지안 카를로 메노티

Gian Carlo Menotti
지안 카를로 메노티
2000년 메노티
태어난(1911-07-07)1911년7월7일
카델리아노비코나고
죽은2007년 2월 1일 (2007-02-01) (95세)
몬테카를로
직업
  • 작곡가
  • 자유주의자
  • 감독.
  • 극작가
활동년수1933–1995
파트너새뮤얼 바버(Samuel Barber, 1928-1970)

지안 카를로 메노티(/məˈnɒti/, 이탈리아어:[ˈdʒaŋ ˈkarlo meˈnɔtti]; 1911년 7월 7일 ~ 2007년 2월 1일)은 이탈리아계 미국인 작곡가, 리브레티스트, 연출가, 극작가로 주로 25개의 오페라를 낸 것으로 유명합니다. 비록 그는 종종 자신을 미국 작곡가라고 언급했지만, 그는 이탈리아 시민권을 유지했습니다.[1][2] 20세기에 가장 자주 공연된 오페라 작곡가 중 한 명인 그의 가장 성공적인 작품은 1940년대와 1950년대에 쓰여졌습니다.[3] 자코모 푸치니(Giacomo Puccini)와 모데스트 무소르그스키(Modest Mussorgsky)의 영향을 많이 받은 메노티(Menotti)는 제2차 세계 대전 이후 오페라의 전통을 더욱 발전시켰습니다.[3][4] 메노티의 음악은 무조와 제2 빈학파의 미학을 거부하고 텍스트적 의미를 강조하고 극적인 의도를 강조하는 방식으로 언어를 자연 리듬에 신중하게 설정하는 표현적 서정성이 특징입니다.[3][4]

바그너와 마찬가지로 메노티는 그의 모든 오페라의 리브레티를 작곡했습니다. 그는 고전적인 크리스마스 오페라 아말과 밤의 방문자 (1951)를 썼고, 대중의 취향을 사로잡기 위한 20개가 넘는 다른 오페라들도 작곡했습니다. 두 개의 퓰리처상 수상작인 집정관 (1950)과 성자 오브 블리커 스트리트 (1955)를 포함하여, 메노티의 많은 오페라들이 브로드웨이에서 성공적인 상영을 즐겼습니다. 그의 모든 작품들이 영어 리브레티를 사용했지만, 그의 오페라 중 세 개는 작곡가에 의해 이탈리아어 리브레티가 쓰여졌습니다. 아멜리아 고즈 투 더 볼(1937), 섬의 신(1942), 그리고 마지막 새비지(1963). 그는 1958년에 스폴레토에서 Festival dei Due Mondi (두 세계의 축제)를 설립했고 1977년에는 미국의 Festival USA를 설립했습니다. 1986년 호주에서 멜버른 스폴레토 페스티벌을 시작했지만 3년 만에 탈퇴했습니다.

메노티는 또한 여러 발레, 수많은 합창 작품, 실내악, 교향곡을 포함한 다양한 종류의 관현악, 무대 연극을 위한 음악을 작곡했습니다. 이 중 주목할 만한 것은 1963년에 쓰여진 브린디시 주교의 죽음과 1976년에 미국 200주년을 위해 쓰여진 메노티의 미국에 대한 기억을 묘사한 작품인 칸타타입니다. 또한 주목할 만한 것은 로마 가톨릭 볼티모어 대교구에서 의뢰한 작은 미사로, '현대 영어 전례를 위한 미사'라는 제목이 붙여졌습니다.

메노티는 1948년부터 1955년까지 커티스 음악원 교수진에서 음악 작곡을 가르쳤습니다. 그는 또한 1992년부터 1994년까지 로마 오페라 극장의 예술 감독을 역임했으며, 잘츠부르크 페스티벌과 빈 국립 오페라 극장과 같은 주목할 만한 단체들의 오페라를 주기적으로 지휘했습니다.

초창기 생활과 교육: 1911-1933

마조레 호수와 스위스 국경 근처의 이탈리아 카데글리아노-비코나고에서 태어난 메노티는 알폰소와 이네스 메노티의 열 자녀 중 여섯 번째였습니다.[4] 그의 아버지는 사업가였고 그의 어머니는 재능있는 아마추어 음악가였습니다.[4] 아버지와 삼촌이 콜롬비아에서 커피 수출 회사를 공동으로 운영하는 등 집안은 경제적으로 풍요로웠습니다.[5] 그는 종교적 환각을 경험한 괴짜 이모 리 라인 비앙치니로부터 오르간 연주를 배웠습니다.[5] 그는 젊은 시절에 신앙심이 깊었고, 그의 교구 성직자 돈 리몰디로부터 많은 영향을 받았습니다.[5]

