교향곡 3번 (말러)

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교향곡 3번
구스타프 말러에 의해
1898년 말러
키	D단조
구성됨	1896 (1896): 스타인바흐
출판된	1898 요제프 와인버거
동작	6
시사회
날짜	1902년 6월 9일 (1902-06-09)
위치	크레펠트
지휘자	구스타프 말러
공연자	알제미인스 관현악단 독일무시크베린스

구스타프 말러가 작곡한 D단조 교향곡 3번은 1896년에 작곡되었거나,^[1] 어쩌면 그 해에 완성되었을지도 모르지만, 1893년에서 1896년 사이에 작곡되었다.^[2] 그의 가장 긴 곡으로 표준 레퍼토리에서 가장 긴 교향곡으로, 대표적인 연주시간이 95~110분 정도 지속된다. BBC 뮤직 매거진이 실시한 지휘자 설문조사에서 역대 10대 교향곡 중 하나로 뽑혔다.^[3]

구조

이 작품은 최종 형태에서 6개의 움직임을 보이며, 두 부분으로 나뉜다.

정상적인 지속시간이 30분 조금 넘는 제1악장, 때로는 40여 분인 제1악장은 교향곡 제1부를 구성한다. 제2부는 나머지 5악장으로 구성되며 약 60분에서 70분 정도의 지속시간을 가진다.

말러는 처음의 4개의 교향곡과 마찬가지로 원래 이 곡의 서사를 설명하는 프로그램을 제공했다. 그는 대중에게 구조와 내용을 공개하지 않았다. 그러나, 다른 시기에 그는 음악 비평가인 맥스 마샬크, 친한 친구이자 동료인 비올리스트 나탈리 바우어-레치너, 그리고 그가 교향곡을 완성하고 있던 1896년 여름의 극적인 소프라노와 말러의 연인 안나 폰 밀덴버그를 포함한 다양한 친구들과 세 번째 교향곡의 프로그램 버전을 공유했다. 바우어-레치너는 그녀의 개인 일기에 말러가 "어떻게 들릴지 상상도 못할 거야!"^[4]라고 말했다고 썼다.

가장 간단한 형태로 프로그램은 6가지 동작 각각에 대한 제목으로 구성된다.

그러나 말러는 이 기본적인 계획을 여러 글자로 상세히 기술했다. 1896년 맥스 마샬크에게 보낸 편지에서 그는 전체를 "여름의 한낮의 꿈"이라고 불렀고, 1부 내에서는 "소개:팬웨이크"와 "나"의 두 부분을 구분했다. 여름은 (백치 행렬)로 행진한다."^[5] 1896년 6월 안나 폰 밀덴버그에게 보낸 편지에서 말러는 자신이 두 부분으로 나뉘어진 제1악장을 구상했음을 재확인했다. 돌이 많은 산들이 내게 말하는 것; II. 여름이 성큼 다가오다.^[6] 1896년 여름부터 밀덴버그에게 보낸 또 다른 편지에서 그는 판의 두 가지 의미인 그리스 신과 "모두"를 뜻하는 그리스어에 흥미를 느꼈다는 점을 강조하면서 "판"이 교향곡의 전반적인 제목(게삼티텔)을 가장 잘 부르는 것처럼 보였다"고 말했다.^[7]

이 모든 제목들은 1898년에 출판되기 전에 삭제되었다.^[8]

말러는 원래 7악장 '천국의 삶'(대체로 '아이가 내게 말하는 것')을 구상했으나 결국 이를 교향곡 4번의 마지막 악장으로 삼아 떨어뜨렸다. 실제로 제3교향곡의 제5악장(합창)에는 '천국의 삶'에서 따온 여러 음악적 모티브가 등장한다.^[9]

이 교향곡은 특히, 광범위한 움직임과 성격과 구성에서 두드러진 차이 때문에 독특한 작품이다. (교향곡 그 자체와 마찬가지로) 개념상 거대한 오프닝 무브먼트는 대략 소나타 형태의 형태를 취하지만, 주제들이 각 발표와 함께 다양하고 발전되어 있으며 소나타 형태 운동의 전형적인 조화 논리, 특히 강장 상태론이다.재점검에서 두 번째 테마 그룹 자료의 nt이 변경되었다.^{[clarification needed]} 교향곡은 브람스의 첫 번째 교향곡의 4악장부터 8프랑스 혼 합창단이 말하는 변형된 주제로 시작되지만 많은 음이 바뀐다.

