헨리 우드

헨리 조셉 우드 CH 경(1869년 3월 3일 ~ 1944년 8월 19일)은 프롬스로 알려진 런던의 연례 프롬나드 연주회와의 연고로 가장 잘 알려진 영국의 지휘자였다.그는 영국 관객들에게 수백 개의 신작을 소개하면서 거의 반세기 동안 그것들을 지휘했다.그가 죽은 후, 이 콘서트는 일반적으로 "프롬스"라고 불렸지만, 그의 영예에 따라 공식적으로 "헨리 우드 프롬나드 콘서트"로 이름이 바뀌었다.

그의 음악적 재능을 장려한 부모들에게 겸손한 환경에서 태어난 우드는 오르간 연주자로서의 경력을 시작했다.왕립 음악원에서 공부하는 동안, 그는 음성 교사 마누엘 가르시아의 영향을 받아 그의 반주자가 되었다.아서 설리번 등의 작품에 관한 리처드 도일리 카트의 오페라단에서도 비슷한 작업을 한 후 우드는 작은 오페라 순회 공연단의 지휘자가 되었다.그는 곧 더 큰 칼 로사 오페라단에 약혼했다.그의 작업 경력에서 주목할 만한 사건은 1892년 차이코프스키의 유진 오네긴의 영국 초연을 지휘한 것이다.

1890년대 중반부터 죽을 때까지 우드는 콘서트 지휘에 집중했다.그는 임프레사리오 로버트 뉴먼과 약혼하여 퀸즈 홀에서 일련의 프롬나드 콘서트를 진행하면서 클래식과 대중음악이 혼합된 음악을 저렴한 가격에 제공했다.이 시리즈는 성공적이었고 우드는 1944년 사망할 때까지 매년 프롬나드 시리즈를 진행했다.1920년대까지 우드는 레퍼토리를 전적으로 클래식 음악으로 이끌었다.1941년 폭격으로 여왕의 홀이 파괴되자 프롬스는 왕립 알버트 홀로 이동했다.

우드는 영국에서 음악을 하는 것이 자신의 의무라고 믿고 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 보스턴 교향악단의 수석 지휘자를 거절했다.프롬스 외에도 전국 각지에서 연주회와 축제를 지휘했고, 로열 음악원에서 학생 오케스트라를 훈련하기도 했다.그는 오랜 경력에 걸쳐 영국의 음악 생활에 막대한 영향을 끼쳤는데, 그와 뉴먼은 클래식 음악에 대한 접근성을 크게 향상시켰고, 우드는 관현악 연주 수준을 높이고 대중들의 취향을 키워 4세기에 걸친 방대한 음악 레퍼토리를 선보였다.

전기

초년

우드는 런던의 옥스퍼드 스트리트에서 헨리 조셉 우드와 그의 아내 마사 모리스의 외동딸로 태어났다.우드 선배는 가족의 전당포 사업을 시작했지만 아들이 태어났을 때쯤에는 보석상, 안경상, 엔지니어링 모듈러로 거래되어 모델 엔진으로 많은 관심을 받았다.^[1]음악가 집안이었다.우드 시니어(Wood Senior)는 아마추어 첼리스트로 '뮤지션의 교회'로 알려진 뉴게이트 없는 성 세풀크레(St Sepulchre-without-without-without-newgate) 합창단의 수석 테너로 노래했다.^{[n 1]}그의 아내는 피아노를 연주했고 그녀의 고향인 웨일즈의 노래를 불렀다.그들은 아들의 음악에 대한 흥미를 북돋아 주었고, 아들의 어머니가 가르쳐 준 브로드우드 피아노를 사주었다.^[3]어린 우드도 바이올린과 비올라를 배웠다.^[4]

우드는 세인트 세풀크레에서 종교적인 영감을 거의 받지 못했지만, 장기기증자 조지 쿠퍼의 연주로 인해 크게 동요했다. 그는 그를 장기기증소에 들어가게 하고 악기에 대한 그의 첫 레슨을 해주었다.^[5]쿠퍼는 우드가 7살 때 죽었고, 소년은 우드가 훨씬 덜 신경쓴 쿠퍼의 후계자 에드윈 M. 로트로부터 더 많은 교훈을 얻었다.^[4]10살 때, 그의 삼촌들 중 한 명의 영향으로 우드는 절반의 왕관을 받으며 세인트 메리 알더만베리에서 오르간 연주자로 첫 유급 출연을 했다.^{[n 2]}1883년 6월 아버지와 함께 사우스켄싱턴에서 열린 국제수산박람회를 방문한 우드는 갤러리 중 한 곳에서 오르간을 연주하도록 초청되어 향후 3개월에 걸쳐 전시관 건물에서 리사이틀을 할 정도로 좋은 인상을 남겼다.^[7]그의 생애 이 시기에 그림은 거의 음악만큼이나 강한 관심사였고, 그는 슬레이드 미술학교에서 여가에 공부했다.그는 평생 아마추어 화가로 남아 있었다.^{[n 3]}

우드는 음악학자 에베네저 프루트의 과외를 받은 후 17세에 왕립음악원에 입학하여 프라우트와 조화와 작곡, 찰스 스테걸과 오르간, 월터 맥파렌과 함께 피아노를 공부했다.그가 마누엘 가르시아의 노래교실 멤버였는지는 확실치 않지만,^{[n 4]} 그가 반주자가 되어 가르시아의 영향을 크게 받은 것은 확실하다.^[10]우드는 가르시아의 아들 구스타브가 가르치는 오페라 수업에도 동행했다.^[11]당시 우드의 야망은 노래교사가 되는 것이었고, 평생 노래교습을 했다.그는 비록 자신의 설명으로는 "나는 끔찍한 목소리를 가지고 있다.^[10]가르시아 말로는 벽돌로 된 벽을 뚫을 거라고 했어사실 진짜 지휘자의 목소리."^[12]

오페라

1888년 왕립음악원을 떠나자 우드는 개인적으로 노래를 가르쳤고 곧 매우 성공적이어서 한 시간 반에 "내가 편안하게 다룰 수 있는 것보다 더 많은 노래를 부르는 학생"^[13]을 끌어들였다.^{[n 5]}그는 또한 레페티튜르로 일했다.그의 회고록에 따르면, 그는 1888년 사보이 극장에서 열린 가드 여멘의 첫 제작 리허설 동안 리처드 도일리 카트를 위해 그 자격으로 일했다.^[14]그의 전기 작가 아서 제이콥스는 이것을 의심하고 우드가 아서 설리반 경과 그 점수에 대해 가지고 있었다고 주장하는 교환을 할인한다.^[15]제이콥스는 우드의 회고록이 "양식은 화려하지만 사실 믿을 수 없다"^[16]고 묘사한다.