메노티의 어머니는 그의 음악적 발전에 매우 영향력이 있었고 그녀의 모든 아이들을 피아노, 바이올린, 첼로의 음악 수업에 보냈습니다.[5] 가족들은 함께 실내악을 연주했고 메노티 가정에서 저녁에 지역사회의 다른 음악가들과 함께 공연했습니다.[5] 지안 카를로는 7살 때 노래를 쓰기 시작했고, 11살 때 그의 첫 오페라인 '피에로의 죽음'을 위해 리브레토와 음악을 작곡했습니다. 이 작품은 지안 카를로가 형 피어 안토니오로부터 예술을 소개받은 후 어린 시절을 사로잡은 열정인 가정 인형극으로 공연되었습니다.[5] 그는 1924년 13세의 나이로 밀라노 음악원에서 정식 음악 훈련을 시작했습니다.[4] 그는 음악원에서 3년을 공부하면서 라 스칼라에서 오페라를 자주 다녔고, 이것은 예술 형식에 대한 평생의 사랑을 공고히 했습니다.[5]

17세에 아버지의 죽음으로 메노티의 인생은 극적으로 바뀌었습니다.[5] 남편의 죽음 이후, 이네스 메노티와 지안 카를로는 가족의 커피 사업을 구하기 위해 콜롬비아로 이주했습니다. 1928년에 그녀는 이탈리아로 돌아가기 전에 필라델피아의 커티스 음악원에 그를 등록시켰습니다. 아르투로 토스카니니의 아내가 보낸 소개장으로 무장한 10대 지안 카를로는 커티스에서 로사리오 스칼레로 밑에서 작곡을 공부했습니다.[6] 같은 해, 그는 커티스의 동료 새뮤얼 바버(Samuel Barber)를 만났는데, 그는 그들의 공동 직업뿐만 아니라 인생에서 그의 파트너가 되었습니다. 학생 시절 메노티는 펜실베이니아주 웨스트 체스터에서 바버 가족과 함께 많은 시간을 보냈고, 두 사람은 커티스에서 공부하는 동안 비엔나와 이탈리아에서 오페라 공연에 참석하면서 유럽에서 여러 여름 휴식기를 보내기도 했습니다.[4]

초창기 경력: 1933년 ~ 1949년

1944년 칼 반 베흐텐이 촬영한 지안 카를로 메노티

1933년 봄에 커티스 연구소를 졸업한 후, 메노티와 바버는 그 다음 여름을 오스트리아에서 보냈고, 그곳에서 메노티는 볼프강 호수의 작은 마을에 머물면서 그의 첫 번째 성숙한 오페라인 "Amelia Goes to the Ball (Amelia al Ballo)"의 리브레토를 자신의 이탈리아어 텍스트에 쓰기 시작했습니다.[4][5] 이 작품은 메노티가 그해 여름 비엔나에서 만난 폰 몬테키브스키 남작 부인에게서 영감을 얻었습니다.[5] 그는 그 후 4년의 대부분을 유럽에서 더 많은 음악적 연구를 위해 보냈는데, 그 중에는 파리의 나디아 불랑거와의 작곡 연구도 포함되어 있습니다.[7][4] 그는 1937년 미국으로 돌아올 때까지 아멜리아를 위한 음악 작곡을 마치지 못했습니다.[4]

1937년 4월, 커티스 인스티튜트는 아멜리아 역으로 마거릿 다음과 함께 필라델피아의 음악 아카데미에서 아멜리아 고즈 투 더 볼의 세계 초연을 선보였습니다. 그리고 그 해 말 볼티모어의 리릭 오페라 하우스와 뉴욕시의 뉴 암스테르담 극장에서 소프라노 플로렌스 커크가 타이틀롤을 맡으면서 전문적인 무대가 이어졌습니다.[8] 메트로폴리탄 오페라단은 1938년 뮤리엘 딕슨과 함께 이 작품을 타이틀롤로 무대에 올렸습니다. 이 오페라는 같은 해 이탈리아 산레모에서 첫 국제무대를 가졌습니다.[5] 아멜리아 알 발로(Amelia alballo)는 메노티의 오페라 중 유일하게 원작 또는 "보완적인" 이탈리아어 리브레토(영어와 함께)로 아직 출판되지 않은 오페라입니다:[9] 푸치니, 볼프-페라리, 조르다노에 고개를 끄덕이는 전통적인 낭만적인 이탈리아 양식의 한 예입니다.[10]

