카렐 괴이바츠

Karel Goeyvaerts

카렐 아우구스트 괴이바르트(Karel August Goeyvaerts, 1923년 6월 8일 ~ 1993년 2월 3일)는 벨기에의 작곡가였다.

인생

Goeyvaerts는 Antwerp에서 태어났고, 그곳에서 그는 Royal Flemish 음악원에서 공부했다; 그는 나중에 Darius Milhaud와 파리에서 작곡올리비에 메시아엥과 함께 분석을 공부했다. 는 또한 이 악기를 발명한 모리스 마르테노와 함께 온데스 마르테노트를 연구했다.[1]

1951년 괴이바어츠는 유명한 다르슈타트뮤직 서머 스쿨에 입학하여 5살 연하의 카를하인츠 슈톡하우젠을 만났다. 둘 다 독실한 가톨릭 신자였고, 종교적인 숫자를 그들의 연재 구성에 통합하는 방법을 찾았다. 그들은 대화에 깊이 빠져 있는 자신을 발견하고, 그곳의 테오도르 아도르노 작곡 코스에서 괴이바에르츠의 「Nummer 1」, 「Sonata for Two Piano」의 동작을 선보였다. 두 사람 모두 안투안 골레아가 강연에서 연주한 작곡가의 녹음에서 메시아엔의 '모드 발레르 엣 디탕시테스(Quatre études de rythme)'를 처음 듣고 깜짝 놀랐다. 이러한 경험들은 그가 메시아엔과 함께 공부해야 한다고 스톡하우젠을 설득했다.[citation needed]

고이바에르트는 1952년 스톡하우젠이 파리에서 사인파의 발전기를 이용할 수 있다는 사실을 알고 매우 흥분했다. Goeyvaerts는 그들을 음악의 중요한 발견으로 보았다: 가능한 가장 순수한 소리. 그 당시 스톡하우젠은 그의 열정을 공유하지 않았는데, 그 이유는 부분적으로 사인 톤을 중첩시킬 수 있는 장비에 대한 무능력 때문이었다. 후에야 쾰른에 있는 NWDR 일렉트로닉 뮤직 스튜디오에서 새로운 직책을 맡은 후, 스톡하우젠은 1953년 7월에 더 적합한 장비를 찾아냈다.[2] 그곳에서 가장 먼저 제작된 작품 중 하나는 Goeyvaerts의 Pure Tones함께 Nr. 5가 있었는데, 이것은 Stockhausen이 그의 친구가 깨닫도록 도와주었다. (스톡하우젠이 사인파로 작품을 버리고 솔로 피아노 작곡으로 돌아왔을 때, 괴이바에르트는 스톡하우젠이 중요한 발견을 포기하고 있다고 느끼고 철학적 관점에서 그 문제를 스스로 떠맡았다.)[citation needed]

유럽 최초의 '전체' 연재작성을 누가 썼는지에 대한 논란이 있었다. 13악기를 위한 그의 누메르 2(1951년)는 '총연속주의'의 정의에 따라 그의 누메르 1(1950년) 소나타와 미셸 파노(1950년)의 '두 대의 피아노 소나타'(1950년)가 경쟁작 중 하나이다.[3][4]

음악계에서 잠시 물러난 뒤 1970년 겐트의 사이코아쿠스틱·전자음악연구소(IPEM)에 자리를 내주면서 벨기에에서 몇 차례 다른 명망 있는 인사로 이어졌다. 1975년 이후의 그의 작품들은 미니멀리즘의 측면을 다루는데, 가장 잘 알려진 예는 그의 5개의 리타니 시리즈(1979–82)와 그의 마지막 작품인 물병자리 오페라(1983–92)이다. 비록 미니멀리즘은 보통 연쇄주의에 대한 반작용으로 생각되지만, Goeyvaerts에게 두 기술은 단지 비동적, "정적 음악"[5]의 하위 범주에 불과했다. 그의 초기 직렬 구성(특히 전자 Nr.4, met dode tonen [데드톤]과 Nr. 5, met zuivere tonen[pure tone])에 대한 분석은 연결부가 실제로 얼마나 가까운지를 보여준다.[6] Goyvaerts는 1993년 그의 고향인 Antwerp에서 갑자기 죽었다.