그러나 우드가 1890년 말과 1891년 초, 1891년 설리반의 대 오페라 이반회, 1891년 안드레 메사거의 라 바소체에서 레페티투르를 했다는 것은 확실하다.^[17]그는 또한 1891년 사보이 카트에서 프랑수아 셀리에의 조수로 노치걸에서 일했다.^[17]우드는 설리반의 음악에 전념했고 이후 음악계에서 유행이 지났을 때 그의 콘서트 작품을 프로그래밍해야 한다고 주장했다.^[18]이 기간 동안 그는 오라토리오, 성 도로테아(1889), 경극 데이지(1890), 단막 코믹 오페라인 리턴더 찬사(1890) 등 자신의 공연에 대한 여러 곡을 작곡하였다.^[17]

우드는 지휘자로서의 첫 프로 출현은 1887년 12월 합창 콘서트에 있었다고 회상했다.이런 종류의 임시 임무는 오르간 연주자들에게는 흔한 일이었지만, 설리번, 찰스 빌리어스 스탠포드, 알렉산더 매켄지 같은 영국의 지휘자 조합원이나 한스 리히터, 아서 니키슈가 이끄는 독일의 신진 스타 지휘자들에게 주어지는 것과 같은 명성은 거의 가져다 주지 않았다.^[19]지휘자로서 그의 첫 번째 지속적인 업무는 1889년 소규모 순회 오페라 앙상블인 아서 루즈비 잉글리시 투어링 오페라의 음악 감독으로 임명된 것이다.각 투어 공연장에서 현지인 신병이 증원한 오케스트라는 6명밖에 되지 않을 정도로 수준급은 아니었다.우드는 결국 계약에서 해제를 협상했고,^[20] 잠시 교직에 복귀한 후 1891년 칼 로사 오페라단의 지휘자로 더 좋은 자리를 확보했다.그 회사를 위해 그는 카르멘, 보헤미안 걸, 연대의 딸, 마리타나, 일 트로바토어를 지휘했다.^[21]이 임명은 칼 로사 전 가수들이 설립한 회사와 비슷한 계약으로 이어졌다.^[22]

시그너 라고(Signor Lago)가 예전에 성황제 오페라단의 임페라리오를 지휘했을 때.페테르부르크는 루이지 아르디티와 함께 런던 시즌 제안으로 일할 두 번째 지휘자를 찾고 있었다. 가르시아는 우드를 추천했다.^[23]우드가 차이코프스키의 유진 오네긴의 영국 초연을 지휘하면서 1892년 10월 런던의 새로 지어진 올림픽 극장에서 시즌이 개막되었다.^[24]당시 오페라 지휘자는 중요한 인물로 보이지 않았지만 지휘를 언급하기로 선택한 비평가들은 우드에게 좋은 평가를 내렸다.^{[n 6]}이 작품은 대중에게 인기가 없었고, 라고가 결근하면서 시즌이 짧아져 회사는 무급이 되었다.^[26]그 실패 이전에 우드는 또한 마리타나의 공연을 지휘했고 오베론과 더 프레이슈츠를 리허설했다.^[17]올림픽 오페라 시즌이 무너진 후 우드는 다시 한 번 노래 학비로 돌아왔다.1894년, 그는 오페레타 The Lady Slavey에서^[27] 노래에 기여했고 3개월간의 런던 공연 동안 공연도 했다.^[28][29]1896년 오페라 코미크에서의 한 시즌을 제외하고 우드의 후속 지휘 경력은 공연장에 있었다.^[30]

프롬스의 초기

1894년 우드는 바이로이트에서 열린 바그너 축제에 가서 지휘자 펠릭스 모틀을 만났고,^[8] 이후 런던의 퀸즈 홀에서 새로 지어진 일련의 바그너 연주회를 위해 그를 그의 조수 겸 코러스 마스터로 임명했다.^[31]홀의 매니저인 로버트 뉴먼은 10주간의 프롬나이드 콘서트를 운영하자고 제안하고 있었고 우드에 감명을 받아 그를 초청하여 공연을 했다.^[31]루이 앙투안 줄리엔에서 아서 설리번까지 지휘하는 1838년부터 런던에서 그런 콘서트가 있었다.^[32]1870년대에 있었던 설리반의 콘서트는 특히 성공적이었는데, 그가 청중들에게 일반적인 가벼운 음악보다 더 많은 것을 제공했기 때문이다.그는 베토벤 교향곡과 같은 주요 고전 작품들을 소개했는데, 보통은 필하모닉 소사이어티 등이 선보이는 보다 값비싼 연주회에 한정되어 있었다.^[33]뉴먼은 "밤마다 콘서트를 열고 대중을 쉽게 훈련시킬 것"이라고 목표했다.처음에는 인기가 많아, 내가 클래식과 현대음악의 대중을 만들 때까지 점차 기준을 높인다."^[34]

산책로 콘서트를 모든 사람들에게 매력적으로 만들려는 뉴먼의 결심은 그가 1971년까지 프롬스에서 공식적으로 금지되지 않았던 콘서트 동안 흡연을 허용하도록 이끌었다.^[35]공연 내내 공연장 곳곳에서는 간간이 아닌 다과가 준비되어 있었다.^[36]클래식 콘서트의 경우, 산책로는 1실링, 발코니 2실링, 그랜드 서클(예비석)은 3실링, 5실링 등 일반 공연보다 가격이 상당히 낮았다.^{[37][n 7]}

뉴먼은 그의 첫 시즌에 대한 재정적 지원을 찾을 필요가 있었다.부유한 귀, 코, 목 전문의인 조지 캐카트 박사는 우드가 모든 콘서트를 지휘해야 한다는 것과 관현악기의 음조를 유럽 표준 규약으로 낮춰야 한다는 두 가지 조건으로 협찬을 제의했다.영국의 콘서트 피치는 대륙에서 사용된 것보다 거의 반음절 정도 높았고, 캐스카트는 이를 가수들의 목소리에 피해를 주는 것으로 여겼다.^[38]우드는 노래 교사로써의 경험으로부터, 동의하였다.^[39]우드의 놋쇠와 목관악기 단원들이 새로운 저음 악기를 사려 하지 않자, 캐스카트는 벨기에에서 한 세트를 수입해 선수들에게 빌려주었다.한 시즌 후, 선수들은 낮은 투구가 영구적으로 채택될 것이라는 것을 인지했고, 그들은 그에게서 그 악기를 샀다.^[38]

1895년 8월 10일, 여왕 홀 프롬나드 콘서트의 첫 번째 행사가 열렸다.나중에 오프닝을 회상했던 사람들 중에는 가수 아그네스 니콜스가 있었다.^[40]

8시 직전에 나는 헨리 우드가 연단 끝에 있는 커튼 뒤에서 그의 위치를 차지하고 있는 것을 보았다. - 손을 잡고 지켜봐라.8시 정각에, 그는 재빨리 로스트룸, 단추 구멍 등등으로 걸어갔고, 애국가를 시작했다...관객들이 정착할 수 있는 몇 분간의 시간이 흐른 뒤, 리엔지 서곡, 그리고 새로운 프로메나데스의 첫 콘서트가 시작되었다.

