조지 거쉰

George Gershwin
이 기사는 미국 작곡가에 관한 것이다.기타 용도는 거슈윈(동음이의)을 참조하십시오.
조지 거쉰
George Gershwin 1937.jpg
1937년 칼 반 베히텐의 거쉰
태어난
제이콥 거쉰

(1898-09-26) 1898년 9월 26일
미국 뉴욕시 브루클린.
죽은1937년 7월 11일 (1937-07-11) (38세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
휴게소웨스트체스터 힐스 묘지
직업
  • 피아니스트
  • 작곡가
친척들.

조지 거쉰(George Gershwin,//1938년 9월 26일 ~ 1937년 7월 11일)은 미국의 피아니스트 겸 작곡가로서 대중적인 장르와 고전적인 장르에 걸쳐 작곡되었다.Among his best-known works are the orchestral compositions Rhapsody in Blue (1924) and An American in Paris (1928), the songs "Swanee" (1919) and "Fascinating Rhythm" (1924), the jazz standards "Embraceable You" (1928) and "I Got Rhythm" (1930), and the opera Porgy and Bess (1935), which included the hit "Summertime".

거쉰은 찰스 햄비처 밑에서 피아노와 루빈 골드마크, 헨리 코웰, 조셉 브로디와 작곡을 공부했다.그는 노래 플러그인으로 활동을 시작했지만 곧 그의 동생 Ira Gershwin과 Buddy DeSylva와 함께 브로드웨이 연극 작품을 작곡하기 시작했다.그는 나디아 불랑게르와 함께 공부하려는 마음에서 파리로 이주했지만, 그녀는 엄격한 고전 연구가 그의 재즈에 영향을 주는 스타일을 망칠까 봐 그를 거절했다; 모리스 라벨은 거슈윈과 함께 공부하자고 하자 비슷한 반대 의견을 냈다.이후 파리에서 'An American'을 작곡하고 뉴욕시로 돌아와 아이라, 두보스 헤이워드 등과 함께 '포기'와 '베스'를 썼다.처음에 상업적인 실패는 20세기의 가장 중요한 미국 오페라 중 하나이자 미국 문화 고전으로 여겨졌다.

거쉰은 할리우드로 건너가 수많은 영화 악보를 작곡했다.그는 1937년 악성 뇌종양으로 사망했다.[1]그의 작곡은 영화와 텔레비전에 쓰이도록 각색되었고, 몇몇은 재즈 표준이 되어 많은 변주곡으로 다루어졌다.

전기

조상

거쉰은 러시아-유대인 혈통이었다.[2]그의 할아버지 야코프 게르쇼비츠는 오데사에서 태어나 25년간 제국 러시아 육군의 정비공으로 일하며 유대인으로서 자유여행과 거주권을 얻었고, 마침내 상트페테르부르크 근교에서 은퇴했다.그의 10대 아들 모이셰는 여성 신발의 가죽 절단기로 일했다.모이스헤 게르쇼비츠는 빌니우스에서 한 퓨리어의 10대 딸 로자 브루스키나를 만나 사랑에 빠졌다.그녀와 그녀의 가족은 러시아에서 반유대 감정이 고조되면서 뉴욕으로 이주하여 그녀의 이름을 로제로 바꾸었다.러시아에 남아 있을 경우 의무 병역 문제에 직면한 모이셰는 형편이 되는 대로 미국으로 이주했다.한번은 뉴욕에 가서는 모리스로 이름을 바꾸었다.게르쇼위츠는 브룩클린에서 외삼촌과 함께 살면서 여성 신발 공장에서 십장으로 일했다.그는 1895년 7월 21일에 로즈와 결혼했고, 게르쇼비츠는 곧 게르쉬와 그의 이름을 영국식으로 지었다.[3][4][5]그들의 첫째 아이인 Ira Gershwin은 1896년 12월 6일에 태어났고, 그 후 가족은 뉴욕 브루클린 근교의 스네디커 가 242번지에 있는 2층 아파트로 이사했다.

초년기

조지는 1898년 9월 26일 스네디커 애비뉴 아파트에서 태어났다.그의 출생 증명서는 그를 제이콥 거슈인이라고 밝히고 있으며 러시아와 이디시어 이민자 사회에서 '거쉬빈'이라고 발음하고 있다.[6][7]그는 조부의 이름을 따서 지었고, 미국의 관습과는 달리 중간 이름이 없었다.그는 곧 조지라는 이름으로 알려지게 되었고,[8] 그가 전문 음악가가 될 무렵 그의 성 스펠링을 '거쉰'으로 바꾸었고, 다른 가족들도 그 뒤를 따랐다.[9]아이라와 조지의 뒤를 이어 또 다른 소년 아서 거쉰(1900~1981)과 소녀 프랜시스 거쉰(1906~1999)이 집안에서 태어났다.

