교향곡 5번 (말러)

교향곡 5번
교향곡 5번
구스타프 말러 지음
	1907년 구스타프 말러
컴포지트	1901년~1902년 마이에르니그 주
출판된	1904년에디션 피터스; 1905 에디션 피터스; 1964년 울렌베르크; (2001 Edition Peters (크리티컬 에디션);
움직임	5
프리미어
날짜.	1904년 10월 18일(
위치	쾰른의 귀르제니히 홀[드]
컨덕터	구스타프 말러
퍼포먼스	귀르제니치 오케스트라 쾰른

구스타프 말러가 작곡한 교향곡 5번은 1901년과 1902년에 작곡되었으며, 대부분 말러의 별장에서 여름 몇 달 동안 작곡되었다.루트비히 반 베토벤 교향곡 5번과 비슷한 리듬감 있는 모티브로 작품을 여는 트럼펫 솔로, 3악장의 호른 솔로, 자주 연주되는 아다지에토 등이 특징이다.

1시간 넘게 이어지는 작품의 음악적 캔버스와 감정의 폭이 크다.교향곡은 제1악장이 이 키이기 때문에 때때로 C단조로 묘사된다(그러나 피날레는 ^[1]D장조이다).말러는 라벨에 반대했다. "악장 순서에서 (현재 일반적인 1악장이 2악장이 되는) '전체 교향곡'의 키를 말하는 것은 어렵고, 오해를 피하기 위해서는 그 키를 생략하는 것이 가장 좋다."^[2]

구성 이력

마이어니그에 있는 말러의 작곡 오두막집

말러는 1901년과 1902년 여름 동안 그의 다섯 번째 교향곡을 작곡했다.1901년 2월 말러는 갑자기 큰 출혈을 겪었고 그의 의사는 그가 출혈로 죽을 때까지 1시간 이내에 왔다고 그에게 말했다.그 작곡가는 꽤 오랜 시간을 회복하는 데 보냈다.그는 1901년 6월 오스트리아 남부 카린티아 지방에 있는 자신의 호숫가 별장으로 이사했다.말러는 자신이 새로 찾은 그랜드 빌라의 소유주라는 사실에 기뻐했다.친구들에 따르면, 그는 자신이 초라한 시작에서 얼마나 멀리 왔는지 거의 믿을 수 없었다고 한다.그는 비엔나 궁정 오페라의 지휘자이자 비엔나 필하모닉의 수석 지휘자였다.그의 음악 또한 성공하기 시작했다.그 후 1901년 그는 알마 쉰들러를 만났고 1902년 여름 그가 그의 여름 별장으로 돌아왔을 때, 그들은 결혼했고 그녀는 그들의 첫 아이를 임신하고 있었다.

모두 이 시기에 속하는 교향곡 5번, 6번, 7번은 공통점도 많고 성악과 밀접한 관련이 있는 앞의 4번과는 확연히 다르다.반면 중간 교향곡은 순수한 오케스트라 작품이며 말러의 기준으로 보면 팽팽하고 희박하다.

대척점은 교향곡 5번 이후 말러의 음악에서 더욱 중요한 요소가 된다.훌륭한 대위법을 쓰는 능력은 바로크 작곡가들에 의해 매우 소중하게 여겨졌고 요한 세바스찬 바흐는 일반적으로 대위법의 가장 위대한 작곡가로 여겨진다.바흐는 이 시기에 말러의 음악 생활에서 중요한 역할을 했다.그는 21세기 초에 출판된 바흐의 작품집을 구독했고, 이후 연주용으로 바흐의 작품을 지휘하고 편곡했다.대척점에 대한 말러의 새로운 관심은 이 교향곡의 2악장, 3악장, 5악장에서 가장 잘 들립니다.

인스트루먼트

이 교향곡은 다음과 같이 구성된 대형 오케스트라를 위한 악보로 구성되어 있습니다.

목관악기: 플루트 4개(모두 더블링 피콜로), 오보에 3개(3번째 더블링 코랭글레), 클라리넷 3개(3번째 더블링 D 클라리넷 및 베이스 클라리넷), 바순 3개(3번째 더블링 콘트라바순)
금관악기: 6개의 호른(3악장 솔로 호른), 4개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 튜바
타악기: 4팀파니, 베이스드럼, 스네어드럼(악장1에만 사용), 심벌즈, 삼각형, 채찍(악장3에만 사용), 탐탐, 글록켄스피엘
현악기: 하프, 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

점수의 수정

악보는 1904년 라이프치히의 피터스에서 처음 출판되었다.1904년 말러가 수정한 두 번째 "신판"이 1905년에 나왔다.1911년 말러가 만든 최종 개정판은 1964년(에드)까지 나오지 않았다.Ratz)는 말러의 작품 컴플리트 에디션에 악보가 재게재되었을 때.2001년, 에디션 피터스는 한층 더 개정판을 발행했습니다(편집).Reinhold Kubik)를 New Complete Critical Edition의 일부로 사용합니다.이 판은 지금까지 ^{[according to whom?]}나온 것 중 가장 정확한 판이다.이전 판은 이제 절판되었다.

