스콧 조플린

스콧 조플린
1903년 조플린
태어난	1868년 11월 24일 텍사스, 텍사스, 미국
죽은	1917년 4월 1일(1917-04-01)(48세) 미국 뉴욕 맨해튼
휴식처	성 미카엘 묘지
교육	조지 R.스미스 칼리지
직종.	작곡가 피아니스트 음악 선생님
액티브 년수	1895–1917
배우자	벨 존스 (m. 1899년; 1903년) 프레디 알렉산더 (1904년,m. 1904년 사망) 로티 스톡스 (m.1909)
어워드	퓰리처상(1976년 이후)
서명

스콧 조플린(c.Scott Joplin, 1868년 11월 24일 ~ 1917년 4월 1일)은 미국의 작곡가이자 ^[1]피아니스트이다.조플린은 흑인 ^[2]사회에서 탄생한 래그타임 작곡으로 얻은 명성 때문에 "래그타임의 왕"으로도 알려져 있다.그의 짧은 경력 동안, 그는 40곡 이상의 독창적인 래그타임 작품,^[3] 1곡의 래그타임 발레, 그리고 2개의 오페라를 썼다.그의 첫 번째이자 가장 인기 있는 작품 중 하나인 "메이플 리프 래그"는 래그타임의 첫 번째이자 가장 영향력 있는 히트작이 되었고, 전형적인 ^[4]래그로 인정받았다.조플린은 래그타임을 클래식 음악의 한 형태라고 생각했고 홍키 톤크의 래그타임과 같은 래그타임의 관행을 크게 경멸했다.

조플린은 아칸소 주 텍사카나의 철도 노동자로 구성된 음악 가정에서 자랐고 지역 선생님들의 도움으로 자신만의 음악적 지식을 발전시켰다.텍사스의 텍사카나에 있는 동안, 그는 성악 사중주를 결성하고 만돌린과 기타를 가르쳤다.1880년대 후반, 그는 철도 노동자로서의 직업을 그만두고 떠돌이 음악가로 미국 남부를 여행했다.그는 1893년 세계 박람회를 위해 시카고에 갔고, 1897년까지 래그타임을 전국적인 열풍으로 만드는데 큰 역할을 했다.

조플린은 1894년 미주리주 세달리아로 이사하여 피아노 교사로 생계를 꾸렸다.그곳에서 그는 미래의 래그타임 작곡가 아서 마샬, 스콧 헤이든, 브런 캠벨을 가르쳤다.그는 1895년에 음악을 출판하기 시작했고 1899년에 그의 "단풍잎 누더기"를 출판하여 유명해졌다.이 작품은 래그타임 작가들에게 지대한 영향을 끼쳤다.조플린은 다시 이런 수준의 성공을 거두지 못했고 자주 재정적인 문제를 겪었지만, 그것은 또한 평생 꾸준한 수입을 가져다주었다.1901년, 조플린은 세인트루이스로 이사했다. 루이스는 작곡과 출판을 계속하고 지역사회에서 정기적으로 공연을 했습니다.1903년 그의 첫 번째 오페라 '영예의 손님'의 악보는 청구서 미납으로 소지품과 함께 압수되어 현재는 ^[5]분실된 것으로 간주되고 있다.

1907년, 조플린은 새로운 오페라의 제작자를 찾기 위해 뉴욕으로 이사했다.그는 자신을 유명하게 만든 음악 형식의 한계를 넘어서려 했지만 금전적인 성공은 별로 없었다.그의 두 번째 오페라인 Treemonisha는 그의 생전에 완전히 무대에 오른 적이 없었다.

1916년, 조플린은 신경 매독의 결과로 치매에 빠졌다.그는 1917년 1월 맨해튼 주립병원에 입원했고 3개월 후 48세의 나이로 그곳에서 사망했다.조플린의 죽음은 래그타임의 종말을 주류의 음악 형식이라고 널리 알려져 있다; 이후 몇 년 동안, 래그타임은 다른 스타일과 함께 스트라이드, 재즈, 그리고 결국 스윙으로 발전했다.