그 가족은 아버지가 그가 관여하게 된 각각의 새로운 사업체와 함께 주거지를 바꾸면서 많은 다른 거주지에서 살았다.그들은 대부분 이디시어 극장에서 자랐다.조지와 아이라는 동네 이디시어 극장을 자주 찾았고, 조지는 가끔 엑스트라로 무대에 등장하기도 했다.[10][11][12]

조지는 뉴욕 연립주택에서 드물지 않은 소년 시절을 보냈는데, 여기에는 친구들과 뛰어다니고, 롤러 스케이트를 타고 거리를 활보하고, 비행을 하는 것이 포함된다.1908년까지 그는 음악에 전혀 관심이 없었다.그러다가 열 살 때 친구 맥시 로젠츠바이그의 바이올린 리사이틀을 듣고 흥미를 느꼈다.[13]그 소리, 그리고 그의 친구가 연주하는 방식은 그를 사로잡았다.거의 동시에, 조지의 부모는 그의 형 아이라를 위해 피아노를 샀었다.그러나 부모님의 놀라움과 아이라의 안심이, 그것을 계속 즐기면서 그것을 연주하는 데 더 많은 시간을 할애한 사람은 조지였다.[14]

비록 그의 여동생 프랜치스가 집안에서 처음으로 음악적 재능을 발휘하여 생계를 유지했지만, 그녀는 젊은 나이에 결혼하여 어머니와 주부로서 헌신했기 때문에 음악적 노력에 진지한 시간을 보내는 것을 막았다.공연 활동을 포기한 그녀는 조지가 잠시 추구했던 취미이기도 했던 창작 배출구로 그림을 정착시켰다.아서 거쉰은 조지와 아이라의 길을 따라 노래, 뮤지컬, 짧은 피아노 작품들의 작곡가가 되기도 했다.

어느 정도 좌절감을 느낀 조지는 약 2년(1911년) 동안 다양한 피아노 교사를 시도하다가 마침내 베토벤 교향악단의 피아니스트 잭 밀러(circa 1913년)에 의해 찰스 햄비처에게 소개되었다.함빛저는 1918년 사망할 때까지 거쉰의 음악 멘토로 남아 전통적인 피아노 기법을 가르치고 유럽 고전 전통의 음악을 소개하며 관현악 연주회에 참석하도록 격려했다.[15]

틴 팬 앨리와 브로드웨이, 1913–1923

1913년 거슈윈은 15세의 나이에 학교를 떠나 뉴욕시의 틴 판 골목에서 '노래꾼'으로 일했다.그는 뉴욕에 지사를 두고 있는 디트로이트에 본사를 둔 출판사인 제롬 H. 레믹 앤 컴퍼니에서 일주일에 15달러를 벌었다.

그가 처음 발표한 곡은 1916년 "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em'"이었다.그것은 17살짜리에게 50센트를 주었다.[16]

1916년 거쉰은 뉴욕의 애올리언 컴퍼니와 스탠다드 뮤직 롤스에서 녹음과 편곡을 하며 일하기 시작했다.그는 수백개까지는 아니더라도 수십개의 롤을 자신의 이름과 가명으로 생산했다(거슈윈에게 귀속된 유사어로는 프레드 머르타와 버트 윈이 있다).그는 또한 듀오 아트와 피아노를 재현한 웰테 미뇽의 작곡을 녹음했다.거슈윈은 피아노 롤을 녹음하는 것뿐만 아니라, 노라 베이즈와 루이스 드레서 둘 다 피아노에 동행하면서 보드빌로 잠깐 갔다.[17]그의 1917년 참신한 래그타임인 "리알토 리플"은 상업적인 성공을 거두었다.[16]

1919년 그는 자신의 노래 "Swanee"로 어빙 시저(Irving Caesar)의 말과 함께 그의 첫 전국적인 히트곡을 냈다.브로드웨이 스타이자 전 음유시인 가수인 알 졸슨은 거쉰이 파티에서 "Swanee"를 공연하는 것을 듣고 그의 쇼 중 하나에서 이 노래를 부르기로 결정했다.[16]

1910년대 후반 거쉰은 작곡가 겸 음악 감독인 윌리엄 댈리를 만났다.두 사람은 브로드웨이 뮤지컬 피카딜리와 브로드웨이(1920년), 포 굿 사케(1922년)를 합작해 우리 넬(1923년)의 악보를 공동 작곡했다.이것이 오랜 우정의 시작이었다.달리는 거슈윈의 음악을 자주 듣는 악어, 조정자, 지휘자였고 거슈윈은 주기적으로 그에게 음악적 조언을 구했다.[18]

음악, 유럽 및 클래식 음악, 1924–1928

Head and shoulders picture of a young man with slicked back dark hair and a signature on the bottom
조지 거쉰, 1935년 C.

