레온 쉬들로스키

Leon Schidlowsky
이 스페인 이름에서 첫째 또는 부성은 Schidlowsky이고 둘째 또는 모성은 Gaete입니다.
레온 쉬들로스키
ליאון שידלובסקי
태어난
호르헤 레온 쉬들로스키 가에테

(1931-07-21)1931년 7월 21일
산티아고, 칠레
죽은2022년 10월 10일 (2022-10-10) (만 91세)
텔아비브, 이스라엘
교육
직업들
  • 작곡가
  • 학원선생님
단체들

호르헤 레온 시들로스키 가에테(, 1931년 7월 21일 ~ 2022년 10월 10일)는 칠레, 이스라엘의 작곡가, 화가입니다.그는 오케스트라, 실내악 합주단, 합창단 그리고 피아노, 바이올린, 첼로, 플루트, 만돌린, 기타, 하프, 오르간을 포함한 악기들을 위한 음악을 작곡했습니다.약 65개의 작품이 그래픽 표기법으로 쓰여졌습니다.그의 작품들은 알도 체카토, 클라이투스 고트발트, 에르하르트 카르코슈카, 헤르베르트 케겔, 루카스 포스, 주빈 메타, 헤르만 셰르첸을 포함한 오케스트라 지휘자들과 함께 수많은 나라에서 공연되었습니다.그의 그래픽 음악의 악보들은 슈투트가르트 슈투트가르트 슈투트가르트 슈투트가르트와 루트비히스하펜의 빌헬름-핵-박물관과 같은 전시회들에서 보여졌습니다.쉬들로우스키는 칠레와 이스라엘에서 작곡 교수로 일하며 많은 학생들에게 영향을 미쳤습니다.

인생과 직업

레온 쉬들로우스키는 1931년 [1]7월 21일 칠레 산티아고 데 칠레에서 태어났습니다.1940년부터 1947년까지 국립 음악원에서 공부했고 1942년부터 1948년까지 칠레 국립 음악원에서 로베르토 던커와 피아노를 공부했습니다.[1]그리고 나서 그는 철학과 심리학뿐만 아니라 후안 아옌데블랭과 프레 포케와 함께 작곡을 공부했습니다.그는 독일 [1]데트몰트에 있는 노르트웨스트도이치 음악학교(후에 Hochschool für Musik Detmold.그는 그곳에서 1953년에 결혼한 미래의 아내 수잔을 만났습니다.

칠레 (1954–1968)

1954년 칠레로 돌아온 후, 쉬들로우스키는 산티아고의 아방가르드 앙상블 그루포 토누스의 일원이 되었고 1958년부터 [1]1961년까지 그 지휘자로 일했습니다.이 합주단은 아방가르드 음악과 현대 음악을 칠레에 전파하고 싶었습니다.1956년에 쉬들로우스키는 라틴 아메리카에서 작곡된 최초의 전기 음향 작품으로 여겨지는 Nacimiento를 제작했습니다.1956년에서 1959년 사이에 그는 영국 평의회의 회원이었고 1956년에서 1961년 사이에 판토마임 앙상블 그루포 노이스반데르의 음악 고문이었습니다.1961년부터 1963년까지 국립 작곡가 협회의 사무총장을 지냈으며, 1962년부터 1962년까지 국립 작곡가 협회에서 음악 도서관장을 역임했습니다.1962년부터 [1]1966년까지 이 대학의 인스티튜토 데 익스텐시온 뮤지컬 총감독을 역임했습니다.이 시기에 인스티튜트는 칠레에서 이전에 연주된 적이 없었던 음악의 연주와 매년 칠레 작곡가의 최소 한 작품의 연주로 두각을 나타냈습니다.그 외에도 다수의 관현악 지휘자, 독주자, 외국 오케스트라가 칠레를 방문하여 칠레의 음악 문화에 큰 기여를 하였습니다.