조플린의 음악은 1970년대 초 조슈아 리프킨이 녹음한 밀리언셀러 앨범을 발매하면서 재발견되었고 다시 인기를 얻었다.1973년 아카데미상 수상작인 영화 스팅이 그 뒤를 이었는데, 이 영화에는 조플린의 작품들, 특히 피아니스트 마빈 햄리쉬가 연주한 "The Entertainer"가 수록되어 널리 방송되었다.Treemonisha는 1972년에 마침내 완전히 제작되어 큰 찬사를 받았다.1976년 조플린은 사후 퓰리처상을 받았다.

초기 생활

조플린은 노스캐롤라이나 출신의 노예였던 자일스 조플린과 ^[7][8][9]켄터키 출신의 흑인 여성 플로렌스 기븐스 사이에서 6남매 중 둘째였다^[6].그의 출생일은 초기 전기 작가 루디 블레시와 제임스 해스킨스에 의해 1868년 ^[10][11]11월 24일로 인정되었지만, 후에 전기 작가 에드워드 A는 이를 받아들였다. 베를린은 이것이 "거의 확실히 ^[12]틀렸다"는 것을 보여주었다.블레시가 텍사스의 정확한 출생지를 확인하고 베를린은 조플린이 두 살 때 ^[13][14]린덴에서 ^[11]발견된 1870년 6월의 인구 조사 기록을 보여주는 등 그의 정확한 출생지에 대해 의견이 분분하다.

1880년까지, 조플린 가족은 아칸소 주 텍사카나로 이주했고, 그곳에서 자일스는 철도 노동자로, 플로렌스는 청소부로 일했다.조플린의 아버지는 노스캐롤라이나에서 농장 파티를 위해 바이올린을 연주했고 어머니는 노래를 부르고 밴조를 ^[6]연주했기 때문에, 조플린은 7살 때부터 어머니가 ^[15]청소하는 동안 기본적인 음악 교육을 받았다.

1880년대 초반의 어느 시점에, 자일즈 조플린은 다른 여자 때문에 가족을 떠났고 플로렌스는 집안일을 통해 그녀의 아이들을 부양하려고 애썼다.전기 작가 수잔 커티스는 플로렌스가 아들의 음악 교육을 지지한 것이 자일스와 헤어지게 된 결정적인 요인이었다고 추측한다. 자일스는 아들이 가족의 ^[16]수입을 보충할 수 있는 실용적인 직업을 찾기를 원했다.

가족 친구의 말에 따르면, 어린 조플린은 진지하고 야심찬 성격으로 방과 후에 음악을 공부하고 피아노를 연주했다고 한다.몇몇 지역 교사들이 그를 도왔을 때, 그는 1860년대 말에 텍사스로 이민을 와서 유명한 지역 ^[17]사업가에 의해 음악 지도자로 고용된 독일 태생의 미국 유대인 음악 교수인 줄리어스 바이스로부터 음악 교육의 대부분을 받았다.샌디에이고 유대인 세계 작가 에릭 조지 토버가 묘사한 바와 같이 바이스는 "인종 혐오에 낯설지 않았다.바이스는 독일 대학에서 음악을 공부해 마을 음반에 음악 교수로 이름을 올렸다.^[18]조플린의 재능에 감동하여, 조플린 가족의 비참한 궁핍을 깨달은 바이스는 조플린을 무료로 가르쳤다.11세부터 16세까지 조플린을 지도하면서 바이스는 조플린을 오페라를 포함한 민속음악과 클래식 음악을 소개했다.바이스는 조플린이 "예술이자 오락"^[19]으로 음악을 감상하도록 도왔고 플로렌스가 중고 피아노를 얻도록 도왔습니다.조플린의 미망인 로티에 따르면 조플린은 와이스를 절대 잊지 않았다.작곡가로서 명성을 얻은 조플린은 바이스가 ^[17]죽을 때까지 그의 예전 스승에게 "노환 때 받은 돈"을 보냈다.16세 때 조플린은 텍사카나에서 세 명의 다른 소년들과 함께 성악 4중주단에서 연주했고 피아노도 연주했다.그는 또한 기타와 ^[19]만돌린을 가르쳤다.

