실험적인 작곡을 시연했다.그는 이상적으로 자유로운 음악은 인간이 아닌 연주를 필요로 한다고 믿었고, 그의 만년의 많은 시간을 ^[90]이 비전을 실현하기 위해 기계를 개발하는 데 보냈다.

박물관의 건축이 진행되는 동안, 그레인저 부부는 1936년에 몇 달 동안 영국을 방문했고, 그 동안 그레인저는 그의 첫 BBC 방송을 했다.이 곡에서 그는 테너 솔리스트가 무명의 피터 ^[91]배스라는 "솔로몬의 노래에서 나온 사랑의 구절"을 지휘했다.1937년을 미국에서 보낸 후, 그레인저는 박물관의 공식 개관을 위해 1938년 멜버른으로 돌아갔습니다; 기념식에 참석한 사람들 중에는 그의 오래된 피아노 선생님인 애들레이드 버킷도 있었습니다.그레인저의 생전에 박물관은 일반 대중에게 공개되지 않았지만, 학자들이 연구를 ^[92][93]위해 이용할 수 있었다.

1930년대 후반에 그레인저는 그의 작품들을 관악대를 위해 배열하는 데 많은 시간을 보냈다.1937년 ^[94]3월 밀워키에서 열린 미국 밴드 마스터즈 협회의 컨벤션에서 링컨셔 포시를 썼고, 1939년 제2차 세계대전 전 마지막 영국 방문 때 "말버러 공작의 팡파레"를 작곡하여 "영국 전쟁 무드가 커진다"^[92]라는 부제를 붙였다.

차후 경력

제2차 세계 대전

1939년 9월 유럽에서의 전쟁 발발은 그레인저의 해외 여행을 축소시켰다.1940년 가을, 전쟁이 미국 동부 해안의 침공을 촉발시킬지도 모른다는 경계감에, 그와 엘라는 ^[95]대륙의 중심에 있는 미주리주 스프링필드로 이사했다.1940년부터 그레인저는 자선 콘서트에서 정기적으로 연주했고, 특히 1941년 12월 진주만에 대한 공격이 미국을 전쟁에 끌어들인 후, 역사가 로버트 사이먼은 그레인저가 전쟁 기간 동안 총 274번의 자선 출연을 했으며, 그 중 많은 수가 육군과 ^[93]공군 캠프에 출연했다고 계산했다.1942년 그의 키플링 설정 모음집인 정글북 사이클은 세인트루이스에서 온 구스타프 아돌프 칼리지의 밴드에 의해 8개 도시에서 공연되었습니다. 미네소타 ^[96]주 피터

전후 쇠락

전시 콘서트에 지친 그레인저는 1946년의 대부분을 유럽에서 보냈다.1947년 애들레이드 대학의 음악학 석좌를 거절했을 때 그는 이렇게 썼다. "내가 40년만 더 젊었을 때, 그리고 내가 에세이를 쓴 모든 음악 분야에서 패배에 의해 그렇게 무너지지 않았다면, 나는 그러한 기회를 환영했을 것이라고 확신한다."^[97]1948년 1월 그는 창립자의 70번째 생일을 축하하기 위해 골드만 밴드를 위해 쓴 그의 풍악대 세트인 로마의 힘과 크리스찬 하트 초연을 지휘했다.이후 그레인저는 ^[98]프로그램을 공유했던 다리우스 밀하우의 스위트 프랑세즈를 칭찬하면서 자신의 음악을 "흔한 일"이라고 비난했다.

1948년 8월 10일 그레인저는 런던 프롬스에 출연하여 바질 캐머런이 이끄는 런던 심포니 오케스트라와 함께 그의 '덴마크 포크송' 스위트곡에서 피아노 파트를 연주하였다.9월 18일 그는 델리우스의 브릭스 ^[99]페어 산책로 섹션에 서서 프롬스의 마지막 밤에 참석했다.그 후 몇 년 동안 몇몇 친구들이 죽었다: 1950년 가디너, 1953년 퀼터, 그리고 카렌 홀튼.1953년 10월 그레인저는 복부암 수술을 받았다; 그의 복부암과의 싸움은 평생 지속될 ^[100]것이다.그는 주요 ^[8]공연장보다는 교회 홀이나 교육 시설에서 종종 공연을 하는 콘서트에 계속 출연했습니다.