구조.

그 교향곡은 일반적으로 그가 아직 작곡하지 않은 가장 전통적인 교향곡으로 간주되지만, 그러한 파격적인 작곡가로부터 그것은 여전히 많은 특이점을 가지고 있다.처음 두 개는 기본적으로 전체로 쉽게 볼 수 있기 때문에 거의 4개의 움직임 구조를 가지고 있습니다.그 교향곡은 또한 고전적인 스타일의 론도로 끝난다.다른 악장의 복잡한 편곡과 대조되는 하프와 현을 위한 아다지에토와 악장을 여는 장례행진도 특이하다.

그 교향곡의 공연은 약 70분 동안 계속된다.

이 작품은 5악장으로 구성되어 있지만 말러는 이 악장을 더 큰 부분으로 분류했다.

제1부

1. Trauermarsch (장례행진)슈릿은 보석으로. 강화하다. 위 아인 곤덕트(제자리 걸음).엄격한.장례 행렬처럼)단조

2. Stürmish begt, mit Gröterter Vehemenz(폭풍적으로, 가장 큰 열기로 이동) A단조

파트 II

3. 셰르조Kréftig, nicht zu shnell(강하지만 너무 빠르지 않음) D장조

파트 III

4. 아다지에토Sehr langsam (초저속)F장조

5. 론도 피날레Allegro – Allegro giocoso.프리시(신선) D장조

제1부

1. Trauermarsch

I. 트라우마르쉬

피바디 심포니 오케스트라 연주

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오스트리아-헝가리군 장군 마르쉬(현행 행진곡)

오스트리아-헝가리 군대의 장군 말을 인용한 제1악장의 트럼펫 독주곡입니다.

$\relative c' { \clef treble \key cis \minor \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 4*1 \times 2/3 { cis8\p-.\< cis-. cis-. } | cis2\!\sf-> r4 \times 2/3 { cis8\< cis cis } | cis2\!\sf-> r4 \times 2/3 { cis8\< cis cis } | e1\!\sf->~ | e4 }$

이어 침울한 장례 행진(주제)이 이어진다.

$\relative c' { \clef treble \key cis \minor \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 cis4.\pp dis8 | e2( gis~) | gis fis4. e8 | dis2( bis~) | bis dis4. e8 | fis2-> fis-> | fis->( \grace { gis32[ fis] } e4.) dis8 | dis4( e8) r e2~ | e }$

그 행진은 좀 더 차분한 2차 테마로 두 번 중단되었다.

$\relative c'' { \clef treble \key aes \major \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 <c ees,>4.\pp\<( <des fes,>8\!) | <des fes,>2->(\> <c ees,>4. <aes c,>8\! | <c ees,>2) <bes des,>4.\<( <c ees,>8\! | <bes des,>4->\> <aes c,>8) r <aes c,>4.( <ees aes,>8\! | <c aes>2) }$

(이) 슈튀르미슈 베그트, 미트 그뢰테르 베헤멘츠

II. 슈튀르미슈 베그트, 미트 그뢰테르 베헤멘츠

피바디 심포니 오케스트라 연주

제1악장과 제2악장 사이에는 많은 공통적인 요소들이 있다.제1악장에서 들려오는 한숨의 모티브

$\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 aes2(\p\< | ges'4.\!->) ges8-.\> f2\! }$

제2악장에서 더욱 두드러진다

$\relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 2/2 \partial 4*1 dis\ff( | e'\sf dis8) }$

첫 번째 테마로 이어집니다.

$\relative c'' { \clef treble \key a \minor \tempo "Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz" 2 = 110\time 2/2 \partial 4*1 dis\fff(\glissando | f'!2\sf)~ f8( e) c-. b-. | a2 r8 c\sf-. b-. a-. | gis b a gis b a gis fis | e2 }$

Tempo des ersten Satzes "Trauermarsch"라고 마크된 리허설 마크 5는 악장 초반부터 탄식하는 모티브와 반복적인 떨림 모티브를 동반한 테마를 소개한다.