남부 주와 시카고에서의 생활

1880년대 후반, 10대 때 다양한 지역 행사에서 공연을 했던 조플린은 철도 노동자로서의 직업을 포기하고 텍사카나를 떠나 순회 ^[20]음악가가 되었다.비록 그가 1891년 7월 텍사카나에서 제퍼슨 데이비스 전 미국 ^[21]연방 대통령의 기념비를 마련하기 위해 모금했던 텍사카나 음유시민의 일원으로 기록되기는 하지만, 현재 그의 움직임에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.하지만 조플린은 곧 흑인 피아니스트들에게 기회가 거의 없다는 것을 알게 되었다.교회와 창가는 안정적인 일을 위한 몇 안 되는 선택지 중 하나였다.조플린은 남부 전역의 다양한 홍등가에서 래그타임 전 "지그피아노"를 연주했고, 일부는 그가 세달리아와 세인트루이스에 있었다고 주장한다. 미주리 ^[22][23]주 루이스에서요

1893년, 세계 박람회를 위해 시카고에 있는 동안, 조플린은 그가 코넷을 연주하고 밴드의 음악을 편곡하는 밴드를 결성했다.비록 세계 박람회가 아프리카계 미국인들의 참여를 최소화 했지만, 흑인 공연자들은 여전히 박람회에 줄지어 있는 술집, 카페, 그리고 위안소에 왔다.이 박람회는 2,700만 명의 방문객이 참석했으며 래그타임을 포함한 미국 문화 생활의 많은 분야에 깊은 영향을 끼쳤다.비록 구체적인 정보는 희박하지만, 많은 소식통들은 시카고 세계 박람회가 래그타임의 ^[24]인기를 확산시킨 것으로 보고 있다.조플린은 다른 흑인 연주자들의 음악뿐만 아니라 그의 ^[25]음악이 방문객들에게 인기가 있다는 것을 알게 되었다.1897년까지, 래그타임은 미국 도시에서 전국적인 열풍이 되었고 세인트루이스에 의해 묘사되었다. 루이스 디스패치는 "도시에서 자란 사람들의 ^[26]맥박을 크게 자극한 진정한 야생의 부름"이라고 말했다.

미주리에서의 생활

1894년 조플린은 미주리주 세달리아에 도착했다.처음에 조플린은 아서 마샬의 가족과 함께 지냈다.그 당시, 마샬은 13세 소년이었지만, 그는 나중에 조플린의 제자 중 한 명이자 ^[31]래그타임 작곡가가 되었다.조플린은 순회 음악가로 생계를 이어가던 1904년까지 이 마을에 영주권을 가지고 있었다는 기록은 없다.

비록 조플린이 세달리아, 블랙 400 클럽, 메이플 리프 클럽에서 솔로 뮤지션으로 공연을 했지만, 현재 그의 활동에 대한 정확한 증거는 거의 알려져 있지 않다.그는 퀸시티 코넷 밴드와 6인조 댄스 오케스트라에서 연주했다.그는 자신의 노래 그룹인 텍사스 메들리 쿼텟과의 투어를 통해 자신의 곡을 발표할 수 있는 첫 기회를 얻었고, 시러큐스, 뉴욕, 텍사스를 다녀온 것으로 알려졌다.뉴욕의 두 사업가는 1895년에 ^[32]조플린의 첫 두 작품인 "Please Say You Will"과 "A Picture of Her Face"를 발표했다.조플린의 텍사스 템플 방문은 1896년 미주리-캔자스-에서 계획된 열차 충돌을 기념하는 "Great Crush Collision March"를 포함한 세 작품을 그곳에서 출판할 수 있게 했다.그가 목격했을지도 모르는 9월 15일 텍사스 철도.이 행진은 조플린의 전기 작가 중 한 명이 "특별한..."이라고 표현했다.래그타임의 ^[33]초기 에세이"세달리아에 있는 동안 조플린은 미래의 래그타임 작곡가 아서 마샬, 브런 캠벨, 스콧 헤이든을 ^[34]포함한 학생들에게 피아노를 가르쳤다.조플린은 조지 R에 등록했다. 스미스 칼리지에서 그는 "고급 화음과 작곡"을 공부한 것으로 보인다.이 ^[35]대학의 기록은 1925년 화재로 소실되었고 전기 작가 에드워드 A.베를린은 아프리카계 미국인들을 위한 작은 대학이 그러한 ^[4][36][37]과정을 제공할 수 있을 것 같지 않다고 지적한다.