아멜리아 고즈 투 더 볼의 성공으로 메노티는 NBC 라디오 네트워크의 라디오 오페라인 노처녀와 도둑을 작곡하는 의뢰를 받았습니다. 이 오페라는 1939년 4월 22일 알베르토 에레데가 NBC 심포니 오케스트라를 지휘하면서 라디오 방송에서 초연되었습니다.[11] 이 오페라는 1941년 필라델피아의 음악 아카데미에서 필라델피아 오페라단에 의해 약간 수정된 버전으로 처음 무대에 올랐습니다.[12] 뉴욕 필하모닉은 1942년 지휘자 프리츠 부쉬가 앙상블을 이끌면서 오페라의 일부를 프로그램하기로 결정했습니다.[13] 1948년 4월 뉴욕시 오페라단이 아멜리아 고즈 투 더 볼과 함께 더블 빌로 뉴욕에서 처음으로 무대에 오른 작품은 이 작곡가가 연출한 오페라입니다.[14]

1943년, 메노티와 바버는 뉴욕의 코스코 산 교외에 있는 맨해튼 북쪽에 있는 집인 'Capricorn'을 구입했습니다. 이 집은 1972년까지 예술적 수련회 역할을 했습니다.[15] 그들의 주요 작품 중 많은 것이 이 집에서 작곡되었습니다. 두 사람은 다른 유명한 작곡가, 예술가, 음악가, 그리고 지식인들이 참석한 가운데 염소자리에서 살롱 모임을 자주 열었습니다.[15] 미국 작가 윌리엄 고옌은 그 집에 자주 방문했고 나중에 고옌의 연인이었던 미국 예술가 조셉 글래스코와 친구가 되었고 메노티와 바버를 방문했습니다.[16]

메노티의 세 번째 오페라인 섬의 신은 메트로폴리탄 오페라를 위해 쓰여졌고 1942년에 저조한 평가를 받으며 초연되었습니다.[4] 그는 그가 쓴 리브레토가 형이상학에 너무 많이 의존해서 지나치게 가식적인 철학적이고 상징적인 작품이 관객들과 연결되지 못했기 때문에 이 작품이 실패했다고 믿었습니다. 인터뷰에서 그는 이 실패가 자신에게 "오페라를 쓰지 않는 방법"을 가르쳐 주었다고 표현했습니다.[17] 그 후, 그는 1943년에 음악이 없는 그의 첫 번째 극적인 연극인 "A Copy of Madame Aupic"을 썼습니다. 이 작품은 1947년 코네티컷주 뉴밀포드에서 초연될 때까지 무대에 오르지 못했습니다.[5] 이 시기의 다른 작품으로는 1946년 메노티가 메노티와 함께 오페라로 돌아오기 전에 쓰여진 발레, 세바스찬 (1944), 피아노 협주곡 (1945)이 있습니다. 앨리스 M이 의뢰했습니다. 이 네 번째 오페라인 디슨 펀드는 컬럼비아 대학에서 초연되었다가 1947년에 에델 배리모어 극장에서 브로드웨이에서 비평적으로 성공적인 공연으로 옮겨졌습니다.[4] 이 브로드웨이 공연은 또한 메노티의 다섯 번째 오페라인 단막 오페라 전화, 혹은 라무르 아트로이스를 미디엄 공연의 서막으로 포함시켰습니다.[4] 이 오페라들은 메노티의 최초의 국제적으로 성공적인 작품이 되었으며, 특히 1949년 파리와 런던에서 비평가들의 호평을 받았고, 이후 1955년 토마스 쉬퍼스가 이끄는 음악군과 함께 미국 국무부의 후원으로 유럽을 순회했습니다.[4][17] 이 매체는 또한 1951년 마리 파워스와 안나 마리아 알베르게티가 주연한 영화로 제작되어 1952년 칸 영화제에 출품되었습니다.[18] 그것은 지금까지 만들어진 영화에 대한 오페라의 가장 훌륭한 예 중 하나로 널리 여겨집니다.[4]

메노티는 1948년 마사 그레이엄 무용단을 위한 발레 '메로 속의 심부름'의 음악도 작곡했고, 메트로 골드윈-메이어를 위한 두 편의 각본을 썼지만 결국 영화로 발전하지 못했습니다.[5][17] 그는 1948년 커티스 인스티튜트의 교수진에서 음악 작곡을 가르치는 자리를 수락했고, 1955년까지 그 자리를 지켰습니다.[5] 그의 주목할 만한 학생들은 작곡가 올가 고렐리,[19] 리 호이비,[20] 스탠리 홀링스워스,[21] 레너드 캐슬,[22] 조지 록버그,[23] 그리고 루이지 자니넬리를 포함했습니다.[24]