1964년, 쉬들로우스키는 루이지 달라피콜라, 알베르토 지나스테라와 함께 아르헨티나 부에노스 아이레스에서 열린 작곡가 대회의 심사위원이었습니다.같은 해에 그는 페루 리마에서 열린 라틴 아메리카 음악 심포지엄과 우리 시대의 음악(America Latina y la mussica de nuestros tiempos)에 참석했습니다.1965년에는 콘서바토리오 나시오날의 작곡 교수로 임명되어 [1]1968년까지 재직했습니다.1966년 그는 미국 워싱턴 D.C.에서 열린 인터 아메리칸 페스티벌과 베네수엘라 카라카스에서 열린 인터아메리카노 데 무시카 페스티벌에 참가했습니다.1967년, 그는 스페인 마드리드에서 열린 스페인과 라틴 아메리카 음악 축제에 참가했습니다.그는 1968년 베네수엘라 메리다에서 열린 삼세계 축제에 작곡가 Krzyztof Penderecki와 Luigi Nono와 함께 강연과 토론으로 참여했습니다.메리다 시는 그를 귀빈으로 임명했습니다.같은 해에 그는 오페라를 쓰기 위해 존 사이먼 구겐하임 기념 재단으로부터 펠로우십을 받았고 독일에서 완성했습니다.

이스라엘

1969년에는 텔아비브 [1]대학의 새뮤얼 루빈 음악 아카데미에서 작곡과 음악 이론 교수로 임명되었습니다.1979년에 그는 안식년을 받았고 함부르크에서 보냈습니다.그는 베를린, 함부르크, 슈투트가르트, 비엔나, 룬드,[1] 그리고 사라고사에서 많은 회의를 열었습니다.쉬들로우스키는 독일 학술 교류 봉사(DAAD)로부터 여러 장학금을 받았고, 베를린에서 오랜 기간 동안 두 번 머물며 작곡과 그림을 그렸습니다.1999년 그의 아내 수잔은 사망했습니다. 그녀는 텔아비브에 묻혔습니다.그는 [2]2000년까지 이 대학에서 근무했습니다.Schidlowsky는 여러 나라에서 작곡 강좌를 열었습니다. 그리고 그는 아브라함 암잘라그, 차야 아르벨, 메리 이븐-오르, 레이첼 갈린, 베티 올리베로, 얀 라진스키, 루벤 세로시, 론 웨이드버그, 모셰 조먼을 포함한 이스라엘의 전 세대의 작곡가들을 형성하고 영향을 미치도록 도왔습니다.

개인생활

쉬들로우스키의 아내 수잔 쉬들로우스키는 1999년에 사망했습니다.그들은 다섯 명의 아이들(데이비드, 엘리아스, 주디스, 쌍둥이 유발과 노암)을 낳았습니다.

2022년 10월 10일 텔아비브에서 [3]91세의 나이로 세상을 떠났습니다.

시상식

쉬들로우스키는 칠레 상 CRAV를 수상한 작품과 함께 무시카 칠레나 축제와 같은 그의 음악으로 다양한 상을 받았습니다.1996년 이스라엘 [1]필하모닉 오케스트라 60주년 콩쿠르에서 압살롬의 작품으로 1등상을 받았습니다.

2000년 이스라엘 작곡가 [1]협회로부터 전 작품을 인정받아 ACUM상을 수상했습니다.이듬해 칠레를 방문한 칠레 실내악단은 그를 명예회원으로 선언했고, 칠레 국립예술대학은 그를 예술학부 명예교수로 임명했으며, 칠레 교육부는 그에게 "카발레로" ("기사") 계급과 함께 Orden al Mérito Docentey Cultural Gabriela Mistral [es]를 수여했습니다.그는 2007년 6월 텔아비브 시에서 수여하는 독창적인 작품과 유대 음악에 대한 연구로 엥겔 상을 받았습니다.2014년 8월 21일 칠레 국립 음악 예술상을 수상하였으며, 현지 [4]언론에서 여러 차례의 오마주와 언론 기사, 인터뷰를 진행했습니다.

작동하다

쉬들로우스키의 많은 작품들은 그의 유대인-이스라엘 정체성과 유대인들의 역사, 그리고 역사에 대한 그의 관심과 칠레와 라틴 아메리카의 정치적, 사회적 상황을 언급합니다.그의 작품에는 또한 그의 아내 수잔(1999)과 아들 엘리아스(2004)의 죽음, 또는 많은 개인적이고 직업적인 친구들의 운명, 또는 그 시대의 인물들과 같은 그의 개인적인 삶과 경험에 대한 음악적인 반응도 있습니다.아놀드 쇤베르그의 음악을 흠모하는 사람으로서, Schidlowsky는 제2차 비엔나 학파의 전통에서 작곡가로서 그의 경력을 시작했습니다.그의 음악은 또한 에드가르드 바레스의 영향을 많이 받았는데, 특히 음색과 형태의 자유에 대한 그의 관심에서 그러했습니다.