$\relative c { \clef bass \key f \minor \time 2/2 \partial 2*1 c4.\p( f8) | aes1~ | aes2( g4. f8) | aes1~ | aes4 }$

그 후, Tempo desersten Satzes로 다시 돌아옵니다. 트라우마르쉬, 제1악장의 2차 테마로 돌아오다.승리의 합창이 터져나오지만 악장의 시작이라는 비극적인 소재의 귀환으로 녹아든다.

$\relative c'' { \clef treble \key d \major \time 2/2 \partial 2*1 a2\p(\< | <a' fis d>1\!\f | <g e b>\sf)~ | <g e b>\> | <a fis d>\!\sf | <fis d a>2-> r4 <e cis a>8-> r | <d b fis>1-> }$

파트 II

(3) 셰르조

3 셰르조

피바디 심포니 오케스트라 연주

중앙 체르조는 왈츠와 랜들러 테마를 몇 가지 전개합니다.

$\relative c' { \clef treble \key d \major \time 3/4 d8-.\sf fis-. a,2-> | r4 b8-.\< cis-. d-. fis-.\! | b2.~\p\< | b8\ff-. r a4. fis8 | e-. r d4. fis8 | a2.\fp }$

$\relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 3/4 \autoBeamOff g4\p( r8 d) f-. r | g4--( r8 c,-.) f4(~ | f\glissando bes8) r }$

$\relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 3/4 g2(\p aes4) | g2( f4) | ees(\< g, g')\! | f2 }$

파트 III

4. 아다지에토

4 아다지에토

피바디 심포니 오케스트라 연주

아다지에토는 현악 섹션과 솔로 하프만을 위해 악보가 매겨진다.주제는 다음과 같습니다.

$\relative c' { \clef treble \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 c8(\pp\<-- d-- e--)\! | e4\pp( f4.)\breathe f8( bes a) | a4( g4.) }$

$\relative c' { \clef treble \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*1 c8\f(\< | d\! f) f2( ees8) d | \slashedGrace { aes8( } d4)( f2 \grace {g16[ f] } ees8 d) | \slashedGrace { g8( } f4)\>( ees)\! }$

네 번째 악장은 말러의 가장 유명한 작품일 수 있으며 그의 작품 중 가장 자주 공연된다.영국의 교향곡 5번 초연은 1909년 헨리 우드가 프롬스 콘서트에서 지휘한 아다지에토의 초연 이후 36년 만이다.

그것은 말러가 그의 아내 알마에게 보내는 사랑의 노래를 나타낸다고 한다.그녀가 빌렘 멘겔버그에게 쓴 편지에 따르면, 작곡가는 작은 시를 남겼다.^[3]

위이치 디크 리에베, 두메인 손네
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
누르마인 세누칫 칸 이치 디르 클라겐
und meine Liebe, meine Wonne!^[4]

그래서 널 사랑해, 내 햇살
말로는 말씀드릴 수 없습니다.
내 그리움, 내 사랑, 내 행복만이
고뇌로 선언해도 될까요?

말러의 지시는 Sehr langsam(매우 천천히)입니다.말러와 멘겔버그는 약 7분 ^[3]만에 그것을 연주했다.베를린 필하모닉의 사이먼 래틀이 그것을 연주한 반면, 몇몇 지휘자들은 그것을 거의 12분까지 연장하는 템포를 가져갔다. (엘리아후 인발, 헤르베르트 폰 카라얀, 그리고 클라우디오 아바도의 녹음).9+1분2초가장 짧은 기록은 멘겔베르크(Concertgebouw, 1926년)의 7⁄04º이다.가장 긴 광고 기록은 버나드 하이팅크(베를리너 필하모니커, 1988년)로 13분55초다.1964년부터 필라델피아 오케스트라를 지휘한 헤르만 셰르첸의 라이브 공연 녹음은 15인치 15인치이다.

레너드 번스타인이 로버트 F.의 장례 미사 때 지휘했어요 세인트 케네디의 1968년 ^[5]6월 8일 맨해튼 패트릭 대성당, 1973년 찰스 엘리엇 노턴 강의에서 그는 또한 이 섹션과 제2악장의 오프닝 바를 간략히 논한다.

아다지에토는 정기적으로 공연되었지만 1971년 루치노 비스콘티 영화 '죽음 인 베니스'에서 유명해졌다.이 영화에서 주인공은 말러와 공통되는 요소들을 가지고 소설의 원래 개념인 작가를 작곡가로 바꿨다.그 이후로, 이 음악은 광고와 피겨 스케이팅에서 텔레비전 그리고 더 나아가 영화 사용에 이르기까지 많은 분야에 걸쳐 사용되었고, 쉽게 말러의 음악 ^[6]출력 중 가장 친숙한 작품이 되었다.