이 프로그램의 나머지 부분은 프롬스의 역사학자인 데이비드 콕스의 말로 "대부분은 노골적인 사소한 것들"^[41]로 구성되어 있다.그러나 며칠 안에 우드는 슈베르트의 미완성 교향곡과 바그너 오페라의 추가 발췌를 통해 가벼운 음악에서 주류 고전 작품으로 균형을 옮기고 있었다.^[42]첫 시즌 동안 행해진 다른 교향곡들 중에는 슈베르트의 그레이트 C 메이저, 멘델스존의 이탈리아어, 슈만의 4번째 교향곡이 있었다.협주곡에는 멘델스존의 바이올린 협주곡과 슈만의 피아노 협주곡 등이 포함됐다.^[43]우드는 시즌 동안 리차드 스트라우스, 차이코프스키, 글라주노프, 마세넷, 림스키코르사코프의 작품들을 포함한 23편의 소설을 선보였다.^[44]뉴먼과 우드는 곧 시즌의 월요일 밤마다 주로 바그너에게, 그리고 매주 금요일 밤마다 베토벤에게 바칠 수 있다고 느꼈는데, 이 패턴은 수십 년 동안 지속되었다.^[45]

그 콘서트의 수입은 충분한 리허설 시간을 허락하지 않았다.우드는 매주 6번의 콘서트를 위해 모든 음악을 연습하는데 9시간이 걸렸다.^[46]아주 작은 리허설에서 최고의 결과를 얻기 위해 우드는 그의 지휘의 두 면을 개발했다. 그것은 그의 경력 내내 그의 트레이드마크로 남아있었다.첫째, 그는 관현악 파트를 구입하여 선수들에게 세밀한 지시로 모두 표시하였고, 둘째, 명료하고 표현력 있는 지휘 기법을 개발하였다.한 관현악 첼리스트는 "그를 지켜보면 잘못 들어올 수 없다"^[47]고 썼다.비올리스트인 버나드 쇼어는 "여러분은 공공장소에서 책을 보고 있을지 모르지만, 앞에 있는 막대기를 잘못 읽지는 않을 것"^[48]이라고 썼다.우드가 사망한 지 35년이 지난 후, 안드레 프레빈은 우드가 "모든 것을 계획했고 오전 10시에 정확히 그의 지휘봉을 내려놓았다"고 회고했다.당신은 그와 함께 아주 철저하게 사물을 배웠지만, 가장 경제적인 시기에."^[49]

우드가 지휘하는 또 다른 특징은 정확한 튜닝에 대한 그의 고집이었다; 그는 리허설과 콘서트를 하기 전에 각 목관악기와 현악기 부분의 각 멤버들의 악기를 튜닝 포크와 대조했다.^[50]그는 이 연습에서 1937년까지 버텼는데, 이때 BBC 심포니 오케스트라의 우수성이 더 이상 필요하지 않다고 설득했다.^[51]앙상블을 개선하기 위해 우드는 오케스트라의 배치를 실험했다.그가 선호하는 레이아웃은 첫째 바이올린과 두 번째 바이올린을 왼쪽에서 함께 묶고, 오른쪽에는 첼로를 배치하는 것이었는데, 그 이후로 일반화되었다.^[52]

산책로 콘서트의 첫 번째 시즌과 두 번째 시즌 사이에 우드는 오페라 코미크에서 스탠포드 대학의 새 오페라 샤무스 오브라이언을 지휘하면서 오페라 하우스에서 마지막 작품을 했다.3월부터 1896년 7월까지 계속되어 우드는 8월 말부터 시작된 제2회 퀸스 홀 시즌을 준비할 수 있는 충분한 시간을 남겨두었다.^[53]시즌이 너무 성공적이어서 뉴먼은 토요일 밤 산책의 겨울 시즌으로 따라갔지만, 인기가 있었음에도 불구하고 금전적인 성공은 아니었고, 만년에는 반복되지 않았다.^[54]1897년 1월 우드는 퀸즈 홀의 권위 있는 토요일 오후 교향곡 연주회의 지휘를 맡았다.^[16]그는 여러 국적의 작곡가들의 신작을 끊임없이 선보였고, 특히 러시아 음악에 대한 그의 실력으로 유명했다.설리번은 1898년 그에게 "지난 수요일 당신의 지휘 아래 차이콥스키 교향곡보다 더 훌륭한 연주를 영국에서 들어본 적이 없다"^[55]고 썼다.75년 후, Adrian Boult 경은 우드를 차이코프스키의 오랜 경험에서 가장 위대한 두 지휘자 중 한 명으로 꼽았다.^[56]우드는 영국인들이 바그너를 지휘할 능력이 없다는 널리 퍼져 있는 믿음에 대해서도 성공적으로 도전했다.^[57]1898년 11월 우드와 퀸즈 홀 오케스트라가 윈저 성에서 공연했을 때 빅토리아 여왕은 차이코프스키와 바그너를 이 프로그램으로 선택했다.^[16]니키슈를 모델로 삼은 우드는 왕비가 자신에게 "우드 씨, 당신은 꽤 영국인이십니까?"^[58]라고 말한 것을 칭찬으로 받아들였다.

1898년 우드는 그의 노래하는 제자 중 한 명인 올가 미차일로프와 결혼했다. 올가 미차일로프는 그의 선배인 몇 달 동안 이혼했다.^{[n 8]}제이콥스는 그것을 "직업적이고 사적인 조화가 완벽한 결혼"이라고 묘사한다.^[59]가수로서, 우드를 반주자로 한 그녀는 비평가들로부터 칭찬을 받았다.^[60]