1924년 거쉰은 오케스트라와 피아노를 위해 그의 첫 번째 주요 작품인 랩소디를 블루로 작곡했다.이 곡은 페르데 그로페가 지휘했고 뉴욕에서 폴 화이트맨의 콘서트 밴드가 초연했다.이후 그의 가장 인기 있는 작품이 되었고, 재즈와 클래식을 포함한 매우 다른 음악 스타일을 혁명적인 방식으로 혼합하는 거쉰의 대표작이자 천재성을 확립했다.

1920년대 초반부터 거쉰은 작사가 버디 드실바와 자주 함께 작업했다.그들은 함께 할렘을 무대로 한 실험적인 단막 재즈 오페라 블루 먼데이(Blue Monday)를 만들었다.1935년에 도입된 획기적인 포기와 베스의 전조로 널리 평가되고 있다.1924년, 조지 거슈윈과 함께 무대 뮤지컬 코미디 레이디 비 굿을 협연했는데, 이 뮤지컬에는 "파싱 리듬"과 "오, 레이디 비 굿!"[19]과 같은 미래의 기준이 포함되어 있었다.그들은 오, 케이! (1926년),[20] 퍼니 페이스 (1927년), 그리고 밴드 (1927년, 1930년)와 함께 이것을 따랐다.거쉰은 이 곡이 변경된 타이틀로 축구 격투곡인 "Strike Up The Band for UCLA"[21]로 쓰일 수 있도록 했다.

1920년대 중반 거쉰은 파리에 잠시 머물렀는데, 그 기간 동안 그는 유명한 나디아 불랑거와 함께 작곡 공부를 신청했는데, 모리스 라벨과 같은 몇몇 다른 예비 튜터들과 함께 엄격한 고전 공부가 그의 재즈에 영향을 주는 스타일을 망칠까 두려워 그를 거절했다.[22]모리스 래벨이 거슈윈에게 보낸 거절 편지에는 "이미 1류 거슈윈인데 왜 2류 래벨이 되느냐"는 내용이 적혀 있었다.거쉰은 그곳에 있는 동안 파리에서 "A American"을 썼다.이 작품은 1928년 12월 13일 카네기 홀에서 첫 공연을 하면서 엇갈린 평가를 받았으나, 유럽과 미국의 표준 레퍼토리의 일부가 되었다.[23]

1929-1935년 뉴욕

1929년에 거쉰 형제가 아닌가[24]다음 1년"Embraceable 당신", 진저 로저스가 부른 표준을 도입했고,"나는 GotRhythm"소녀 Crazy,[25]를 가져왔다. 1931년의 그대를 나는 노래하다 중에서 최초로 뮤지컬 코메디가 퓰리처 상 드라마 부분을 받는 것에 그 수상자 조지 S. 코프먼, 모리 Ryskind, 아이라인가 거쉬윈 쇼 소녀를 만들었다.[26]

거슈윈은 소설 포기의 작가인 듀보스 헤이워드로부터 초대받은 후 1934년 여름을 사우스캐롤라이나의 우둔한 섬에서 보냈다.그는 이번 휴가 동안 오페라 포기와 베스에 곡을 쓰도록 영감을 받았다.[27]포기와 베스는 Rhapsody in Blue의 작곡가에 의해 또 다른 미국 고전으로 여겨졌다 - 비록 비평가들이 그것을 어떻게 평가할지, 오페라인지, 아니면 단순히 야심만만한 브로드웨이 뮤지컬인지를 결정하지 못하더라도.연극사학자 로버트 킴볼은 "그것은 장벽을 넘었다"고 말했다.그는 "음악적인 작품도 아니고 드라마도 아니다"라며 "음악과 드라마 비평가들의 반응을 이끌어냈다.그러나 그 일은 언제나 일종의 범주를 벗어나 있었다."[28]

지난 해, 1936-1937년

포기와 베스의 상업적 실패 이후 거슈윈은 캘리포니아의 할리우드로 이주했다.1936년, 그는 RKO Pictures로부터 프레드 아스테르와 진저 로저스가 주연한 영화 '윌 위 댄스'의 작곡 의뢰를 받았다.발레와 재즈를 새로운 방식으로 결합시킬 거쉰의 연장 스코어는 한 시간이 넘는다.거쉰이 작곡하고 조율하는데 몇 달이 걸렸다.

거쉰은 작곡가 케이 스위프트와 10년 동안 불륜을 저질렀고, 그는 그의 음악에 대해 자주 상담했다.두 사람은 비록 그녀가 결국 관계를 맺기 위해 남편인 제임스 워버그와 이혼했지만 결코 결혼하지 않았다.스위프트의 손녀 캐서린 베버는 조지의 어머니 로즈가 "케이 스위프트가 유대인이 아닌 것에 대해 불쾌해했기 때문에 이 커플이 결혼하지 않았다고 제안했다.[29]거슈윈스의 1926년 뮤지컬 오, 케이가 그녀의 이름을 따서 명명되었다.[30]거쉰이 죽은 후, 스위프트는 그의 음악 일부를 편곡하고, 그의 음반 몇 편을 필사했으며, 그의 동생 아이라와 여러 프로젝트에 협력했다.[31]