중간 경력: 1950년 ~ 1969년

메노티의 아말과 야간 관람객들에게 영감을 준 히에로니무스 보쉬의 마지 경배

1950년대는 1950년 브로드웨이 에델 배리모어 극장에서 초연된 그의 첫 번째 장편 오페라 <영사>를 시작으로 메노티의 비평가들의 찬사의 절정을 이룹니다.[4] 이 작품은 퓰리처 음악상과 뉴욕 드라마 비평가 서클 올해의 음악극상(1954년 후자)을 모두 수상했습니다. 미국의 소프라노 패트리샤 뉴웨이가 고통받는 주인공 마그다 소렐 역으로 출연하여 1950년 도널드슨상 뮤지컬 여우주연상을 수상했습니다. 메노티는 당시 무명이었던 마리아 칼라스에게 배역을 맡기려고 했던 것으로 보이지만, 제작자는 배역을 가지지 않을 것입니다.[25] 이 작품은 확립된 오페라 레퍼토리의 일부가 되었고, 12개 이상의 언어와 20개 이상의 국가에서 공연되었습니다.[4]

1951년, 메노티는 그의 크리스마스 오페라 아말과 NBC를 위한 야간 방문객을 썼는데, 이것은 Hieronymus Bosch의 그림 Adoration of the Magi (1485–1500)에서 영감을 받았습니다.[4] 그것은 미국에서 텔레비전을 위해 쓰여진 최초의 오페라였고, 1951년 크리스마스 이브에 쳇 알렌이 아말로, 로즈마리 쿨만이 그의 어머니로 첫 방송되었습니다.[26] 그 오페라는 매우 성공적이어서 아말과 야간 방문객들의 방송이 매년 크리스마스 전통이 되었습니다. 이 작품은 또한 수많은 오페라단, 대학 및 기타 기관에서 무대에 올려졌으며 20세기에 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나가 되었습니다.[4] 이 작품은 메노티의 가장 인기 있는 작품으로 남아 있습니다.[26]

메노티는 1955년 브로드웨이 극장에서 초연된 그의 오페라 '더 세인트 오브 블리커 스트리트'로 두 번째 퓰리처상을 수상했습니다.[27] 이 작품은 또한 최고의 뮤지컬로 드라마 비평가 서클상과 최고의 오페라로 뉴욕 음악 비평가 서클상을 수상했습니다.[27] 현대의 뉴욕을 배경으로 하는 이 오페라는 물리적인 세계와 영적인 세계의 갈등에 관한 것입니다.[4] 뉴욕 공연 이후, 이 오페라는 라 스칼라와 빈 폴크스오퍼에서 공연되었고, 1957년 BBC TV를 위해 녹음되었습니다.[5] 이 작품은 16세기 이탈리아 마드리갈 코미디를 기반으로 한 합창, 10명의 무용수와 9명의 악기를 위한 "마드리갈 우화"인 유니콘, 고르곤, 만티코어(1956)가 그 뒤를 이었습니다. 엘리자베스 스프래그 쿨리지 재단의 의뢰를 받은 이 작품은 1956년 의회 도서관에서 초연된 뒤 1957년 뉴욕시 발레단이 무용수 니콜라스 마갈레인스와 아서 미첼과 함께 무대에 올랐습니다.[5]

The Unicorn, The Gorgon, 그리고 Manticore를 작업하는 동안, 메노티는 1958년 메트로폴리탄 오페라에서 초연되었던 바네사라는 바버의 가장 유명한 오페라의 리브레토를 만들었습니다.[4] 같은 해 그의 오페라 마리아 골로빈은 1958 브뤼셀 세계 박람회에서 초연했습니다.[5] 피터 허먼 아들러(Peter Herman Adler)와 NBC 오페라(NBC Opera)가 의뢰한 이 작품은 1959년 브로드웨이 마틴 벡(Martin Beck) 극장으로 옮겨졌으며, NBC에서 전국적으로 방송되는 방송을 위해 촬영되기도 했습니다.[4] 출연진은 내내 일정하게 유지되었고 뉴웨이, 루스 코바트, 노먼 켈리, 윌리엄 채프먼, 리처드 크로스 등이 포함되었습니다.

메노티는 1958년 이탈리아 스폴레토에서 두 세계 축제를 설립했습니다. 그의 영화제 연출가로서의 의무가 그의 시간을 소비함에 따라 그의 작곡 결과물은 느려졌습니다. 그는 1959년 두 세계 축제에서 함께 초연된 바버의 단막 오페라 다리의 손과 루카스 포스의 소개와 굿바이의 리브레티를 작곡했습니다.[4][5] 그는 후에 이발사 안토니우스와 클레오파트라 (1966)를 위해 리브레토를 수정했습니다. 알베르 후송은 음악이 없는 그의 첫 번째 극적인 연극인 "A Copy of Madame Aupic (1943)"을 1959년 파리에서 초연된 프랑스어 연극으로 각색했습니다.[5] 음악 평론가 조엘 호니그는 1950년대 후반에 개인 비서로 일했습니다.[28]

