니콜라이 오부호프

니콜라이 보리스비치 오부호프
니콜라이 보리스비치 오부호프
태어난	1892년 4월 22일 [오월 10일] 러시아 제국 쿠르스크 주 올샨카 마을 (현 러시아 벨고로드 주 체르난스키 군)
죽은	1954년 6월 13일 (1954-06-13) (62) 프랑스 파리 생클라우드
직업	작곡가

Nikolai Borisovich Obukhov (Russian: Николай Борисович Обухов; Nicolai, Nicolas, Nikolay; Obukhow, Obouhow, Obouhov, Obouhoff) (22 April 1892 – 13 June 1954)^[1] was a modernist and mystic Russian composer, active mainly in France.스크리아빈의 고음악을 출발점으로 삼은 전위적인 인물로 볼셰비키 혁명 이후 가족과 함께 러시아를 떠나 파리에 정착했다.그의 음악은 종교적 신비주의, 특이한 표기법, 독특한 12음계의 색채언어 사용, 그리고 초기 발전기 시대에 전자악기를 선구적으로 사용한 것으로 유명하다.

인생

러시아

오부호프는 쿠르스크 시에서 남동쪽으로 약 80km 떨어진 러시아의 쿠르스크 주(州) 올샨카에서 태어났다.아직 어린 시절, 그의 가족은 모스크바로 이사했다.그들은 어릴 때부터 피아노와 바이올린을 가르치면서 그의 음악적 발전에 신경을 썼다.1911년 그는 모스크바 음악원에서 공부를 시작했고, 1913년부터 1916년까지 상트페테르부르크 음악원에서 계속 공부했는데, 그의 선생님들 중에는 막시밀리안 스타인버그와 니콜라이 체레핀이 포함되어 있었다.1913년 오부호프는 제니아 코마롭스카야와 결혼했다. 그들은 러시아를 떠나기 전에 두 아들을 낳았다.^[1][2]

1910년 이후에 작곡된 그의 초기 음악은 1915년에 정기 간행물인 뮤지칼니니 소브레메니크에게 그의 작곡의 연주회를 조직하도록 영감을 주기에 충분한 관심을 끌었고, 1916년에는 상트페테르부르크에서 모든 연주자들이 그가 전년에 개발한 새로운 음악 표기법을 사용하였다.^[3]1918년 그는 볼셰비키 혁명과 뒤이은 내전을 피해 아내와 두 자녀와 함께 러시아를 탈출했고, 크림반도를 거쳐 콘스탄티노플을 거쳐 양국간의 전통적 문화적 유대관계로 예술적, 지적 난민들의 공동 목적지인 파리에 정착했다.^[1][4]

프랑스로 이동

프랑스에서 오부호프는 모리스 라벨을 만나 공부했는데 모리스 라벨은 그의 음악에 어느 정도 관심을 보일 뿐만 아니라 난민 가족을 위한 재정적 지원을 제공했고 오부호프를 출판사와 함께 설립했다.^[1][5]처음에 그는 가난하게 살았지만, 구성과 관련 프로젝트에 집중할 수 있을 만큼 외부의 도움을 충분히 얻을 수 있었다.이 프로젝트에는 테마민과 유사하지만 십자가 모양으로 만들어진 전자 기기인 크로아스 소노레의 개발이 포함되었는데, 십자가가 부착된 놋쇠 궤도 안에 전자 장치가 숨겨져 있었다.^[6]그는 피에르 도빌리에와 미셸 빌라우도와 함께 아마도 서로 다른 시기에 이 장치를 만드는 작업을 했다.그들은 1926년에 크로익스 소노레의 원형을 시연하여 1934년에 정제된 버전을 만들기 위해 그것을 철회했다; 오부호프의 동시 및 후속 작품들 중 많은 수가 이 악기를 사용한다.^[6][7]

1926년 세르지 쿠세 비츠키의 안에 새로운 음악을 항상 지지자, 특히 실험적인 러시아 작곡가들의 스크리아빈과 스트라빈스키 –의 긴 챔피언이 되Obukhov의 대규모(그리고 불완전)걸작인 관심이 있는 예배 칸타타 Kniga Zhizni(책 생명의), 그리고 그것의 첫머리 파리의 퍼포먼스를 벌였다 –.[5][8]

