앤서니 브랙스턴

Anthony Braxton
앤서니 브랙스턴
Braxton at the 2007 Moers Festival
2007년 모어스 페스티벌 브랙스턴
배경 정보
태어난 (1945-06-04) 1945년 6월 4일(77)
시카고, 일리노이, 미국
장르실험음악, 컨템포러리 클래식, 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 프리 즉흥 연주
직업작곡가, 음악가, 교육자
기기색소폰, 클라리넷, 플루트, 피아노
액티브 년수1968년 ~ 현재
라벨델마크, 아리스타, 하투트, 블랙생, 뮤직앤아츠, 앤틸리스, 리오, CIMP
웹 사이트tricentricfoundation.org

앤서니 브랙스턴(Anthony Brackston, 1945년 6월 4일 ~ )은 색소폰, 특히 [1]알토 연주로 가장 잘 알려진 미국의 실험 작곡가, 즉흥 연주자, 멀티 인스트루멘탈리스트이다.브랙스턴은 일리노이 주 시카고의 사우스사이드에서 자랐고 크리에이티브 [2]뮤지션의 발전을 위한 협회의 주요 초기 멤버였습니다.그는 1969년 솔로 색소폰 음악의 [3][4]첫 정규 앨범인 For Alto의 더블 LP 음반으로 큰 갈채를 받았다.

다양한 장르의 작업을 한 다작 작곡가 맥아더[5] 펠로우와 NEA 재즈 마스터는 수백 개의 음반과 [6]작곡을 발표했다.Arista Records와 계약한 6년 동안, 그의 다양한 성과물은 공동 설립자이자 초대 사장 Muhal Richard Abrams와의 듀엣, 일렉트로닉 뮤지션 Richard Teitelbaum과의 콜라보레이션, 줄리어스 헴필, 올리버 레이크, 하미트 블루에트와의 색소폰 4중주곡을 포함한 AACM의 많은 멤버들과의 작업을 포함했습니다.오케스트라, 그리고 [7]1977년 올해의 다운비트 비평가 여론조사 앨범으로 선정된 크리에이티브 오케스트라 음악 1976의 앙상블 편곡.그의 계획의 많은, 다이아몬드 커튼월에 브랙 스턴 오디오 프로그래밍 언어 SuperCollider를 구현하고 일한다 같은 현재 진행 중이다.[8]의 유령 트랜스 음악 시리즈, 인디언 미국 교령춤에 대한 연구에 의해 영감을 받은;[9]고 에코 에코 미러 하우스 음악 음악 iPods브랙 스턴의 예술 생애의 대부분을 포함하는" 놀".[10][11][12]그는 트릴리움 오페라 [13]콤플렉스라고 불리는 시리즈의 첫 6개의 오페라를 발표했다.

브랙스턴은 "초이성" 작곡가라고 밝히고 즉흥곡과 [14][15]작곡 사이의 엄격한 이분법이라는 생각에 계속해서 반대해왔다.그는 그의 작품의[16] 기초를 이루는 "언어 음악" 체계에 대해 폭넓게 썼고, 그의 삼축 [17]글에서 "세계 창의성"의 철학을 발전시켰다.

1985년부터 1990년까지[5] 밀스 칼리지에서 교편을 잡았고 1990년부터 2013년 [18]말 은퇴할 때까지 웨슬리언 대학에서 음악 교수로 재직했습니다.그는 1994년 "초자연적"[20] 창의성을 추구하기 위해 브랙스턴과 다른 예술가들의 작품 보존과 제작을 지원하기 위해 설립한 비영리 단체인 트라이센트릭 [19]재단의 예술 이사입니다.

초기 생활

브랙스턴은 일리노이주 시카고에서 오클라호마주 툴사 출신의 줄리아 새뮤얼스 브랙스턴과 [21]미시시피주 그린빌 출신의 클라렌스 던바 브랙스턴 사이에서 태어났다.브랙스턴의 아버지는 벌링턴 앤 퀸시 [22]철도에서 일했다.그의 부모님은 그가 어렸을 때 이혼했고, 그의 어머니는 포드 자동차 [22]회사에서 일하는 로렌스 푸쉬와 재혼했다.브랙스턴은 어머니, 의붓아버지, 세 형제와 함께 자랐지만,[23] 여전히 정기적으로 아버지를 만났다.그는 사우스 사이드의 가난한 지역에서 자랐고, 그곳에서 벳시 로스 그래머 스쿨을 다녔고 시카고 [24]디펜더를 배달하는 신문 경로를 가지고 있었다.그는[25] 교회 성가대에서 노래를 불렀고,[26] 프랭키 라이몬과 10대 청소년, 빌 헤일리 & 히즈 코메츠 등과 함께 록 음악을 좋아했지만, 어린 시절에는 로켓선, 텔레비전, 그리고 기술에 [27][23]더 열광했습니다.