1954년, 마지막 카네기 홀 출연 후, 그레인저가 그리그의 음악을 오랫동안 홍보한 것은 그가 세인트루이스 상을 받았을 때 인정받았다. 노르웨이 ^[101]왕 하콘의 올라브 메달.그러나 그는 자신의 글과 서신에서 점점 더 쓴소리를 했다; 평생 친구인 덴마크 작곡가 헤르만 샌드비에게 보낸 편지에서 그는 "독일 형식"의 음악의 계속적인 우위를 한탄하며 "나는 작곡 인생 내내 ^[101]추종자 없이 리더였다"고 주장했다.

1950년 이후 그레인저는 작곡을 사실상 중단했다.그의 생애 마지막 10년 동안 그의 주된 창작 활동은 젊은 물리학 교사 버넷 크로스와 함께 무료 음악 기계에 대한 연구였다.그 중 첫 번째는 개조된 피아노에 ^[102]의해 제어되는 비교적 단순한 장치였다.그 다음은 거대한 하모니카의 일종인 "에스티 리드 톤 툴"로 1951년 4월 그레인저는 의붓딸 엘시에게 "몇 ^[103]주 안에" 공짜 음악을 연주할 준비가 될 것이라고 예상했습니다.세 번째 기계인 "크로스-그린저 캥거루-푸치"는 1952년에 완성되었다.트랜지스터 기술의 발전으로 그레인저와 크로스는 그레인저가 죽었을 ^[7][102]때 불완전했던 네 번째 완전히 전자 기계에 대한 작업을 시작하게 되었습니다.

1955년 9월 그레인저는 마지막으로 호주를 방문했고, 그곳에서 그는 9개월 동안 그레인저 박물관의 전시물을 정리하고 정리했다.그는 조국이 자신과 그의 음악을 거부했다고 느꼈기 때문에 호주 방송 위원회가 제안한 "게링어 페스티벌"을 고려하는 것을 거부했다.그는 멜버른을 떠나기 전 자신의 성생활과 관련된 에세이와 사진이 담긴 소포를 은행에 맡겼으며 사망 ^[104]후 10년이 지나야 문을 열 수 있었다.

지난 해

1957년까지 그레인저의 신체 건강은 현저하게 저하되었고,^[105] 그의 집중력도 저하되었다.그럼에도 불구하고 그는 정기적으로 영국을 방문했고, 그해 5월 BBC의 "콘서트 아워" 프로그램에서 피아노로 "핸델 인 더 스트랜드"를 연주할 때 유일한 TV 출연을 했다.귀국 후, 추가 수술 후, 그는 겨울 콘서트 시즌을 ^[106]소박하게 보낼 수 있을 만큼 충분히 회복되었다.1958년 영국을 방문했을 때 그는 벤자민 브리튼을 만났는데, 두 사람은 이전에 서로 칭찬하는 편지를 ^[107]주고받았다.그는 1959년 브리튼의 알데부르크 축제를 방문하기로 합의했지만 병으로 인해 예방을 받았다.죽음이 임박했음을 감지한 그는 "그레인저 박물관의 보존과 전시를 위해" 자신의 해골을 유산으로 남기며 새로운 유언을 남겼다.이 소원은 ^[108]이루어지지 않았다.

1959-60년 겨울 내내 그레인저는 종종 버스나 기차로 장거리를 커버하며 자신만의 음악을 계속 연주했다. 그는 비행기로 여행하지 않았다.1960년 4월 29일, 그는 뉴햄프셔 하노버 다트머스 대학에서 마지막 공개 콘서트를 열었지만, 지금은 병이 그의 집중력에 영향을 미치고 있다.이번 아침 리사이틀은 잘 됐지만 오후의 지휘는 그의 말처럼 '대실패'^[109][110]였다.이후 그는 집에 틀어박혀 음악을 수정하고 다른 사람의 음악을 편곡했다. 8월에 그는 엘시에게 그가 시릴 스콧의 ^[111]초기 곡 중 하나를 개작하고 있다고 알렸다.1960년 12월과 1961년 1월에 병원에서 쓴 그의 마지막 편지에는 시력 저하와 환각에도 불구하고 "나는 며칠 동안 악보를 쓰려고 노력했다.하지만 ^[112]아직 성공하지 못했다.