오부호프는 파리에 남아 아내와 함께 작은 아파트에 살면서 자신의 조화롭고 명목적인 제도에 대해 작곡하고 글을 썼다.육체적으로 건장한 그는 벽돌공으로 생계를 유지했다.^[9]그의 제자 중 한 명인 피아니스트 마리 앙투아네트 아우세낙 브로글리 백작 부인은 그의 음악은 물론 신비로운 종교적 세계관에 흥미를 느껴 크로아티아 소노레 연주 기술을 익혔다.그녀는 오부호프의 음악과 그의 특이한 전자 악기를 가장 활발하게 지지하는 사람 중 한 사람이 되었고, 또한 그에게 집과 재정적인 지원을 제공했다.^[9]아서 호네거는 그의 표기법을 사용하여 음악을 출판한 몇몇 작곡가들 중 한 명이었고, 1943년에 출판사 듀란드는 18세기에서 20세기에 이르는 다른 작곡가들의 작품집단을 이 표기법을 사용하여 인쇄했다.오부코프의 작곡 활동은 제2차 세계대전에 의해 부분적으로 중단되었던 반면, 그는 1947년에 조화와 표기법에 관한 논문인 특성 다마모니토날레, 아토날레 에토탈레를 발표하였다.호네거는 책에 서문을 썼다.^[9]

1949년 그는 폭력배들의 공격을 받고 강도를 당했으며, 너무 심하게 부상을 입어 사실상 남은 생애를 작곡을 중단했다.공격자들은 그의 생명책의 최종본을 포함한 원고 포트폴리오를 가지고 도망쳤다.^[2]그 공격으로 병자가 된 그는 파리 서쪽 교외의 생클라우드에서 5년을 더 살았다.^[1]그는 Cimetiére de Saint-Cloud에 묻혔다; 그의 폐허가 된 기념비는 마리 앙투아네트 아우세낙-브루글리에 의해 그곳에 놓여진 그의 크로아티아 소노레의 돌 복제품이었다.^[2][10]

그의 수많은 원고는 파리의 국립 비블리오테크 국립박물관에 보관되어 있다.겨우 몇 권만이 출판되었다.래리 시트키는 그의 1994년 압제된 러시아 아방가르드 음악에서 1900-1929년에 작곡가의 작품을 알파벳순으로 수록했다.^[1][11]

작동하다

개요

오부호프는 그의 거창한 <삶의 서>로 가장 악명이 높지만, 그는 또한 수많은 미니어처들을 썼는데, 그 중 몇 가지가 출판되었다.그의 산출물은 피아노, 피아노, 음성과 피아노를 위한 노래, 전자 악기와 피아노, 대개 크로아티아 소노어 또는 때때로 온데즈 마르테노어, 체임버, 악기, 오부호프의 발명된 악기의 조합을 위한 일, 오케스트라를 위한 일, 그리고 목소리, 크로아티아, 피아노, 오르가를 위한 거대한 오라토리오 또는 칸타타 등을 포함한다.n, 그리고 오케스트라.그의 작품 대부분은 피아노의 부품과 그의 작품에서 두드러진 크로익스 소노레 피규어를 포함하고 있다.^[11]

오부코프의 음악은 초기 작품에서 스크리아빈의 톤과 조화로운 언어와 유사하게 시작부터 실험적이고 혁신적이었다.또 다른 초기 영향으로는 철학자 블라디미르 솔로비요프의 글과 콘스탄틴 발몬트의 신비롭고 종말론적인 시가 있었는데, 발몬트는 그의 시를 음악으로 정했다.오부호프는 비엔나에서 쇤베르크가 발전하고 있을 때 일렬로 늘어선 것이 아니라 12음 화음을 통해 조화 영역이나 지역을 정의하는 기법을 진화시켰다.이것은 쇤베르크보다 몇 년 앞선 최초의 도데카포닉 구성법 개발 시도는 아닐지라도 최초의 시도 중 하나였다.^[9]또한, 그는 유사한 간격 제어 방법과 함께 다른 11개가 울릴 때까지 음을 반복하지 않는 방법을 개발했다.오부호프는 당시 12음법을 연구하던 몇 명의 작곡가 중 한 명이었다. 러시아의 다른 작곡가로는 로슬라베트, 루리에, 골리셰프가 있었다.^[12]