제1차 세계대전 후처럼, 제2차 세계대전 후 시카고는 흑인에 [28]대한 백인 폭동의 증가율에 직면했고, 브랙스턴은 1951년 키케로 인종 폭동, 그의 집 근처 화이트 시티 롤러 링크에서의 시위, 그리고 10살 [29]때 살해된 시카고 에밋 틸의 린치 같은 사건들에 대해 들었다.

교육 및 병역

10대 초반에 브랙스턴은 시카고 직업고등학교에 기술 및 전자공학에 대한 가정탐구를 다녔습니다.여기서 배선도를 연구하는 공장 초안 과정과 시간이 그의 미래 구성도를 [30]위한 과정을 정했습니다.

고등학교 졸업 후, 브랙스턴은 윌슨 주니어 대학에 한 [31]학기 동안 다녔지만, 재정적인 어려움 때문에 공부를 계속할 수 없었다.[32] 대신 그는 지원했고 1963년에 미국 5군 밴드에 입학했다.그는 처음에 시카고 음대에서 잭 겔과 함께 공부할 수 있는 [32]일리노이주 하이랜드 파크에 배치되었지만, 후에 8군악대와 [33]함께 한국으로 왔다.한국에 있는 동안 그는 즉흥적인 음악가들을 만나고 심지어 자신의 그룹을 [33]이끌기도 했지만, 병영에 있는 많은 사람들은 그의 컬렉션에 있는 보다 난해한 작품들을 좋아하지 않았고, 그는 듣는 [34]시간을 제한하는 규칙 때문에 헤드폰을 구입했다.

몇 년 후, 브랙스턴은 군대를 제대하고 [34]시카고로 돌아갔습니다; 그는 나중에 루즈벨트 대학에서 [35]철학과 작곡을 공부했지만 학위를 [36]마치지는 못했습니다.

직업

1976년에

시카고로 돌아온 직후, 브랙스턴의 사촌은 그에게 크리에이티브 뮤지션 발전 협회에 대해 이야기했고 그는 콘서트에 참석했다.[33]공연이 끝난 후 그는 로스코 미첼을 만났고,[34] 그는 그와 함께 연습하고 나중에 합류하도록 초대했다.

1968년 데뷔한 브랙스턴은 폴 데스몬드, 오넷 콜먼, 에릭 돌피, 재키 맥클린, 칼하인츠 스톡하우젠, 마일스 데이비스, 제임스 브라운, 시카고 교통국의 [37]영향을 받은 3개의 새로운 재즈 작곡에서 10개 이상의 악기를 연주했습니다.이 앨범의 트리오 편곡에는 리로이 젠킨스와 와다 레오 스미스가 포함되었고, 무할 리처드 에이브럼스는 B-사이드 녹음에 참여했다.

1969년 브랙스턴은 더블 LP For [38]Alto를 녹음했다.이전에는 가끔 무반주 색소폰 녹음(특히 콜먼 호킨스의 "Picasso")[38]이 있었지만 For Alto는 무반주 색소폰의 첫 정규 음반이었다.이 작품은 "지금까지 나온 것 중 가장 위대한 솔로 색소폰 레코드 중 하나이며,[4] 어쩌면 지금까지 나온 것 중 가장 위대한 레코드 중 하나"와 "아직도 기술적, 미적, 감정적 우수성의 모범으로 남아 있는 솔로 프리 즉흥 연주 앨범"[39]으로 묘사되어 왔다.이 앨범은 스티브 레이시, 조 맥피, 그리고 에반 파커와 같은 다른 가수들에게 영향을 미쳤고 그들은 계속해서 그들만의 [40]솔로 앨범을 녹음했다.Tracks on For Alto는 [41]세실 테일러와 존 케이지에게 헌정되었다.

