키스 에머슨

Keith Emerson
키스 에머슨
Keith Emerson StPetersburg Aug08.jpg
2008년 9월 러시아 상트페테르부르크에서 공연하는 에머슨
태어난
키스 노엘 에머슨

1944년 11월 2일
토드모든, 웨스트라이딩오브요크셔, 영국
죽은2016년 3월 11일(2016-03-11)(71)
미국, 캘리포니아, 산타모니카
휴식처영국 웨스트서섹스 랜싱의 랜싱 앤 솜팅 묘지
직종.뮤지션, 작곡가
액티브 년수1964–2016
아이들.2
음악 경력
장르
기기키보드
라벨에델, 빅터, 소리쳐! 공장, 바레스 사라방드, 코뿔소, 망티코어, J!MCO 레코드, Sanctury, EMI, Marquee Inc, Charli, Gunslinger Records, Cinevox
웹 사이트keithemerson.com

키스 노엘 에머슨(Keith Noel Emerson, 1944년 11월 2일 ~ 2016년 3월 11일)은 영국의 키보드 연주자, 작곡가, 음반 프로듀서이다.그는 1960년대 [1]후반 니스에서 첫 상업적 성공을 거두기 전까지 많은 밴드에서 키보드를 연주했다.그는 클래식 음악의 [2]록 편곡을 작곡하는 것을 포함한 니스에서의 작업으로 국제적으로 유명해졌다.1970년에 니스에서 탈퇴한 후, 그는 초기 프로그레시브 록 슈퍼 그룹 중 하나인 에머슨, 레이크 & 파머의 창립 멤버였다.에머슨, 레이크 & 파머는 1970년대 내내 상업적으로 성공을 거두어 그 시대의 가장 [1]잘 알려진 프로그레시브 록 그룹 중 하나가 되었다.에머슨은 타커스(1971년)와 뇌샐러드 수술(1973년)과 같은 앨범에서 ELP의 많은 음악을 작곡하고 편곡했으며, 그의 독창적인 작곡과 록 [3]형식으로 각색된 클래식 또는 전통 곡을 결합했다.

1970년대 말 ELP가 해체된 후, 에머슨은 솔로로 활동하며 여러 영화 사운드트랙을 작곡하고 ELP 스타일로 [4]에머슨, 레이크[1] & 파월, 3번 밴드를 결성했다.1990년대 초, 에머슨은 ELP에 다시 합류했고, ELP는 두 개의 앨범과 몇 개의 투어를 위해 재결합한 후 1990년대 후반에 다시 헤어졌다.에머슨은 또한 투어를 [5]위해 2002년에 니스와 재결합했다.

2000년대에 에머슨은 기타 연주자 마크 보닐라가 출연하는 키스 에머슨 밴드와 함께 투어를 하고 여러 오케스트라와 협연하는 등 솔로 활동을 재개했다.그는 2010년 ELP 밴드 동료인 그렉 레이크와 듀오 투어를 위해 재회했고, 그 후 런던에서의 ELP 40주년 [6]기념 재결합 쇼로 절정에 달했다.마크 보닐라와 테르제 미켈슨이 참여한 에머슨의 마지막 앨범인 'The Three Fate Project'는 [5]2012년에 발매되었다.에머슨은 우울증과 알코올 중독 증세를 보였고 말년에 신경 손상이 생겨 연주에 지장을 줬다고 한다.그는 2016년 3월 11일 캘리포니아주 [7][8][9]산타모니카 자택에서 자해 총상으로 사망했다.

에머슨은 프로그레시브 록 [1][10][11][12]시대의 최고의 키보드 연주자 중 한 명으로 널리 여겨졌다.All Music은 Emerson을 "아마도 록 [13]역사상 가장 위대하고 기술적으로 가장 뛰어난 키보드 연주자"라고 묘사합니다.

초기 생활

에머슨은 1944년 11월 2일 웨스트요크셔주 토드모든에서 태어났다.이 가족은 2차 세계대전 동안 영국 남부에서 피난한 후 남쪽으로 돌아와 웨스트 서섹스의 [14][page needed]고링 바이 씨에 정착했다.에머슨은 타링에 [15]있는 웨스트 타링 학교에 다녔다.그의 어머니 도로시는 음악적이지 않았지만, 그의 아버지 노엘은 아마추어 피아니스트였고 에머슨에게 기본적인 피아노를 가르쳤다.에머슨이 8살이었을 때, 그의 부모는 정식 학비를 마련했고, 그가 [16][17][18][19]7학년까지 공부했던 13살 무렵까지 "지역 작은 할머니들"과 함께 연주하고 음악을 읽는 법을 배웠다.에머슨의 스승은 그를 워싱 뮤직 페스티벌 콩쿠르에 출전시키고 런던에서 음악 공부를 마칠 것을 제안했지만 에머슨은 당시 클래식 음악에 별 관심이 없었고 재즈 [16]피아노를 선택했다.서양 고전 음악에서의 그의 연구는 종종 재즈와 록 [5]요소를 통합한 그의 직업 경력에서 그의 스타일에 큰 영감을 주었습니다.

에머슨은 레코드 플레이어를 소유하지 않았지만 라디오 음악, 특히 플로이드 크레이머의 1961년 슬립 노트 스타일의 "On the Rebound"와 더들리 무어의 작품을 즐겨 들었다.그는 데이브 브루벡과 조지 시어링의 재즈 악보를 사용했고 책과 안드레 프레빈 버전의 마이 페어 [16]레이디로부터 재즈 피아노에 대해 배웠다.그는 또한 부기우기와 조 "미스터 피아노" 헨더슨, 러스 콘웨이, 위니프레드 앳웰을 포함한 컨트리 스타일의 피아니스트들의 음악을 들었다.에머슨은 나중에 "나는 매우 진지한 아이였다.나는 베토벤 소나타를 겨드랑이에 끼고 다니곤 했다.하지만, 저는 불량배들에게 구타를 당하는 것을 피하는 데 매우 능했습니다.제리 리 루이스와 리틀 리처드 노래도 연주할 수 있었기 때문이다.그래서 그들은 내가 쿨하다고 생각하고 [17]나를 내버려뒀어요.

에머슨은 재즈 오르간 연주자 잭 맥더프가 "록 캔디"를 연주하는 것을 듣고 해먼드 오르간에 관심을 갖게 되었고, 1960년대 후반 해먼드가 그가 선택한 악기가 되었다.에머슨은 15세나 16세에 아버지로부터 [20][21]할부 구매와 대출로 그의 첫 번째 Hammond 오르간인 L-100 모델을 구입했다.그는 양쪽에 스피커가 내장된 버드 전기 오르간을 사기 위해 돈을 모았지만, 그들은 가게에서 해먼드를 발견하고 그것이 더 나은 [16]구매라고 생각했다.에머슨의 초기 계획은 부업으로 피아노를 치면서 비음악 경력을 쌓는 것이었다.학교를 나오자마자 그는 Loyds Bank Registrars에서 일했고 점심시간에는 바에서, 밤에는 동네 술집에서 피아노를 연주했다.그는 [22][15]결국 은행에서 해고되었다.Emerson은 Worthing Council이 운영하는 20개조 스윙 밴드에서 Count Basie와 Duke Ellington 곡을 연주했습니다.이것은 그룹의 드러머와 [16]베이시스트와 함께 키스 에머슨 트리오의 결성으로 이어졌다.

직업

1965~1970: 얼리 그룹 및 더 니스

워싱과 브라이튼 지역에서 공연하는 동안, 에머슨은 존 브라운의 바디스에서 연주했는데, 블루스 가수 게리 파의 후원 밴드인 티 본즈의 멤버들이 그에게 그들의 [16][22]그룹에서 자리를 제공했습니다.이후 티본즈와의 영국 및 유럽 투어 후 밴드는 해체되었다.그 후 에머슨은 "청교도 블루스 밴드"[16]라고 표현했던 V.I.P.에 합류했다; 그의 유명한 화려함은 프랑스에서 공연 중 싸움이 벌어졌을 때 시작되었다.밴드로부터 계속 연주하라는 지시를 받은 그는 해먼드 오르간으로 약간의 폭발음과 기관총 소리를 내 싸움을 멈추게 했다.그의 밴드 멤버들은 에머슨이 오르간을 뒤에서 [16]앞으로 연주한 다음 [22][23][page needed]콘서트에서 스턴트를 반복하라고 그에게 말했다.

1967년, 에머슨은 소울 가수 P. P. 아놀드가 그에게 후원 [24]밴드를 만들어 달라고 부탁한 후 T-Bones, David O'List, 그리고 Ian Hague의 Lee Jackson과 함께 Nice를 결성했다.헤이그를 Brian Davison으로 대체한 후, 그룹은 빠르게 강력한 라이브 팔로워를 키우며 독자적으로 출발했다.이 그룹의 사운드는 에머슨의 해먼드 오르간 쇼맨십과 악기의 연극적 남용, 그리고 클래식 음악의 주제를 "심포닉 록"[25][26][27][28]으로 급진적으로 재편성하는 것에 초점이 맞춰졌다.그의 쇼의 시각적 흥미를 높이기 위해, 에머슨은 무엇보다도 그의 Hammond L-100 오르간을 때리고, 채찍으로 때리고, 밀치고, 말처럼 무대를 가로질러 타고, 그의 위에 누워 놀고, 키보드에 칼을 꽂는 [19][29]등 남용했다.이러한 동작들 중 일부는 음악적인 음향 효과도 만들어냈다: 오르간을 때리는 것은 폭발음 [30]같은 소리를 내도록 하고, 뒤집는 것은 오르간을 피드백하게 하고, 칼은 키를 눌러 음을 유지하게 했다.에머슨의 니스와의 쇼는 헤비메탈 [26]음악가들에게 강한 영향을 끼쳤다고 언급되어 왔다.

니스에서 떨어진 에머슨은 에릭 클랩튼과 제프 벡이 포함된 1969년 Music from Free Creek "supersession" 프로젝트에 참여했다.세션 동안 에머슨은 드러머 미치 미첼과 베이스 연주자 척 레이니와 함께 에디 해리스 기악곡 "프리덤 재즈 댄스"[31]를 커버했다.

에머슨은 음반 가게 주인이 웬디 카를로스의 바흐(1968년)를 연주했을 때 처음으로 무그 신시사이저를 듣고 이 악기가 "전자 스키플"[23]처럼 생겼다고 생각했다.그는 미국에서 4천 파운드를 주고 수송한 키보드 연주자 마이크 비커스와 접촉해 1970년 [21]3월 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 로열 페스티벌 홀에서 열리는 니스 콘서트에서 연주하기로 했다.비커스는 무그의 패치를 도왔고, 콘서트는 에머슨이 [21][23]패치를 교환하기 위해 기계 뒤에 있는 비커스와 함께 리차드 스트라우스의 "Also sprach Zarathustra"를 공연하는 것을 보았다.