오부호프는 12음법의 신기함과 더불어 가수들에게 고함소리, 비명소리, 속삭임, 휘파람소리, 신음소리 등 노래 이외의 소리를 내도록 한 최초의 작곡가 중 한 명이기도 했다.그의 미학에서 중요한 부분은 소리를 통해 표현되고, 나중에는 다른 감각들을 통해 표현되는 종교적 황홀감에 대한 생각이었다.러시아에서 작곡된 그의 초기 곡들은 가수들에 대한 특이한 방향을 포함하고 있다.The Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte ("Berceuse of a blessed one at the bedside of the departed") (1918, published in 1921) includes, for detached short utterances, markings such as "suffering furiously", "whistling", "suffering, regretting with a harsh voice", "with an insane smile", "enthusiastically threatening", and "with maligna"ncy".^[13]

오리지널 표기법

1915년 7월 15일 작곡가에 따르면, 그는 반보씩 올린 음조의 음에 대해 노트헤드를 십자가로 대체함으로써 사고방식의 필요성을 없앤 새로운 표기법을 발명했다.^[14]그가 사용한 기호는 노트헤드 대신 사용한 것을 제외하면 이중 샤프의 표준 기호와 유사했다.피아노의 흰색 키인 C, D, F, G, A만 크로스로 교체할 수 있었다.오부호프는 노트헤드 기호 외에도 몰타 십자(Maltese Cross)와 비슷한 기호를 사용해 점수에 바라인을 표시했으며, 종종 이러한 구분을 구 경계선에 배치해 엄청난 길이의 막대를 만들어냈다.노트헤드와 구절 둘 다에 있는 십자가는 십자가형을 상징했고, 오부코프는 종종 자신의 피 속에 템포 마크와 리허설 번호를 자신의 원고에 삽입해 그리스도의 희생을 상징하기도 했다.^[9]

오리지널 기기

오부호프는 세 가지 악기를 발명했다: 전자적으로 동력을 받는 풍력 기계로, 사람의 청력 범위 위와 아래 모두에서 들리지 않는 웅웅거리는 소리를 낸 것으로 알려진, 듣는 사람에게 승화적인 영향을 미치도록 의도된 것으로 알려진, "Eder"와 망치가 수정 반구를 치는 키보드 악기인 "Crystal"이 제작되었다.셀레스트와 같은 소리를 내는 것; 그리고 이질화 오실레이터의 피치가 신체 캐패시턴스에 의해 제어되는 테마민과 유사한 악기인 크로아닉스 소노어 또는 "음향 십자가"는 장치에 대한 연주자 팔의 위치에 따라 피치가 오르내릴 것이다.^[10]테마민과 달리 크로아티아 소노레의 연주자는 다른 팔보다는 간단한 손잡이로 볼륨을 조절한다.이 세 가지 악기 중 크로익소노레만 축조된 것으로 알려져 있으며, 그는 20여 개의 개별 작곡으로 그 부분을 쓰면서 자주 사용하였다.^[10]

크룩스 소노레는 높이 175cm의 놋쇠 십자가로 구성되어 있으며, 지름이 44cm인 지구본에 심어져 있고 밑부분이 평평해졌다.십자가의 중심에는 별 하나가 있었는데, 그것은 서서 연주하는 연주자로서는 가슴 높이 부근에 있었다.전자제품은 지구 내부에 있었고, 십자가가 안테나 역할을 해서 플레이어의 손이 별을 향해 움직이거나 멀어져서 피치를 조절했다.이 악기의 이름은 러시아어와 프랑스어로 지구상에 새겨져 있었다.^[10][15]

크로아티아 소노레에서의 공연은 청각적 경험일 뿐만 아니라 시각적 경험이었다.오부호프는 연주자가 마치 종교적인 의식을 행하는 사제처럼 되기를 의도했으며, 연주자가 남성이었던 대중 공연은 없었던 것으로 알려져 있다.^[10]1934년 《생명의 서》의 부분 연주는 파리의 뉴욕 타임즈 평론가에 의해 검토되었다.