1963년은 메노티에게 특히 바쁜 해였습니다. 그의 텔레비전 오페라 미궁은 NBC 오페라 극장에 의해 초연되었습니다. 이 오페라는 아말이나 밤의 방문자들과는 달리 결코 텔레비전에서 무대로 옮겨질 의도는 없었으며 텔레비전 특유의 특수 카메라 효과를 활용하려는 의도로 쓰여졌습니다.[29] 같은 해 오페라 라스트 새비지가 파리의 오페라-코미케에서 초연되었고, 그 작품은 1964년 메트로폴리탄 오페라에서 호화로운 공연이 주어졌습니다.[4] 이 오페라는 프랑스와 미국 언론에 의해 폄하되기도 했지만, 특히 이후 몇 년 동안 이탈리아의 오페라 하우스에서 공연되어 호평을 받았습니다.[5] 또한 1963년, 1212년 어린이 십자군 전쟁에 관한 그의 칸타타 '브린디시 주교의 죽음'이 신시내티 5월 축제에서 좋은 평가를 받으며 초연되었습니다.[5]

메노티는 미국 CBS의 의뢰를 받아 실내 오페라 마틴의 거짓말(1964)을 작곡했습니다. 처음에는 무대를 위한 작품으로 구상되지 않았지만, 오페라는 1964년 6월 3일 브리스톨 대성당에서 제17회 바스 국제 음악 축제의 개막을 위해 라이브 연극 공연으로 초연되었습니다.[30] 이 오페라는 이후 커크 브라우닝의 지휘 아래 텔레비전을 위해 동일한 출연진과 함께 촬영되었으며, 1965년 5월 30일 미국 초연을 위해 CBS에 의해 전국적으로 방송되었습니다.[31]

1967년 토마스 쉬퍼스(Thomas Schippers)는 메노티(Menotti)의 뒤를 이어 두 세계 축제의 감독으로 취임했지만, 수십 년 동안 축제의 이사회 의장직을 계속 수행했습니다.[4] 같은 해 메노티의 노래 사이클 칸티 델라 론탄자는 헌터 칼리지에서 초연되었고, 소프라노 엘리자베스 슈바르츠코프는 이 작품을 작곡했습니다.[4] 그는 1968년 국립극장에서 마이클 카코야니스 감독과 함께 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 위한 음악을 작곡했습니다.[5] 1969년에는 어린이 오페라 '도와주세요, 도와주세요, 글로볼링크스!'가 함부르크 주립 오페라 극장에서 초연됐고, 이듬해에는 산타페 오페라와 뉴욕 시립 오페라 극장에서 공연됐습니다.[32]

이후 경력: 1970년 ~ 2007년

1970년에 메노티는 사무엘 바버와의 오랜 연애를 끝내기로 어려운 결정을 내렸습니다.[15][33] 바버는 1966년 그의 오페라 안토니우스와 클레오파트라에 대한 혹평이 그의 창조적 생산성과 메노티와의 관계에 부정적인 영향을 미친 후 우울증과 알코올 중독과 싸웠습니다.'[15] 바버는 이미 이탈리아 산타 크리스티나의 한 샬레에서 장기간 자가 격리를 시작했고 염소자리에서 보내는 시간이 점점 줄었습니다.[33][34][15] 메노티와 바버 사이에 긴장이 고조되었고, 메노티는 그들의 낭만적인 애착을 끝내고 1970년에 '양귀비'를 매물로 내놓았습니다.[15][33] 염소자리는 1972년에 팔렸고, 두 남자는 그들의 연애가 중단된 후에도 친구로 남아있었습니다.[35][33] 1972년 메노티는 스코틀랜드 이스트 로디언의 라머뮤어 힐스에 있는 18세기 부동산인 예스터 하우스를 구입했습니다.[36] 그는 35년 후 죽을 때까지 그곳에서 살았습니다.[36] 그곳에 있는 동안, 그는 농담 삼아 스코틀랜드의 이웃들이 그를 "맥노티 씨"라고 불렀다고 말했습니다.[37] 1974년 그는 1960년대 초부터 알고 지내던 미국 배우이자 피겨 스케이팅 선수인 프랜시스 "칩" 펠란을 입양했습니다.[38] 칩과 후에 그의 아내는 예스터 하우스에서 메노티와 함께 살았습니다.[15]

1970년 메노티의 두 번째 무반주 드라마 '더 레퍼'는 1970년 4월 24일 플로리다 탈라해시에서 처음 공연되었습니다.[4] 그의 오페라 '가장 중요한 사람'은 뉴욕시 오페라단에 의해 의뢰되었고, 1971년 링컨 센터에서 초연되었습니다.[4] 흑인 중심의 영웅과 함께 미국의 인종적 긴장에 초점을 맞춘 오페라인 이 작품은 대부분의 비평가들에게 낮은 평가를 받았습니다.[5] 그러나 메노티는 개인적으로 이것이 영사와 블리커 거리의 성녀와 동등한 그의 최고의 오페라 중 하나라고 믿었습니다.[5] 그의 오페라 타무-타무는 1973년 시카고의 스터드베이커 극장에서 제9차 세계 인류 및 민족 과학 연합 회의의 일환으로 초연되었습니다.[5]