1970~1979년: 에머슨, 레이크 & 파머

1977년 에머슨, 레이크 & 파머와 함께 공연한 에머슨

1970년 3월 니스 해체 후 에머슨은 킹 크림슨의 베이시스트 그렉 레이크와 아토믹 루스터의 드러머 칼 파머와 함께 에머슨, 레이크 & 파머라는 새로운 밴드를 결성했다.6개월간의 리허설 후에, 그 밴드는 그들의 첫 공연을 하고 그들의 첫 앨범을 녹음했고, 아틀란틱 레코드와 빠르게 음반 계약을 맺었다.ELP는 1970년 아일랜드 오브 와이트 페스티벌 공연 직후부터 인기를 끌었고, 1970년대 내내 정기적으로 투어를 계속했습니다.BBC 라디오 1의 DJ인 존 필은 와이트 섬을 "재능과 [32]전기의 비극적인 낭비"라고 묘사하면서 모두가 감명을 받은 것은 아니다.50만 명의 구경꾼이 모인 그들의 세트는 "클래식 록 전격으로 악기를 해체하고"[33] 히드로 공항 근처의 [32]들판에서 시험적으로 발사된 무대로부터 대포를 발사하는 것이었다.

신시사이저 사용

키스 에머슨의 맞춤 제작

ELP의 레코드 계약으로 Emerson은 미국에서 Moog 모듈러 신시사이저를 구입할 수 있게 되었습니다.이것은 특정 [21]패치를 호출할 수 있는 리드 및 펀치 카드가 적은 프리셋 모델입니다.그는 Vickers가 제공한 패치를 사용했는데, 그것은 6개의 독특한 Moog 사운드를 포함하고 ELP [23]사운드의 기반이 되었다.그것은 발진기가 [23]종종 온도 변화에 따라 음이 맞지 않는 기질적인 장치였다.에머슨은 무그 신시사이저와 함께 투어를 한 최초의 예술가였다.그의 "괴물 무그"는 수많은 모듈로 만들어졌으며 무게는 250kg으로 10피트(3m) 높이에 4개의 로드리가 이동해야 했다.예측할 수 없음에도 불구하고, 그것은 ELP의 콘서트뿐만 아니라 에머슨 자신의 [34]콘서트에 없어서는 안 될 요소가 되었다.그가 무그를 사용한 것은 새로운 무그 모델의 개발에 매우 중요했기 때문에 그는 한 번의 여행을 [23]한 콘스텔레이션과 [35]뇌샐러드 수술에 대한 "예루살렘"에 첫 선을 보인 아폴로 같은 프로토타입을 받았다.신시사이저 테크놀로지가 진화하면서 Emerson은 Minimoog, Yamaha GX-1 및 Korg의 여러 모델을 포함한 다양한 신시사이저를 사용했습니다.

작곡가 겸 편곡자로서

에머슨은 J. S. 바흐와 모데스트 무소르그스키에서 벨라 바르토크, 아론 코플란드, 레오시 야나체크, 알베르토 긴아스테라와 같은 20세기 작곡가들에 이르기까지 클래식 작곡의 몇몇 주목할 만한 록 편곡을 연주했다.때때로 에머슨은 1960년대 후반부터 [36][37]1972년까지 특히 그의 경력 초기에 신용을 주지 않고 클래식과 재즈 작품에서 인용했다.에머슨의 편곡의 초기 예는 니스(Nice)의 '론도(Rondo)'로, 데이브 브루벡의 9/8 작곡 '블루 론도 아 라 터크([38]Blue Rondo la la Turk)'를 4/4로 해석한 것이다.이 작품은 바흐의 이탈리아 [17]협주곡 3악장에서 발췌한 것이다.

ELP의 같은 이름의 첫 번째 앨범에서 에머슨의 고전적인 인용구는 대부분 신용되지 않았다.클래식 피아니스트 피터 도노회는 바르톡의 '알레그로 바르바로' 편곡이며 '나이프 에지'는 [39]야나체크의 '신포니에타' 오프닝 악장을 주제로 한 것이라고 말했다.1971년, ELP는 Pictures at an Exhibition and Trilogy를 발표하면서, Pictures 앨범에 영감을 준 피아노 곡에 Modest Mussorgsky를, Trilogy 앨범의 "Hoedown"에 애런 코플랜드를 포함한 클래식 작곡가들을 전적으로 신뢰하기 시작했습니다.에머슨은 인터뷰에서 모리스 라벨의 후기 [40]편곡보다는 무시르스키의 피아노 원작을 바탕으로 한 전시회에서 자신의 버전의 그림을 제작했다고 밝혔다.

1974년 ELP 투어에 이어 멤버들은 밴드를 일시 중단하고 개인 솔로 프로젝트를 추진하기로 합의했다.이 시기에 에머슨은 자신의 피아노 협주곡 1번을 작곡해 런던 필하모닉 [41]오케스트라와 함께 녹음했다.에머슨에 따르면, 그는 중요한 말들 때문에 그는 자신의 곡을 쓰기는 런던 필하모닉"누가 그렇게와 함께 시작하는 것이 도움이 되지 않었다"과"?'의 락 음악가 피아노 협주곡 쓰는 태도를 가진 '"[40]에머슨 sai에 의해 동기 부여를 받지 못 했던 그가 고전적인 작품에 적응하는 것에 의존하는 방안을 제안함으로써 동기를 부여 받았다.d,"저는 사람들이, 보세요, 저는 작곡가이고, 제 음악을 작곡하고, 피아노 [41]협주곡을 작곡하는 것보다 더 큰 도전이 무엇인지 말해주길 원했어요."이 녹음은 나중에 ELP의 앨범 Works Volume 1에 실렸다.에머슨의 협주곡은 에머슨의 [40][42]허락을 받아 여러 번 연주하고 녹음한 고전 피아니스트들, 특히 제프리 비겔에 의해 연주되었다.

1976년 ELP에서 활동하던 에머슨은 그의 첫 솔로 앨범인 "Honky Tonk Train Blues" b/w "Barrelhouse Shake-Down"을 발매했다.에머슨이 1927년 메이드 럭스 루이스의 부기우기 피아노 곡을 커버한 "Honky Tonk Train Blues"는 영국 싱글 [43][44]차트 21위에 올랐다.

연극

1990년대 중반 에머슨

에머슨은 연주와 작곡에서의 기술력 외에도 연극 [45]배우였다.그는 기타 연주자 지미 헨드릭스와 오르간 연주자 돈 신을 주요 연극 영향자로 꼽았다.ELP에 있는 동안, 에머슨은 니스와 함께 개발한 그의 해먼드 오르간을 자신의 위에 눕혀 놓고 거꾸로 연주하고, 독주 중에 특정 키를 쐐기로 고정시키고 음표를 유지하기 위해 칼을 사용하는 등, 그가 니스와 함께 개발한 신체적인 학대를 어느 정도 지속했다.그는 또한 레슬리 [46]스피커 앞에 고정된 표적을 사용하여 칼 던지기에도 관여했다.그는 그의 트레이드 마크인 진짜 나치 단검을 [47]니스 팀의 로드라이였던 레미 킬미스터로부터 받았다.

ELP가 공연을 위해 무대 소품을 더 많이 사용하자 에머슨은 오르간으로 그의 연극성을 완화시켰다.1973년부터 1974년까지 Brain Salad 외과를 순회하는 동안, 쇼가 끝날 무렵, 에머슨의 Moog Modular 신시사이저의 시퀀서가 점점 더 빠른 속도로 작동하면서, 신시사이저가 연기를 내뿜으며 관객들을 향하도록 회전하고,[48] 그 뒤에서 커다란 은박쥐 날개를 펼쳤습니다.같은 투어에서는 에머슨의 기억에 남는 라이브 쇼 스턴트 중 하나인 ELP를 선보였는데, ELP는 20피트 상공에 매달려 있는 피아노를 연주한 후 에머슨이 앉아 있는 상태에서 끝까지 회전하는 것을 포함했다.피아노가 가짜이고 안에 작품이 없어서 에머슨이 [49]마임을 하도록 내버려 두었기 때문에 이것은 순전히 시각적인 효과를 위한 것이었다.에머슨은 뉴욕 롱아일랜드의 전직 서커스 직원인 밥 맥카시를 소개받았는데 그는 그의 집에서 스턴트 피아노를 시연해 주었다.그것은 1973년 12월 매디슨 스퀘어 가든과 1974년 4월 촬영된 캘리포니아 잼에서의 쇼에 사용되었다.에머슨은 말했다.그 후 내가 하는 모든 TV 쇼가 질문을 던졌다.키스, 저 피아노 어떻게 돌아요?내 음악은 어때?'[50] 이 곡예는 에머슨을 손가락에 여러 번 다치고 [49]코가 부러지게 만들었다.그는 2010년 밴드의 재결합 콘서트에서 그것을 사용하고 싶었지만, 그 계획이 건강과 [50]안전 기준에 맞지 않는다고 말한 지방 당국에 의해 금지되었다.

1979-1991: 솔로 및 그룹 프로젝트

1979년 ELP가 해체된 후, 에머슨은 1980년대와 1990년대에 솔로 발매, 사운드트랙 작업 및 슈퍼그룹 더 베스트를 포함한 다른 밴드들을 포함한 다양한 프로젝트를 추진했습니다.1990년대 초, 에머슨은 재결합한 ELP에 다시 합류했지만,[51] 그 10년 말에 그룹은 다시 해체되었다.

솔로 경력

1981년, 에머슨은 그의 데뷔 솔로 앨범인 Honky를 발매했다.현지 뮤지션들과 함께 바하마에서 녹음한 이 곡은 에머슨의 평소 스타일에서 벗어나 [51]칼립소와 레게 노래를 선보이며 인기를 끌었던 이탈리아를 제외하고는 대체로 [52]좋은 반응을 얻지 못했다.1988년 크리스마스 앨범을 포함한 에머슨의 후속 솔로 발매는 산발적이었고, 앨범 Changing States (Cream of Emerson Soup)는 1989년에 녹음되었지만 ELP의 1992년 컴백 앨범인 Black Moon에서 이미 여러 곡이 재녹음되어 다른 버전으로 발매된 후 1995년까지 발매되지 않았다.체인지 스테이트는 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 ELP 노래 "아바돈의 볼레로"를 오케스트라로 리메이크한 것, 그리고 에머슨이 1989년 같은 이름의 [53]미켈 소아비 공포 영화를 위해 작곡한 "교회"도 포함되었습니다.