20세기 초

프롬나이드 콘서트는 1890년대까지 번창했지만, 연극 발표회에 현명하지 못한 투자를 해온 1902년 뉴먼은 퀸즈 홀 오케스트라에 대한 재정적 책임을 감당하지 못하고 파산 선고를 받았다.이 콘서트는 독일 출신 은행가인 음악 후원자 에드거 스피어 경에 의해 구조되었다.슈피어는 필요한 자금을 내걸고 뉴먼을 콘서트 매니저로 유지하며 그와 우드가 대중들의 취향을 향상시키는 프로젝트를 계속 진행하도록 격려했다.^[61]1902년 초에 우드는 그 해의 셰필드 3년마다 열리는 축제의 지휘를 받아들였다.그는 1936년까지 그 축제와 계속 연관되어 합창에서 관현악곡으로 강조점을 바꾸었다.베를린의 한 출판물을 위해 이 축제를 검토하던 독일의 한 비평가는 "두 명의 인격이 이제 작곡가인 에드워드 엘가르와 지휘자인 헨리 J. 우드의 새로운 시대를 상징한다."라고 썼다.^[62] 그 해 말, 그의 엄청난 업무량에 과중한 부담을 느껴 우드의 건강은 붕괴되었다.비록 이것이 프롬스 시즌이었음에도 불구하고, 캐스카트는 우드가 완전히 휴식하고 장면의 변화를 가져야 한다고 주장했다.우드와 그의 아내는 10월 13일부터 11월 8일까지 열린 프롬스 콘서트에 참석하지 못한 채, 오케스트라의 리더인 아서 페인을 떠나 모로코로 여행을 떠났다.^[63]

프롬스 초창기에 우드가 영국 음악을 등한시하고 있다는 불평이 일부 음악 잡지에 실렸다.^[64]1899년 뉴먼은 우드를 위해 엘가르 에니그마 변주곡의 시사회장을 확보하려 했으나,^[65] 같은 해 뉴먼은 런던 연주회 참석자들에게 델리거스의 음악을 소개할 기회를 넘겨주었다.^[66]그러나 새로운 세기의 첫 10년이 끝날 무렵, 영국 음악을 지휘하는 우드의 명성은 의심의 여지가 없었다. 우드는 1900년에서 1910년 사이에 세계, 영국 또는 런던 초연작 100여 점을 주었다.^[63][67]한편, 그는 그의 청중들을 많은 유럽 작곡가들에게 소개했다.1903년 시즌에는 브루크너(7위), 시벨리우스(1위), 말러(1위)의 교향곡을 프로그래밍했다.같은 해 런던에 리차드 스트라우스의 음색시 몇 편을 소개했고, 1905년에는 슈트라우스의 심포니아 내국인 시를 들려주었다.이 때문에 작곡가는 "헨리 우드의 거장이 이렇게 짧은 시간에 창안한 화려한 오케스트라에 감탄의 표정도 없이 런던을 떠날 수 없다"고 쓰게 되었다.^[68]

스트라우스가 동경하는 오케스트라를 만든 것은 투쟁 없이는 이루어지지 않았다.1904년 우드와 뉴먼은 오케스트라 연주자들이 더 많은 보수를 받는 약혼을 제안할 경우 리허설이나 연주회 대신을 파견할 수 있는 부제를 다루었다.왕립 필하모닉 협회의 회계 담당자는 이렇게 설명했다. "당신이 원하는 A는 당신의 콘서트에서 연주하기 위해 서명한다.그는 첫 번째 리허설에 B를 보낸다B는 당신의 지식이나 동의 없이 C를 2차 리허설에 보낸다.콘서트에서 연주할 수 없게 된 C는 당신이 5실링이나 ^[69]지불했을 D를 보낸다."우드가 자신의 오케스트라에서 전혀 생소한 얼굴들의 바다와 마주한 리허설 후 뉴먼은 단상에 올라 "신사 여러분, 앞으로는 대리자가 없을 것입니다, 좋은 아침입니다"^[70]라고 발표했다.40명의 연주자들이 총사퇴하고 그들만의 오케스트라인 런던 심포니 오케스트라를 결성했다.우드는 비록 오케스트라를 지휘하기로 동의한 지 12년이 지났지만, 원한을 품지 않고 그들의 첫 콘서트에 참석했다.^[71]

우드는 일반 관현악 연주자들에게 큰 공감을 가지고 있었고 그들의 보수 향상을 위해 노력했다.^[72]그는 그들의 위상을 높이려고 노력했고 오케스트라가 지휘자와 함께 박수를 인정하기 위해 서야 한다고 주장한 최초의 영국 지휘자였다.^[73]그는 1913년에 여성들을 퀸즈 홀 오케스트라에 소개했다.^[9]그는 "여성들이 트롬본이나 더블베이스 연주하는 것을 좋아하지 않지만 바이올린을 연주할 수 있고, 그렇게 한다"^[74]고 말했다.1918년까지 우드는 그의 관현악단에 14명의 여성이 있었다.^[75]

우드는 가끔 자신의 작곡과 편곡을 지휘했다.1909년 연속 밤에 웨일스 멜로디에서 판타지아를, 스코틀랜드 멜로디에서 판타지아를 각각 선사했다.그는 트라팔가르 해전 100주년을 기념하는 1905년 콘서트를 위해 그가 가장 유명한 작품인 영국해송의 판타지아를 작곡했다.이 작품은 헨델의 "정복 영웅이 온다"와 아른의 "규칙, 브리타니아!"와 함께 바다와 바다의 혼합물로 즉시 대중의 인기를 끌었다.40회 이상 프롬스에서 연주했고, 매 시즌 종료를 알리는 활기찬 콘서트인 '프롬스의 마지막 밤'에서 고정물이 됐다.종종 재배열되기는 했지만, 그의 후계자들 밑에서 그렇게 남아 있었다. 특히 말콤 사젠트 경에 의해서 말이다.^{[76][n 9]}환타지아의 하이라이트는 뿔파이프("잭스 더 레이드")이다. 우드는 이에 대해 다음과 같이 말했다.

그들은 제시간에 뿔파이프에 발을 동동 구른다. 그것은 내가 오케스트라를 맹렬한 가속도로 채찍질할 때 까지 이다. 그것은 스탬핑 기술이 그다지 훌륭하지 않은 모든 사람들을 남겨놓는다.나는 가능하면 두 바 차이로 이기는 것을 좋아하지만 때때로 한 바와 반바지에 만족해야 한다.그것은 좋은 재미고, 나는 그들만큼 그것을 즐긴다.^[80]

우드의 다른 작품들 중에는 우드가 1921년 취리히의 관현악 축제에서 공연한 푸르셀의 무대 작품과 현악 소나타, 알베니즈에서 비발디에 이르는 다양한 작곡가의 관현악 작품들을 수록한 그의 푸르셀 스위트도 있었다.^[81]

우드는 아내와 많은 콘서트를 위해 함께 일했고, 그녀의 연주회에서 그녀의 피아노 반주자로 있었다.1906년, 노리치 음악 축제에서 그는 베토벤의 합창 교향곡과 바흐의 성 마태복음 등을 노래자랑으로 불렀다.^[82]1909년 12월, 짧은 병후 올가 우드가 죽었다.^[83]캐스카트는 상실을 벗기 위해 우드를 데려갔다.^{[n 10]}돌아온 우드는 그의 프로페셔널한 일상을 다시 시작했는데, 예외적으로 올가가 죽은 후, 그는 다른 누군가를 위해 피아노 반주자로 공연한 적이 거의 없었다. 그의 예술 솜씨는 비평가들에 의해 크게 빗나갔다.^[84]1911년 6월, 그는 비서인 무리엘 엘렌 그레이트렉스 (1882년–1967년)와 결혼하여 두 딸을 낳았다.^[85]같은 해 그는 기사 작위를 받아들였고,^[86] 말러의 뒤를 이어 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 지휘를 거절했는데, 그는 영국 대중에게 헌신하는 것이 자신의 의무라고 느꼈기 때문이다.^[87]