후에 그는 연속적인 기술들을 사용하기 시작했고, 다양한 음조의 개념들을 실험하기 시작했습니다 (무조, 풍자, 그래픽 표기법). 그러나 음악은 절대적인 예술을 초월하는 더 깊은 의미를 가지고 있고, 이것은 인간이 스스로에게 길을 찾을 수 있는 길을 열어줄 수 있다는 것을 항상 이해하고 있습니다 (쉬들로우스키: "예술 그 자체는 단 하나의 의미를 가지고 있지 않습니다.모든 감각, 질문 및 모든 답변을 포함하고 포괄합니다.저는 예술이 우리에게 하나의 길이라고 생각합니다."

그의 작품들은 알도 체카토, 에리코 프레시스, 클라이투스 고트발트, 후안 파블로 이즈키에르도, 에르하르트 카르코슈카, 헤르베르트 케겔, 루카스 포스, 주빈 메타, 헤르만 셰르첸, 잉고 슐츠 등 수많은 나라에서 오케스트라 지휘자들과 함께 공연되었습니다.그의 그래픽 음악의 악보들은 슈투트가르트 국립극장, 함부르크 국립극장, 빌헬름-핵-박물관, 루트비히스하펜 국립극장, 그리고 슈타트가레리 사브뤼켄과 같은, 콘서트와 연관된 다양한 전시회들에서 보여졌습니다.

쉬들로우스키의 작품은 [5]다음과 같습니다.

  • Caupolicán, Pablo Neruda 텍스트, 스피커용, 혼성 코러스, 피아노 2대, 타악기 연주자 6명
  • 오케스트라를 위한 트립티코
  • 크리스털나흐트, 본문: 유대인 전통 기도의 단편, 테너, 남성 합창단, 오케스트라를 위한
  • 호출, 작곡가 텍스트, 소프라노, 스피커, 오케스트라용
  • Llaqui, 하비에르 헤로의 글, 연사와 오케스트라를 위해]
  • 오케스트라를 위한 뉴욕
  • 오케스트라를 위한 에피타피오 파라 헤르만 셰르헨
  • 아메리다속
    1. Llaqui, 하비에르 헤로의 글, 연사와 오케스트라를 위해.
    2. 메멘토, 헤로의 글, 소프라노와 오케스트라를 위한.
    3. Ecce Homo, 체 게바라의 단편 뒤의 텍스트), 소프라노와 오케스트라를 위하여, 1969.
  • Eius Memoriam에서 오케스트라를 위해
  • 아메린다
    1. 오케스트라를 위한 전주곡
    2. Los heraldos negros, 텍스트 세자르 발레호), 연사 및 오케스트라용
    3. 악단의 경우 삭사와만
    4. Erael crepusculo de liguana, Pablo Neruda 텍스트, 연사 및 오케스트라용
    5. Yovengo a hablar, Neruda의 글, 연사와 오케스트라를 위해.
  • 미사 노미네이트 바흐, 미사 텍스트, 혼성 합창과 합주를 위한 (8명)
  • 나흐트, 작곡가 텍스트, 혼성 합창용
  • 오케스트라를 위한 럭스 인 테네브리스
  • 비올라, 첼로, 더블베이스를 위한 루이지 노노 추모곡.
  • 가로 플루트용 아라베스크
  • Silvestre Revueltas, Neruda의 텍스트, 스피커 및 챔버 앙상블용
  • 오케스트라를 위한 드라마의 서곡
  • 압살롬, 오케스트라용
  • 바이올린 2대에 대화 3개
  • 호르헤 페냐 추모곡에서, 작곡가의 텍스트, 연사와 오케스트라를 위해.
  • 죽음은 오케스트라를 지배할 수 없을 겁니다
  • 오케스트라 일
  • 오케스트라를 위한 린페르노
  • 파르티타 포 첼로
  • 오케스트라를 위한 죄르지 리게티 추모곡
  • 녹투르노, 네루다 텍스트, 내레이터 및 오케스트라용
  • Soledad, 텍스트 케추아 및 스페인어, 음성, 오보에, 호른 및 첼로용
  • 라우타로, 네루다의 글, 내레이터와 오케스트라를 위해
  • 발파라이소, 알바로 갈레고스 텍스트, 내레이터 및 오케스트라

그의 그래픽 노테이션 음악의 예는 다음과 같습니다.