사운드트랙 작업

1980년대에 에머슨은 그의 관현악과 클래식 스타일이 새로운 물결 중심의 팝/록 [52]시장보다는 영화 작업에 더 적합했기 때문에 영화 음악을 쓰고 연주하기 시작했다.그는 '불의 병차'의 대본을 받았지만,[16] 득점 제의를 거절했다.에머슨이 사운드트랙 음악을 기고한 영화로는 다리오 아르젠토의 인페르노(1980년), 실베스터 스탤론이 주연한 액션 스릴러 나이트호크스(1981년), 베스트 리벤지(1984년 영화) 등이 있으며, 이 사운드트랙에서 보스턴 밴드 브래드 델프와 함께 작업한 것으로 유명하며, 이 사운드트랙에서 '드림 러너'라는 기악곡을 선보였다.ELP에서 에머슨을 위한 표준 솔로 공연 작품인 Lucio Fulci의 Murder Rock (1984년)과 Michele Soavi의 The Church (La Chiesa로도 알려져 있음)[54]가 향후 10년간 공연된다.그는 또한 1994년 단명한 미국 텔레비전 애니메이션 시리즈 아이언맨의 [55][56]작곡자였다.

1980년대와 1990년대 밴드

1980년대 중반부터 에머슨은 몇 개의 단명 슈퍼그룹을 결성했다.첫 번째 두 곡인 에머슨, 레이크 & 파월(레이크와 전 레인보우 드러머 코지 파월)[57]과 세 곡(파머와 미국의 멀티 인스트루멘털리스트 로버트 베리)은 [58]오리지널 멤버 중 한 명이 없을 때 ELP의 일반적인 스타일로 연주할 계획이었다.에머슨, 레이크 & 파월은 어느 정도 [57]성공을 거두었고, 그들의 유일한 앨범은 에머슨과 레이크의 경력 중 최고 중 하나로 여겨진다.스타일적으로는 1980년대 프로그레시브 록의 선두주자인 제네시스와 [51]아시아로부터 출발한 것이다.진보적인 록 분석가 에드워드 매칸은 에머슨, 레이크, 파월이 1970년대 후반 ELP의 자체 [59]생산량보다 "클래식 ELP 사운드"에 더 가깝다고 썼다.반면, 3의 유일한 앨범은 잘[51][58] 팔리지 않았고 "최악의 순간들"[59]에 비유되었다(ELP는[60] 상업적인 재앙이었다.

1992년 ELP와 함께 공연한 에머슨

에머슨은 1990년 더 후의 존 엔트위슬, 이글스의 조 월시, 스틸리 댄과 두비 브라더스의 제프 "스컹크" 백스터, 사이먼 필립스를 포함한 슈퍼그룹 더 베스트와 함께 잠시 투어를 하기도 했다.이 프로젝트는 각 멤버들의 과거 [61][62]밴드들의 곡들을 커버하는 데 초점을 맞췄다.

1990년대 초, 에머슨은 스튜어트 스미스, 리치 오노리, 마빈 스펠링, 로비 와이코프와 함께 단명 그룹 에이리언 오브 엑설런럴 어빌리티를 결성했다.이 그룹의 이름은 미국 취업 비자 신청 절차에서 따왔으며, 멤버 중에는 에머슨처럼 경력을 [63]쌓기 위해 로스앤젤레스에 온 몇몇 영국 뮤지션들도 포함되어 있었다.이 그룹은 ELP 재결합에 대한 에머슨의 약속과 더 스위트의 [64]개혁 가능성에 대한 스미스의 개입 때문에 삼성과의 기록적인 계약을 거절했다.

1991~1998년: ELP와의 재결합

1991년, ELP는 두 개의 앨범(Black Moon (1992)과 In the Hot Sheet (1994)과 1992-1993년 월드 투어를 위해 개혁했다.1993년 투어 후, 에머슨은 오른손에 영향을 주는 신경 질환으로 인해 1년 동안 경기를 쉬어야 했다.그의 회복에 따라, ELP는 1996년에 제트로 툴과의 성공적인 미국 투어를 포함하여 투어를 재개했지만, 1998년 [51]8월에 다시 해체되었다.

1998–2016

에머슨, 2010년 5월 "Monster Moog" 신시사이저

에머슨은 그렉 레이크와의 짧은 듀오 투어에 이어 니스 재결합 투어와 ELP 40주년 기념 쇼에 참가했다.이러한 재회와는 별도로, 그는 솔로와 사운드 트랙 앨범을 발매하고, 자신의 키스 에머슨 밴드와 함께 투어를 하고, 가끔 게스트 출연을 하는 등 솔로 활동을 계속했다.2010년부터 그는 오케스트라 협연에 점점 더 집중하게 되었다.보도에 따르면, 그의 자서전을 바탕으로 한 다큐멘터리 영화가 2016년 그가 사망했을 때 제작되었다고 한다.

재결합 쇼

2002년에 에머슨은 니스와 함께 리폼을 하고 투어를 했지만 기타리스트/보컬리스트 데이브 [65]킬민스터를 포함한 백밴드를 사용하여 ELP 음악을 더 길게 연주했다.2010년 봄, 그는 미국 및 캐나다의 그레그 레이크와 함께 에머슨의 새로운 오리지널 [66][67][68]작곡뿐 아니라 에머슨, 레이크 & 파머, 더 니스, 킹 크림슨의 새로운 편곡 버전을 연주하는 일련의 "인티미트 이브닝" 듀오 쇼를 했다.2010년 7월 25일, 에머슨, 레이크 & 파머 재결합 콘서트는 밴드의 [66][69]40주년을 기념하기 위해 런던 동부의 빅토리아 파크에서 열린 고전압 축제를 주요 공연으로 마감했다.

솔로 경력과 키스 에머슨 밴드

에머슨은 2000년대까지 솔로와 사운드트랙 작업을 계속했다.그의 솔로 앨범에는 에머슨 플레이스 에머슨(2002년),[32] 몇몇 컴필레이션, 핑크 플로이드와 레드 제플린 헌정 음반에 대한 기고가 포함되어 있다.그는 또한 일본 카이주 영화 고질라:[54] 파이널 워 (2004)의 사운드 트랙에 기여한 세 명의 작곡가 중 한 명이었다.이 영화에서 그가 연주한 곡들 중 하나는 나중에 2021년 단편 영화 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라에서 사후에 재사용되었다.헤도라.[70]

2008년 8월 Keith Emerson Band Featuring Mark Bonilla 앨범의 발매에 이어, 에머슨은 2008년 8월부터 10월까지 러시아, 발트 3국, 일본에서 자칭 밴드와 함께 투어를 했다.투어 밴드 멤버는 마크 보니야, 트래비스 데이비스, 토니 [71][72]피아였다.

오케스트라 콜라보레이션

일본 작곡가 타카시 요시마츠는 에머슨과 함께 2010년 3월 14일 도쿄 필하모닉 오케스트라가 [50][73]초연한 ELP의 곡 타르쿠스의 편곡을 만들었다.요시마츠씨의 편곡은, 복수의 라이브 공연과 2개의 라이브 [74]레코딩에 수록되고 있다.

2011년 9월, 에머슨은 노르웨이 지휘자 Terje Mikkelsen과 마크 보닐라, 뮌헨 라디오 오케스트라가 참여한 키스 에머슨 밴드와 함께 ELP 클래식의 새로운 오케스트라 연주와 그들의 신곡을 연주하기 시작했습니다.프로젝트 "The Three Fate"는 2012년 9월 초 노르웨이에서 초연되었으며 노르웨이 시맥스 [75][76]레이블에서 노르웨이 교수이자 음악가인 Björn Ole Rasch가 감독했습니다.이 작품은 2015년 7월 10일 런던 바비칸 센터에서 BBC 콘서트 오케스트라와 함께 로버트 [77]무그의 삶과 작품을 축하하는 일환으로 영국 라이브 초연되었다.

에머슨은 2013년 9월 켄터키주 볼링 그린의 오케스트라 켄터키에서 지휘 데뷔를 했습니다.2014년 10월, 에머슨은 뉴욕 록빌 센터에 있는 몰로이 칼리지에서 열린 자신의 70번째 생일 추모 콘서트에서 사우스 쇼어 심포니를 지휘했습니다.이 콘서트에서는 그의 3현악 [78]4중주곡 초연과 제프리 [79][80][81]비겔의 에머슨의 피아노 협주곡 1번 연주도 선보였다.

기타 출연 및 활동

2000년 에머슨은 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 미술관이 피아노 [82][83]탄생 300주년을 축하하는 갤러리 전시회와 함께 개최한 모그 기념 행사인 "The Keyboard Meets Modern Technology"에 패널리스트 겸 연주자로 참여했습니다.에머슨은 이후 2004년과 2006년 각각 [84][85]뉴욕 타임스퀘어의 B. B. 킹 블루스 클럽 앤 그릴에서 로버트 무그를 기리는 축제인 제1회 무그페스트와 제3회 무그페스트를 헤드라인으로 장식했다.

에머슨은 2007년 [86]12월 10일 런던 O2 아레나에서 크리스 스콰이어, 앨런 화이트(Yes), 사이먼 커케(Bad Company/Free)와 함께 레드 제플린 재결합/아메트 에르테군 헌정 콘서트를 열었다.이 슈퍼그룹은 "평민을 위한 팡파레"[87]를 새롭게 편곡했다.에머슨은 2009년 Special Tap의 앨범 Back from the [88]Dead에 게스트로 출연했으며 2009년 [89][90][91]6월 30일 웸블리 아레나에서 열린 Special Tap의 "One Night Only World Tour"에서 여러 곡을 연주했다.

2004년 에머슨은 1993년 [92][93]거의 생애를 마감한 신경 이식 수술까지 다룬 자서전 '전시회의 그림'을 출간했다.2007년, 에머슨은 자서전을 [94][95]바탕으로 한 다큐멘터리 영화를 만들기 위해 캐나다 독립 영화제작자 제이슨 우드포드와 함께 일하기 시작했다.에머슨을 [96]대표하는 아티스트 매니지먼트 회사의 웹페이지에 따르면, 2016년 3월 현재, 제작은 여전히 진행 중이며 영화 제작자들은 이 영화를 완성하기 위한 자금을 찾고 있다고 한다.

사생활

1969년 크리스마스 무렵 에머슨은 덴마크 여자친구 엘리노르 [97]룬드와 결혼했다.그들은 1994년에 이혼하기 전에 애런과 [98]데이먼이라는 두 아들을 두었다.에머슨은 "다른 [32][99]사람과 사랑에 빠졌기 때문에" 자신의 잘못이라고 말했다.그 후 에머슨은 가와구치 [100]마리와 오랜 교제를 맺었다.

1975년 4월, 에머슨의 서섹스 집은 불타고 그는 [101]런던으로 이사했다.

에머슨은 취미로 비행을 즐겼고 1972년 조종사 면허를 취득했다.1990년대 중반 에머슨이 캘리포니아 산타모니카로 이사했을 때 리든이 펑크 밴드 섹스피스톨스의 멤버였던 1970년대 ELP를 공공연하게 신랄하게 비판했던 존 라이든은 에머슨의 [32]이웃이었다.두 사람은 2007년 인터뷰에서 라이든이 "그는 훌륭한 친구입니다"[100]라고 말함으로써 친구가 되었다.2002년,[32] 에머슨은 영국으로 돌아가 살고 있었다.