"메이플 리프 래그"가 출판될 때까지 수백 개의 누더기가 인쇄되었지만, 스콧은 그리 뒤처지지 않았다.그의 첫 번째 출판된 헝겊 "Original Rags"는 1897년에 완성되었고, 그 해 최초의 래그타임 작품인 William Krell의 "Missississippi Rag"가 출판되었습니다."단풍잎 래그"는 1899년 출판되기 전에 세달리아에서 알려졌을 것이다; 브룬 캠벨은 1898년경에 ^[38]그 작품의 원고를 봤다고 주장했다."단풍잎 래그"가 출판되게 된 정확한 경위는 알려지지 않았고 그 행사의 많은 버전들은 서로 모순된다.출판사에 대한 몇 번의 접근에 실패한 후, 조플린은 1899년 8월 10일 후에 그의 가장 중요한 출판사가 된 악기 소매업자 존 스틸웰 스타크와 계약을 맺었다.계약서에는 조플린이 그 천의 모든 판매에 대해 1%의 로열티를 받도록 규정되어 있었고, 최저 판매 가격은 25센트였다.^[39]"단풍잎 클럽에게"라는 글귀가 적어도 일부 판본의 상단을 따라 눈에 띄게 보이는 가운데, 비록 그 연관성을 증명할 직접적인 증거가 없지만, 그 천의 이름은 단풍잎 클럽의 이름을 따서 지어졌을 가능성이 높으며,^[40] 그 당시 세달리아와 그 주변에는 그 이름에 대한 많은 다른 가능한 출처가 있었다.

"메이플 리프 래그"의 판매에 대해 많은 주장이 제기되어 왔는데, 그 중 하나는 조플린이 ^[4]기악곡 한 곡을 100만 부나 판매한 최초의 음악가라는 것이다.조플린의 첫 번째 전기 작가인 루디 블레시는 이 작품이 처음 6개월 동안 75,000부가 팔렸고 "미국 ^[41]최초의 위대한 악기 악보가 히트했다"고 썼다.하지만, 조플린의 후기 전기 작가 에드워드 A의 연구는.베를린은 이것이 사실이 아님을 증명했다; 최초 인쇄된 400개의 인쇄물은 판매하는데 1년이 걸렸고, 1%의 로열티로 조플린의 계약 조건에 따르면 조플린은 4달러(또는 현재 가격으로는 약 130달러)의 수입을 얻었을 것이다.이후 매출은 꾸준했고 조플린에게 그의 비용을 충당할 수 있는 수입을 주었을 것입니다.1909년 추정 매출액은 그에게 연간 600달러(현재 ^[39]가격으로는 약 16,968달러)의 수입을 안겨주었다.

"메이플 리프 래그"는 특히 고전 래그타임의 ^[41]발달에서 미래의 작곡가들로부터 수백 개의 누더기가 나오는 모델 역할을 했다."메이플 리프 래그"가 출간된 후, 조플린은 "쉬운 우승자들"과 "엘리트 싱크로페이션"과 같은 자신의 작품^[42] 표지에서 "래그 타임 라이터의 왕"으로 묘사되었다.

세인트루이스에 있을 때요Louis, Joplin은 Scott Hayden과 4개의 ^[43]누더기를 작곡하는 데 협력했습니다.세인트루이스에 있었어요루이스는 조플린이 "연예인", "마치 마제스틱", "래그타임 댄스"를 포함한 그의 가장 유명한 작품들을 만들었다.1901년, 조플린은 스콧 헤이든의 처제인 그의 첫 번째 부인 벨 존스 (1875–1903)와 결혼했다.1903년까지 조플린 가족은 13개의 방이 있는 집으로 이사하여 피아니스트 겸 작곡가인 아서 마샬과 스콧 헤이든을 포함한 하숙인들에게 방의 일부를 임대했다.조플린은 보통 음악가들의 주요 수입원이었던 세인트 루이스의 술집에서 피아니스트로 일하지 않았는데, 스타크의 아들이 말하길 그는 "아마도 콩쿠르에 의해 압도당했고" 평범한 피아니스트였다.전기 작가 베를린은 1903년에 이미 조플린이 매독의 초기 증세를 보였고 이는 그의 조직력과 "피아니스트적 기술"^[44][13]에 부정적인 영향을 미쳤다고 추측했다.1903년, 조플린의 유일한 아이인 딸이 죽었다.조플린과 그의 첫 아내는 사이가 멀어졌다.