  • 하프의 콜롯
  • 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노의 트라이곤
  • 피아노를 위한 액션'
  • Vera la morte, Cesare Pavese의 텍스트, 목소리와 타악기를 위한.
  • 피카소에게 보내는 오마주, 거트루드 스타인 텍스트 음성용
  • 테트라로그
    1. 피아노와 바람을 위한 음악
    2. 피아노와 현악을 위한 음악
    3. 피아노와 타악기를 위한 음악
    4. 피아노와 목소리를 위한 음악
  • 다다야마송, 프란츠 메링 텍스트, 소프라노, 색소폰, 피아노 및 타악기용
  • 미사 사인 노미네이트 (추모작 빅토르 자라)
    1. 베레쉬트 바라엘로히메트 하샤마임 웨트 하레츠 성경 본문, 두 개의 혼합된 합창과 타악기를 위한 것.
    2. 대혼성 코러스용 키리엘레이손
    3. 거짓말, George Grosz의 텍스트, 연사와 오르간을 위해.
    4. 글로리아, 대규모 혼성 코러스와 징 4개(1명)용
    5. 칠레, 작곡가 텍스트, 20명의 엇갈린 목소리를 위해
    6. 크레도, 스피커용, 대형 혼성 코러스, 오르간 및 4개의 베이스 드럼(1명)
    7. 베네딕토우스, 혼음사 36명 심벌즈 4명 (1명)
    8. Ichkomme, Vladimir Mayakovsky의 텍스트, 36가지 혼합된 목소리를 위한.
    9. 대규모 혼성 코러스를 위한 도나 노비스페이스
    10. 바벨, 성경 본문, 소프라노 6개, 알토 6개, 테너 4개, 베이스 4개
    11. 에필로그, 성경 본문, 화자용, 작은 혼합 코러스, 큰 혼합 코러스, 오르간, 4타악
  • 여성 합창용 페일린드롬
  • Am Grab Kafkas, 텍스트 프란츠 Kafka), 여성의 목소리 (+ 크로테일)
  • Greise sind die Sternegeworden, Heinrich Heine, Georg Trakl, Else Lasker-Schüler, Mascha Kaléko, Erich Fried, Novalis, 그리고 성경, 소프라노, 알토, 바리톤, 스피커, 혼합 코러스, 피아노, 오르간, 하프시코드, 첼레스타, 3타악기
  • 독일 빈터메르헨에서 합창, 스피커, 솔리스트, 피아노, 타악기 합주를 위한 도이치란데

그의 수많은 작품들 중에서, 쉬들로우스키는 또한 세 편의 오페라를 썼습니다:

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j "Schidlowsky Leon". Israel Music Institute. Retrieved 12 October 2022.
  2. ^ "Leon Schidlowsky". The Living Composers Project. 21 August 2014. Retrieved 12 October 2022.
  3. ^ Álvaro Gallegos (21 August 2014). "Adiós a León Schidlowsky, forjador del modernismo musical en Chile" (in Spanish). Radio ADN Radio Chile. Retrieved 10 October 2022.
  4. ^ J. L. F. (21 August 2014). "León Schidlowsky obtiene el Premio Nacional de Artes Musicales" [León Schidlowsky Gets the National Prize for Musical Arts]. La Tercera (in Spanish). Retrieved 12 December 2017.
  5. ^ 그의 작품의 전체 목록은 www.schidlowsky.com 에서 확인할 수 있습니다.