음악 교수 제레미 바햄은 아다지에토는 말러의 교향악 악장 중 가장 "상업적으로" 두드러지게 되었고, 수년 동안 대중의 의식 속에 "elegiac적 의미"가 축적되어 왔으며,^[7] 특히 미국의 9.11 테러 이후 기념 행사에 사용되었다고 쓰고 있다.

5. 론도 피날레

V. 론도 피날레

피바디 심포니 오케스트라 연주

마지막 론도는 역투어의 힘이다.그 중 몇 가지 테마는 오프닝 조치에서 들은 단편에서 발전한다.마지막 악장은 아다지에토의 주제와 두 번째 악장의 합창을 활용한다.

$\relative c'' { \clef treble \key d \major \time 2/2 a2\f-> e-> | a1\fp }$

$\relative c { \clef bass \key d \major \time 2/2 \partial 4*1 a8\f-. r | d-. e-. fis-. g-. a-. r a-. r | d-. r cis-. b-. a2 }$

$\relative c'' { \clef treble \key d \major \time 2/2 fis\p( e d a') | b1( | a) }$

$\relative c { \clef bass \key d \major \time 2/2 e2\f-> a-> | b4-. b-. e-. e-. | cis-. cis-. | a'2 }$

시사회

월드 프리미어:1904년 10월 18일 작곡가가 지휘한 쾰른-귀르제니히 오케스트라 쾰른.
미국 초연: 1905년 3월 24일 신시내티 - 프랭크 반 데어 스터켄 지휘.
벨기에 초연: 1906년 3월 5일 앤트워프 – ^[8]작곡가가 지휘한 '누보 콘서트'
영국 초연:
- Adagietto 한정:1909년 8월 31일 런던 – 헨리 우드가 프롬스 콘서트에서 지휘.
- 전체 작업:1945년 10월 21일, 하인즈 웅거가 지휘한 런던 필하모닉 오케스트라.

반응

시사회 후 말러는 "아무도 이해하지 못했다.사후 50년 만에 첫 공연을 지휘할 수 있었으면 좋겠어요.
헤르베르트 폰 카라얀은 교향곡을 들을 때 "시간이 흘렀다는 것을 잊는다.제5절의 훌륭한 성과는 변화무쌍한 경험이다.환상적인 피날레는 ^[9]숨죽일 수밖에 없습니다.

레퍼런스

^ "Gustav Mahler", 1980년 맥밀런 뉴그로브
^ 1904년 7월 23일자 피터스 음악 출판사에 보낸 편지.인용 후: 라인홀드 쿠빅의 제5교향곡 신판 서문, 2001년 가을, 다니엘 나사렛의 영어 번역
^ ^a ^b Daan Admiral (2007).말러-5 아다지에토, 역사적인 템포와 변화된 감성 콘텐츠
^ 빌렘 멘겔버그 지휘자 말러 교향곡 5번 악보178페이지에 있는 시의 자필 인용문, 아다지에토.네덜란드 Muziek Institut.
^ Henahan, Donal (9 June 1968). "Protestant and Catholic Songs Mingle With Symphonic Music" (PDF). The New York Times. Retrieved 19 April 2014.
^ 어디서 들어본 얘기죠? James Bennett, II, WQXR, 2017년 10월 2일.
^ Jeremy Barham (6 July 2017). Rethinking Mahler. Oxford University Press. p. 340. ISBN 978-0-19-931611-3.
^ Henry-Louis de La Grange, Gustav Mahler, Volume III, Vienna: 개선과 환멸 (1904–1907) (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 1999), 페이지 319~320
^ 구스타브와 알마 말러... 심포니 n° 5..., lettredeparis.com