세기의 초기 내내 우드는 음악회 참석자들의 습관을 바꾸는 데 영향을 미쳤다.그때까지 교향곡이나 합창 콘서트의 관객들은 각각의 악장이나 단원이 끝나면 박수를 치는 것이 관례였다.Wood는 때때로 몸짓으로 그리고 때로는 프로그램에 인쇄된 특정한 요청으로 이것을 단념시켰다.이로 인해 그는 뮤지컬과 전국 언론에서 많은 찬사를 받았다.^[88]우드는 퀸즈 홀에서의 작품 외에도 셰필드, 노리치, 버밍엄, 울버햄튼, 웨스트몰랜드 페스티벌에서, 카디프, 맨체스터, 리버풀, 레스터, 헐에서 열린 관현악 연주회에서 지휘했다.^[8]His programming was summarised in The Manchester Guardian, which listed the number of each composer's works played in the 1911 Proms season; the top ten were: Wagner (121); Beethoven (34); Tchaikovsky (30); Mozart (28); Dvořák (16); Weber (16); J.S. Bach (14); Brahms (14); Elgar (14); and Liszt (13).^[89]

1912년과 1913년 프롬 시즌은 콕스가 우드 경력의 이 부분 중 최고로 꼽는다.그들 자신의 작품을 지휘하거나 우드가 지휘하는 것을 듣는 사람들 중에는 스트라우스, 드뷔시, 리거, 스크리아빈, 라흐마니노프가 있었다.^[9]쇤베르크의 오케스트라를 위한 5악장도 첫 공연(작곡자는 참석하지 않음)을 받았는데,^[90] 리허설 도중 우드는 선수들에게 "신사님들!이것은 25년 후에 여러분이 연주해야 할 것과 아무 상관이 없다."비평가 어니스트 뉴먼은 공연 후 이렇게 썼다. "영국 관객들이 좋아하지 않는 음악을 쉬쉬하는 일은 흔치 않지만, 지난 화요일 퀸즈 홀에 모인 사람들의 3분의 1은 쇤베르크의 다섯 관현악곡의 연주 후에 그 사치를 인정하였다.관객의 또 다른 3분의 1은 웃기 때문에 쉿하는 소리가 나지 않았을 뿐 나머지 3분의 1은 너무 어리둥절해서 웃거나 쉿하는 것 같아 전체적으로 쇤베르크가 지금까지 런던에서 많은 친구를 사귄 것처럼 보이지 않는다."^[91]그러나 1914년 1월 17일 우드가 쇤베르크를 직접 초청하여 이 작품의 제2회 영국 공연을 펼쳤을 때, 작곡가는 초연 때보다 더 따뜻한 환영을 받은 결과에 매우 기뻐하여 우드와 오케스트라를 따뜻하게 축하했다. "나는 구스타프 말러 이후 처음으로 그런 음악이 연주되는 것을 들었다.다시 문화의 음악가가 요구하는 대로."^[92]

제1차 세계 대전과 전후

1914년 제1차 세계대전이 발발하자 뉴먼, 우드, 슈피어는 프렘스호가 계획대로 계속되어야 하는지에 대해 논의했다.그들은 이때쯤이면 기성 기관이 되었고,^{[n 11]} 그것은 계속 진행하기로 합의되었다.그러나 반독일인 감정으로 스피어 전 대통령이 출국해 미국으로 도피할 수밖에 없었고, 모든 독일 음악을 콘서트에서 금지하자는 캠페인도 벌어졌다.^[94]뉴먼은 독일 음악이 계획대로 연주될 것이라고 선언하는 성명서를 발표했다. "음악과 예술의 가장 위대한 예는 세계의 소유물이며, 그 시대의 편견과 열정에도 불구하고 난공불락이다."^[95]스피어가 영국을 떠날 때, 음악 출판사 채펠이 퀸즈 홀과 오케스트라에 대한 책임을 떠맡았다.비록 그럼에도 불구하고 바르토크, 스트라빈스키, 드뷔시의 영국 초연 작품들이 있었지만, 프롬스는 전쟁 기간 내내 계속되었고, 이전보다 주요 신작 작품들이 줄어들었다.프롬스의 역사학자 아테흐 오르가는 "공습 사이에 '올 클리어(All Clear)'가 겹치기 위해 종종 콘서트 시간을 재조정해야 했다"고 썼다.떨어지는 폭탄, 파편, 대공포화, 제플린스의 드로닝 등은 지금까지도 위협적이었다.그러나 [우드]는 계속 일을 진행시켰고 결국 사기를 북돋우는데 아주 실질적인 역할을 했다."^[96]

전쟁이 끝날 무렵, 우드는 심각하게 유혹을 받은 제안을 받았다. 보스턴 심포니 오케스트라가 그를 음악 감독으로 초빙했다는 것이다.^[97]그는 베를린과 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 객원 지휘자였지만 ^[98]보스턴 오케스트라를 세계 최고로 여겼다.^[17]그럼에도 불구하고 볼트에게 "거절하기는 힘들었지만, 지금 이 순간만큼은 내 조국에 남아 있는 것이 애국적인 의무라고 느꼈다"^[99]고 말했다.

전쟁이 끝난 후, 프롬스는 예전처럼 계속되었다.두 번째 반쪽 콘서트는 여전히 진지한 클래식 음악보다는 피아노가 곁들여진 노래를 선보였다.챔스 협회의 후원을 인수하고 전쟁 기간 동안 퀸즈 홀을 계속 유지하는데 3만 5천 파운드를 썼던 채플스는 회사가 발표한 노래를 홍보하고 싶어했다.채펠의 경영진도 우드나 뉴먼에 비해 새로운 관현악 작품을 홍보하는 데 열의가 덜했는데, 대부분이 수익성이 없었다.^[100]