	트롬본 솔로(9:11) 트롬본과 오르간용으로 배열되었으며, 데니스 스미스(트롬본)와 마사 골드스타인(기관)이 공연한다.
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오프닝은 서서히 모여서 열광적인 관현악 행진을 한다. 솔로 테너 트롬본 구절은 그 반복 속에서 전개되고 변형되는 대담한(2차) 선율을 말한다.

이 개발의 명백한 결론에서, "높은 갤러리에서" 몇 개의 단독 올가미 드럼이 약 30초 동안 율동적인 통로를 연주하고, 8개의 뿔에 의한 오프닝 통로는 거의 정확하게 반복된다.

위에서 설명한 바와 같이 말러는 제2악장을 '초원의 꽃'에 바쳤다. 제1악장의 폭력적인 세력과 대조적으로 우아한 메뉴 모음으로 시작하지만, 더욱 폭풍우가 몰아치는 에피소드도 특징이다.

3악장, 스크르조(Scherzo)는 말러의 초창기 곡 'Ablösung 임 소머(Ablösung Im Sommer)'에서 크게 인용했다.

3인조 코너에서는 오프 스테이지 포스트 혼(또는 플루겔혼) 솔로로 장난기에서 사색적인 분위기로 변한다.^{[clarification needed]}

이 포스트혼 에피소드는 당시의 오스트리아와 프로이센의 표준화된 포스트혼 신호와 매우 흡사하다.^[10][11] 포스트혼 선율은 오스트리아군의 낙하 신호(Abblasen)^[12][13]를 문자 그대로 인용하는 트럼펫 팡파르에 의해 갑자기 중단된다(345 측정). 이 운동의 또 다른 중요한 인용구는 카프리스 브릴렌테에서 미하일 글링카가, 랩소디 에스파그놀에서 프란츠 리스트가 사용하는 조타 아라고네아의 스페인 민속 선율이다. 아마도 그것은 페루치오 부소니가 피아노와 오케스트라를 위해 랩소디를 필사한 것에서 빌렸을 것이다. 하모니가 거의 비슷하고 구절도 거의 비슷하기 때문이다.^[14][15] 부소니 자신은 1910년 이 인용문에 대해 처음으로 언급하였다.^[16]

경적 이후의 선율에 의해 여러 차례 중단되는 등 스크초 음악의 리플레이는 이례적이다.

이때 희박하게 악기화된 제4악장에서 우리는 프리드리히 니체의 「미드나잇 송」("자라투스트라의 회랑곡")의 설정을 노래하는 알토 독주곡을 또 스프래치 자라투스트라("오 멘슈! 깁 쳇!"("오, 이런! 주의하라!")), 제1악장의 주제적 소재를 엮어 그 안에 넣는다.^[17]

경쾌한 5악장 "에스송겐 드레이 엥겔"은 말러의 데스 크나벤 벵데호른 노래 중 하나로, (그 텍스트 자체는 폴 힌데미스가 훗날 자신의 교향곡 "마티스 데 말러"에서 원형으로 사용한 17세기 교회 찬송가를 느슨하게 기초로 하고 있다) 죄의 속죄의 속죄와 믿음의 편안함을 주제로 한 것이다.

이곳에서 종을 모방한 어린이 합창단과 여성 합창단이 알토 솔로로 합류한다.

피날레에서 브루노 월터는 이렇게 썼다.

마지막 동작에서, 단어들은 고요하다. 어떤 언어가 음악 그 자체보다 더 강력하고 강력하게 천상의 사랑을 말할 수 있을까? 넓고 엄숙한 선율을 가진 아다지오는 전체적으로, 그리고 타는 듯한 고통의 구절에도 불구하고, 편안함과 우아함이 넘쳐난다. 그것은 전체 거대한 구조물이 절정을 찾는, 진심이고 격앙된 감정의 한 소리다.^{[This quote needs a citation]}

그 움직임은 넓은 D장조 합창곡 선율로 매우 부드럽게 시작되는데, 이 선율은 천천히 크고 장엄한 결론으로 이루어져 팀파니에 대담한 문장으로 반복되는 D장조 화음으로 절정을 이룬다.