그레인저는 1961년 2월 20일 78세의 나이로 화이트 플레인즈 병원에서 사망했다.그의 유해는 ^[7]로즈의 유골과 함께 웨스트 테라스 공동묘지에 있는 알드리지 가족 금고에 묻혔다.엘라는 18년 동안 생존했고 1972년 83세의 젊은 아카이브리스트 스튜어트 맨빌과 결혼했다.그녀는 1979년 ^[1][113]7월 17일 화이트 플레인스에서 사망했다.

음악

그레인저 자신의 작품은 독창적인 작곡과 포크 음악 편곡의 두 가지 범주로 분류된다.이것들 외에도, 그는 다른 작곡가의 ^[7][8]작품들에 대한 많은 배경들을 썼습니다.그는 음악 교육을 받았음에도 불구하고 교향곡, 소나타, 협주곡, 오페라와 같은 전통적인 형식을 대부분 거부하며 중앙 유럽 전통의 규율에 반기를 들었다.몇 가지 예외를 제외하고, 그의 원곡은 2분에서 8분 사이의 미니어처이다.그의 작품들 중 몇 개만이 피아노 곡으로 시작되었지만, 적절한 시기에 거의 모든 것이 피아노 버전으로 "^[8]dished"되었다.

지휘자 존 엘리엇 가디너는 그레인저를 "관현악과 상상적 기악의 측면에서 진정한 독창성"이라고 묘사하고 있는데, 그의 표현은 20세기 제2빈 학파와 16세기와 ^[114]17세기의 이탈리아 마드리갈리스트 모두를 연상시킨다.그레인저 학자인 말콤 길리스는 그레인저의 스타일에 대해 "1초 정도만 들어보면 '그레인저'라는 것을 알 수 있다"^[115]고 쓰고 있다.그레인저에 ^[116]따르면, 이 음악의 가장 독특한 특징은 질감, 즉 "직물의 위작"이라고 한다.그레인저는 다양한 텍스처를 "스무스", "입자", "프릭"^[8]이라고 정의합니다.

그레인저는 음악 민주주의자였습니다. 그는 연주에서 각 연주자의 역할이 동등하게 중요해야 한다고 믿었습니다.그의 탄력적인 악보 기술은 모든 크기와 악기 조합의 그룹이 그의 음악을 효과적으로 연주할 수 있도록 하기 위해 개발되었습니다.실험은 그레인저의 초기 작품들에서 명백하다; "솔로몬의 노래" (1899년)와 스트라빈스키가 이 ^[3]관행을 채택하기 훨씬 전인 1901년)의 러브 시들에서 시간의 급격한 변화에 기초한 불규칙한 리듬이 사용되었다.특정한 소리를 찾기 위해 그레인저는 솔로박스, 테르민, 마림바, 악기 안경, 하모니움, 밴조,^[108][117] 우쿨렐레와 같은 독특한 악기와 기술을 사용했다.포크 음악의 한 초기 콘서트에서, 퀼터와 스콧은 다양한 부분을 ^[118]휘파람으로 불기 위해 연주자로 징집되었다.두 번째 호주 투어에서 태평양 제도에서 들었던 공동 음악 제작에서 영감을 얻은 "랜덤 라운드"(1912-14)에서 그레인저는 공연에 우연한 요소를 도입했다. 즉, 개별 성악가와 악기 연주자들은 다양한 ^[8]변주곡 메뉴에서 무작위로 선택할 수 있었다.이 알레아토르 작곡 실험은 수십 년 전부터 베리오와 ^[119]스톡하우젠과 같은 아방가르드 작곡가들에 의한 유사한 절차의 사용을 전제로 하고 있다.

1907년의 짧은 "바다의 노래"는 그레인저가 "비트리스" 음악을 작곡하기 위한 초기 시도였다.처음에는 14개의 불규칙한 막대에 걸쳐서 약 15초의 연주 ^[120]시간을 가진 이 작품은 1930년대 그레인저의 자유 음악 실험의 선구자였다.그레인저는 이렇게 썼다: "날고 있는 시대에 살면서도 톤 글라이드와 커브를 할 수 없다는 것은 내게는 터무니없어 보인다."그는 열한 살에서 열두 살의 소년일 때부터 조화의 자유에 대한 생각이 그의 머릿속에 떠올랐다고 말했다."자연 속에서 우리는 모든 종류의 사랑스럽고 감동적인 "자유로운" (비화성) 조합의 음색을 듣습니다. 하지만 우리는 이러한 아름다움을...^[89] 우리의 오래된 조화 개념 때문에 음악 예술에 포함시킬 수 없습니다."1941년 스콧에게 보낸 편지에서 그레인저는 자신이 바흐 오라토리오, 바그너 오페라, 브람스 교향곡과 같은 방식으로 대규모 작품을 제작하는 데 실패했음을 인정했지만, 1930년대 중반 이전의 모든 작품은 그의 자유 ^[121]음악을 위한 준비에 불과했다는 이유로 이러한 실패를 용서했다.