병과 죽음

1937년 초 거쉰은 눈이 멀게 하는 두통과 타는 고무냄새를 맡았다는 반복적인 인상을 호소하기 시작했다.1937년 2월 11일, 그는 프랑스 거장 피에르 몬테우스의 지휘 아래 샌프란시스코 교향악단과 함께 자신의 음악 특별 연주회에서 F로 피아노 협주곡을 연주했다.[32]보통 자신의 작곡에서 뛰어난 피아니스트인 거쉰은 공연 도중 조율 문제와 정전을 겪었다.그는 당시 아이라 부부와 그의 아내 레오노레와 함께 베벌리 힐즈의 셋집에서 살면서 다른 할리우드 영화 프로젝트들을 작업하고 있었다.레오노레 거쉰은 조지의 기분 전환과 저녁 식탁에서 음식을 흘리지 않고 먹을 수 없는 것 같은 그의 무능함에 동요하기 시작했다.그녀는 정신질환을 의심하고 그를 그들의 집에서 나가 근처의 작사가 이프 하르부르크의 빈 숙소로 옮기라고 주장했고, 그곳에서 그는 발레리나 폴 뮬러에게 맡겨졌다.두통과 후각 환각은 계속되었다.

1937년 7월 9일 밤, 거쉰은 하르부르크의 집에서 쓰러졌는데, 그곳에서 골드윈 폴리스의 악보를 작업하고 있었다.그는 로스앤젤레스 레바논 병원의 시다스로 급히 이송되어 혼수상태에 빠졌다.[33]그제서야 그의 의사들은 그가 뇌종양을 앓고 있다고 믿게 되었다.레오노레는 조지의 절친한 친구 에밀 모스바허에게 전화를 걸어 신경외과 의사를 찾아야 할 절실한 필요성을 설명했다.모스바허는 즉시 보스턴의 개척자 신경외과 의사인 하비 쿠싱에게 전화를 걸었는데, 그때까지 몇 년 동안 은퇴한 그는 메릴랜드 주지사와 함께 체서피크 만에서 보트낚시를 하던 월터 댄디 박사를 추천했다.모스바허는 백악관에 전화를 걸어 해안 경비대의 절단기를 보내 주지사의 요트를 찾아 댄디를 재빨리 해안으로 데려오게 했다.[34]모스바허는 그 후 비행기를 전세내어 댄디를 뉴어크 공항으로 비행했는데, 그곳에서 그는 로스앤젤레스로 가는 비행기를 탈 예정이었다.[35] 그 무렵 거슈윈의 상태는 위중했고 수술의 필요성은 즉각적으로 나타났다.[34]1937년 7월 11일 새벽, 시다스의 의사들은 교모세포종인 것으로 추정되는 큰 뇌종양을 제거했지만 거슈윈은 그날 아침 38세의 나이로 사망했다.[36]7월 9일 일어선 뒤 갑자기 쓰러져 혼수상태에 빠졌다는 사실은 두레트 출혈과의 뇌파괴로 해석되고 있다.[36]

웨스트체스터 힐즈 묘지에 있는 거쉰 묘지

거쉰의 친구들과 추종자들은 충격과 충격을 받았다.존 오하라가 "조지 거슈윈은 1937년 7월 11일에 죽었지만, 나는 내가 원하지 않는다면 그것을 믿을 필요가 없다"[37]고 말했다.그는 뉴욕 헤이스팅스-온-허드슨에 있는 웨스트체스터 힐즈 묘지에 매장되었다.1937년 9월 8일 헐리우드 볼에서 오토 클렘페러가 거슈윈의 세 가지 서곡 중 두 번째를 직접 조율하는 추모 콘서트가 열렸다.[38]

음악적 스타일과 영향

1928년 3월 8일 뉴욕에서 모리스 라벨을 기리는 생일 파티.왼쪽부터: Oskar Fried, Eva Gautier, Ravel at piano, Manoah Leide-Tedesco, George Gershwin.

거쉰은 20세기 초의 프랑스 작곡가들의 영향을 받았다.한편 모리스 래벨은 거쉰의 능력에 깊은 인상을 받아 "개인적으로 나는 재즈를 가장 흥미롭게 생각한다: 리듬, 멜로디 처리 방법, 멜로디 그 자체.조지 거슈윈의 작품들에 대해 들어봤고 흥미롭다고 말했다.[39]거슈윈의 교향곡 작품에서의 오케스트레이션은 종종 래벨의 그것과 유사하게 보인다. 마찬가지로, 래벨의 두 피아노 협주곡도 거슈윈의 영향을 보여준다.