선택한 작품

  • 오페라: 물병자리 (L'ére du vorsau) (1983–92)
  • 오케스트라
    • 바이올린 협주곡 1번(1948)
    • 바이올린 협주곡 2번(1951년)
    • 조머스펠렌(1961년)
    • 알나르 겔랑(1971)
    • 리타니 3세 (1980년)
    • 물병자리 (콘서트 버전) (1991)
  • 앙상블
    • 음파탐지기당 Tre Lieder a venti-say(1949)
    • Nr. 2 voor 13 계측기(1951)
    • Nr. 3 met gessreken en geslagen tonen (1952)
    • Nr. 6은 180 클랑크부워펜 (1954년)을 만났다.
    • 7명의 음악가가 연주하는 14개의 르네상스 악기에 대해, 레스 과일들을 붓는다(1975년 또는 1976년).
    • 에르스트 다스 게시히트... (1978)
    • 줌 와세르만 (1984)
    • 아본투르 (1985)
    • 데 힐리게 스타드 (1986년)
    • 다스 하르 (1990년)
  • 성악기
    • 엘레지슈 머지크(1950년)
    • 미스 보어 파우스 요하네스 XXIII (1968년)
    • 벨리즈 단스자르딘(1972)
    • 리타니 4세, 소프라노, 플루트, 클라리넷, 피아노, 바이올린, 첼로용(1981)
    • 드 스템맨 판 드 워터맨 (1985년)
  • 합창단: Mon doux pilote sendort aussi (1976년)
  • 실내악
    • Op. 1, 피아노 2대를 위한 소나타 (1951년)
    • 아치 골가타! 타악기, 하프, 오르간(1975)
    • Honneurs funébres ar la téte musice d'Opperée, 6 ondes Martenot (1978년)
    • 리타니 2세, 타악기 연주자 3명(1980년)
    • 옴스텔 크와르테 (1985년)
    • 제벤 제겔스, 현악 사중주 (1986)
    • Voor Strikewartet(1992)
  • 피아노
    • 리타니 1세 (1979년)
    • 파사 파스 (1985)
  • 테이프:
    • Nr. 4 met dode tonen (1952)
    • Nr. 5 met Zuivere tonen (1953)
    • Nr. 7 met conversrende en divergerende nivaus (1955)
    • 나흐클렌게 aus dem Theater I–II (1972년)
  • 기기 및 테이프:

참조

인용된 출처

  • Delaere, Mark. 1994. "The Projection in Time and Space of a Basic Idea Generating Structure. The Music of Karel Goeyvaerts" Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:11–14.
  • Delaere, Mark. 2001. "Goeyvaerts, Karel (August)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Delaere, Mark, Maarten Beirens, and Hilary Staples. 2004. "Minimal Music in the Low Countries". Tijdschrift van de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 54, no. 1:31–78.
  • Sabbe, Herman. 1977. Het muzikale serialisme als techniek en als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend beginsel in de muziek van de periode 1950–1975. Ghent: Rijksuniversiteit te Gent.
  • Toop, Richard. 1974. "Messiaen / Goeyvaerts, Fano / Stockhausen, Boulez." Perspectives of New Music 13, no. 1 (Fall-Winter): 141–169.
  • Toop. Richard. 1979. "Stockhausen and the Sine-Wave: The Story of an Ambiguous Relationship." The Musical Quarterly 65, no.3, 379–391.