1921년 우드는 영국인 최초로 이 영예를 안았던 로얄 필하모닉 협회의 금메달을 받았다.^{[n 12]}지금쯤 그는 떠오르는 젊은 경쟁자들로부터 도전을 받고 있는 영국의 지휘자 자리를 찾기 시작하고 있었다.토마스 비첨은 1910년경부터 점점 더 영향력 있는 인물이었다.그와 우드는 서로를 좋아하지 않았고, 각자 회고록에서 서로에 대한 언급을 피했다.^[102]우드의 권유로 1923년 버밍엄에서 자신의 책무의 일부를 물려받은 아드리안 볼트는 항상 우드를 존경하고 존경했다.^[103]다른 젊은 지휘자들로는 바질 카메론과 유진 구센스를 포함한 우드의 오케스트라 단원이었던 남성들이 포함되어 있었다.^[104]우드의 또 다른 제자는 1921년과 1922년 작곡가 겸 지휘자로 프롬스에 등장한 말콤 사르겐트였다.^[105]우드는 그에게 피아니스트로서의 경력을 버리고 지휘에 전념하라고 격려했다.^[106]우드는 1923년 왕립음악원에서 학생 오케스트라의 지휘를 맡아 앞으로 20년 동안 가능하면 매주 2회씩 예행연습을 하는 등 음악의 미래에 대한 관심을 더욱 드러냈다.같은 해, 그는 아마추어 헐 필하모닉 오케스트라의 지휘를 받아들였고, 1939년까지 1년에 3번씩 순회하며 리허설과 연주회를 진행했다.^[107]

1925년 우드는 헐리우드 볼에서 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라를 위해 네 번의 콘서트를 하기 위해 초대되었다.예술적이든 재정적이든 그들의 성공이 우드가 다시 초대되어 다음 해에 다시 지휘하게 된 것이다.우드는 다수의 영어 작품 외에도 바흐나 스트라빈스키처럼 다양한 작곡가의 작품을 프로그래밍했다.그는 1934년에 그곳에서 다시 지휘했다.^[108]

BBC와 프롬스

첫 헐리우드 여행에서 영국으로 돌아온 우드는 자신이 채펠의 회장인 윌리엄 부시와 BBC의 불화 속에 있다는 것을 알게 되었다.부시는 음악방송이 라이브 콘서트의 종영으로 이어질 것을 우려하여, 음악방송에 대한 정열적인 적개심을 품어 왔었다.그는 퀸즈 홀에서 공연하기를 원하는 사람이 BBC 방송을 하는 것을 막으려고 시도했다.이것은 우드와 뉴먼이 프롬스를 위해 필요로 했던 많은 예술가들에게 영향을 주었다.그 문제는 뉴먼이 1926년에 죽었을 때 해결되지 않았다.그 직후, 부시는 채플이 더 이상 퀸즈 홀에서의 콘서트를 지원하지 않을 것이라고 발표했다.^[109]프롬스가 계속하지 못할 수도 있다는 전망은 광범위한 낭패감을 불러일으켰고, BBC가 프롬스의 운영을 이어받겠다고 발표한 것에 대해 대체로 환영의 뜻을 나타냈으며, 퀸즈 홀에서 동계 교향곡 연주회도 운영할 예정이다.^[110]

BBC 정권은 즉각적인 혜택을 가져왔다.Chappell의 노래를 홍보하기 위한 콘서트 후반부의 사용은 중단되었고, 그 자체의 우수성을 위해 선택된 음악으로 대체되었다: BBC의 통제 하에, 후반부의 곡들은 Chappell의 발라드보다는 Schubert, Quilter,^[111] Parry가 맡았다.우드에게 가장 큰 혜택은 BBC가 그가 이전에 즐겼던 것보다 두 배나 많은 리허설 시간을 준 것이었다.그는 이제 매일 리허설과 필요에 따라 추가 리허설을 했다.^[112]그는 또한 가용한 전력을 위해 일을 다시 해야 하는 대신에 큰 점수 때문에 선수들이 필요할 때 추가적으로 선수를 선발하는 것이 허용되었다.^[112]

1929년에 우드는 음악학자들과 비평가들에게 유명한 실용적인 농담을 했다.그는 "나는 그들에게 질렸다"고 덧붙였다.'원본을 뿌리는 것' 등.^[113] 그래서 우드는 바흐의 토카타와 푸가를 D단조 편곡으로 직접 작곡한 것을 폴 클레놉스키라는 러시아 작곡가의 필사본으로 전승했다.^{[n 13]}우드의 후기 계정에서, 언론과 BBC는 "트랩에 빠져들어 득점력이 훌륭했고, 클레노프스키는 진정한 색깔 등에 대한 진정한 플레어[sic]를 가지고 있었으며, 공연이 끝난 후 퍼포먼스를 요청받았다"^[113]고 말했다.우드는 진실을 밝히기 전에 5년 동안 그 비밀을 지켰다.^[115]언론은 이 속임수를 대단한 농담으로 여겼다.타임즈는 한탄하는 클레놉스키에게 농담처럼 찬사를 보내며 그 정신에 들어갔다.^{[116][n 14]}

우드의 직장생활이 나아지면서 가정생활이 나빠지기 시작했다.1930년대 초, 그와 그의 아내는 점차 소원해졌고, 무리엘이 우드의 돈의 대부분을 가져가고, 상당 기간 해외에서 생활하는 등 그들의 관계는 씁쓸하게 끝났다.^{[n 15]}그녀는 그와 이혼하기를 거부했다.^[119]무리엘과 우드의 균열은 또한 그의 딸과의 소원함을 야기시켰다.^[120]1934년 그는 과부가 된 전 제자인 제시 린튼과 행복한 관계를 시작했는데, 제시 골드삭이라는 프로페셔널한 이름으로 과거에 자주 그를 위해 노래했다.우드의 한 선수는 "그녀가 그를 바꿨다.그는 형편없는 옷차림과 형편없는 옷을 입고 있었다.제시는 그에게 곰팡이가 핀 초록색 옷 대신 새 이브닝 정장을 사주었다. 그리고 그는 노란 장갑과 시가를 번창했다.인간이 되었다."^[49]우드는 재혼할 자유가 없었기 때문에 행동 여론조사로 이름을 '제시 우드 아가씨'로 바꿨고, 일반 대중은 우드의 아내로 추정했다.^[121]우드는 회고록에서 재혼도, 그 후의 관계도 언급하지 않았다.^[121][122]

말년에 우드는 일년 내내 콘서트를 하는 시즌보다는 프롬스와 동일시 되었다.볼트는 1930년에 BBC의 음악 감독으로 임명되었다.그 자격으로, 그는 우드가 프롬 시즌 밖에서 적절한 수의 BBC 심포니 콘서트를 열도록 초대받도록 노력했다.^[123]BBC는 바르토크, 폴 힌데미스와의 중요한 협력과 ^{[n 16]}말러의 방대한 교향곡 8번의 첫 영국 공연으로 우드를 선택했다.^[107]그러나 제이콥스는 일반적인 콘서트 레퍼토리에서 우드는 이제 브루노 월터, 윌렘 멘겔버그, 아르투로 토스카니니니 같은 유명한 외국 지휘자들과 경쟁해야 했다고 지적한다.^[107]