건강상의 문제

1993년 에머슨은 오른손에 신경 관련 질환이 생겨 1년 동안 경기를 쉬어야 했는데,[32][102] 이는 관절염의 한 종류로 보고되기도 했다.그것은 이혼을 겪고 있는 에머슨에게 있어서 그의 서식스 집이 불타고 재정적인 어려움을 겪고 있는 시기였다.그는 알코올로 눈을 돌렸고, 심리치료를 받은 후에 산타모니카로 이사했다.휴가 중 그는 마라톤을 뛰었고 할리 데이비슨 오토바이를 주문 제작했으며 영화 악보와 자서전인 "Pictures of an Exhibitionist"를 썼다.이 책은 그의 병과 이후의 팔 [92][93]수술에 대한 설명으로 열리고 닫힌다.

2002년, 에머슨은 그의 손을 완전히 다시 사용할 수 있었고 평소처럼 강한 힘으로 [32]연주할 수 있었다.2016년 그는 손목터널증후군 전문가와 회신을 주고받았는데, 그는 "음악가들은 고통스럽다는 말이 알려지면 더 이상 [103]일을 할 수 없기 때문에 그것에 대해 말할 수 없다"고 말했다.

2010년 9월, 에머슨은 일상적인 대장 내시경 검사에서 "내 하대장에 다소 위험한 용종"이 발견되었다고 발표했고, 즉시 수술을 받았다.[104]

죽음.

웨스트서식스 랜싱에 있는 에머슨의 무덤

에머슨은 2016년 3월 11일 캘리포니아 산타모니카에서 머리에 [7][8][9]자해한 총상으로 사망했다.그의 시신은 산타모니카 [105]집에서 발견됐어요검시 후, 검시관은 에머슨의 죽음을 자살로 판결했고,[7][106] 에머슨 역시 알코올과 관련된 심장병과 우울증이 있었다고 결론지었다.에머슨의 여자친구인 마리 가와구치에 따르면, 에머슨은 신경 손상으로 인해 그의 연주에 지장을 받아 우울하고, 초조하고, 불안해졌으며, 다가오는 일본 콘서트에서 그가 공연을 제대로 하지 못하고 팬들을 [107][108]실망시킬까 봐 걱정했다고 한다.

에머슨은 2016년 4월 1일 웨스트서식스주 [109]랜싱에 있는 랜싱과 솜팅 묘지에 묻혔다.그의 죽음은 뉴스 소스와 공식 에머슨, 레이크, 파머 소셜 미디어 페이지에 의해 [8][9]3월 10일 밤에 일어난 것으로 보도되었지만, 그의 묘지는 그의 사망 [109][a]날짜를 2016년 3월 11일로 알려주고 있다.

그의 전 ELP 밴드 동료인 칼 파머와 그렉 레이크는 둘 다 그의 죽음에 대한 성명을 발표했다.파머는 "키스는 음악에 대한 사랑과 키보드 연주자로서의 그의 연주에 대한 열정이 앞으로도 [110]타의 추종을 불허할 온화한 영혼이었다"고 말했다.레이크는 "키스의 죽음이 슬프고 비극적이기는 하지만, 나는 이것이 사람들이 그들과 함께 가져가는 영구적인 기억이 되기를 바라지 않는다.내가 키스 에머슨에 대해 항상 기억할 수 있는 것은 음악가이자 작곡가로서의 그의 놀라운 재능과 그의 즐거움에 대한 재능이었다.음악은 그의 삶이었고 그가 겪은 어려움에도 불구하고 나는 그가 만든 음악이 영원히 [111]지속될 것이라고 확신한다." 레이크는 같은 [112]해 말에 세상을 떠났다.

브라이언 오거, 조던 루디스, 에디 잡슨, 애런 에머슨, 스티브 루카터, 스티브 포르카로, 마크 보니야, 레이첼 플라워스가 출연하는 추모 콘서트가 엘 레이 극장에서 열렸다.DVD 판매 수익금은 디스토니아 의학 연구 [113][114]재단에 기부된다.

플레이 스타일

에머슨은 때때로 그의 피아노 안쪽으로 손을 뻗어 손으로 현을 때리고, 당기고, 또는 퉁겼다.그는 키보드 연주자로서 "정적"이라는 생각이 싫었고 그것을 피하기 위해 피아노 안에 들어가 현을 닦고 탁구공을 [115]꽂고 싶다고 말했다."Take a Pebble"은 현악 [116]피아노로 알려진 아방가르드 작곡가 헨리 코웰이 개척한 기술인 그의 피아노의 현악기를 연주하는 것을 포함했다.1968년 독일 TV 프로그램 비트클럽(1997년 DVD로 발매)의 니스 라이브 공연 '꿈을 붙잡아라'에서 에머슨은 어느 순간 그랜드 피아노 안에 손을 넣어 줄을 [117][118]당기는 것을 보고 들을 수 있다.

그러한 실험 외에도, 에머슨은 그의 작품에 독특한 음악 양식화를 포함시켰다.에머슨은 그의 글에 수평과 수직의 대비 둘 다의 방법을 이용하여 다른 소리들을 통합시킨 것으로 알려져 있다.수평 대비는 두 개의 다른 세그먼트(에머슨의 경우, 가장 빈번하게 클래식 및 비클래식)를 번갈아 가면서 음악에서 구별되는 스타일을 사용하는 것이다. 이 기법은 "론도", "텐탈라이징 매기", "에머리스트 데브잭의 생각"과 같은 많은 작품에서 볼 수 있다.수직 대비는 동시에 여러 스타일을 조합한 것으로, 에머슨은 종종 한 손과 다른 손으로 주어진 스타일을 연주했다.이 구조는 「카렐리아 스위트의 인터메조」나 「론도」등의 작품에서 볼 수 있다.에머슨의 코플랜드와 바톡 같은 현대음악에 대한 사랑은 그의 개방적인 목소리와 기타 파워 코드를 모방한 5, 4분의 1 사용에서 두드러졌다.그는 또한 불협화음, 무조화, 소나타, 푸가 형식을 사용하여 바흐에서 스트라빈스키에 [119]이르는 무수한 클래식 스타일에 관객들을 노출시켰다.

인스트루먼트

Emerson은 그의 경력 동안 Moog Music, Yamaha 및 Korg의 여러 Hammond 오르간과 신시사이저를 포함한 다양한 전자 건반 악기를 사용했습니다.때때로 그는 파이프 오르간, 그랜드 피아노, 클라비넷, 그리고 아주 짧게 멜로트론과 [120]같은 다른 악기들도 사용했다.ELP 시절 에머슨은 1973년 12월 매디슨 스퀘어 [121]가든에서 열린 쇼에 13개의 키보드 유닛을 가지고 갔고,[120] 이후 8개의 로드리가 필요한 대형 야마하 GX-1을 가지고 여행을 했습니다.오자크 마운틴 데어데빌스의 마이클 "수페" 그란다는 에머슨의 오르간 장치가 "데어데빌스의 전체 무대 [122]플롯만큼 크다"고 회상했다.

사전 ELP 장비 및 Hammond 장기

처음에 피아노 연주자였던 에머슨은 재즈 오르간 연주자 잭 맥더프의 연주와 피아노 [19]내부의 부러진 망치로 좌절감을 느낀 후 그의 첫 번째 Hammond 오르간인 L-100을 얻었다.1968년경, 니스에서 활동할 때, 그는 두 번째 해먼드 오르간인 더 비싼 C-3를 추가했고, 두 오르간을 옆으로 나란히 놓고 서로 마주보게 하여 두 키보드 사이에 서서 방해받지 않는 몸으로 청중들을 [123]향해서 연주할 수 있게 했다.에머슨은 저렴한 L-100보다 C-3의 사운드가 '훨씬 우수'하다는 점을 선호했고, L100을 사용하여 '뒤집어 피드백'[19][124]했다.에머슨은 L-100을 무대 위 스피커에 가까이 두고 퍼즈박스를 [19]사용하여 피드백하도록 했습니다.그는 [125]ELP에서 몇 년 동안 L-100으로 신체적 학대 묘기를 계속했다.

그의 경력을 통해, Emerson은 그의 행동을 지원하기 위해 다양한 수리 상태의 많은 L-100 모델을 소유했습니다.이 장기들은 또한 여행 중 소리를 높이고 손상을 막기 위해 특별히 강화되고 개조되었으며 무게는 300에서 350파운드라고 [126]보고되었다.대조적으로, 그의 C-3 오르간은 스턴트에 사용되지 않았고, 에머슨은 1970년대 모든 ELP 앨범과 투어에서 그것을 사용하면서 수 년 [125]동안 그의 오리지널 C-3를 계속 연주했다.그는 또한 L-100과 C-3 [124]외에 다른 여러 해먼드 오르간 모델을 소유하고 있었다.1990년대 중반 에머슨이 그의 장비 대부분을 팔았을 때, 그의 해먼드 장기는 그가 "놓기엔 너무 개인적인 것"[120]으로 보관했던 물건들 중 하나였다.1990년대 보스턴에서 열린 ELP 쇼에서 고장나 불에 탄 L-100의 잔해는 로큰롤 [126]명예의 전당에 기증되었다.

ELP 기기 및 Moog 신시사이저

무그 신시사이저를 사용한 에머슨(1977년 경)

ELP를 통해 Emerson은 C-3 뒤에 Moog 신시사이저를 추가했고 키보드와 리본 컨트롤러는 오르간 상단에 [125]쌓았습니다.리본 컨트롤러를 통해 Emerson은 손가락을 터치 감응 스트립의 길이만큼 위아래로 움직여 Moog 출력의 피치, 볼륨 또는 음색을 변경할 수 있었습니다.그것은 또한 남근의 상징으로 사용될 수 있고, 작은 로켓 발사대를 갖추고 있어,[29] 그것은 곧 그 행동의 특징이 되었다.그는 자신의 몸을 [29]바라보며 연주할 수 있도록 계속해서 키보드 설정을 두 개의 뱅크로 나누었다.초소형 Moog Minimoog가 처음 등장했을 때 그랜드 피아노 위 등 필요한 곳에 배치됐다.흑과 백의 키를 반대로 한 호너 클래비넷 L도 에머슨의 키보드 장치의 일부였다.에머슨에 따르면 이 곡은 수많은 앨범 곡에서 들을 수 있었지만 콘서트에서 [120]"넛 로커"라는 곡 한 곡에만 사용되었다고 한다.