브랙스턴은 처음에는 음악가로 생계를 꾸리는 것을 비관하며 체스를 두기 시작했지만 1970년 데이브 홀랜드(더블 베이스), 배리 알츠철(드럼)과 함께 치크 코레아의 3중주단에 합류해 단명한 아방가르드 4중주단을 [42]결성했다.코레아가 퓨전 밴드 리턴 투 포에버를 결성하기 위해 떠난 후, 홀랜드와 알츠철은 케니 휠러, 조지 E를 포함한 사중주단의 일원으로 1970년대 대부분을 브랙스턴과 함께 지냈다. 루이스, 그리고 레이 앤더슨.핵심 3인조 + 색소폰 연주자 샘 리버스는 홀랜드의 [43]새 컨퍼런스를 녹음했다.1970년에, 뮤즈 같은 이름의 그룹, 리차드 데이비스(베이스)의로 구성된 그의 앨범은 창조적 건설 회사 발표, 스티브 맥콜(드럼), Muhal 리처드 에이브 럼스(피아노, 첼로), Wadada 레오 스미스(트럼펫), 르로이 젠킨스(바이올린)--이번 앨범이 1970년 대말 이탈리아 라벨, Vedette에 의해, 제목, Muhal에 제공되었다.[44][45][46][47]Creative Orchestra Music 1976은 재즈와 행진 밴드의 [48]전통에서 영감을 얻었다.브랙스턴은 또한 1970년대에 [50]조지[49] 루이스와 리처드 테이텔바움과 듀엣을 녹음했다.

1980년대와 1990년대 초 브랙스턴의 단골 그룹은 마릴린 크리스펠(피아노), 마크 드레서(더블 베이스), 게리 헤밍웨이(드럼)[51]가 함께한 4중주단이었다.1981년, 그는 크리에이티브 [52][53]뮤직 스튜디오의 10주년을 기념하기 위해 우드스톡 재즈 페스티벌에서 공연을 했다.

1994년, 브랙스턴은 맥아더 [5]펠로우쉽을 받았다.

1990년대와 2000년대 초 동안, 브랙스턴은 종종 색소폰 [54]연주자가 아닌 피아니스트로 특징지어지는 많은 재즈 스탠다드 음반을 만들었다.그는 2003년 [55][56][57]투어에서 녹음된 레오를 위한 쿼드러플 CD 세트 3장을 포함한 멀티디스크 세트를 발매했다.그는 베이시스트 마리오 파본이 색소폰의 토마스 채핀, 트럼펫의 데이브 더글라스,[58] 드럼의 페로안 아크라프와 공동 리더로 인정받는 5중주단을 포함한 여러 그룹과 함께 일했다.1995년부터 2006년까지, 그는 그의 음악에 맥박을 도입하고 연주자들이 어떤 곡이든 동시에 연주할 수 있게 한 고스트 트랜스 뮤직이라고 불리는 것에 집중했다. 초기 고스트 트랜스 레코딩의 대부분은 그의 브랙스턴 하우스 [9]레이블에서 발매되었다.

그의 Falling River Musics 작곡은 2+2 작곡으로 기록되었다 (482 Music, 2005).[59][60]2005년, 그는 FIMAV [61]페스티벌에서 노이즈 그룹 울프 아이즈와 함께 객원 연주자로 활동했습니다.이 콘서트의 녹음인 Black Coots는 비평가 Francois Couture에 의해 "이 예술가들 사이에 뭔가가 정말 잘 맞아서 [62]모든 것이 즐거웠다"고 공감하고 효과적인 협업을 묘사했다.

브랙스턴은 그의 말년에 계속 성장한 매우 다양한 음반 목록으로 잘 알려져 있습니다: 그의 13-CD 박스 세트 Quartet (Standards) 2020을 소개하면서, Bandcamp Daily는 "Anthony Braxton의 음반 목록은 수십 년 동안 거대했습니다. [2012년 이후, 그는 두 개의 4-CD 오페라와 12-CD 세트를 출시했습니다;레니 트리스타노와 관련 아티스트의 음악 7CD 세트, 찰리 파커의 음악 11CD 세트, 성악 12CD 세트, 유진 채드본과의 듀오 8CD 세트, 넬스 클라인, 그렉 소니에, 호넘과의 콜라보레이션 4CD 세트.음악 소리그뿐만이 [63]아닐 겁니다.