1976년은 특히 메노티에게 유익했고, 독립선언문의 200주년을 기념하기 위해 일련의 초연들이 의뢰되었습니다.[39] 이 중 첫 번째는 솔로, 코러스, 오케스트라를 위한 9개 부분의 칸타타로, 5월 8일 밀워키의 벨 칸토 코러스와 밀워키 심포니 공연에서 초연된 "풍경과 추억"입니다.[39] PBS에서 전국 방송을 위해 촬영된 이 작품은 메노티의 가장 자전적인 작품으로, 작곡가 자신의 미국 생활에 대한 개인적인 기억과 사건들로 구성되어 있습니다.[39] 6월 1일 필라델피아 오페라단은 미국 정치, 특히 워터게이트 스캔들을 풍자한 희극 오페라 영웅(1976)의 세계 초연을 공연했습니다.[5][39] 같은 해 8월 4일, 필라델피아 오케스트라는 새러토가 공연 예술 센터에서 유진 오먼디의 지휘 아래 메노티의 교향곡 제1번 ("Halcyon Symphony")의 세계 초연을 선보였습니다.[40]

1977년 메노티는 사우스 캐롤라이나 찰스턴에서 스폴레토 페스티벌(다른 두 세계)의 동반 축제인 스폴레토 페스티벌 USA를 설립했습니다. 매년 여름 3주 동안 거의 50만 명의 사람들이 스폴레토를 방문합니다.[41] 이 축제들은 오페라를 대중적인 관객들에게 보여주기 위한 것이었고 가수 셜리 베렛과 안무가 폴 테일러와 트윌라 타프와 같은 예술가들의 경력을 시작하는 것을 도왔습니다.[42] 1986년, 그는 이 컨셉을 호주 멜버른의 스폴레토 페스티벌로 확장했습니다. 메노티는 1986-88년 기간 동안 예술 감독을 맡았지만, 그곳에서 세 번의 축제 후, 그는 탈퇴하기로 결정했고 명명권을 그에게 가져갔습니다. 멜버른 스폴레토 페스티벌은 이제 멜버른 국제 예술 축제가 되었습니다.[43] 메노티는 1993년 로마 오페라 지휘봉을 잡기 위해 스폴을 떠나 미국으로 건너갔습니다.

오페라뿐만 아니라 연극을 연출하는 것을 포함한 메노티의 시대에 대한 이러한 축제의 주장에도 불구하고, 그는 활발한 예술 활동을 유지했습니다. 에그 (1976), 집시의 재판 (1978), 칩과 그의 개 (1979), 명왕성에서 온 신부 (1982), 너무 빨리 자란 소년 (1982), 그리고 그의 마지막 오페라인 노래하는 아이 (1993)를 포함하여, 그의 후기 오페라들은 주제와 공연자로서 모두 어린이들을 향합니다.[4] 샌디에이고 오페라단은 소프라노 베벌리 실스를 위한 50번째 생일 선물로 오페라 라 로카(1979)를 의뢰했고, 그녀는 샌디에이고와 뉴욕시 오페라단에서 모두 이 작품을 공연했습니다.[4] 이 작품은 이사벨라와 스페인의 페르디난드의 딸의 이야기를 담고 있으며, 실스가 은퇴하기 전 레퍼토리에 추가한 마지막 오페라입니다.[4] 1986년 플라시도 도밍고를 위해 쓰여진 그의 오페라 고야는 워싱턴 국립 오페라에 의해 초연되었습니다.[4] 고야(1986)와 함께 그는 전통적인 지오반 스쿠올라 이탈리아 스타일을 사용했습니다.[44] 그의 마지막 성인 오페라인 결혼식 날은 다니엘 립튼이 지휘한 1988년 하계 올림픽과 함께 대한민국 서울에서 초연되었습니다.[45]

1992년, 메노티는 로마 오페라 극장의 예술 감독으로 임명되었는데, 그는 2년 동안 그 자리를 유지하다가 메노티가 바그너의 로엔그린을 공연해야 한다고 주장한 것과 관련된 극장의 관리자들과의 갈등 때문에 사임을 요청 받았습니다.[46][47] 1995년 노벨 평화상을 기념하기 위해, 미국 합창 감독 협회는 그 행사를 축하하는 미사의 일부로서 글로리아에게 의뢰했습니다. 1996년 메노티는 아말과 밤의 방문자의 두 번째 영화를 감독했습니다.[48]