1904년 6월, 조플린은 아칸소주 리틀록의 프레디 알렉산더와 결혼했는데, 그 여성은 그가 "국화"를 헌정했던 젊은 여성이다.그녀는 결혼 ^[45]10주 후 감기로 인한 합병증으로 1904년 9월 10일 사망했다.프레디 사망 후 조플린의 첫 작품인 "베테나"는 한 전기작가에 의해 "라그타임 왈츠 ^[46]중 가장 위대한 작품 중 하나"라고 묘사되었다.

이 기간 동안 조플린은 30명의 오페라단을 만들어 전국 순회공연을 위한 첫 오페라 '영빈회'를 제작했다.얼마나 많은 작품이 무대에 올랐는지, 심지어 이것이 올 블랙 쇼인지 인종이 혼합된 작품인지는 확실치 않다.일리노이주 스프링필드나 캔자스주 피츠버그에서 투어를 하는 동안 이 회사와 관련된 누군가가 박스 오피스 영수증을 훔쳤다.조플린은 극장 하숙집의 숙박비를 지불하거나 회사의 급여를 지불할 수 없었다.회사의 하숙비 ^[47]미납으로 인해 A Honor Guest의 점수가 손실되고 아마도 파기된 것으로 생각된다.

만년과 죽음

1907년, 조플린은 새로운 오페라의 제작자를 찾기에 최적의 장소라고 믿었던 뉴욕으로 이사했다.뉴욕으로 이사한 후, 조플린은 ^[43]1909년에 결혼한 로티 스톡스를 만났다.1911년 출판사를 찾지 못한 조플린은 피아노 성악 형식으로 트레모니샤를 직접 출판하는 재정적 부담을 떠안았다.1915년, 그는 그것이 공연되는 것을 보기 위한 마지막 노력으로, 할렘의 리허설 홀에서 작은 청중들을 초대했다.조플린만 피아노 반주에 서툴렀던 이 작품은 당시 ^[48]유럽의 그랜드 오페라와는 너무나 다른, "추잡한" 흑인 음악 형식에 대한 준비가 되어 있지 않은 대중들에게는 "참담한 실패"였다.잠재적 후원자를 포함한 관객들은 무관심하고 ^[49]퇴장했다.스콧은 이렇게 썼다. "참담한 싱글 퍼포먼스를 한 후에...조플린은 신경쇠약에 걸렸다.그는 파산했고, 낙담했으며, 지쳐 있었다."그는 그와 같은 장애물에 직면한 미국 아티스트는 거의 없었다고 결론짓는다: "트레모니샤는 주목받지 못하고 비평을 받지 못했는데, 이는 주로 조플린이 상업음악을 버리고 예술음악을 선택했기 때문이다."^[34]사실, 오페라가 완전한 연극 무대를 갖게 된 것은 1970년대에나 가능했을 것이다.

1914년, 조플린과 로티는 스캇 조플린 음악 회사로서 그의 "마그네틱 래그"를 출판했는데, 이는 그가 작년 ^[50]12월에 설립한 것이었다.전기 작가 베라 브로드스키 로렌스는 조플린이 매독으로 인해 악화되는 것을 알고 "의식적으로 시간을 다투고 있었다"고 추측한다.1992년 발매된 트레모니샤의 도이치 그라모폰에 관한 그녀의 슬리브노트에서 그녀는 그가 "그의 친구 샘 패터슨과 함께 밤낮으로 오페라를 편곡하는 일에 열심이었다"고 언급하고 있다.^[51]

1916년까지 조플린은 제3의 ^[52][53]매독에 걸렸지만 더 구체적으로 말하면 신경 매독일 가능성이 높다.1917년 1월 그는 정신병원인 ^[54]맨해튼 주립병원에 입원했다.그는 매독성 치매로 4월 1일 48세의 나이로 그곳에서^[48][55] 사망했고 57년 동안 아무런 표시가 없는 가난한 사람의 무덤에 묻혔다.성묘에 있는 그의 무덤. 이스트 엘름허스트에 있는 마이클의 묘지는 그의 음악을 선보인 스팅이 ^[56]오스카 작품상을 수상한 1974년에 마침내 표식을 받았다.