구성 스타일 및 시스템

작곡 65호의 그래픽 제목.

브랙스턴은 그의 이론과 작품들을 설명하기 위해 개구리 피크 [64]뮤직에서 출판된 3권짜리 삼축 글과 5권짜리 구성 노트와 같은 여러 권을 썼다.

제목

브랙스턴은 종종 도표나 숫자와 [65]글자로 자신의 작문에 제목을 붙인다.제목이 [citation needed]연주자의 신체 위치를 나타내는 For Trio와 같이 일부 다이어그램은 명확한 의미 또는 의미를 가집니다.제목 자체는 연주자에게 어떻게 [66]연주되는지를 나타내는 음악 표기법이 될 수 있다.어떤 편지들은 브랙스턴의 친구들과 음악 동료들의 이니셜로 식별될 수 있지만,[citation needed] 많은 제목들은 비평가들이 이해할 수 없는 것으로 남아있다.1980년대 중후반, 브랙스턴의 타이틀은 그의 4막 오페라 사이클인 트릴리움 [citation needed]R의 타이틀과 같이 그림과 삽화를 통합하기 시작했다.다른 것들은 그의 고스트 트랜스 뮤직 시스템의 [citation needed]등장 이후에 가장 두드러지게 보였던 기차와 같은 무생물체의 생생한 이미지를 포함하기 시작했다.브랙스턴은 이 작품들을 더 쉽게 참조하기 위해 작품 번호 체계에 정착했고, 이전의 작품들은 [citation needed]소급해서 작품 번호를 추가했다.

언어 음악

Language Music은 Brackston의 독창적인 작곡 체계였고, 처음에는 솔로 즉흥 [citation needed]연주에 대한 접근법으로 사용되었습니다.음악을 하나의 매개 변수(예: 트릴)로 제한함으로써, 브랙스턴은 주어진 [citation needed]매개 변수의 표면 세부 사항을 넘어 탐색할 수 있었다.그의 언어 음악의 어휘 역할을 하는 이러한 언어 "타입"은 종종 [9]손짓으로 신호를 보낸다.

그는 "언어 음악은 내 작품의 기초"라고 말했고, 그것은 또한 그의 다른 작곡 [67]시스템의 기초가 된다고 말했다.Brackston은 "검은색 즉흥 창작에서 실천된 대로의 주석"을 사용하여 작업하는 것을 강조하며, 여기서 "리콜 팩터이자 생성 [68]팩터"로서 기능합니다.따라서 언어 유형은 앙상블 설정에서 파라미터와 프롬프트로 기능하며 즉흥 연주를 구조화하거나 다른 [16]연주자에게 신호를 보내는 데 사용할 수 있다.

그는 100개 이상의 "분류" 또는 "관계" 소리를 목록화했지만,[69][70] 대부분의 작품에서 12가지 유형을 사용합니다.

콜라주 양식

1970년대 후반, 1980년대, 1990년대 초 브랙스턴의 다양한 4중주곡은 그가 콜라주 형태, 즉 그가 작곡에 대한 컨스트럭터 세트 접근법이라고 부르는 실험을 위한 실험실이었고,[citation needed] 음악가들에게 동시에 연주할 수 있는 다른 작곡을 제공했다.이 콜라주 전략은 작곡과 밴드 [71]리더에 대한 브랙스턴의 접근법에 필수적인 특징이 되었습니다.

이러한 콜라주 구조의 중요한 부분 중 하나는 펄스 트랙 [9]구조였다.이러한 펄스 트랙은 기존의 리듬 섹션 접근법에서 벗어나 다른 [9]악기 뒤에 있는 보조적인 역할을 할 수 있도록 리듬 섹션에 주어진 그래픽 표기법이었다.

고스트 트랜스 뮤직

고스트 트랜스 뮤직의 작곡 시리즈는 1995년부터 2006년까지 [72]약 150곡으로 구성되어 있다.19세기 북미 원주민 유령 춤에서 영감을 받아 GTM 작품은 "브랙스턴의 다양한 음악 [9]시스템 사이의 통로로서 기능하도록 설계된" 요소를 갖춘 "의례 [72]공간으로 가는 통로"를 제공하기 위해 쓰여졌습니다.