조지 거슈윈은 래벨과 함께 공부하자고 했다.거슈윈이 얼마를 벌었는지 들은 래벨은 "넌 나에게 교훈을 줘야 해."라는 취지의 말로 대답했다. (이 이야기의 일부 버전에서는 작곡가로서 래블이 아닌 이고르 스트라빈스키가 등장하지만 스트라빈스키가 원래 래블에게서 이야기를 들었다는 사실을 확인했다.)[40]

거슈윈이 직접 만든 협주곡 'F'는 기대되는 재즈 스타일보다 클로드 드뷔시의 작품과 관련이 있다는 비판을 받았다.그 비교는 그가 프랑스 스타일을 계속 탐구하는 것을 단념시키지 못했다.파리의 An American이라는 제목은 그가 작곡가로서 의식적으로 택했던 바로 그 여정을 반영한다: "개막 부분은 비록 독창적인 곡이지만 드뷔시와 레식스 방식으로 전형적인 프랑스 스타일로 전개될 것이다."[41]

거슈윈은 알바 베르그, 드미트리 쇼스타코비치, 이고르 스트라빈스키, 다리우스 밀하우드, 아놀드 쇤베르크의 작품에 흥미를 느꼈다.쇤베르크에게 작곡 레슨도 부탁했다.Schoenberg,"나는 단지 당신이 나쁜 Schoenberg이 될 것이라며, 그리고 그렇게 좋은 거슈윈 이미 거절했다."[42](이 인용문 한 모리스 라벨에 프랑스에 거슈윈의 1928년 방문한 인물과 비슷하다 –"Why가 되는 2류 라벨, 지낼 때 1류 거쉰?")거슈윈 특히 버그, 그를 피하에 준 음악에 감명 받았다.리릭 스위트의 광석그는 1931년 레오폴드 스토코프스키가 지휘한 워제크 미국 시사회에 참석해 "충격적이고 깊은 감명을 받았다"[43]고 말했다.

거슈윈의 작문 교사(1932~1936)로서의 러시아인 조셉 실링거의 영향력은 그에게 작문법을 제공하는 데 상당한 역할을 했다.쉴링거가 거슈윈에 끼친 영향의 성격에 대해 일부 이견이 있어 왔다.포기와 베스의 사후 성공 후, 실링거는 오페라의 창작을 감독하는 데 크고 직접적인 영향을 미쳤다고 주장했고, 아이라는 그의 동생이 이 작품에 그런 도움을 받았다는 것을 완전히 부인했다.거쉰과 스승의 음악적 관계에 대한 세 번째 설명은 역시 쉴링거 학생인 거쉰의 절친한 친구 버논 듀크가 1947년 <뮤지컬 분기> 기사에 쓴 것이다.[44]

거쉰을 차별화한 것은 음악 형식을 자신만의 독특한 목소리로 조작하는 능력이었다.그는 Tin Pan Alley에서 발견한 재즈를 그의 시대 대중가요의 리듬과 톤을 섞음으로써 주류로 가져갔다.비록 조지 거쉰이 자신의 음악에 대해 웅장한 말을 하는 일은 거의 없었지만, 그는 "진정한 음악은 국민과 시간의 생각과 열망을 반영해야 한다"고 믿었다.우리 민족은 미국인이다.내 시간은 오늘이야."[45]

2007년, 의회 도서관은 조지, 아이라 거슈윈의 이름을 따서 대중가요상을 선정했다.대중음악이 문화에 미치는 심오하고 긍정적인 영향을 인식하여, 이 상은 거슈윈과 관련된 우수성의 기준을 보여주는 평생의 공헌을 한 작곡가나 연주자에게 매년 수여된다.2007년 3월 1일, 제1회 거쉰 상이 폴 사이먼에게 수여되었다.[46]

녹음 및 필름

그의 경력 초기에 거쉰은 자신의 이름과 가명으로, 그의 수입의 주요 원천인 1백 40개가 넘는 피아노 두루마리를 녹음했다.대다수는 그 시대의 대중음악이었고, 그보다 적은 비율의 작품이 그의 작품이었다.일단 그의 음악극 작사 수입이 상당해지자, 그의 정기적인 롤 레코딩 경력은 불필요해졌다.그는 1920년대 내내 랩소디 인 블루를 완곡하게 연주하는 등 아이올리언 컴퍼니의 재생 피아노 주곡들을 추가로 연주했다.

피아노롤에 비해 거쉰의 연주에 대한 접근 가능한 오디오 녹음은 거의 없다.그의 첫 녹음은 1919년 프레드 밴 엡스 트리오와 함께한 자신의 "Swanee"이다.녹음된 밸런스는 밴 엡스의 밴조 연주를 부각시키며, 피아노는 무색해진다.이 녹음은 1920년 초 '스와니'가 알 졸슨 전문점으로 유명해지기 전에 이뤄졌다.