학생 시절 그레인저는 그리그의 음악을 감상하는 법을 배웠고 노르웨이를 북유럽의 아름다움과 위대함의 귀감으로 여기게 되었다.그리그는 그레인저를 "엘가와는 상당히 다르며 매우 독창적인" 영작곡의 새로운 방법이라고 설명했다.그리그의 작품을 평생 해석한 뒤 1944년 그레인저는 노르웨이의 E단조 피아노 소나타 Op.7을 그리그-그레인저 교향곡으로 각색하기 시작했지만 16개의 곡을 작곡한 뒤 프로젝트를 포기했다.이때까지 그레인저는 작곡가로서든 피아니스트로서든 그리그의 높은 기대를 충족시키지 못했다는 것을 인정했다.작곡가로서의 발전의 관점에서 그리그 부부를 만나지 않았더라면 더 좋았을까 하는 생각도 들었다.^[122]

그레인저는 그의 음악적 실험으로 유명했고 오케스트라의 능력을 이용하는 것을 주저하지 않았다.초기 야심작 중 하나는 18분짜리 관현악곡인 The Warriors(1913년)로, 그는 델리우스에게 바쳤다.아놀드 백스, 아놀드 쇤버그, 리하르트 스트라우스에 대한 언급과 다른 그레인저의 작품 요소들을 혼합한 이 음악은 적어도 세 대의 피아노와 함께 거대한 오케스트라 앙상블을 필요로 한다 – 한 번의 연주에, 그레인저는 "매우 강한 연주자들"이 연주하기 위해 19대의 피아노를 사용했다.비평가들은 그 작품이 "대단한" 것인지 아니면 "대단한 실패"^[123]인지에 대해 결정을 내리지 못했다.

레거시

그레인저는 자신이 "나의 ^[124]조국에 명예와 명성을 가져다주기를 바라며" 작곡을 한 호주 작곡가라고 생각했다.하지만, 그레인저의 직장생활의 많은 부분이 다른 곳에서 보내졌고, 그가 생전에 그리고 그 이후에 호주 음악에 영향을 준 정도는 논란의 ^[125]여지가 있다.그의 노력은, mid-1930s 호주 음악 대중에게 교육을 시키고에 무관심하게와 제자들을 유치하지 않았고,[126]2010년에 글을 쓰면서, 비평가 학업 로저 Covell –, 피아니스트 그리고 지휘자 데이비드 Stanhope–은 그레인저 나에서 일하고 오직 한가지 중요한 현대 호주 음악가는English-born 호른 주자를 받은diom1956년, 작곡가 키스 험블이 멜버른에서 열린 1956년 하계 올림픽 개막을 위해 그레인저를 작곡하도록 초대하자는 제안을 올림픽 ^[104]주최측에 의해 거절당했다.^[125]"퍼시 그레인저 축제"는 1970년 런던에서 개최되었으며, 호주 망명자인 브라이언 페어팩스와 윌리엄 맥키에 의해 조직되었고 호주 정부의 ^[127]재정적인 지원을 받았다.

그레인저는 평생 무신론자였고 그가 남긴 ^[128]일의 몸 속에서만 견뎌낼 것이라고 믿었다.그러한 생존을 돕기 위해 그는 멜버른에 그레인저 박물관을 설립했는데, 1970년대 ^[8]중반 이전에는 거의 주목을 받지 못했는데, 처음에는 너무 큰 자존심이나 극단적인 ^[129]기행의 증거로 여겨졌다.그 이후로 멜버른 대학의 박물관에 대한 헌신은 "학문의 폄하와 경시로부터 영구히 철회되었다"^[129]고 코벨은 주장한다.방대한 양의 자료가 그레인저의 생애와 작품뿐만 아니라 그레인저가 알고 있던 동시대인 그리그, 델리우스, 스콧 ^[130]등을 조사하는데 사용되어 왔다.뉴욕 화이트 플레인스 크롬웰 플레이스 7번지에 있는 그레인저의 집은 현재 퍼시 그레인저 도서관이 되었으며, 기념품과 역사적인 공연 자료의 추가적인 저장소로 연구원과 ^[8][131]방문객들에게 개방되어 있습니다.