작동하다

클래식 음악, 텍사카나 주변에 존재하는 음악적 분위기(작업가, 가스펠 찬송가, 스피릿, 댄스 음악 포함)와 조플린의 타고난 능력의 조합은 흑인 음악 스타일을 유럽 형식과 멜로디와 혼합한 새로운 스타일의 발명에 크게 기여하고 있으며, 최초의 음악이 되었다.1890년대에 유명해졌다: 래그타임.^[16]

조플린이 피아노를 배울 때, 진지한 음악계는 "틴팬골목의 ^[57]곡조 장인에 의해 삐걱거리는" 저속하고 허황된 노래와의 연관성 때문에 래그타임을 비난했다.작곡가로서 조플린은 래그타임을 "유랑하는 홍키톤크 피아니스트들"에 의해 연주되는 낮고 정제되지 않은 형식 위로 끌어올려 다듬었다.대중적 ^[58]상상력의 단순한 댄스 음악을 연주하는 것.이 새로운 예술 형태인 클래식 래그는 아프리카계 미국 포크 음악의 싱크로페이션과 19세기 유럽 낭만주의를 조화로운 구성과 행진 같은 ^[43][59]템포와 결합시켰다.한 비평가의 말을 빌리자면, "래그타임은 기본적으로 흑인 버전의 폴카, 또는 그것의 유사체인 수자 스타일의 ^[60]행진이었다."이를 바탕으로 조플린은 즉흥 연주 ^[34]없이 자신이 작곡한 대로 연주하려고 했다.조플린은 래그타임을 "저렴한" 기원에서 올리기 위해 그의 누더기를 "클래식" 음악으로 미니어처 형식으로 썼고 오페라 역사가 엘리스 커크가 "그의 ^[22]시대의 그 어떤 음악보다 더 가락적이고, 역행적이고, 전염성이 있고, 조화롭게 다채롭게" 묘사했던 작품을 제작했다.

어떤 사람들은 조플린의 성과 그의 정통적으로 훈련을 받은 독일 음악 선생님 율리우스 웨이스, 누가 늙은 나라에서 11세 조플린에 폴카 리듬 감각을 가져왔을 것에 영향을 받은 것으로 추측하고 있다.[61]으로서 커티스,"교육 받은 독일어, 그리고 음악을 배우는 것의 젊은 조플린은 몰랐다 세상에 문을 열릴 수 있다."[57]

그 리듬의 패턴과 멜로디 라인엔 후 초기 출판, 고마워, 그리고 조셉 램과 제임스 스콧의 제외하고, 그들은 일반적으로 실패했다 harmony,[41]조플린의 그리고 가장 의미 있는 첫 히트,""단풍잎 래그"의 고전적인 헝겊과에게 영향을 후속 천 작곡가의 전형으로 적어도 12년 동안 기술되었다. 토그것을 nlarge.[62]조플린 캐스 케이즈 1903년에, 레올라. 1905년, 글라디올러스 래그 1907년에, 슈거 케인 래그 1908년에 같은 후속 작품의 영감을 얻는 "단풍잎 래그 사용했다.그가 비슷한 선율의 조화 patterns,[63]사용한 후 구성부지만 세번째 불협화음 색 부분과 블루스를 썼다 뚜렷하게 새로운 작품, 단순하지 않았다.[64]

트리모니샤

조플린의 어린 시절 미국 근처에 9월 1884년의 외딴 숲 속에서 그 가극의 설정은은 전 노예 사회.이 영화는, 하얀 여자로 읽는 방법 그리고 나서 무지와 미신을 잡아먹는다 conjurers의 영향력으로부터 그녀의 공동체 이끈다 가르쳐 진다가 18살짜리 여자 Treemonisha을 중심으로 한다.Treemonisha고 그녀의 친구 레무스 그녀를 구출한 말벌의 둥지에 던져지는 것에 대해 납치된다.공동체는 그들의 선생님이자 두목으로서의 그녀를 선택하기 전에 교육의 가치와 그들의 무지의 책임을 깨달았다.[65][66][67]