거쉰은 세계 초연 직후인 1924년 폴 화이트맨과 그의 오케스트라와 함께 랩소디의 요약본을 블루로 녹음했다.거쉰과 같은 오케스트라는 1927년 빅토르를 위해 축약된 버전을 전기적으로 녹음했다.하지만, 스튜디오에서 해석을 둘러싼 논쟁이 휘트먼을 화나게 했고 그는 세션에서 퇴장시켰다.빅터의 지휘자 겸 지휘자 나다니엘 실크렛이 오케스트라를 지휘했지만, 화이트맨은 여전히 원래 음반사에서 지휘자로 인정받고 있다.[47]

거슈윈은 프레드와 아델 아스테르의 보컬과 그의 피아노 서곡 3개를 포함한 그의 뮤지컬에서 많은 솔로 피아노 녹음을 만들었다.1929년 거슈윈은 나다니엘 실크렛과 빅터 심포니 오케스트라와 함께 파리에서 열린 '안 아메리카인'의 세계 초연을 '감독'했다.녹음에서 거쉰의 역할은 다소 제한적이었는데, 특히 실크렛이 지휘를 하고 있었고 음악에 대한 자신만의 생각을 가지고 있었기 때문이다.짧은 셀레스트 솔로를 연주하기 위해 고용된 사람이 없다는 것을 깨달았을 때 거쉰은 악기를 연주할 수 있는지, 그리고 연주할 수 있는지, 그리고 할 것인지에 대해 물었고, 그는 동의했다.거쉰은 느린 구간 동안 녹음에서 다소 짧게 들을 수 있다.

거쉰은 루디 발리를 포함한 몇몇 라디오 프로그램에 출연하여 그의 작곡 일부를 연주했다.여기에는 발리가 스튜디오 오케스트라를 지휘하는 F의 협주곡 제3악장이 포함됐다.이들 공연 중 일부는 필사본에 보존되어 LP와 CD로 발매되었다.

1934년, 거쉰은 그가 계획한 민속 오페라에 자금을 대기 위해 자신의 라디오 프로그램인 거쉰의 음악 프로그램을 진행하였다.이 쇼는 NBC 블루 네트워크를 통해 2월부터 5월까지 방송되었으며, 1934년 12월 23일 마지막 쇼를 통해 9월에 다시 방송되었다.그는 다른 작곡가의 작품뿐만 아니라 자신의 작품도 선보였다.[48]이것과 다른 라디오 방송의 녹음에는 그의 변주곡 I Got Rhythm, F의 협주곡 부분, 그리고 그의 음악 코미디에서 나온 수많은 노래들이 포함되어 있다.그는 또한 관현악단을 지휘하고 피아노 솔로를 연주하면서 그의 두 번째 랩소디를 녹음했다.거슈윈은 포기와 베스에서 발췌한 내용을 키보드로 오케스트라를 지휘하는 등 악단의 선곡과 연주자 이름까지 발표했다.1935년에 RCA Victor는 그에게 Porgy와 Bess의 하이라이트 녹음을 감독할 것을 요청했다; 이것들은 그의 마지막 녹음이었다.

빅터 레코드는 NBC 라디오 네트워크를 통해 1938년 7월 10일 방송된 RCA 매직 키 프로그램에서 녹음한 5 레코드 12인치 78rpm 메모리얼 앨범(C-29)을 발행했다.나타니엘 실크렛과 가수 제인 프로탄이 지휘하는 빅터 살롱 그룹이 출연했다.

거슈윈이 1931년 8월 맨해튼 극장(지금의 에드 설리번 극장) 개관 당시 촬영한 74초 분량의 뉴스레터 영화 'I Got Rhythm'이 살아남았다.[49]거슈윈의 무성 홈 영화도 있는데, 그 중 일부는 코다크롬 컬러 필름 스톡에서 촬영되어 작곡가에게 조의를 표했다.또한 거슈윈이 1930년 제작된 스트라이크 업 더 밴드의 브로드웨이 리허설 중 피아노로 '뉴 로셸의 마드모아젤'과 '스트라이크 업 더 밴드'를 연주하는 뉴스레터 장면도 있다.30년대 중반, "Strike Up The Band"가 UCLA에 주어져 축구 격투곡인 "Strike Up The Band for UCLA"로 사용되었다.클라크와 맥컬로우의 코미디 팀은 거쉰과 대화를 나눈 후 그가 연주하는 대로 노래를 부르는 것이 보인다.

거쉰을 기리는 1973년 미국 기념우표

1945년 영화 전기 Rhapsody in Blue가 제작되어 로버트 알다가 조지 거슈윈 역을 맡았다.이 영화는 거쉰의 삶에 대한 많은 사실적인 오류들을 담고 있지만, 랩소디의 거의 완전한 공연을 포함한 그의 음악의 많은 예들을 담고 있다.

1965년, Movietone Records는 George Gershwin이 RHAPSODY IN BLUE를 연주하는 제목의 거쉰의 피아노 롤과 그가 좋아하는 다른 작품들을 담은 앨범 MTM 1009를 발매했다.LP의 B측에는 9개의 다른 녹음 파일이 수록되어 있다.