지난 해

1936년 우드는 그의 마지막 셰필드 축제를 책임졌다.그가 지휘한 합창 작품에는 베르디 레퀴엠, 베토벤의 미사 솔레미스, 베를리오즈의 합창곡 등이 포함되어 있다.테 디움, 월튼의 벨샤차르 잔치, 그리고 작곡가 앞에서 라흐마니노프의 종소리.^[126]이듬해 우드는 지휘자로서 50년을 기념하여 성대한 콘서트를 계획하기 시작했다.왕립 알버트 홀은 여왕 홀보다 훨씬 용량이 큰 공연장으로 선정되었다.이 콘서트는 1938년 10월 5일에 열렸다.라흐마니노프는 제2회 피아노 협주곡에서 솔로를 맡았고, 본 윌리엄스는 우드의 요청에 따라 오케스트라를 위한 세레나데 투 뮤직과 16명의 솔리스트를 위한 짧은 합창곡을 작곡했다.이 프로그램에 대표되는 다른 작곡가들은 설리번, 베토벤, 바흐, 백스, 바그너, 헨델, 엘가였다.이 오케스트라는 런던 교향악단, 런던 필하모닉, BBC 교향악단 등 3개 오케스트라의 연주자로 구성됐다.이 콘서트는 우드가 선택한 자선단체에 9,000파운드를 모금해 음악가들에게 건강관리를 제공했다.^[127]같은 해 우드는 자서전 '나의 인생 음악'을 출간했다.^[107]

1939년 9월, 제2차 세계대전이 발발했고 BBC는 즉시 그것의 방송의 대부분을 런던에서 폭탄에 덜 취약하다고 생각되는 장소로 이동시키기 위한 비상계획을 시행했다.오케스트라를 포함한 음악 활동은 브리스톨로 옮겨갔다.^[128]BBC는 선수들뿐만 아니라 프롬스의 재정적인 지원도 철회했다.우드는 그럼에도 불구하고 1940년 시즌이 진행될 것이라고 결정했다.로열 필하모닉 소사이어티와 민간 기업가 키스 더글라스가 8주간의 시즌을 후원하기로 합의했고, 런던 심포니 오케스트라가 활동했다.강력한 폭격으로 여왕의 홀이 문을 닫게 된 4주 후에 시즌이 단축되었다.^[129]여왕 홀에서 열린 마지막 프롬은 1940년 9월 7일이었다.1941년 5월, 그 홀은 폭탄에 의해 파괴되었다.^[130]

1941년 프롬스의 시즌을 알버트 홀에서 개최하는 것이 즉시 합의되었다.그것은 퀸즈 홀의 두 배 크기였고, 음향도 좋지 않았지만, 6주 연속극이 성공작으로 평가되었고, 앨버트 홀은 프롬스의 본거지로 남아 있었다.72세의 우드는 부지휘자를 두어 부담을 덜어주도록 설득당했다.바질 캐머런은 이 임무를 맡았고, 1964년 80세의 나이로 은퇴할 때까지 프롬 지휘자로 남아 있었다.^[131]BBC는 1942년에 교향악단을 런던으로 데려와 프롬스의 지원을 재개했다; 볼트는 그 시즌 동안 카메론에게 우드의 부지휘자로 합류했다.^[132]1943년 초 우드는 건강이 악화되었고, 그해 시즌이 시작된 지 이틀 만에 쓰러져 한 달 동안 병상에 누워 있으라는 명령을 받았다.^[133]전시의 변천에도 불구하고 1943년 시즌은 거의 25만장의 티켓이 팔렸고, 평균 약 4,000명의 관객이 퀸즈 홀에 들어갈 수 있었던 것보다 훨씬 더 많은 관객이 입장했다.^[134]

나이와 전시 여행의 어려움에도 불구하고 우드는 현지 오케스트라가 관객들을 만족시키기 위해 살아남을 수 있도록 돕기 위해 지방 도시에 가서 공연할 것을 주장했다고 제이콥스는 말했다.^[107]그의 마지막 시즌은 1944년이었다.우드가 좋은 모습으로 시즌이 시작됐지만, 파괴적인 새로운 독일 비행 폭탄에 의해 3주 동안 급습한 후, 정부는 오락 장소의 폐쇄를 명령했다.^[135]프롬스는 즉시 80km 떨어진 베드포드로 옮겨졌고 우드는 계속 지휘를 했다.그는 8월 초에 병에 걸려 8월 10일에 50주년 프롬을 진행할 수 없었다. 그는 의사로부터 그 방송을 듣는 것조차 금지당했다.우드는 1주일 후인 8월 19일 허트포드셔주 히친의 히친 병원에서 사망했으며,^[136] 그의 장례식은 세인트 메리 교회의 마을에서 열렸으며,^[137] 그의 유골은 뉴게이트가 없는 세인트 세풀크레 뮤지션의 예배당에 매장되었다.^[138]

녹음

우드의 녹음 경력은 1908년 차이코프스키의 '파웰, 숲'에서 아내 올가와 함께 '주인의 목소리'나 'His Master's Voice'로 더 잘 알려진 그라모폰과 타이프라이터 컴퍼니에 입사하면서 시작되었다.그들은 그 후 2년 동안 HMV에 대한 8개의 다른 기록을 함께 만들었다.^[139]올가가 죽은 후 우드는 1915년부터 1917년 사이에 가수 클라라 버트와 엘가르의 '제론티우스의 꿈'에서 발췌한 것을 포함하여 일련의 디스크를 만든 HMV의 라이벌 콜롬비아와 계약을 맺었다.^[140]1915년과 1925년 사이에 그는 초기 음향 녹음 과정을 이용하여 콜롬비아를 위해 65개의 음반을 지휘했는데, 여기에는 바그너가 발췌한 많은 디스크와 알버트 새먼스가 솔로로 참여한 엘가르 바이올린 협주곡의 잘린 버전이 포함된다.^[141]1925년 마이크와 전기 녹음기가 도입되었을 때 우드는 새먼스와 함께 엘가 협주곡을 다시 녹음했고, 이후 9년 동안 컬럼비아를 위해 36개의 다른 디스크를 만들었다.^[142]1929년에 녹음된 엘가르 협주곡은 콤팩트 디스크로 재발행되어 일부 비평가들에게 좋은 평가를 받고 있다.^{[n 17]}

우드는 1935년 젊은 데카 회사에 의해 컬럼비아에서 구걸되었다.데카에게는 베토벤의 제5번 교향곡, 엘가르의 에니그마 변주곡, 본 윌리엄스의 런던 교향곡 등 앞으로 2년간 23개의 음반을 지휘했다.^[144]1938년 그는 컬럼비아로 돌아왔는데, 그의 5개의 새 음반에는 초연 며칠 후 16명의 원곡 가수들과 함께한 세레나데 투 뮤직과 브리티시 씨송즈에서의 자신의 판타지아가 포함되어 있었다.^[145]