영국에서 그레인저의 주요 유산은 포크 음악에 대한 관심의 부활이다.포크송의 녹음과 설정에서의 그의 선구적인 작업은 다음 세대의 영국 작곡가들에게 큰 영향을 끼쳤다; 벤자민 브리튼은 이 ^[132]점에서 호주인을 그의 스승으로 인정했다.그레인저에 대한 방송을 들은 브리튼은 "본 윌리엄스와 R.O. 모리스와의 모든 협정이 엉망이 되었다"^[133]고 선언했다.미국에서 그레인저는 고등학교, 여름 학교, 대학생들과 40년 넘게 관계를 맺어 강력한 교육 유산을 남겼습니다.마찬가지로, 측정기 및 득점에 그의 기술 혁신 접근법을 현대 미국의 밴드 음악에;[8]티모시 Reynish, 지휘자와 밴드 음악의 유럽과 미국에 있는 선생님, 지위의 유일한 작곡가 군사 밴드들은 동등한 것, 만약이 우세하지 않, 표현적 잠재력에 교향곡 orch을 고려하는 것"라고 기술하고 있는 그들의 표식을 남겼다.에스tras."^[134] 그레인저는 기계적이고 나중에 전자적인 방법으로 "자유로운 음악"을 제작하려고 했지만 후속 조치를 취하지 않았다.그것은 새로운 기술의 진보에 의해 빠르게 따라잡혀 무효화되었다.그럼에도 불구하고 Covell은 그레인저의 끈질긴 지략과 이용 가능한 자료의 기발한 사용은 그레인저가 ^[135]자랑스러워했을 작곡가의 성격 중 특히 호주적인 면을 보여준다고 말한다.

평가

1945년 그레인저는 독창성, 복잡성, 아름다움을 포함한 기준에 기초하여 작곡가와 음악 스타일을 위한 비공식 평가 시스템을 고안했다.40명의 작곡가와 스타일 중, 그는 자신을 바그너와 델리우스에 뒤지지만 그리그와 ^[122]차이코프스키에 훨씬 앞서는 9위에 랭크시켰다.그럼에도 불구하고, 말년에 그는 종종 그의 경력을 폄하했는데, 예를 들어 스콧에게 "나는 진정한 음악가나 진정한 ^[136]예술가가 된 적이 없다"고 썼다.그가 인기 있는 포크송 편곡을 넘어 작곡가로 인정받지 못한 것은 좌절과 ^[137]실망의 원인이었다; 그가 죽은 후 몇 년 동안 그의 작품 대부분은 대부분 ^[138]연주되지 않았다.1990년대 이후 그레인저 레코딩 건수의 증가로 그의 작품에 대한 관심이 되살아났고 ^[1]작곡가로서의 그의 명성을 높였다.2011년 2월 그레인저의 사망 50주년을 기념하기 위해 Gramophone 웹사이트에 게시된 서명되지 않은 헌사는 "그는 불멸의 신전에 합류하기 위해 절대 받침대 위에 올려지지 않을 것이지만, 그는 비정통하고 독창적이며 음악 취향을 가진 ^[108]더 잘난 중재자들에 의해 해임될 자격이 있다"고 말했다.