'마지막 심판의 발표'에서 가수들은 함께 서있었고, 한 명은 백인으로, 다른 한 명은 붉은색으로, 오부호프와 아서 슐로스버그는 두 대의 피아노를 연주했고, 마리 앙투아네트 오세낙 드 브로글리는 따로 그리고 성찬적으로 검은색, 파란색, 주황색으로 소유된 크로이소 노트에서 20개의 바이올린처럼 고동치는 소리를 냈다.s는 인간의 목소리처럼 노래했다....그 속에서 손을 앞뒤로 움직이면서 드 브로글리 공주는 운명의 노크처럼 놀라운 달콤함이나 가장 무서운 음을 그렸다...^[16]

1934년 10월, 제르메인 둘라크는 오부호프를 피아노로 하여 악기를 연주하는 아우세낙 드 브로글리의 영화를 만들었다.이것은 로마 연구소의 도움으로 이탈리아에서 일어났다.^[2]

오부호프가 죽은 후 악기는 불용에 빠졌고 그 후 폐색되었다.한동안 파리 비블리오테크무세 드 로페라(Vibliothéque-Musée de l'Opéra)에 보관되어 있었는데, 1980년대 초까지 볼 수 있었지만, 그 후 사라졌다.2009년 그곳의 노동자 중 한 명이 우연히 그것을 발견했고, 현재 이 악기는 건축된 것으로 알려진 유일한 악기인 Musé de la musique에 전시되고 있다.^[10]

생명의 서

그의 가장 큰 작문, 그리고 그의 초기 창조적 삶의 많은 부분을 위해 그가 관심을 쏟은 것은 그의 크니가 지즈니였다.그의 자서전 퍼펙트 피치(Perfect Pitch)에 쓴 니콜라스 슬로님스키에 따르면, 오부호프의 아내는 남편의 거대하고 특이한 작품에 대한 강박적인 활동에 화가 나서 한번은 점수를 깎아내리려고 시도했다고 한다.작곡가는 제때에 그녀를 붙잡아, 조심스럽게 경건하게 상처를 봉합하고, 찢어진 페이지를 고치는 곳에 자신의 피방울을 더했다.^[9]그는 그것을 그들의 파리 아파트의 "성스러운 구석"에 보관했고, 그 위에 종교적인 아이콘과 함께 밤낮을 태우기 위해 촛불을 놓았던 사당에 보관했다.오부호프는 자신이 이 작품의 작곡자라기 보다는 중재자라고 여겼으며, 신께서 이 작품이 세상에 공개되도록 허락해 주셨으며, 그는 이 폭로를 콘서트 공연이라기 보다는 "성스러운 행동"이라고 불렀다.^[17]그는 자신의 정식 이름을 사용하기보다는 이 작품은 물론 다른 많은 작품들도 "니콜라 릴루미네"(니콜라 선지자)로 서명했다.^[10]그것은 1년에 한 번, 낮과 밤, 그리스도의 첫 번째와 두 번째 부활에, 그 목적만을 위해 특별히 건축된 성당에서 행해지도록 의도되었다.이 거대한 작품들 중 오직 프롤로그만, 그리고 아마도 몇몇 다른 부분들만이 작곡가의 생전에 공연되었다.^[18]점수 자체는 프리젠테이션의 일부분이다: 그것은 엄청났고, 잃어버린 페어 카피에는 800페이지에 달했고, 파리 비블리오테크 네셔널에는 2,000페이지에 달했으며, 일부 페이지들은 십자가 모양으로 잘라 천과 색종이에 달았다.스코어에는 수많은 접기와 콜라주가 담겨 있다.수리 외에 연주 표시 중 일부는 작곡가 자신의 피 속에 있었다.^[1][8][19]

참조

사진, 이미지

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  니콜라이 오부호프, 1930년대

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  니콜라이 오부호프1930년대 포스터의 한 조각.

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  1926년 6월 3일 콘서트 포스터.

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  1926년 6월 3일 콘서트 포스터.

외부 링크

• 국제음악점수도서관 프로젝트(IMSLP)에서 니콜라이 오부호프의 자유점수