우드의 녹음은 그가 죽은 지 오래 후에도 카탈로그에 남아 있지 않았다.1956년 기록지침서에는 그의 기록이 하나도 적혀 있지 않다.^[146]그의 음반들 중 몇몇은 이후 1936년과 1938년의 데카 및 컬럼비아 본 윌리엄스 음반들을 포함하여 콤팩트 디스크로 재발행되었다.^[147]

프리머레스

제이콥스의 1994년 전기에서 우드가 실시한 초연 목록은 18페이지에 이른다.^[148]His world premieres included Frank Bridge's The Sea; Britten's Piano Concerto; Delius's A Song Before Sunrise, A Song of Summer, and Idyll; Elgar's The Wand of Youth Suite No. 1, Sospiri and the 4th and 5th Pomp and Circumstance Marches; and Vaughan Williams's Norfolk Rhapsody No. 1, Flos Campi and Serenade to Music.^[67]

Wood's UK premieres included Bartók's Dance Suite; Chabrier's Joyeuse marche; Copland's Billy the Kid; Debussy's Prélude à l'après-midi d'un faune and Ibéria; Hindemith's Kammermusik 2 and 5; Janáček's Sinfonietta, Taras Bulba and Glagolitic Mass; Kodály's Dances from Galanta; Mahler's Symphonies Nos. 4, 7 and 8, and Das Lied von der Erde; Prokofiev's Piano Concerto No. 1 and Violin Concerto No. 2; Rachmaninoff's Piano Concerto No 1; Ravel's Ma mère l'oye, Rapsodie espagnole, La valse and Piano Concerto in D; Rimsky-Korsakov's Capriccio Espagnol, Scheherazade, and Symphony No. 2; Saint-Saëns's The Carnival of the Animals; Schumann's Konzertstück for four horns and orchestra; Shostakovich's P이아노 협주곡 1번과 교향곡 7번과 8번, 시벨리우스의 교향곡 1번, 6번과 7번, 바이올린 협주곡, 카렐리아 스위트, 타피올라, 리처드 스트라우스의 교향곡 국내파, 스트라빈스키의 불새(수이트);차이코프스키의 맨프레드 교향곡과 호두까기 인형 모음곡, 그리고 웨번스의 파사카글리아.^[67]

명예, 기념 및 명성

우드의 국가 훈장은 1911년에 수여된 기사 작위 외에도 1944년 킹스데이 영예 목록에서 '영예의 동반자'로 임명되었으며(벨기에움; 1920), '영예의 군단' 장교(프랑스; 1926)로 임명되었다.영국 5개 대학에서 명예박사 학위를 받았고, 영국 왕립음악원(1920년)과 영국왕립음악대학(1923년)의 펠로였다.^[149]1963년 3월 헨리 우드 음악회(The Henry Wood Memorial Trust와 연계)는 헨리 우드 기념 음악회를 개최하였다.이 콘서트는 런던 왕립 알버트 홀에서 열렸으며, 말콤 사르겐트 경이 H.R.H. 글로스터 공작부인이 참석한 가운데 지휘했다.

제이콥스는 본 윌리엄스 세레나데 투 뮤직 외에 엘가르, 델리우스, 백스, 마르셀 뒤프레, 월턴 등의 작품을 포함해 우드 전용 작품 26개를 나열하고 있다.^[149]시인 수상자인 존 메이스필드는 명예롭게 "헨리 우드 경"이라는 제목의 6절의 시를 썼는데, 이 시는 종종 첫 번째 줄에서 언급된다. "주어진 음악은 어디로 가는가?"월튼은 1946년 4월 26일 세인트 세풀크레에서 우드의 영예로 기념 스테인드글라스 창문을 제막하는 의식을 치르면서 혼성 합창단의 애국가로서 음악으로 이 곡을 연주했다.^[150]

우드는 1975년 리허설과 녹음 장소로 개종된 사우스와크에 있는 디콘크리트 삼위일체 교회인 헨리 우드 홀의 이름으로 기념된다.^[151]그의 흉상은 프롬 시즌 내내 Royal Albert Hall의 무대 중앙에 서 있으며, 프롬의 마지막 밤에 채플렛에 의해 장식된다.그의 관현악 악보 2800점과 파트의 1,920세트가 현재 왕립음악원 도서관에 소장되어 있다.^[152]아카데미를 위해 그는 헨리 우드 펀드를 설립하여 학생들에게 재정적인 도움을 주었다.^[8]Strathclyde 대학은 그의 이름을 따서 Jordanhill 캠퍼스에 있는 빌딩의 이름을 지었다.^[153]그의 가장 잘 알려진 기념비는 공식적으로 "헨리 우드 프롬나드 콘서트"인 프롬스(^[154]Proms)이지만, 일반적으로 비공식적인 짧은 버전에 의해 언급된다.^{[n 18]}

그의 전기 작가 아서 제이콥스는 우드에 대해 다음과 같이 썼다.

그의 관현악단 연주자들은 그의 신뢰도를 나타내는 것 같았기 때문에 그의 이름에는 연극 이상의 "팀버"라는 애칭이 붙었다.영국에서의 첫 공연, 즉 첫 공연에 대한 그의 집계는 영웅적이었다: 적어도 357명의 작곡가에 의한 717개의 작품이었다.집행의 기교로 측정되는 위대함은 그의 것이 아닐지 모르지만, 특히 그의 한정된 음반 유산에서 그는 영국이 배출한 가장 주목할 만한 음악가들 중 한 명으로 남아 있다.^[16]

글

• Wood, Henry (26 May 1904). "Why I became a Conductor". The Musical Leader and Concert Goer. Chicago: Musical Leader Pub. Co.
• —— (1924). "Orchestral Colour and Values". In Hull, Arthur Eaglefield (ed.). A Dictionary of Modern Music and Musicians. London: J.M. Dent and Sons. OCLC 162576291.
• —— (1927–1928). The Gentle Art of Singing. Vol. Four volumes. London: Oxford University Press. OCLC 155891475.
• —— (1938). My Life of Music. London: Victor Gollancz Ltd. OCLC 2600343.
• —— (1945). About Conducting. London: Sylvan Press. OCLC 717026319.

참고 및 참조

메모들

참조

원천

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 헨리 조셉 우드와 관련된 미디어가 있다.

• 헨리 우드의 프롬스는 연주자 겸 작곡가로 출연하며 BBC 프롬스 웹사이트 www.bbc.co.uk에 등록되어 있다.
• www.cph.rcm.ac.uk의 콘서트 프로그램 1790–190
• 헨리 우드 경이 디지털로 복원한 두 개의 녹음 파일