1975년 컬럼비아 레코드는 마이클 틸슨 토마스(Michael Tilson Thomas)가 지휘하는 오리지널 재즈 밴드 반주를 연주하는 컬럼비아 재즈 밴드와 함께 거슈윈의 랩소디 인 블루(Rhapsody In Blue) 피아노롤이 수록된 앨범을 발매했다.컬럼비아 마스터웍스 발매의 B측에는 뉴욕 필하모닉 인 파리의 미국인 필하모닉을 이끄는 틸슨 토마스가 등장한다.

1976년, RCA 레코드는, 「빅트로라 아메리카나」 라인의 일부로서, 1920년대에 녹음한 78년대의 거슈윈 레코드의 컬렉션을 발매하고, LP 거슈윈이 역사 최초의 레코딩인 거슈윈을 연주한다(RCA 빅트로라 AVM1-1740).폴 화이트맨 오케스트라와 거쉰이 피아노로 연주한 랩소디 인 블루, 거쉰이 연주한 1927년 파리의 아메리칸, 거쉰이 연주한 셀레스타 연주, 그리고 세 가지 서곡인 "Clap Yo' Hands"와 "Woman Over Me"가 수록되었다.이 앨범에는 총 10개의 음반이 수록되어 있다.1984년 로스앤젤레스 올림픽 개막식에서 랩소디 인 블루는 많은 피아니스트들에 의해 화려하게 공연되었다.

우디 앨런이 1979년 제작한 영화 맨해튼의 사운드 트랙은 주빈 메타 휘하의 뉴욕 필하모닉과 마이클 틸슨 토마스 휘하의 버팔로 필하모닉이 함께 공연한 랩소디 인 블루, '사랑은 나라를 휩쓸고 있다', '하지만 나를 위한 것은 아니다' 등 거쉰의 작곡으로 전적으로 구성되어 있다.이 영화는 작가 역의 앨런의 독백으로 시작되는데, 그의 책에서 한 등장인물을 묘사하고 있다: "그는 뉴욕시를 사랑했다...그에게 이곳은 계절이 어떻든 여전히 흑백으로 존재하고 조지 거슈윈의 위대한 곡조에 맞춰 맥을 추는 마을이었다."

1993년, 거슈윈이[50] 녹음한 피아노 롤을 담은 오디오 CD 2장을 Artis Wodehouse의 노력으로 노네슈치 레코드에서 발행하였으며, 거슈윈 플레이스 거슈윈: 피아노가 굴러간다.[51]

10월 2009년에, 롤링 스톤에 의해 브라이언 윌슨 조지 Gershwin,[52]에 의해 아직 끝나지 않은 두곳은 구성 브라이언 윌슨 Reimagines 거쉰 8월 17일 2010년에 발표, 2곡 미완성 거슈윈 fr에서 완성으로 10조지와 이라 거쉬윈의 노래, 랩소디 인 블루의 지문에 의해 bookended을 중심으로 구성된를 완성하는 것으로 알려졌다.agme윌슨과 밴드 멤버 스콧 베넷의 nts.

구성

주요 기사:조지 거슈윈의 작품 목록

관현악

솔로 피아노

  • 세 가지 선행 조건(1926년)
  • 조지 거슈윈의 노래집(1932년), 솔로 피아노 편곡 18곡

오페라

런던 뮤지컬

브로드웨이 뮤지컬

거쉰이 원작을 쓴 영화들

레거시

조지 거슈윈과 그의 유화 중 하나인 1931년

부동산

거쉰은 유언을 남기지 않고 죽었고, 그의 재산은 어머니에게 넘어갔다.[54]그 부동산은 그가 블루에서 작업한 랩소디 이후의 저작권에 대한 저작권을 허가함으로써 상당한 로열티를 계속 징수하고 있다.[citation needed]1923년의 컷오프일이 거슈윈이 그의 가장 인기 있는 작품을 만들기 시작하기 직전이었기 때문에 이 부동산은 소니 보노 저작권 기간 연장법(미국의 75년 저작권 보호 기간을 20년 더 연장한 법률)을 지지했다.거슈윈의 모든 솔로 작품에 대한 저작권은 2007년 말 유럽연합(EU)에서, 그리고 거슈윈의 1925년 이전 작품에 대해서는 2020년 1월 1일 미국에서 만료되었다.[55]

2005년 《가디언》은 조지 거슈윈이 역대 가장 부유한 작곡가라고 "작곡가 생전에 얻은 소득 추정치"를 사용하여 결정했다.[56]

이라와 거쉰 가족 소유지가 기증한 조지 거쉰 콜렉션은 의회 도서관에 소장되어 있다.[57]