특히 마지막 동작은 의기양양하게 비판적인 성공을 거두었다. 스위스의 평론가 윌리엄 리터는 1902년에 주어진 초연에 대한 평론에서 마지막 악장에 대해 "베토벤 이래 쓰여진 가장 위대한 아다지오"라고 말했다. 또 다른 익명의 평론가는 아다지오에 대해 썼다: "모든 교향 문학에서 가장 숭고한 가운데 이 운동을 전개하는 높이 솟아오른다." 말러는 12차례 다시 연단에 불려 나왔고, 현지 신문은 "우레와 같은 박수 소리가 15분 이상 계속됐다"고 보도했다.^[18]

계측

이 교향곡은 다음과 같이 구성된 대형 오케스트라를 위해 채점된다.

텍스트

제4악장

프리드리히 니체의 《자라투스트라》의 원문: "미드나이트 송"

제5악장

데스 크나벤 완더혼 문자

톤리티

뉴 그로브 음악사전의 피터 프랭클린은 이 교향곡의 진행형 음원을 'd/F—D'^[19]로 표현하고 있다. 더 무심코 D단조라고 표현된다. 제1악장은 확실히 이 열쇠에서 시작되지만, 그 끝에 상대적 F장조를 강장제로 정의했다. 피날레는 D장조, 즉 강장조 장조로 마무리되는데, 이는 마이너 키, 멀티 무브먼트 작업으로는 드문 일이 아니다. 교향곡 전반에 걸쳐 전통적인 음색이 뚜렷한 목적을 가진^[vague] 진취적인 방식으로 채용된다.

에디션 및 성능

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이 곡은 말러의 다른 교향곡보다^{[citation needed]} 연주 빈도가 낮은데, 그 이유는 부분적으로 길이와 필요한 엄청난 힘 때문이다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 대중적인 작품이며 대부분의 주요 오케스트라와 지휘자들에 의해 녹음되었다.

그것을 행할 때, 제1악장(혼자 30분 정도 지속)과 나머지 악장 사이에 짧은 간격을 두는 경우도 있다. 이는 제1악장의 끝부분에 폴트 에인 랭 파스!라는 글귀가 실려 있는 (뉴욕 피에르폰트 모건 도서관에서 소장하고 있는) 만점의 원고 사본과 일치한다("오랜 휴지가 뒤따른다").^[20] 이 비문은 발표된 점수에 나와 있지 않다.

아다지오 운동은 2011년 윤재 리가 작은 오케스트라를 위해 편곡한 것이다. 이 버전은 9.11 테러 10주년 전날인 9.11 테러 발생 10주년을 맞아 뉴욕에서 이소룡을 지휘자로 한 앙상블 212에 의해 초연되었다. 그 후, 이씨는 말러 챔버 프로젝트의 일환으로 작은 오케스트라를 위해 남아 있는 다섯 개의 동작을 주선했다. 교향곡 전체의 관현악 축소는 2015년 10월 앙상블 212번, 메조소프라노 효나 김, 영뉴요커 합창 여성 앙상블이 초연했다.

제2악장은 1941년 벤자민 브리튼이 작은 오케스트라를 위해 편곡한 것이다. 이 버전은 1950년에 Boosey & Hawkes에 의해 야생화가 내게 말해주는 것으로 출판되었다.

다른 매체에서

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마지막 동작은 1984년 텔레비전 시리즈 Call to Glory의 한 편과 BBC의 코스트 프로그램의 한 편에서 HMS Temerire의 역사에 대한 서술에서 배경음악으로 사용되었다. 2004년 아테네 올림픽 개막식 문화쇼의 '알레고리' 부문에서도 배경음악 역할을 했다.

제4악장 '미드나잇 송'의 한 섹션은 루치노 비스코티의 1971년 영화 '죽음의 숲'(제5교향곡의 아다지에토도 나온다)에 수록되어 있는데, 이곳에서 구스타프 폰 아스첸바흐가 죽기 전에 작곡한 음악으로 제시된다.