GTM 작곡의 중심 줄거리는 끊임없는 "기본 멜로디"이며, 브랙스턴은 이를 "끝나지 않는 멜로디"[72]라고 표현합니다.80페이지 이상에 이르는 이 악곡은 '리추얼 서클 댄스'[9]에 참가하고 싶은 연주자라면 누구나 함께 연주할 수 있도록 쓰여져 있다.또한 음악가들은 원, 삼각형 또는 정사각형 모양의 음표로 기본 멜로디를 오갈 수 있으며,[9] 음표는 시스템에서 다른 작곡 또는 작곡 모드로 이동할 수 있는 기회를 나타냅니다.동그라미는 연주자가 개방적이거나 "언어 음악" 즉석에서 연주할 수 있음을 나타냅니다. 후자의 경우, 연주자는 또한 다른 연주자가 특정 브랙스토니아식 "언어 [9]유형"의 논리를 따르도록 하는 시각적 신호를 제공할 수 있습니다.삼각형과 사각형은 모두 다른 주석으로 표시된 구성(또는 "안정된 ID")[9]을 재생하기 위한 초대입니다.삼각형은 각 GTM 악보에 포함된 특정 "세컨더리 재료"를 나타내며, 정사각형은 미리 선택된 "외부" 재료를 나타냅니다. 이러한 세 번째 작품은 특정 공연 전에 선택되며, 브랙스턴의 음악 작품([9]기타 고스트 트랜스 음악 작품 포함)에 포함된 모든 작곡을 포함할 수 있습니다.

브랙스턴의 음표 장치는 또한 기본 멜로디 자체의 변화를 보장하며, 종종 그들이 주길 거부하는 순서에 따라 변화합니다. 예를 들어, 전통적인 음표는 특정 행에 할당되지만, GTM 작곡의 다이아몬드 모양의 "열린 음표"는 연주자들이 음표 또는 [9]전위를 선택할 수 있도록 합니다.마이크로 레벨의 개입에는 샤프 [9]또는 플랫으로 플레이할 수 있는 「오픈·우발적」이 포함됩니다.

고스트 트랜스 뮤직은 11년 동안 4단계를 거쳤으며, 각 단계는 [9]GTM의 다른 "종"으로 간주됩니다.종간의 변화는 리듬, 역동성, [9]조음 등의 요소의 범위와 변화를 포함합니다.복잡성과 강도의 상승은 액셀러레이터 클래스 고스트 트랜스 뮤직이라고도 불리는 제4종 GTM에서 절정을 이룹니다.이러한 작품은 불규칙한 폴리리듬, 동적 극단, 추가 변수를 나타내기 위한 컬러 코딩이 특징인 "초주율 활동의 미로"라고 연주자는 설명합니다.epart.[9]

폴링 리버 뮤직스

그의 폴링 리버 뮤직스에서 브랙스턴은 "이미지 논리"를 연구하기 시작했고, 그 결과 다양한 기호의 [citation needed]작은 전설이 있는 큰 그림과 그림으로 그래픽 점수를 얻었다.퍼포먼스는 심볼에서 독자적인 의미를 찾아 스코어를 통과하는 경로를 구축해야 하며, "전통적인 표기 해석과 난해한 상호 [73]타겟팅의 요구"의 균형을 맞춰야 합니다.

사생활

브랙스턴의 아들 타이온다이 브랙스턴은 음악가이자 미국의 수학 록 밴드 [74]배틀스의 전 기타리스트, 키보드 연주자, 보컬리스트이다.

음반 목록

주요 기사:앤서니 브랙스턴의 음반 목록

어워드

브랙스턴은 1981년 구겐하임 펠로우십,[75][5] 1994년 맥아더 펠로우십, 2013년 [76]도리스 듀크 퍼포먼스 아티스트 어워드, 2014년 NEA 재즈 마스터 [77]어워드 및 2020년 미국 아티스트 [78]펠로우십을 수상했습니다.

2009년 벨기에 리에주 대학에서 명예박사 학위를 받았으며, Archie Shepp, Frederic Rzewski, Robert Watt 및 Arvo Pért가 [79]같은 상을 받았습니다.2016년,[80] 그는 미국 뉴잉글랜드 음악원에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.

레퍼런스

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