추가 읽기

  • 베이렌스, 마아튼 2003. "유럽의 관점에서 본 미니멀리스트 테크닉" Karel Goeyvaerts에 의한 Pour que les 과일 m fruitsrissent cet et été" 분석" Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekewetenschap 57:215–229.
  • 베이렌스, 마아튼 2013. 유럽의 미니멀리즘과 모더니즘 문제. 키스 포터, 카일 갠, 프윌 ap sinn 61–86이 편집한 <미니멀리스트와 포스트 미니멀리스트 음악으로의 애쉬게이트 연구 동반자>에서. 파른햄: 애쉬게이트 출판사; 벌링턴: 애쉬게이트 출판사; 뉴욕과 아빙튼: 루트리지. ISBN978-1-4094-3549-5(보), ISBN978-1-3156-1326-0(전자책).
  • 크리스티아누스, 2003년 1월 "음향에 투영된 절대 순도": "Goeyvaerts, Heidegger and Early Serialism". 뉴뮤직 41번, 1번 (겨울)의 관점: 168–178.
  • 디그룹, 파스칼, 그리고 엘레나 언게이어. 1994. "카렐 괴이바츠 und die serielle tonbandmusik." 레뷔 벨지뮤지콜로지 48:95–118.
  • 델레르, 마크 1996 "일렉트릭, 일렉트로닉, 미니멀 뮤직의 개척자: 벨기에 작곡가 K. 괴이바츠." 템포 195:2–5.
  • Delaere, Marc. 2009. "Die Utopie bleibt: Antwerpen에 있는 물병자리 von Karel Goeyvaerts" MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik, No. 122 (8월): 79-80.
  • 델레르, 마크 2016. "Stockhausen-Goeyvaerts Communications와 1950년대 초 연재주의의 미학적 기초" 카를하인츠 슈톡하우젠의 음악적 유산: M. J. 그랜트와 임크 오펜스가 편집한, 앞뒤를 돌아봐, 20–34. 호프하임: 울케 베를라크. ISBN 978-3-95593-068-4
  • 1994년 카렐, 고이바에츠 "파리 다르슈타트 1947–1956" Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekewetenschap 48:35–54.
  • 2010년 카렐, 고이바어츠. Selbstlose Musik: 텍스테, 브리페, 게스프라체, 마크 들레이어가 편집했다. 쾰른: 에디션 뮤식텍스테. ISBN 978-3-9813319-1-2
  • 리센스, 제프, 다이애나 폰 볼보르트-다니스. 1994. "Karel Goeyvaerts: A Staterial Survey of Works". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekewetenschap 48:15–34.
  • 몰란트, 더크 "작곡 및 공연음악의 통계적 분석 : '간편한' 연속음악의 구성원리와 조정과 표현의 문제점에 관한 연구" 저널 오브 뉴 뮤직 리서치 29, 넘버 1 (3월) : 37–60.
  • 폴스, 라인더 1994. "시간이 가까워졌다: 카렐 괴이바츠의 아포칼립틱 유토피아가 그의 오페라 아쿠아리우스" Revuee belge de musicologie/Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap 48:151–71.
  • 라이닝하우스, 프리더 2009. "Wassermann geht fantschen: Die Aquarius-Musik von Karel Goeyvaerts wird in Antwerpen Urauffürung auf die Bühne gebracht" No. 5(9~10월) No. Zeitschrift für Musik): 78.
  • 사베, 허먼 1972년 "Bezug auf das Shaffen von Karel Goeyvaerts in Bezug auf das Shaffen von Karlheinz Stockhausen: Ein Beitrag jur Geschichte der fruhseriellen und ellektronischen Music 1950–1956". 인터페이스 2:101–113.
  • 사베, 허먼 1981년 "Die Einheit der Stockhausen-Zeit...: Neue Erkenntismöglichkeiten der Seriellen Entwicklung 안핸드 데 fruen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens a Goevaerts". Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ...wie die Zeit vering... 편집된 하인츠-클라우스 메츠거레이너 리언(5-96). 뮌헨: 에디션 텍스트 + 크리틱.
  • 사베, 허먼. 1994. "Goeyvaerts and the Beginnings of 'Papistual' Serialism and Electronic Music." Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekewetenschap 48:55–94.
  • 사베, 허먼. 2005년. '절대음악'의 패러다임: Goyvaerts의 N° 4는 소노러스다. Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekewetenschap 59:243–251.

외부 링크