1974년 뇌샐러드 수술 투어 중 에머슨의 키보드 설정에는 HiWatt 기타 앰프에 의해 구동되는 여러 레슬리 스피커를 통해 구동되는 Hammond C-3 오르간, 리본 컨트롤러가 장착된 Moog 3C 모듈러 신시사이저, Minimoog 신시사이즈가 장착된 Steinway 콘서트 그랜드 피아노 등이 있었다.그 위에 호키톤크 피아노 사운드에 사용된 업라이트 어쿠스틱 일렉트릭 피아노, 호너 클라비넷과 또 다른 미니무그 신시사이저가 있다.에머슨은 또한 Moog 폴리모그 폴리모그 합성기의 테스트 베드였던 Moog에 의해 생산된 시제품 폴리포닉 합성기를 사용했다.Moog가 상상한 대로 원래의 합성기 구성은 Constellation이라고 불렸고, 세 개의 악기로 구성되었다: 아폴로라고 불리는 다성 합성기, 리라라고 불리는 단성 납 합성기, 그리고 황소라고 불리는 베이스-페달 합성기. 그러나 에머슨은 [125]황소자리를 사용하지 않았다.

파이프 오르간

때때로 에머슨은 파이프 오르간을 사용하기도 했습니다(가능한 경우). 라이브 공연이나 녹음에 사용하기도 했습니다.그는 1968년 6월 26일 더 니스와의 쇼에서 로열 알버트 홀 오르간을 연주했는데, 그곳에서 밴드는 베트남 [127]전쟁에 항의하기 위해 미국 국기의 그림을 무대 위에서 불태웠다.이 묘기는 미국에서 거센 반발을 불러일으켰고 니스 공연장은 [24][128]평생 행사 금지 처분을 받았다.

ELP와 함께 에머슨은 1970년 ELP의 [129]익명의 데뷔 앨범에서 "The Three Fate"의 클로토 세그먼트에 로열 페스티벌 홀 오르간을 사용했다.그는 2002년 니스 재결합 투어쇼를 열기 위해 이 오르간을 다시 연주했지만, 한 평론가에 따르면 오르간은 예상된 [65]음량만큼 작동하지 않았다.

뉴캐슬 시청 오르간은 1971년 [130]3월 26일 라이브로 녹음된 전시회의 사진 소개 섹션에 사용되었다.에머슨은 세인트루이스에서 오르간을 연주하는 것이 기록되었다.1971년 ELP 앨범 타쿠스에 [131]수록된 "The Only Way (Hymn)"의 마크 교회.

야마하 GX-1 신시사이저

창업자 로버트 무그가 1970년대 말 무그뮤직을 떠난 후 에머슨은 다른 [120]회사에서 만든 합성기를 사용하는 것을 고려하기 시작했다.에머슨은 야마하 GX-1 폴리포닉 신시사이저의 몇 안 되는 구매자 중 한 명이 되었으며, 가격은 거의 5만 달러에 이른다고 한다.이후 GX-1은 ELP 앨범 Works Volume 1에 사용되었고, 특히 "Fanfare for the Common Man"과 [132]투어에서 사용되었다.그것은 ELP의 Works Orchestral Tour[132] 비디오와 몬트리올 올림픽 스타디움의 [133]눈보라 동안 야외에서 "Fanfare"를 연주하는 밴드를 담은 1977년의 홍보 사진과 비디오에서 볼 수 있다.에머슨은 후에 레드 제플린의 존 폴 존스로부터 두 번째 GX-1을 구입했고, 그의 원래 GX-1을 수리하는데 사용했는데, 이 부품은 에머슨의 집 [120][134]스튜디오에 충돌한 트랙터로 인해 손상되었다.

에머슨은 1990년대 영국에서 캘리포니아 [120]주 산타모니카로 이사하면서 키보드 장비 대부분을 팔았다.존 폴 존스 GX-1은 영화 작곡가 한스 짐머에게 팔렸고 에머슨의 오리지널 GX-1은 이탈리아 키보디스트 리카르도 그로토에게 [134][135]팔렸다.

Korg 합성기

1970년대 후반, Emerson은 또한 Korg PS-3300과 PS-3100을 사용하기 시작했는데, 이것은 당시 세계 최초의 완전한 폴리포닉 신시사이저 중 하나였다.이 코그는 ELP 앨범 Love Beach에 등장했고, 에머슨은 1980년대까지 그의 솔로 앨범 Honky와 그의 사운드트랙 작업에 계속 사용했다.그는 [136][137]또한 1980년대 초에 PS-3300과 PS-3100의 공식 지지자가 되었다.

2000년대 후반, Emerson은 Korg OASYS와 Korg Triton Extreme 음악 워크스테이션 신시사이저를 [138]포함한 "Korg gears"를 채용했습니다.ELP의 2010년 일회성 재결합 쇼의 DVD 발매 리뷰에서는 코그 OASYS가 "에머슨의 단골 악기로 보인다"고 말했지만,[139] 그는 무대 위에서 하몬드 C-3와 리본 컨트롤러가 달린 무그를 사용하기도 했다.

영예와 상

1980년 12월 컨템포러리 키보드 잡지는 제5회 연례 독자 조사에서 에머슨이 "전체적으로 최고의 키보드 연주자"와 "최고의 멀티 키보드 연주자" 두 부문에서 5회 연속 1위를 차지했다고 발표했습니다.에머슨은 이번 5회 우승으로 두 부문 모두 '갤러리 오브 더 그레이츠'에 이름을 올렸다.같은 여론조사에서 에머슨은 "최우수 록 오르가니스트"와 "최우수 신시사이스트"[140]를 네 번째로 수상했다.

2010년 3월, 에머슨은 매년 프랑크푸르트 음악상을 수상해, 프랑크푸르트에서 매년 열리는 음악 박람회 전날에 [141]상을 받았습니다.

2013년 9월, 볼링 그린의 켄터키 오케스트라는 에머슨에게 "클래식 음악을 대중에게 [80][142]전달한" 공로로 예술과 인문학 분야의 평생 공로상을 수여했습니다.

2014년에 Emerson은 Hammond Organ [55]Company에 의해 Hammond 명예의 전당에 헌액되었습니다.

음반 목록

솔로 작품

스튜디오 앨범

  • Honky (1981) (2013년 [143]디지털 리마스터)
  • 크리스마스 앨범 (1988)
  • 상태 변경 (1995)
  • 에머슨이 에머슨을 연기하다 (2002년
  • 키스 에머슨 밴드, 마크 보니야 피처링 (2008)
  • 3대 운명 프로젝트 (마크 보니야, 테르제 미켈슨과 함께) (2012년)[144]

라이브 앨범

  • Boys Club – 라이브 from 캘리포니아 (글렌 휴즈, 마크 보닐라와 함께) ([145]2009년
  • 모스크바 (Keith Emerson 밴드 피처링 마크 보니야) CD & DVD (2010)[146]
  • 라이브 from 맨티코어 홀 (with Greg Lake) (2010)[147]

사운드트랙 앨범

컴파일

  • 코드 샘플러(1984)
  • 에머슨 컬렉션 (1986)[155]
  • 앳 더 무비즈 (2005)[156]
  • Hammer It Out – The Anthology (2005)[157]
  • 기성품 (2006)[158]

싱글

  • "Hongky Tonk Train Blues"(루이스) b/w "Barrelhouse Shake-Down" (1976년)[159] - [ITA #1] [ UK #21][44]

투고

그룹의 일원으로서

다른 작품을 바탕으로 한 작품

에머슨은 때때로 그의 작품에서 다른 음악 작품들을 커버하거나 샘플링했다.곡 사용에 대한 허락은 작곡가나 그의 가족에 의해 때때로 거부되었다; 예를 들어, 구스타프 홀스트의 딸은 그녀의 아버지의 작곡인 "전쟁의 [163]화성"을 공연하는 록 밴드에 대한 공식적인 허가를 거부하였다.하지만, 많은 작곡가들이 그들의 작품이 사용될 수 있도록 허락했다.애런 코플랜드는 ELP의 "Fanfare for the Common Man" 버전에 대해 "그분을 끌어당기는 무언가가 있다"고 말했고, 그는 "그들이 중간에 하는 것(코플랜드의 주제 반복 사이의 모달 섹션)"이라고 말했지만, 나는 그들이 정확히 어떻게 [164]내 음악과 연결되는지 모르겠다"고 말했다.한편, 알베르토 지나스테라는 에머슨의 첫 피아노 협주곡 4악장을 전자적으로 실현하는 것을 열렬히 지지했다.이 협주곡은 앨범 "Tocata"에 수록되었다.지나스테라는 "당신은 내 음악의 진수를 포착했고,[165] 아무도 그렇게 한 적이 없다"고 말했다.

With the Nice

ELP 사용 시

문학.

  • Ford, Peter T. (1994). The compositional style of Keith Emerson in Tarkus (1971) for the rock music trio Emerson, Lake and Palmer. Terre Haute: Indiana State University. (합작 M.A.)

대중문화에서

영국의 초현실적인 텔레비전 코미디 시리즈 빅 트레인에서 케빈 엘든은 에머슨을 프로그레시브 [180]록으로 적들과 싸우는 로마의 노예로 묘사했다.