메노티는 2007년 2월 1일 모나코 몬테카를로에 있는 프린세스 그레이스 병원 센터에서 향년 95세의 나이로 세상을 떠났습니다.[2] 그는 스코틀랜드의 이스트 로디언에 묻혔습니다. 2007년 6월과 7월, 메노티가 사망할 때까지 설립하고 감독한 두 세계의 축제는 그의 아들 프란치스코가 주관한 축제의 50주년을 그의 추모에 바쳤습니다. 축제 기간 동안 공연된 메노티 작품에는 오르페우스의 죽음, 두 개의 스페인 비전, Muero porque no muero (산타 테레사 다빌라), Ollama de amorviva! (산 조반니 델라 크로체), Missa O Pulchritudo가 포함됩니다.[49]

음악적 스타일과 비평적 평가

메노티의 스타일은 자코모 푸치니와 모데스트 무소르그스키의 영향을 특히 많이 받았으며, 제2차 세계대전 이후 오페라의 베리스모 전통을 더욱 발전시켰습니다.[3][4] 제2 빈학파의 무조와 미학을 거부하고, 그의 음악은 텍스트적 의미를 강조하고 극적인 의도를 강조하는 방식으로 자연 리듬에 신중하게 언어를 설정하는 표현적 서정성을 특징으로 합니다.[3][4] 메노티는 음악적 모더니즘의 많은 작곡 경향을 거부한다고 설명하면서 다음과 같이 말했습니다. "무조 음악은 본질적으로 비관적입니다. 그것은 기쁨이나 유머를 표현할 수 없습니다."[2] 메노티는 작은 악기 합주를 위해 능숙하게 썼고, 그의 오케스트라는 더 가볍고 개방적인 경향이 있습니다.[4] 의도적으로 대중의 취향을 맞추기 위해 선택한 작곡가로서, 그의 조성 멜로디 사용은 종종 모달적인 맛, 자주 사용되는 순서와 반복을 가지고 있습니다; 그것들은 쉽게 기억됩니다.[4] 그의 오페라에서 그의 아리아 같은 구절은 극적인 흐름을 방해하지 않기 위해 짧은 경향이 있는 반면, 그의 레치타티 같은 구절은 청중들이 텍스트를 쉽게 이해할 수 있도록 자연스러운 말 리듬을 신중하게 사용했습니다.[4] 1964년에 그는 다음과 같이 썼습니다.

오늘날 목소리의 사용에 대한 특정한 나태함이 있습니다. 마치 작곡가들이 목소리의 질감이 너무 표현적이고 인간적이라고 우려하는 것처럼, 그 목소리를 도구적으로 다루는 경향이 있습니다.[4]

메노티는 주로 베리스모 스타일로 글을 쓰지만, 그의 작품들의 극적인 의도에 부응할 때 더 새로운 20세기 화성 기법과 언어를 사용했습니다.[4] 예를 들어, 그는 "라스트 새비지"의 2막에서 아이러니하게도 현대 문명을 패러디하기 위해 12톤 음악을 사용하고 (그리고 간접적으로 아방가르드 작곡가), "헬프, 헬프, 글로블링크스!"에서 우주 공간으로부터의 침략자들을 나타내기 위한 전자 테이프 음악, 그리고 마그다가 자살한 순간에 집정관에서 오랫동안 지속된 높은 불협화음을 사용합니다.[4] 그의 조성 고조파 구절에서도 그는 때때로 평행 고조파를 사용하여 전통적인 고조파 진행 규칙을 어겼습니다.[4]

메노티의 작품에 대한 반응은 매우 다양했습니다. 그의 초기 경력은 주로 오페라 아멜리아 고즈 투 더 볼(1937), 노처녀와 도둑(1939), 미디엄(1946), 전화(1947), 영사(1950), 아말과 야간 방문객(1951)과 함께 비평가들과 상업적인 성공으로 특징지어졌습니다. 그리고 블리커 거리의 성자(1954)는 모두 대중적인 매력과 전반적인 호평을 보여줍니다.[50][4] 음악 평론가이자 편집자인 윈스롭 서전트 오브 타임, 뉴요커 앤 뮤지컬 아메리카는 메노티의 특별한 숭배자로 그의 음악과 연극의 능숙한 결합에 대한 비평에서 그 작곡가를 옹호했습니다.[51][4] 이와 대조적으로 조셉 커먼은 널리 읽히는 오페라 '드라마' 1956년판에서 "메노티는 사소한 예술가이고, 구시대적 양식의 선정주의자이며, 사실은 약한 예술가로서, 슈트라우스와 푸치니의 결점을 그들의 도망친 미덕 하나 없이 희석시키고 있다"고 썼습니다.[52] 그러나, 커먼은 나중에 그의 평가를 누그러뜨렸고, 1988년 개정된 책에서 이 진술을 철회했습니다.[52]