조플린은 많은 전통적인 아리아, 앙상블과 choruses을 갖고 있는 유럽 오페라의 양식을 따르고 오페라, 모두가 점수와 그날의 libretto을 썼다.게다가, Treemonisha에 미신과 신비주의는 확실한 증거에 대한 주제를 오페라 전통에서,과 구성의 특정 측면 장치 리하르트 바그너(그 중 조플린으로 알고 있다고)은 독일의 작곡가의 작품에 에코는 흔하다.아래 Treemonisha 앉아 있어 신성한 나무 Siegmund 발퀴레에서 여주인공의 기원의 영화 오페라의 측면 지크프리트 echos 그의 신비로운 칼을 갖는다 나무던 시절을 회상한다.게다가, 아프리카계 미국인 전래 동화도 story—the 말벌 다음 사건 Br'er 토끼 이야기, 그리고 찔레 나무 밭에 유사하다에 영향을 미친다.[68]

트리모니샤는 래그타임 오페라가 아니다. 왜냐하면 조플린은 래그타임과 다른 흑인 음악의 스타일을 적게 사용했고, 19세기 말에 "인종적 성격"을 전달하고 어린 시절의 음악을 축하하기 위해 그것들을 사용했다.이 오페라는 "숙련되고 예민한 참가자"^[69]에 의해 재현된 19세기 후반의 시골 흑인 음악의 귀중한 기록으로 여겨져 왔다.

베를린은 줄거리와 조플린 자신의 삶 사이의 유사점에 대해 추측하고 있다.그는 로티 조플린(작곡가의 세 번째 아내)이 자신의 사람들을 무지에서 벗어나게 하려는 트리모니샤의 바람과 작곡가의 비슷한 욕망 사이의 연관성을 발견했다고 지적한다.또 조플린의 두 번째 부인 프레디를 상징하는 것으로 추정되는데, 조플린이 태어난 ^[70]달일 가능성이 높기 때문이다.

1911년 이 오페라의 출판될 당시 때, 그 미국인 음악가와 미술 저널 오페라 예술의 전혀 새로운 형태는 칭찬했다.현대 민권을 위해"[71]나중에 비평가들 또한 heroine를 가진 미국 역사에서 특별한 곳 회의 오페라를 칭찬했다"a 놀랄 만큼 초 목소리, 교육과 kn의 특히 중요성을 유발한다.흑인의 ^[72]진보를 위해 올리지."커티스의 결론도 비슷하다. "결국, 트레모니샤는 ^[67]문맹퇴치, 학습, 근면함, 그리고 지역사회의 결속을 축하하는 것을 인종 발전을 위한 최고의 공식으로 제공했다."베를린은 그것을 "미국에서 쓰여지고 있는 대부분의 오페라보다 확실히 더 흥미로운 훌륭한 오페라"라고 묘사하고 있지만, 후에 조플린 자신의 대본은 이 작곡가가 "유능한 극작가가 아니었다"는 것을 보여주었고,^[73] 이 책은 음악의 질에 맞지 않는다고 말한다.

파라곤 래그타임 오케스트라의 창립자이자 지휘자인 릭 벤자민이 알아냈듯이,^[74] 조플린은 1913년 뉴저지 주 바이욘에서 관객들에게 돈을 지불한 대가로 트레모니샤를 공연하는 데 성공했다.2011년 12월 6일, 조플린 피아노 악보 발행 100주년 기념일에 New World Records는 Treemonisha의 완전히 새로운 음반을 발매했다.1984년 8월 독일 스타트 극장 ^[75]기엔에서 트레모니샤의 초연을 보았다.2013년 10월, 니콜라스 이사시는 부에노스 ^[76]아이레스의 테아트로 제국[es]에서 60명의 젊은 예술가들과 함께 아르헨티나에서 Treemonisha의 초연을 감독했습니다.2015년 4월 25일 드레스덴 슈타츠샤우시엘에서 마시모 게라디의 지휘와 안무 아래 독일 초연이라고 허위 기재한 또 다른 공연이 열렸다.^[77]

퍼포먼스 스킬

피아니스트로서의 조플린의 실력은 1898년 세달리아 신문에 의해 극찬된 말로 묘사되었고 동료 래그타임 작곡가 아서 마샬과 조 조 조던은 그가 이 악기를 ^[43]잘 연주했다고 말했다.그러나 출판사 존 스타크의 아들은 조플린이 다소 평범한 피아니스트였고 피아노가 아닌 종이 위에 작곡했다고 말했다.아티 매튜스는 세인트루이스 대성당을 떠올렸다.루이스 선수들은 조플린을 ^[79]앞질렀다.