2013년 9월, 아이라와 조지 거슈윈의 사유지와 미시건 대학의 파트너십이 만들어졌으며, 거슈윈의 논문과 작문 초안, 점수 등을 모두 포함하는 거슈윈의 전신에 대한 대학의 음악, 연극, 무용의 접근을 제공할 것이다.[58]이러한 그의 모든 작품에 대한 직접적인 접근은 음악가, 작곡가, 학자들에게 그의 유산을 보존하기 위해 작곡가의 비전을 정확하게 반영한다는 목표로 그의 작품을 분석하고 재해석할 수 있는 기회를 제공한다.[59]마크 클라그가 편집한 <거쉰 비평판>의 첫 번째 파시클은 2017년에 나올 것으로 예상되는데, 1924년 재즈 밴드 버전의 랩소디 인 블루, 파리의 앤 아메리칸, 포기와 베스를 다룬다.[60][needs update]

수상 및 수상

네임스케이크

전기적

다른 미디어에서의 묘사

  • 1999년부터 허쉬 펠더는 3,000회 이상의 공연을 펼쳤고 2007년 두 번의 Chruard Awards에서 수상했던 George Gershwin Alone을 그린 원맨쇼를 제작했다.[69]펠더는 COVID-19 대유행 사태에 대응하여 2020년 9월 "Hershey Felder Presents: Live from Florens"의 공연으로 "Hershey Felder as George Gershwin"을 공연하는 글로벌 라이브 스트리밍 허쉬 펠더 프리츠: Live from Florens"를 출시했다.[70]
  • 폴 러드는 2015년 아일랜드 시트콤 먼 보이의 시리즈 피날레 '거쉰의 버킷리스트'에서 자신의 창작자가 가장 좋아하는 작곡가인 조지 거쉰을 원작으로 한 상상 속의 친구를 연기한다.

참고 항목

참조

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  5. ^ 자블론스키 1987쪽 29~31쪽
  6. ^ 자블론스키 1987, 페이지 24: "모리스 게르쇼비츠는 그의 가족을 브룩클린으로 옮겼다. 그곳에서 그는 242 스네디커 가에 있는 소유가 없는 2층 벽돌집을 발견했다...1898년 9월 26일 이 집에서 제이콥 거슈윈(조지의 출생증명서대로)이 배달되었다...그 이름 변경은 모리스의 생각이었을지도 모른다; 그가 결혼할 때쯤에는 그의 이름을 "게르스빈"으로 줄였을 수도 있고, 의사도 그렇게 알렸을 것이다.유대인 사회의 거슈윈은 여전히 거슈빈으로 발음될 것이다.
  7. ^ 폴락 2006년, 페이지 fn707: "거슈윈의 출생증명서에는 '야곱 거슈윈'이라고 적혀 있고, [프랜스 거슈윈]은 모리스의 동생 아론이 1920년 인구조사에서 '거슈빈'으로 이름을 지어줬음에도 불구하고, 모리스의 친동생 아론이 먼저 성을 바꿨다는 것을 암시하고 있다.'"
  8. ^ 자블론스키 1987, 페이지 25: "8살 조지(가족 중 누구도 제이크나 제이콥이라고 부른 것을 기억하지 못한다).."
  9. ^ 자블론스키 1987, 페이지 10, 29–31.
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인용구

추가 읽기

  • 앨퍼트, 홀리스포기와 베스의 생애와 시간: The Story of a American Classic (1991년)닉 헨 북스ISBN 1-85459-054-5
  • 파인스타인, 마이클구할 수 있다면 멋진 작품: 리듬 앤 라임에서의 내 인생(1995), 하이페리온 북스.ISBN 0-7868-8220-4
  • 자블론스키, 에드워드거쉰 리멤버(2003년).아마데우스 프레스.ISBN 0-931340-43-8
  • 로젠버그, 디나 루스.매혹적인 리듬: George와 Ira Gershwin의 협력 (1991년).미시간 대학교 출판사 ISBN 978-0-472-08469-2
  • 쉬드, 윌프레드.George가 지은 집: 어빙, 콜, 그리고 약 50명의 승무원(2007)의 작은 도움과 함께.랜덤 하우스.ISBN 0-8129-7018-7
  • 수리아노, 그레고리 R. (편집자)거쉰의 시대: 전기 스크랩북, 1919-1937년 (1998년)다이앤 퍼브 주식회사ISBN 0-7567-5660-X
  • 웨버, 캐서린"그 모든 것의 기억: 조지 거슈윈, 케이 스위프트, 그리고 내 가족의 불륜의 유산" (2011년)크라운 출판사, Inc./ Broadway Books ISBN 978-0-307-39589-4
  • 와이어트, 로버트, 존 앤드루 존슨(에디터스).George Gershwin Reader (2004년)옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-19-513019-7

역사학

  • 카르노발레, 노르베르트.George Gershwin: 바이오 바이블리오그래피 (2000. ) 그린우드 프레스.ISBN 978-0-313-26003-2ISBN 0-313-26003-6
  • Muccigroso, Robert, Ed, 미국 역사 전기 연구 가이드 (1988) 5:2523-30

외부 링크

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위치의회 도서관
출처하비 그라나트 조지와 아이라 거쉰 재료 소장품
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