케르만이 메노티를 신랄하게 공격한 것은 1960년대 비평가들이 메노티의 이탈리아 베리스모에서 영감을 받은 스타일보다 직렬주의와 음악적 아방가르드를 선호하는 비판적인 분위기에서 증가한 작곡가에 대한 음악 비평과 양가적인 관계의 시작이었습니다.[50] 이 시기에 퇴행적인 음악적 보수주의자로 여겨진 비평가들은 그의 작품을 파생적이거나 지나치게 멜로드라마적이라고 치부하는 경향이 있었습니다.[50] 메노티의 음악에 대한 이러한 부정적인 반응은 1980년대까지 계속되었지만, 이후 취향이 연쇄주의에서 신낭만주의로 옮겨가면서 부드러워졌습니다. 음악 평론가 피터 디킨슨은 2007년 메노티가 사망했을 당시 인디펜던트지에 다음과 같이 썼습니다.

메노티의 인기에 대한 반응은 한동안 지나치게 극단적이었습니다. 지난 20년 동안 신낭만주의를 향한 움직임은 1958년 메트에서 제작된 그의 웅장한 오페라 바네사에 메노티의 훌륭한 리브레토를 사용한 바버를 선호하는 경향이 있었습니다. 그러나 메노티는 자신의 복잡한 감정적인 구성에 의해 유지되는 순수한 연극적인 기술과 인간의 호기심으로 인해 2차 세계 대전 시대에 대한 이야기하는 사실을 만들어냈습니다.[3]

메노티의 오페라 목록

출처:[53][54]

기타작품

  • 현악과 피아노를 위한 목회와 춤 (1934)
  • 세바스찬, 발레 (1944)
  • 피아노 협주곡 (1945)
  • 미로 속 심부름, 발레 (1947)
  • 교향시 아포칼립스 (1951)
  • 바이올린 협주곡 (1952)
  • 노처녀와 도둑을 주제로 한 리서케어와 토카타 (1953)
  • 합창, 악기, 무용수들을 위한 마드리갈 우화인 유니콘, 고르곤, 만티코어 (1956)
  • 브린디시 주교의 죽음 (1963)
  • Canti della lontanza for voice and piano (1961)
  • 삼중 협주곡 (1969)
  • 두 개의 첼로와 피아노를 위한 모음곡 (1973)
  • 첼로와 오케스트라를 위한 판타지아 (1975)
  • 교향곡 제1번, 할시온 (1976)
  • 풍경과 추억 (1977)
  • 하프와 현악 4중주를 위한 칸틸레나와 셰르조 (1977)
  • 텍스트가 삽입된 미사 'O Pulchritudo'(1979) 미사
  • 신음, 신음, 울음과 한숨 (A Composer at Work), AATBBB, 아카펠라 (1981)
  • Muero porque no muero, cantata for St. 테레사 (1982)
  • 소프라노, 현악 4중주와 하프를 위한 녹턴 (1982)
  • 성악과 피아노를 위한 5곡 (1983)
  • 더블 베이스 협주곡 (1983)
  • 합창과 오케스트라를 위한 나의 크리스마스 (1987)
  • 오르페우스의 죽음을 위하여(1990), 테너, 코러스, 오케스트라를 위한 칸타타
  • Ollama de amorviva (1991)
  • 바이올린, 클라리넷, 피아노를 위한 트리오 (1996)
  • 야곱의 기도 (1997)

명예

1984년, 메노티는 케네디 센터 명예 예술상을 수상하였고, 1991년에는 뮤지컬 아메리카의 "올해의 음악가"로 선정되었습니다.[55]

1997년, 그는 미국 합창 감독 협회로부터 브록 위원회를 수상했습니다.[56]

2010년, 스폴레토의 메인 극장은 창작자로서의 역할과 축제의 정신을 기리기 위해 극장 이름을 뉴오보 지안 카를로 메노티(Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti)로 바꿨습니다.[57]

출판물

그의 작곡의 보컬 점수:

  • 아말과 밤의 방문객: 보컬 스코어. G. 쉬르머 주식회사, 1986. ISBN0-88188-965-2.
  • 전화: 보컬 스코어. G. 쉬르머 주식회사, 1986. ISBN 0-7935-5370-9.
  • 매체: 보컬 스코어. G. 쉬르머 주식회사, 1986. ISBN 0-7935-1546-7.
  • 현대 영어 문학을 위한 미사. G. 쉬르머 주식회사, 1990.

참고 항목

참고문헌

메모들

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추가읽기

  • Wlaschin, Ken, Gian Carlo Menotti가 영화, 텔레비전 및 비디오에 대한 오페라, 춤 및 합창 작품을 상영합니다. 맥팔랜드, 1999. ISBN 0-7864-0608-9

외부 링크

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