케임브리지의 곤빌과 카이우스 칼리지의 학생 신문 라체시스에 [181]나오는 오랜 연재 만화 캐릭터 키프 다 블레이드는 에머슨의 트레이드마크인 칼에 대한 희극에서 따온 이름일 것으로 보인다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ 에머슨의 죽음은 현지시간으로 3월 10일 영국에서 3월 11일에 일어났다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d "VH1.com: Keith Emerson: Biography". VH1.com. VH1. Archived from the original on 12 July 2011. Retrieved 23 February 2012.
  2. ^ Lupis, Giuseppe (May 2006). The Published Music of Keith Emerson: Expanding the Solo Piano Repertoire (D.M.A.). University of Georgia. p. 5. OCLC 223323019. Retrieved 7 January 2015.
  3. ^ 루피스, 페이지 6-8
  4. ^ Hoffmann, Frank W., ed. (2005). "Emerson, Lake and Palmer". Encyclopedia of Recorded Sound. Vol. 1 (2nd ed.). Routledge. p. 374. ISBN 978-0-415-97120-1. Retrieved 20 March 2016.
  5. ^ a b c Chagollan, Steve (11 March 2016). "Keith Emerson, Keyboardist for Emerson, Lake & Palmer, Dies at 71". Variety. Los Angeles, California. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  6. ^ Allen, Jim (12 March 2016). "How Keith Emerson Changed the World". Ultimateclassicrock.com. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 20 March 2016.
  7. ^ a b c Savage, Mark (15 March 2016). "Keith Emerson's death ruled suicide". BBC News. BBC. Archived from the original on 15 March 2016. Retrieved 15 March 2016.
  8. ^ a b c Lynch, Joe (11 March 2016). "Keith Emerson of Emerson, Lake & Palmer Dead at 71 of Suicide". Billboard. New York City. Archived from the original on 8 April 2016. Retrieved 9 April 2016.
  9. ^ a b c Grinberg, Emanuella (12 March 2016). "Keith Emerson of Emerson, Lake & Palmer Dead at 71". CNN. Archived from the original on 8 April 2016. Retrieved 9 April 2016.
  10. ^ Milano, Domenic (October 1977). "Keith Emerson". Contemporary Keyboard. San Francisco, California: GPI Publications. pp. 22–30, 32, 36, 38, 52.
  11. ^ Milano, Domenic (September 1980). "Keith Emerson: Rock's Multi-Keyboard King — Then and Now". Contemporary Keyboard. San Francisco, California: GPI Publications. pp. 16–23.
  12. ^ "25 Giants of Keyboard Music". Keyboard. San Francisco, California: CMP Entertainment Media. January 2000. pp. 32–42. No one else captured the hearts of fledgling rock keyboardists through the '70s and '80s the way he did.
  13. ^ Huey, Steve (2016). "Keith Emerson: Artist Biography by Steve Huey". allmusic.com. AllMusic. Archived from the original on 15 March 2016. Retrieved 19 March 2016. Throughout his career with the Nice, Emerson, Lake & Palmer, and as a solo artist, Emerson proved himself perhaps the greatest, most technically accomplished keyboardist in rock history.
  14. ^ Hanson, Martyn (2002). Hang on to a Dream: The Story of the Nice. London: Helter Skelter Publishing. ISBN 978-1-900924-43-6.
  15. ^ a b "Worthing's Got Talent". Worthing Daily. Worthing, West Sussex. 21 July 2013. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 19 March 2016.
  16. ^ a b c d e f g h i Emerson, Keith (May 1983). "Keith Emerson". Electronics & Music Maker. Retrieved 28 June 2021 – via Muzines.
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Q., Holly (10 September 2015). "Would You Like A Knife With That? Keith Emerson: The Leather-Donned Daredevil. How Emerson Changed The Role Of The Keyboardist Through Explicit Stage Presence and Performance". Rambingonmusic.com. Rambling On Music. Retrieved 13 March 2016.
  18. ^ Emerson, Keith (2004). Pictures of an Exhibitionist. London: John Blake. p. 21. ISBN 1844540537.
  19. ^ a b c d e Milano, Domenic (2010). "Keith Emerson: It's Good to Be the King of Prog Rock". In Rideout, Ernie (ed.). Keyboard Presents Classic Rock. New York City: Backbeat Books. pp. 173–183. ISBN 978-0-87930-952-7.
  20. ^ Fortner, Stephen (December 2010), "Keith Emerson Interviewed by You", Keyboard Magazine
  21. ^ a b c d Colbert, Paul (July 1984). "Emerson". One Two Testing. Retrieved 28 June 2021 – via Muzines.
  22. ^ a b c Altham, Keith (4 November 1972). "Emerson Lake and Palmer: Super-Group of the Seventies!". Petticoat. Retrieved 18 July 2019 – via Rock's Backpages.
  23. ^ a b c d e f Trevor Pinch and Frank Trocco (2002). Analog Days, The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press. ISBN 9780674008892.
  24. ^ a b Sweeting, Adam (13 March 2016). "Keith Emerson obituary". The Guardian. London. Retrieved 24 March 2016.
  25. ^ Fowles, Paul (2009). A Concise History of Rock Music. Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. pp. 126–127. ISBN 978-1-61911-016-8.
  26. ^ a b Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford: Oxford University Press. p. 65. ISBN 0-19-509887-0.
  27. ^ Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa, and the Velvet Underground Defined an Era. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. p. 183. ISBN 978-1-4766-6214-5.
  28. ^ Weigel, David (14 August 2012). "Prog Spring: Before It Was a Joke, Prog Was the Future of Rock 'n' Roll". Slate. New York City. Archived from the original on 31 August 2012. Retrieved 13 March 2016.
  29. ^ a b c Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave? Modern Pop at the Turn of the 1980s. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. p. 158. ISBN 978-0-472-03470-3.
  30. ^ Romano, Will (2014). Prog Rock FAQ: All That's Left to Know About Rock's Most Progressive Music. Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books. p. PT30. ISBN 978-1-61713-620-7.
  31. ^ Sutherland, Sam (27 January 1973). "Studio Track". Billboard. New York City. p. 28 , Inc. Retrieved 13 March 2016.
  32. ^ a b c d e f g h Glancey, Jonathan (31 May 2002). "Keith Emerson – The Hendrix of the Hammond". The Guardian. London. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
  33. ^ Reed, Ryan (13 August 2013). "45 Years Ago: Emerson, Lake and Palmer Make Their Stage Debut". Ultimateclassicrock.com. Archived from the original on 14 March 2016. Retrieved 20 March 2016.
  34. ^ Bernstein, David (29 September 2004), "A Comeback for Another Classic Rocker: The Moog Synthesizer", The New York Times "에머슨 씨의 우뚝 솟은 10피트 키에 550파운드의 몬스터 무그는 비록 종종 믿을 수 없고 연주하기 어렵지만, 그룹 콘서트에서 없어서는 안 될 부분이었다."
  35. ^ DeRiso, Nick (19 November 2013). "40 Years Ago: Emerson, Lake & Palmer Release 'Brain Salad Surgery'". ultimateclassicrock.com. Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 23 January 2015. Retrieved 13 March 2016.
  36. ^ Tsioulcas, Anastasia (11 March 2016). "Remembering Keith Emerson, A Prog-Rock Legend". Washington, D.C.: NPR. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  37. ^ 로마노, PT42
  38. ^ Emerson, Keith. "Meeting Mr. Brubeck Again". Official Keith Emerson Website. Retrieved 10 February 2013.
  39. ^ a b c Donohoe, Peter (12 March 2016). "How Keith Emerson's Inventiveness Influenced My Musical Career". The Guardian. London. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 27 March 2016.
  40. ^ a b c Prasad, Anil (2015). "Keith Emerson: Meshing Sonorities". innerviews.org. Innerviews. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 13 March 2016.
  41. ^ a b Keith Emerson (interviewee) (1997). Welcome Back ... The ELP Story (Audio documentary). Manticore Records (CD); Ladies of the Lake - A Greg Lake Tribute Site (transcription). a55656 (M-CD102 PRO). Archived from the original (Audio CD) on 7 October 2015. Retrieved 16 March 2016.
  42. ^ Glenn, Gamboa (11 March 2016). "Keith Emerson dead; Emerson, Lake and Palmer keyboardist was 71". Newsday. Long Island, New York. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 26 March 2016.
  43. ^ DeRiso, Nick. "Top 10 Keith Emerson Songs". ultimateclassicrock.com. Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 17 March 2016.
  44. ^ a b "Official Singles Chart Results Matching: Honky Tonk Train Blues". officialcharts.com. OfficialCharts.com. 10 April 1976. Retrieved 17 March 2016.
  45. ^ Ratliff, Ben (11 March 2016). "Keith Emerson, '70s Rock Showman With a Taste for Spectacle, Dies at 71". The New York Times. p. B7.
  46. ^ Macan, Edward (2006). Endless Enigma: A Musical Biography of Emerson, Lake and Palmer. Chicago: Open Court Publishing Company. pp. 24–26. ISBN 978-0-8126-9596-0.
  47. ^ Maconie, Stuart (2004). Cider With Roadies (1st ed.). London: Random House. p. 53. ISBN 0-09-189115-9.
  48. ^ 마칸, 엔드리스 에니그마, 332페이지
  49. ^ a b Something Else! (18 May 2013). "Inside Emerson Lake and Palmer's Amazing Rotating Piano Stunt: 'Keith Actually Hurt Himself Doing It'". somethingelsereviews.com. Something Else!. Archived from the original on 15 August 2014. Retrieved 13 March 2016.
  50. ^ a b c Shasho, Ray (26 September 2014). "Keith Emerson Interview: 'Master of the Keyboards & Moog Synthesizer' – New 'Live CD' with Greg Lake". classicrockmusicwriter.com. The Classic Rock Music Reporter (Ray Shasho). Archived from the original on 3 December 2015. Retrieved 12 March 2016.
  51. ^ a b c d e "Emerson, Lake and Palmer". ClassicBands.com. ClassicBands.com. Archived from the original on 17 August 2015. Retrieved 19 March 2016.
  52. ^ a b Perry, Shawn. "Honky: At the Movies: Off the Shelf". Vintagerock.com. Vintage Rock. Retrieved 18 March 2016.
  53. ^ Strik, Henri. Ladiges, Esther (ed.). "Keith Emerson — Changing States". Background Magazine. Wijchen, Netherlands: backgroundmagazine.nl. Archived from the original on 19 March 2016. Retrieved 19 March 2016.
  54. ^ a b Martin, Jeffery X (6 February 2015). "Music Review: Keith Emerson, "At the Movies"". Popshifter.com. Popshifter. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
  55. ^ a b "Keith Emerson: Hammond Hall Of Fame-2014". Hammond Organ Company. 2014. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 12 March 2016.
  56. ^ 마칸, 엔드리스 에니그마, 페이지 699
  57. ^ a b Harrison, Thomas (2011). Music of the 1980s. Santa Barbara, California: Greenwood. p. 85. ISBN 978-0-313-36599-7.
  58. ^ a b Larkin, Colin, ed. (2011). "Emerson, Lake and Palmer". Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). United Kingdom: Omnibus Press. pp. PA2006-IA2068–PA2006-IA2069. ISBN 978-0-85712-595-8. Retrieved 18 March 2016.
  59. ^ a b Macan, Rocking the Classics, PT366 및.
  60. ^ Stump, Paul (2005). Gentle Giant: Acquiring the Taste. London: SAF Publishing. p. 140. ISBN 978-0-946719-61-7.