서지학

  • 푸겔리 비델라, 다니엘라: "레온 쉬들로스키의 이름은.겨울메르헨의 도이칠란트 (1979) como partitura multimedial."인: 레비스타 뮤지컬 칠레나.아뇨 LXVI, 누메로 218, 산티아고 데 칠레, 2012년 7월~12월
  • 데이비드 쉬들로스키(ed.): "그라피카 뮤지컬.레온 쉬들로스키."리리디토레스 산티아고 데 칠레 2012 - ISBN 978-956-284-876-3
  • David Schidlowsky [ed.]: "musikalische Grafik - 그래픽 음악.레온 쉬들로스키."Wissenschaftlicher Verlag Berlin, Berlin 2011 - ISBN 978-3-86573-620-8.
  • 뤼디거(Rüdiger), 볼프강(Wolfgang): "Wollen wirbauen?레온 쉬들로스키: '암 그랩 카프카스'의 슈팀멘언드 크로탈레스."인: 스톨, 롤프(ed.):팀워크! 스프라체, 빌트, 베베궁, 세느: 뉴 뮤지크퓌르 슐레렌셈블 Musik und Bildung Spazial.프락시스 언터릿.쇼트 베를라그, 마인츠 2004.
  • 프레시스, 에리코: "스위첸 버거와 미어.콤포니스트 레온 쉬들로스키."In: Neue Musikzeitung, H. 9, 레겐스부르크 2001.
  • 트라베르, 하바쿠크: "쉬들로우스키, 레온: 미사인 후보"In: Forum Kirchenmusik, 3, Templin, 독일 1999
  • 쿠브, 마이클: "쉬들로우스키, 레온: 미사인 후보"In: Neue Zeitschrift für Musik, 3, Mainz 1999.
  • 러츠키, Z: "레온 쉬들로스키: 반항아로서의 작곡가의 초상"인: 이스라엘 음악원 뉴스, 91/3, 텔아비브 1991.
  • 코언, Y.W.: "네임즈 스미로스 이스라엘"텔아비브 1990, 236-243
  • 마우, 카린 폰: "테마 뮤지크 – 말레레이 – 뮤지칼리스케 그래픽"인: 카탈로그 zur Ausstellung Leon Schidlowsky Musikalische Graphik슈투트가르트 1979.
  • 카르코슈카, 에르하르트: "주 뮤지칼리스케 그래피크와 레온 쉬들로스키의 아인슐래기겐 아르베이텐"인: 카탈로그 zur Ausstellung Leon Schidlowsky Musikalische Graphik슈투트가르트 1979.
  • Leon Schidlowsky Musikalische Graphic,. 전시 카탈로그, Staatsgalerie Studtgart 1979
  • 카르코슈카, 에르하르트: "레온 쉬들로우스키의 DADA.'야마송'.아이네 뮤지칼리스케 그래피쿤디헤르 해석".Notenschrift and Aufführung에서: Göllner, Theodor (ed.) 1977 뮌헨에서 열린 심포지엄 zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 1977.투칭 (한스 슈나이더 베를라그), 1980.영상 시리즈의 일부:뮌헨너 Veröffentlichungen zur Musikgeschichte vol. 30
  • 그레베, 마리아 에스테르: "레온 쉬들로우스키 가에테."신테시스 데 수트라넥토리아 크리에이티바(1952-1968)".In: Revista Musical Chilena 22, H. 104/105, 7-52, Santiago de Chile 1968.
  • 아메리카 작곡가/미주 작곡가, 편집자:팬아메리칸 연합, 제10권, 워싱턴 DC 1965.

레코딩

  • 오브라스 신포니카스. 콤포지토레스 칠레노스 Vol. 4. 아카데미아 칠레나 데 벨라스 아르테스2013년 산티아고 데 칠레CD 7126709014223
  • 레온 쉬들로스키 줌 75. Geburt stag. Werke von 1952 bis 2005, Emmauskirche [de], Berlin-Kreuzberg, 2005년 9월 23/24, 2006년 9월 16/17 생방송. musikart Ingo Schulz, CD 4260031182342
  • Greise sind die Sternegeworden. 아이네 모더나 열정, 2000년 3월 25일 세계 초연 실황 녹음", musikart Ingo Schulz, CD 4012831190634
  • 1998년 9월 12일 생방송 콘서트에서 미스 사인 노미사.CD 4012831190436

외부 링크