이 작품은 또한 크리스탈 볼 앨범의 팝가수 프린스의 "굿 러브" ("구스타브 말러 #3는 박스 안에서 방해받고 있다")와 빅 시티 사운드 트랙인 브라이트 라이트(Bright Lights)에서도 언급되고 있다.^[21]

프리머레스

• 제2악장의 제1악장 공연: 1896년 11월 9일 베를린, 아르투르 니키슈(Artur Nikische, 1897년 1월 21일 라이프치히에서 그에 의해 재현)가 지휘한다.
• 2악장, 3악장, 6악장 연주: 1897년 3월 9일 베를린, 펠릭스 와인가트너가 지휘했다.
• 완전한 교향곡의 초연: 1902년 6월 9일 크레펠트, 작곡가의 콘드. (1902년 ~ 1907년 사이 말러는 뉴욕 2010년, 341년) 크누드 마트너의 교향곡, cf. "말러의 콘서트"를 15회 지휘했다.
• 네덜란드 초연: 1903년 10월 17일 아르넴에서; 5일 후 말러는 콘서트게보우 오케스트라와 함께 암스테르담 초연을 이끌었다.
• 미국 초연: 1914년 5월 9일, 신시내티 메이 페스티벌, 에른스트 쿤왈드의 콘덴서.
• 뉴욕 시사회: 1922년 2월 28일 뉴욕 필하모닉 콘드. 빌렘 멘겔버그의 작품.
• 영국 초연: 1947년 11월 29일, BBC 심포니 오케스트라, Adrian Boult에 의해 방송 콘돔에. 이것은 BBC에 의해 녹음된 것이 아니라, 아세테이트 디스크로 녹음되어 2008년에 CD로 옮겨졌다. 즉, 교향곡의 현존하는 최초의 녹음이다.
• 첫 번째 라디오 스튜디오 녹음: 1950년, 힐데 뢰셀-마즈단, 합창단, F의 빈 심포니 오케스트라 콘드. 찰스 아들러
• 첫 번째 상업 녹음: 1951년, 힐데 뢰셀-마즈단, 합창단, F의 빈 필하모닉 오케스트라 콘드. 찰스 아들러
• 영국에서의 첫 번째 공연: 1961년 2월 28일, 브라이언 페어팩스(Bryan Fairfax)의 콘드(Cond. Pancras Town Hall) 성 판크라스 타운홀.

참조

추가 읽기

• 바함, 제레미 1998. "말러의 교향곡 제3번과 구스타프 페치너의 철학: 비판, 분석 및 해석에 대한 학제간 접근" 박사 논문 서리 대학교.
• 필러, 수잔 M. 1976. "구스타프 말러의 교향곡 편집 문제: 제3과 제10의 출처에 대한 연구" 박사학위 diss. 에반스턴: 노스웨스턴 대학교.
• 프랭클린, 1977년 피터 "말러 교향곡 제3악장" Music & Letters 58:439–446.
• 프랭클린, 1999년 피터 "낯선 사람 이야기: 프로그램, 정치, 말러의 세 번째 교향곡" 도날드 미첼과 앤드류 니콜슨이 편집한 말러 컴패니언에서 171–186. 옥스퍼드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 978-0-19-816376-3 (보) ISBN 978-0-19-924965-7 (pbk)
• 프랭클린, 1991년 피터 말러: 교향곡 3번. 캠브리지 음악 핸드북. 케임브리지와 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 978-0-521-37947-2.
• 존슨, 스티븐 필립. 1989. "말러 교향곡 제3번에서 테마와 톤의 과정" dis 박사. 로스앤젤레스: 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스.
• 라 그란지, 헨리 루이 드 1995. 구스타프 말러, 제3권: "트라이엄프와 환멸 (1904–1907)," 개정판. 옥스퍼드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 978-0-19-315160-4
• 미츠닉, 베라 2005년 말러 음악의 '말하는 방법': 295–344년 제레미 바햄이 편집한 구스타프 말러의 관점에서의 세 번째 교향곡. 알더샷, 호츠: 애쉬게이트 출판사. ISBN 9780754607090.
• 파블로비치, 밀리자나 2010. "스타인바흐에게 돌아가라: 말러의 세 번째 교향곡의 알려지지 않은 스케치" Il Sagiotore Musicale 17:43-52.
• 릴리, 에드워드 R. 1986. 말러 교향곡 제3번 원고의 재심사. 콜로키 인터내셔널 구스타프 말러: 25, 26, 27 얀비에르 1985년, 헨리 루이스 드 라 그란지 편집, 62–72. 파리: 구스타프 말러 협회.
• 윌리엄슨, 1980년 존 말러의 구성 과정: 제3교향곡 제1악장의 초기 스케치에 대한 성찰. Music & Letters 61:338–345.

외부 링크

• 교향곡 3번(말러): 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수