  61. ^ 메이칸, 엔드리스 에니그마, 520페이지
  62. ^ BBKron (25 January 2011). "The Best (K.Emerson, J. Walsh, J. Entwhistle, J.Baxter, S.Phillips) - 1990-09-26 - Yokahama, Japan". bbchron.blogspot.com. BB Chronicles. Archived from the original on 10 October 2011. Retrieved 18 March 2016.
  63. ^ Rogers, John (1 February 2008). "Star Power Helps With Green Card: Hollywood Loves Its Foreign-Born Actors, But They Still Have Immigration Hurdles". Los Angeles Times. Los Angeles, California. Associated Press. Archived from the original on 5 November 2011. Retrieved 18 March 2016.
  64. ^ Orwat, Thomas S., Jr. (24 March 2013). "Heaven & Earth - Stuart Smith". rockmusicstar.com. Rock Music Star (Thomas S. Orwat, Jr.). Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 18 March 2016. ... I was playing in a band called, Aliens of Extraordinary Ability, with Keith Emerson. We were offered a record deal with Samsung, but Keith decided to go back to Emerson, Lake and Palmer. I then got involved in the reformation of the band Sweet, which ended up not happening.
  65. ^ a b Anderson, Doug (November 2002). "Keith Emerson & The Nice: London Royal Festival Hall: 6 Oct 2002". s159645853.websitehome.co.uk/. Rock Reviews (RockReviews.co.uk). Archived from the original on 5 October 2008. Retrieved 13 March 2016.
  66. ^ a b Prasad, Anil (2011). "Greg Lake: New Perspectives". innerviews.org. Innerviews. Archived from the original on 1 May 2015. Retrieved 13 March 2016.
  67. ^ "An Intimate Evening With Keith Emerson & Greg Lake". KeithEmerson.com. Keith Emerson. 4 April 2010. Archived from the original on 14 April 2014. Retrieved 13 March 2016.
  68. ^ "An Intimate Evening With Keith Emerson & Greg Lake (USA Tour Dates 2010)". KeithEmerson.com. Keith Emerson. 18 April 2010. Archived from the original on 22 July 2015. Retrieved 13 March 2016.
  69. ^ Diver, Mike. "Emerson, Lake & Palmer High Voltage Review". BBC. Retrieved 12 March 2016.
  70. ^ a b "Godzilla vs. Hedorah (2021) Wikizilla, the kaiju encyclopedia".
  71. ^ "Eastern Europe and Baltic Tour 2008: Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla". KeithEmerson.com. Keith Emerson. 25 August 2008. Archived from the original on 29 June 2011. Retrieved 13 March 2016.
  72. ^ "Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla: Japan Tour Schedule and Ticket Information". KeithEmerson.com. Keith Emerson. 1 September 2008. Archived from the original on 7 September 2011. Retrieved 13 March 2016.
  73. ^ Emerson, Keith (1 June 2010). "'Tarkus' by Tokyo Philharmonic to be Aired in Japan on 6/6". Facebook.com. Keith Emerson (official Facebook page). Archived from the original on 16 March 2016. Retrieved 16 March 2016.
  74. ^ "Takashi Yoshimatsu: Composer-in-Residence (Evmelia V) 2016". evmelia-festival.org. International Music Festival Evmelia. 2016. Archived from the original on 18 February 2016. Retrieved 16 March 2016. He worked on the orchestration of Emerson Lake and Palmer's Work 'Tarkus' with much success leading to multiple Live Performances and 2 Live Recordings.
  75. ^ "BACKGROUND MAGAZINE Concert Review: Three Fates Project & Elephant 9 Oslo". Backgroundmagazine.nl. 3 September 2012. Retrieved 13 March 2016.
  76. ^ Hägar (4 September 2012). "File Under Jurassic Rock: Three Fates Project & Elephant 9 Live". Jurassic-rock.blogspot.co.uk. Retrieved 13 March 2016.
  77. ^ "moogsoundlab.uk". moogsoundlab.uk. Archived from the original on 22 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  78. ^ Danish, Peter (14 October 2015). "BWW Reviews: Keith Emerson With the South Shore Symphony". BWW Hub. Retrieved 11 April 2016.
  79. ^ Malloy, Mary (1 October 2014). "'The Classical Legacy of a Rock Star': Keith Emerson's 70th Birthday Tribute Concert at Madison Theatre". Baldwin Herald. Baldwin, Nassau County, New York. p. 1. Archived from the original on 16 March 2016. Retrieved 16 March 2016.
  80. ^ a b Malloy, Mary (1 October 2014). "'The Classical Legacy of a Rock Star': Keith Emerson's 70th Birthday Tribute Concert at Madison Theatre". Baldwin Herald. Baldwin, Nassau County, New York. p. 2. Archived from the original on 16 March 2016. Retrieved 16 March 2016.
  81. ^ Malloy, Mary (1 October 2014). "'The Classical Legacy of a Rock Star': Keith Emerson's 70th Birthday Tribute Concert at Madison Theatre". Baldwin Herald. Baldwin, Nassau County, New York. p. 3. Archived from the original on 16 March 2016. Retrieved 16 March 2016.
  82. ^ Porter, Christopher (14 April 2000). "The Keyboard Meets Modern Technology". Washington City Paper. Washington, D.C. Archived from the original on 30 September 2015. Retrieved 16 March 2016.
  83. ^ Crawford, Franklin (23 August 2005). "Robert Moog, Ph.D. '64, Inventor of the Music Synthesizer, Dies of Brain Cancer". Cornell Chronicle. Ithaca, New York. Archived from the original on 30 January 2016. Retrieved 16 March 2016.
  84. ^ Emerson, Keith (18 May 2004). "Photos – 18 May 2004 – MoogFest". Official Website. Retrieved 10 November 2011.
  85. ^ Lewis, Mick (29 September 2011). "An Electrifying Journey: Origin of a Music Festival Celebrating Innovator Bob Moog". Brooklyn, NY: The Tuned Inn. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 10 November 2011.
  86. ^ "One Step Closer to Heaven". The Guardian. 16 December 2007. Retrieved 12 March 2016.
  87. ^ Jones, Tim (February 2008). "Ahmet Ertegun Tribute: London Greenwich 02 Arena: 10th December, 2007". Record Collector. United Kingdom: Diamond Publishing. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  88. ^ "SPINAL TAP: Entire New Album Available For Streaming". blabbermouth.net. 15 June 2009. Archived from the original on 18 June 2009. Retrieved 15 June 2009.
  89. ^ McDermott, Lucy (1 July 2009). "Spinal Tap World Tour: For One Night Only". BBC News. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 March 2009.
  90. ^ info@keith-emerson.com. "Official Keith Emerson Website - Spinal Tap @ Wembley Arena". Keithemerson.com. Retrieved 13 March 2016.
  91. ^ "Spinal Tap Concert Setlist at Wembley Arena, London on June 30, 2009". setlist.fm. Retrieved 13 March 2016.
  92. ^ a b Emerson, Keith (2004). Pictures of an Exhibitionist. London: John Blake Publishing, Ltd. ISBN 1-84454-053-7.
  93. ^ a b Wakeman, Rick (19 December 2003). "Naughty But Nice". The Guardian. London. Archived from the original on 12 September 2014. Retrieved 13 March 2016.
  94. ^ "West Kelowna Filmmaker to Tell Story of Keith Emerson". Kelowna Capital News. Kelowna, British Columbia. 28 August 2013. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  95. ^ "Emerson: Pictures of an Exhibitionist from Canada". Worthing Daily. Worthing, West Sussex. 18 August 2013. Archived from the original on 19 August 2013. Retrieved 13 March 2016.
  96. ^ "Emerson, Lake & Palmer". artisttrove.com. QEDG Management. March 2016. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  97. ^ 마칸, 엔드리스 에니그마, 페이지 42
  98. ^ 마칸, 엔드리스 에니그마, 355페이지
  99. ^ 메이칸, 엔들리스 에니그마, 571페이지
  100. ^ a b Jablon, Robert (12 March 2016). "Keith Emerson of Emerson, Lake and Palmer Dies at 71". ABC News. ABC News. Associated Press. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
  101. ^ Hammond, Ray (June 1975). "Emerson/Moog". International Musician and Recording World. Retrieved 28 June 2021 – via Muzines.
  102. ^ Perry, Shawn (October 1997). "Emerson, Lake & Palmer: Humphrey's By The Sea: San Diego, CA: September 30, 1997". Vintagerock.com. Vintage Rock. Archived from the original on 7 May 2013. Retrieved 12 March 2016.
  103. ^ "Keith Emerson Kept Secret Debilitating Physical Pain That Affects Millions, Expert Says". CBSLA.com. 17 March 2016. Archived from the original on 21 March 2021. Retrieved 4 April 2021.
  104. ^ "Tour 2010". greglake.com. Retrieved 12 March 2016.
  105. ^ Rawlinson, Kevin (11 March 2016). "Keith Emerson of Emerson, Lake and Palmer found dead aged 71". The Guardian. London. Archived from the original on 19 March 2016. Retrieved 19 March 2016.
  106. ^ "Keith Emerson's death ruled a suicide, L.A. coroner says". Newsday. Long Island, New York. Associated Press. 16 March 2016. Archived from the original on 16 March 2016. Retrieved 16 March 2016.
  107. ^ Lawler, David (13 March 2016). "Keith Emerson's Girlfriend Says He Killed Himself Because He Feared Disappointing His Fans". The Telegraph. London. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 14 March 2016.
  108. ^ Oppenheim, Maya (13 March 2016). "Keith Emerson's Girlfriend Says He Was a 'Perfectionist' and 'Sensitive Soul'". The Independent. London. Archived from the original on 14 March 2016. Retrieved 14 March 2016.
  109. ^ a b Kielty, Martin (4 April 2016). "Keith Emerson laid to rest". TeamRock.com. Archived from the original on 4 April 2016. Retrieved 4 April 2016.
  110. ^ Kreps, Daniel (11 March 2016). "Keith Emerson, Emerson, Lake and Palmer Keyboardist, Dead at 71". Rolling Stone. New York City. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 20 March 2016.
  111. ^ Brady, Louisa (12 March 2016). "Greg Lake Releases Statement on Passing of Keith Emerson". Broadway World. Broadway World. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  112. ^ Grimes, William (8 December 2016). "Greg Lake, of King Crimson and Emerson, Lake and Palmer, Dies at 69". The New York Times.
  113. ^ Ewing, Jerry (14 January 2020). "Keith Emerson Tribute Concert DVD screening announced". Prog Magazine. Retrieved 4 April 2021.
  114. ^ Wiggins, Kevin (3 November 2020). "Keith Emerson Tribute Concert Coming As 3-Disc Set". antiMusic. Retrieved 4 April 2021.
  115. ^ Milano, Domenic; Doerschuk, Robert L. (2002). "Keith Emerson: Star Power". In Doerschuk, Robert L. (ed.). Playing From the Heart: Great Musicians Talk About Their Craft. San Francisco, California: Backbeat Books. p. 95. ISBN 978-0-87930-704-2.
  116. ^ 마칸, 엔들리스 에니그마, 페이지 114
  117. ^ The Nice (musical performers) (1997). Beat-Club - The Best Of '68 (DVD) (Music video (playlist available via Discogs.com)). Germany: Studio Hamburg. Retrieved 13 March 2016.
  118. ^ Kerr, Drew (29 December 2009). "The Nice – "Hang on to a Dream" (1969)". totalmusicgeek.com. Total Music Geek (Drew Kerr). Archived from the original on 13 April 2011. Retrieved 13 March 2016. Emerson was clearly in charge ... even plucking the piano strings at one point.