피아니스트 그레인저의 뉴욕타임즈 평론가 해롤드 C. 숀버그는 그의 독특한 스타일이 "놀라운 기술, 개성, 활력"^[139]으로 표현되었다고 썼다.그의 콘서트 출연을 환영했던 초기 열정은 후년에 잠잠해졌고, 그의 생애 마지막 10년 동안의 공연에 대한 평가는 종종 ^[140]혹독했다.그러나 브리튼은 그링거의 그리그 협주곡 녹음은 1957년 오르후스에서 열린 라이브 연주회에서 녹음된 곡 중 가장 고귀한 곡 중 하나라고 여겼다.그린저는 ^[141]잘못된 음표와 다른 결함의 확산으로 인해 수년 동안 디스크를 억압했음에도 불구하고 "녹음하기로 약속한 곡 중 가장 고귀한 곡들 중 하나"라고 말했다.그레인저 박물관의 브라이언 앨리슨은 그레인저의 초기 예술적 기술 전시를 언급하며, 존 그레인저의 영향이 제거되지 않았다면, "퍼시 알드리지 그레인저는 오늘날 호주의 선도적인 화가이자 디자이너 중 한 명으로 기억될 것이며, 그들은 우연히 피아니스트와 작곡가로서 잠재된 재능을 가지고 있을 것이다."라고 추측했다.^[142]민족음악학자 존 블래킹은 그레인저가 음악의 사회적, 문화적 측면에 기여한 것을 인정하면서도 그레인저의 음악 교육의 대륙적 기반이 "호락주의와 그의 어머니의 비참한 영향에 의해 약화되지 않았다면, 나는 그가 세계에 궁극적으로 공헌했다고 확신한다"고 쓰고 있다.f음악이 훨씬 더 좋았을 텐데.^[143]

녹음

1908년에서 1957년 사이에 그레인저는 보통 피아니스트나 지휘자로서 자신과 다른 작곡가들의 음악에 대한 수많은 음반을 만들었다.그의 첫 녹음인 The Gramophone Company Ltd (나중에 HMV)는 그리그의 피아노 협주곡에 대한 카덴자를 포함했다; 그는 1945년까지 이 작품의 완전한 버전을 디스크에 녹음하지 않았다.그의 녹음 작업의 대부분은 1917년에서 1931년 사이에 콜롬비아와 계약하에 이루어졌다.다른 때 그는 데카(1944-45년, 1957년)와 뱅가드(1957년)를 위해 녹음했다.그의 작곡과 편곡 중에서 "컨트리 가든스", "셰퍼드 헤이", "몰리 온 더 쇼팽"과 "링컨셔 포시"가 가장 많이 녹음되었다. 다른 작곡가들의 녹음에서는 바흐, 브람스, 쇼팽, 그리그, 리스트, 슈만의 피아노 작품이 가장 많이 ^[144]녹음되었다.그레인저의 완전한 78rpm 솔로 피아노 녹음은 CD 박스 ^[145]세트로 CD에 수록되어 있습니다.

1915년부터 1932년 사이에 듀오 아트 회사와 협력하는 동안 그레인저는 일련의 정밀 기계식 손가락과 발을 통해 콘서트 그랜드 피아노를 연주할 수 있도록 설계된 나무로 만든 로봇을 사용하여 80여 개의 피아노 롤을 만들었습니다. 그 롤의 대부분은 이후 CD에 ^[146][147]녹음되었습니다.이 복제 시스템은 그레인저가 1988년 마지막 밤 프롬스 공연 때 그리그의 피아노 ^[148]협주곡에서 BBC 심포니 오케스트라와 함께 독주자로 런던 앨버트 홀에 사후 출연할 수 있게 했다.

그레인저의 죽음 이후, 그의 작품의 녹음은 많은 예술가들에 의해 이루어졌고 많은 다른 레이블로 발행되었다.1995년에 Chandos Records는 그레인저의 원곡과 포크 설정의 완전한 녹음판을 편집하기 시작했다.예상 ^[149]25권 중 2010년 현재 19권이 완결되었으며, 2011년 작곡가 서거 50주년을 기념하여 CD 박스 세트로 발행되었다.2021년 1월 작곡가 ^[150]서거 60주년을 기념해 CD 2장과 함께 재발행됐다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

외부 링크

아카이브 위치
위치 미국 의회 도서관 원천 퍼시 그레인저 논문선집, 1909-1952 <
보관 자료 사용 방법

• International Music Score Library Project(IMSLP)에서의 Percy Gringer의 무료 악보
• 퍼시 그레인저 협회
• 퍼시 그레인저 바딕 에디션
• 그레인저 박물관, 호주 멜버른 대학교
• 그레인저 멜버른 대학교
• 레이너 린츠:퍼시 그레인저의 무료 음악 기계
• "컨트리 가든" : 그레인저의 피아노 연주, 1919년
• Internet Archive의 Percy Gringer에 의해 또는 그에 관한 작업
• "Percy Grainger ethnographic wax cylinders – World and traditional music British Library – Sounds". sounds.bl.uk. Retrieved 29 September 2020.
• 버밍엄 대학에서 열린 존 버드의 퍼시 그레인저 아카이브 컬렉션