추가 정보

Aldrich, Richard (11 February 1906). "A New Symphony by Gustav Mahler". The New York Times. p. P1. Retrieved 12 July 2020.
뱅크스, 폴(1989년 5월) "말러 교향곡 5번: 연주 연습과 해석의 기대"뮤지컬 타임즈, 제130권, 제1755호, 페이지 258-265
Barham, Jeremy(2018년 12월)."'기계 속의 유령'말러 교향곡 5번에서 토마스 코스챗과 볼크스툼리히를 연주한다.19세기 음악 리뷰, 제15권, 제3호, 353~390쪽.doi :10.1017/S1479409818000186
Barry, Barbara R.(1993년 봄).말러 교향곡 5번 숨겨진 프로그램The Musical Quarterly, 제77권, 제1호, 페이지 47~66.
캐롤린 백센데일(1986~1987년)."말러의 5번 교향곡의 피날레: 장거리 음악 사상." 왕립음악협회지 제112권, 제2호, 257-279페이지.
에스테반 부흐(2017년 여름).말러의 다섯 번째 다니엘 바렌보임과 아르헨티나 독재정권:음악, 의미, 정치에 대해서요.The Musical Quarterly, vol. 100, no. 122–154 페이지. doi :10.1093/musqtl/gdx015
포르테, 앨런(1984년 가을)."말러 교향곡 제5번 아다지에토의 중간 동기." 19세기 음악, 제8권, 제2호, 페이지 153-163.
Kinderman, William (2005년 여름).말러의 뤼케르트 설정과 제5교향곡 통합의 미학.The Musical Quarterly, vol. 88, no. 2, 페이지 232–273. doi :10.1093/musqtl/gdi006
미츠닉, 베라(1996년 6월)."텍스트 및 컨텍스트 분석:말러의 교향곡 5번과 과학사상"음악의 미학 및 사회학 국제 리뷰, 제27권, 제1호, 페이지 13-29.
파블로비치, 밀리자나(2013)."유실물 보관소 – 말러의 '트리에스테에서 다섯 번째' "Studien zur Musikwissenschaft, 57권, 페이지 275-297.

외부 링크

교향곡 5번: 국제음악음악도서관 프로젝트에서의 악보
분석, Walter, everything2.com, 2002년 3월 15일
길버트 카플란: "In One Note of Mahler, a World of Meansing", 뉴욕타임스, 2002년 3월 17일

[1] "Gustav Mahler", 1980년 맥밀런 뉴그로브

[2] 1904년 7월 23일자 피터스 음악 출판사에 보낸 편지.인용 후: 라인홀드 쿠빅의 제5교향곡 신판 서문, 2001년 가을, 다니엘 나사렛의 영어 번역

[DaanAdmiraal-3] Daan Admiral (2007).말러-5 아다지에토, 역사적인 템포와 변화된 감성 콘텐츠

[4] 빌렘 멘겔버그 지휘자 말러 교향곡 5번 악보178페이지에 있는 시의 자필 인용문, 아다지에토.네덜란드 Muziek Institut.

[5] Henahan, Donal (9 June 1968). "Protestant and Catholic Songs Mingle With Symphonic Music" (PDF). The New York Times. Retrieved 19 April 2014.

[6] 어디서 들어본 얘기죠? James Bennett, II, WQXR, 2017년 10월 2일.

[barham-7] Jeremy Barham (6 July 2017). Rethinking Mahler. Oxford University Press. p. 340. ISBN 978-0-19-931611-3.

[8] Henry-Louis de La Grange, Gustav Mahler, Volume III, Vienna: 개선과 환멸 (1904–1907) (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 1999), 페이지 319~320

[9] 구스타브와 알마 말러... 심포니 n° 5..., lettredeparis.com

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

v t 구스타프 말러
작곡 목록
관현악	No.1 (타이탄) 2번 (부활) 3번 4번 5번 6번 (비극) 7번 제8번 (천상의 교향곡) 다스 리트 폰 데르 에르데 9번 제10호 (미완료)
실내악	피아노 4중주
성악	다스 클라겐데 거짓말 리더 언 게산게 리더 아인스 파렌덴 게젤런 데스 크나벤 분더혼 뤼케르트 거짓말쟁이 킨더토텐라이더
말러의 이름	구스타프 말러 유겐도르체스터 말러(크레이터) 말러 챔버 오케스트라 말러 스퍼 메디아테크 말러
문화 묘사	말러(1974년 영화) 바람의 신부(2001년 영화) 말러 온 더 카우치 (2010년 영화)
가족	알마 말러(아내) 안나 말러(딸) 아서 말러(사촌) 프리츠 말러(아버지의 사촌) 오토 말러(형)
학자	커트 블라우코프 조너선 카 데릭 쿡 앙리 루이 드 라 그랑주 도널드 미첼 어윈 래츠 폴 스테판
관련 기사	번스타인-말러 주기 콜로라도 말러페스트 구스타프 말러의 작곡 오두막(애터제) 구스타프 말러의 작곡 오두막(외르테르제) 구스타프 말러 콩쿠르 지휘 베토벤 교향곡 9번 구스타프 말러의 편곡 신낭만주의 구스타프 말러가 지휘하는 빈 궁정 오페라 레퍼토리 대지의 노래 (발레)
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구성 이력

인스트루먼트

점수의 수정

구조.

제1부

1. Trauermarsch

(이) 슈튀르미슈 베그트, 미트 그뢰테르 베헤멘츠

파트 II

(3) 셰르조

파트 III

4. 아다지에토

5. 론도 피날레

시사회

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