  119. ^ Kawamoto, Akitsugu (2005). "'Can You Still Keep Your Balance?': Keith Emerson's anxiety of influence, style change, and the road to prog superstardom". Popular Music (5th ed.). London: Cambridge University Press. 24 (2): 227–230. doi:10.1017/S0261143005000425. S2CID 145724563.
  120. ^ a b c d e f g Reid, Gordon (May 1995). "Keith Emerson's Keyboard Clearout: Exploration". Sound on Sound. Cambridge, United Kingdom: soundonsound.com. Archived from the original on 6 June 2015. Retrieved 12 March 2016.
  121. ^ Weigel, David (15 August 2012). "Prog Spring: Prog Comes Alive! Emerson, Lake and Palmer at Madison Square Garden, 1973". Slate. New York City. Archived from the original on 31 August 2012. Retrieved 19 March 2016.
  122. ^ Granda, Michael Supe (2008). It Shined: The Saga of the Ozark Mountain Daredevils. Bloomington, Indiana: AuthorHouse. p. 231. ISBN 978-1-4343-9165-0.
  123. ^ Einbrodt, Ulrich Dieter, Dr. "Hidden Behind His Instruments or Acting as Entertaining Frontman: Where Is the Keyboarder?" (PDF). geb.uni-giessen.de/. Giessen, Hesse, Germany: University of Giessen. Archived from the original (PDF) on 11 June 2007. Retrieved 14 March 2016. Strikingly, he (Emerson) was often using two Hammonds, as can be seen at a Beat-Club performance in 1970/71. Both set up in right angle to stage and facing their keys, with Emerson standing in the middle, playing both of them simultaneously and in this way usually facing the audience. That was his favourite position, no matter if his equipment was left, right, or center of the stage and he continues to act this way in the 90s.
  124. ^ a b Vail, Mark (2002). The Hammond Organ: Beauty in the B (2nd ed.). New York City: Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-87930-705-9.
  125. ^ a b c d Lothar (31 January 2016). "Keith Emerson's Gear". brain-salad-surgery.de. Brain Salad Surgery. Archived from the original on 10 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
  126. ^ a b Frost, Matt (April 2009). "Tech That: Keith Wechsler: On the Road With Keith Emerson". Performing Musician. Cambridge, United Kingdom: performing-musician.com. Archived from the original on 16 September 2012. Retrieved 12 March 2016.
  127. ^ 에머슨, 픽처스, 페이지 102~103
  128. ^ "Great Music The Nice - Elegy". Saskatoontalenteducation.com. Retrieved 25 March 2016.[영구 데드링크]
  129. ^ 마칸, 엔들리스 에니그마, 119페이지
  130. ^ Holland, Roger (11 September 2007). "Emerson Lake and Palmer: Pictures at an Exhibition". PopMatters. Sarah Zupko. Archived from the original on 14 March 2016. Retrieved 14 March 2016.
  131. ^ 로마노, 페이지 PT134
  132. ^ a b Reid, Gordon (18 May 2013). "The Yamaha CS80". gordonreid.co.uk. Gordon Reid. Archived from the original on 17 September 2014. Retrieved 12 March 2016.
  133. ^ 마칸, 엔드리스 에니그마, 385페이지
  134. ^ a b "That One Time That Keith Emerson Bought John Paul Jones' Yamaha GX-1 Synth". led-zeppelin.org. Achilles Last Stand. 12 March 2016. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
  135. ^ Matrix, via John (13 June 2011). "John Paul Jones Yamaha GX-1 with Programmer Up for Auction?". Matrixsynth.com. Matrixsynth: Everything Synth. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
  136. ^ Franco, Bernd Hoffmann. "Emerson, Lake & Palmer – ELP Equipment: Part 1: The Korg PS 3000 Series or Emerson's Fateful Decision". emersonlakepalmer.de. Emerson, Lake & Palmer – Die ELP-History-Website (original site in German). Archived from the original on 18 February 2016. Retrieved 12 March 2016.
  137. ^ Jenkins, Mark (2007). Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: From the Legacy of Moog to Software Synthesis. Burlington, Massachusetts: Focal Press. p. 83. ISBN 978-0-240-52072-8.
  138. ^ Whitmore, Laura B. (January 2009). "Keith Emerson: The Orchestration of a Legend". i.korg.com. Korg. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  139. ^ Roche, Pete (26 September 2011). "ELP Reunites For 40th Anniversary DVD". theclevelandsound.com. The Cleveland Sound. Archived from the original on 16 October 2011. Retrieved 12 March 2016.
  140. ^ "Fifth Annual Poll Results". Contemporary Keyboard. San Francisco, California: GPI Publications. December 1980. p. 11.
  141. ^ Bae, David (19 March 2010). "The Frankfurt Music Prize 2010 Goes to Keith Emerson". Aving Global Network. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  142. ^ "Worthing's Keith Emerson Receives Lifetime Achievement Award". Worthing Daily. Worthing, West Sussex. 29 September 2013. Archived from the original on 30 September 2013. Retrieved 16 March 2016.
  143. ^ "Cherry Red Records – Honky – Keith Emerson". Shop.cherryred.co.uk. 28 October 2013. Archived from the original on 31 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
  144. ^ "Grappa musikkforlag CD+DVD: Three Fates Project. Keith Emerson Band in Symphony". Grappa.no. 23 September 2015. Archived from the original on 23 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  145. ^ "Boys Club: Live from California - Marc Bonilla, Keith Emerson, Glenn Hughes". AllMusic. 30 January 2009. Retrieved 13 March 2016.
  146. ^ AllMusic Review by Thom Jurek. "Moscow - Keith Emerson Band, Keith Emerson". AllMusic. Retrieved 13 March 2016.
  147. ^ "Live From Manticore Hall - Keith Emerson, Greg Lake". AllMusic. 28 May 2010. Retrieved 13 March 2016.
  148. ^ Dryden, K. (2011). "Emerson: Inferno [Original Motion Picture Soundtrack] - Keith Emerson AllMusic". allmusic.com. Retrieved 26 July 2011.
  149. ^ AllMusic Review by Ken Dryden. "Nighthawks - Keith Emerson". AllMusic. Retrieved 13 March 2016.
  150. ^ AllMusic Review by Victor W. Valdivia. "Murderock - Keith Emerson". AllMusic. Retrieved 13 March 2016.
  151. ^ AllMusic Review by Victor W. Valdivia. "Best Revenge [Original Soundtrack] - Keith Emerson". AllMusic. Retrieved 13 March 2016.
  152. ^ AllMusic Review by Ken Dryden. "Harmageddon/China Free Fall - Keith Emerson". AllMusic. Retrieved 13 March 2016.
  153. ^ "La Chiesa (Original Motion Picture Soundtrack)". AllMusic. Retrieved 17 March 2016.
  154. ^ "This Is the Final Tribute Album for Godzilla - Original Soundtrack". AllMusic. 4 January 2005. Retrieved 13 March 2016.
  155. ^ "The Emerson Collection by KEITH EMERSON songs, tracks list, members, credits, reviews, information, discography on ProGGnosis". Proggnosis.com. 1 February 2009. Retrieved 13 March 2016.
  156. ^ AllMusic Review (22 November 2005). "At the Movies - Keith Emerson". AllMusic. Retrieved 13 March 2016.
  157. ^ "Hammer It Out: The Anthology - Keith Emerson". AllMusic. 19 July 2005. Retrieved 13 March 2016.
  158. ^ "Keith Emerson – Off the Shelf". AllMusic. Retrieved 13 March 2016.
  159. ^ "BBC One – Top of the Pops, 22/04/1976". BBC. 23 April 2011. Retrieved 11 March 2016.
  160. ^ "Various – Back Against The Wall (A Tribute to Pink Floyd)". Discogs.com. Discogs. 2016. Archived from the original on 12 February 2015. Retrieved 14 March 2016.
  161. ^ "Various Artists: Led Box: The Ultimate Led Zeppelin Tribute". Allmusic.com. AllMusic. 2016. Archived from the original on 27 February 2014. Retrieved 14 March 2016.
  162. ^ Steinmetal. "Ayreon - The Theory Of Everything (Review by Andrija "TheIslander" Petrovic)". Archived from the original on 26 August 2016. Retrieved 24 August 2016.
  163. ^ Eder, Bruce (2016). "About Gustav Holst". MTV.com. MTV. Archived from the original on 14 March 2016. Retrieved 13 March 2016.
  164. ^ a b Aaron Copland (Interviewee) (2007). From The Beginning (Disc 4, Track 1) (CD Audio recording). Castle Music UK. Event occurs at CD.
  165. ^ a b "Alberto Ginastera (Composer)". bach-cantatas.com. Bach Cantatas Website. 16 May 2013. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 13 March 2016.
  166. ^ 마칸, 엔들리스 에니그마, 22페이지
  167. ^ Duxbury, 페이지 162
  168. ^ Duxbury, 페이지 358
  169. ^ 에머슨, 영화사, 페이지 205
  170. ^ Plotcyk, Steven; Smith, Jim (31 May 2006). "Keith Emerson Musical Quote List Sorted By Composer". brain-salad.com. ELP Digest (fan website). Archived from the original on 28 October 2015. Retrieved 14 March 2016.
  171. ^ Epstein, Dan; Gehr, Richard; Heller, Jason (11 March 2016). "Emerson, Lake and Palmer: 10 Essential Songs". Rolling Stone. New York City. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 14 March 2016. ... East European elements find their way into his rollicking organ and Moog arrangement alongside American folk tunes like 'Shortnin' Bread' and 'Turkey in the Straw.'
  172. ^ Gohn, Jack L. B. (26 August 2012). "Someone Must Have Sent That To Kemp, Or, Not Enough Friends". thebigpictureandthecloseup.com. Jack L.B. Gohn. Archived from the original on 14 March 2016. Retrieved 14 March 2016. Once you hear (Abaddon), you know that it's mostly true to classical form, in that the triplet-heavy melody keeps repeating itself, but every time louder and with more bells and whistles, even cranking in a phrase from the folksong The Girl I Left Behind Me before it's all over[.]
  173. ^ McCulley, Jerry. "Liner Notes from the DVD-A of Brain Salad Surgery". ladiesofthelake.com. Ladies of the Lake - A Greg Lake Tribute Site. Archived from the original on 20 August 2015. Retrieved 2 September 2014.
  174. ^ Emerson, Keith (2016). "Karn Evil 9: Songs: 2nd Impression". brain-salad-surgery.de. Brain Salad Surgery. Archived from the original on 10 March 2016. Retrieved 14 March 2016. The 'Caribbean solo' of the 2nd Impression was played on a Minimoog (an interpolation of the song 'St. Thomas' by Sonny Rollins).
  175. ^ Duxbury, 75페이지
  176. ^ Vaughan Williams:그린슬리브 / 탈리스 판타지아뉴 퀸스 홀 오케스트라 / 워즈워스.아르고 440 116-2 (1994)
  177. ^ Duxbury, 76페이지
  178. ^ a b Duxbury, 페이지 359
  179. ^ Duxbury, 페이지 73
  180. ^ Pescovitz, David (19 December 2011). "Keith Emerson Fights With the Power of Prog Rock". boingboing.net. Boing Boing. Archived from the original on 22 December 2011. Retrieved 21 March 2016.
  181. ^ Brooke, C., A History of Gonville and Caius College - Boydell Press (1996)ISBN 978-0-85115-423-7.

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Keith Emerson과 관련된 미디어가 있습니다.