조플린은 오디오 녹음을 한 적이 없지만 그의 연주는 기계식 피아노 연주에 사용하기 위해 7개의 피아노 롤에 보존되어 있다.7개 모두 1916년에 만들어졌다.이 중 코너라이즈드 레이블로 발매된 6개는 퍼포먼스를 엄격한 리듬에 맞게 수정하고 ^[80]장식을 추가하기 위해 상당한 편집의 증거를 보여주는데, 아마도 ^[81]코너라이즈드의 스태프 뮤지션에 의한 것일 것이다.베를린은 조플린이 세인트루이스에 도착할 때쯤이면 이론이 세워져 있다.루이스는 1917년 ^[82]그를 죽인 매독의 모든 증상인 손가락의 디스코데이션, 떨림, 그리고 명확하게 말할 수 없는 증상을 경험했을지도 모른다.전기 작가 Blesh는 1916년 6월부터 UniRecord 레이블에 있는 "메이플 리프 래그"의 두 번째 롤 레코딩은 "충격적이고 혼란스러우며 ^[83]듣기에 완전히 고통스럽다"고 묘사했다.피아노 롤 전문가들 사이에서는 이 중 얼마가 ^{[84][85][86][87]}그 시대의 비교적 원시적인 녹음과 제작 기술 때문인지에 대해 의견이 분분하지만, 베를린은 "메이플 리프 래그" 롤이 그 당시 조플린의 연주에 대한 가장 진실한 기록일 가능성이 높다고 지적한다.그러나 그 명단은 그의 인생 ^[80]초반 능력을 반영하지 못할 수도 있다.

조플린의 더 강력한 공연은 캘리포니아 대학의 산타 바바라 실린더 아카이브에서 열립니다.그것은 블레쉬가 1916년 6월 기록을 조사한 지 한참 후에 이베이에서 판매된 잘못된 라벨이 붙은 왁스 실린더 박스에서 발견된 것으로 보이며 조플린의 ^[88]생애 초기에 발견되었을 것으로 보인다.이 레코딩은 심각한 손상을 입었지만 MIDI 버전을 청소하면 성능이 ^[89]상당히 향상됩니다.

레거시

조플린과 그의 동료 래그타임 작곡가들은 흥겹고 자유로운 댄스 곡조를 만들어냄으로써 유럽계 미국인들 사이에서 흑인 음악에 대한 감상을 촉진시키면서 미국 대중음악을 다시 활성화시켰다.싱크로페이션과 리드미컬한 추진력은 빅토리아 시대의 예절에 무관심한 젊은 도시 관객들에게 활력과 신선함을 선사했다.Joplin의 래그타임은 현대 ^[34]도시 미국의 강렬함과 에너지를 표현했습니다."

대표적인 조플린 레코딩 아티스트인 조슈아 리프킨은 다음과 같이 썼다. "전반적인 서정감은 그의 작품에 스며들며, 심지어 그의 가장 높은 기세에서도 그는 우울함이나 역경의 기미를 억누를 수 없다.조플린의 역사학자 빌 라이어슨은 ^[90]"조플린과 같은 진정한 개업의 손에 따르면 래그타임은 놀라운 다양성과 섬세함을 줄 수 있는 절제된 형태였다"고 덧붙였다.조플린은 쇼팽이 마주르카를 위해 했던 것처럼 천을 위해 일했다.그의 스타일은 고통의 톤에서부터 볼레로와 ^[49]탱고가 결합된 놀라운 세레나데까지 다양했습니다."전기 작가 수전 커티스는 조플린의 음악이 빅토리아 시대의 ^[91]구속을 제거함으로써 "미국 음악과 문화를 혁신하는데" 도움을 주었다고 썼다.

작곡가이자 배우인 맥스 모라스는 조플린의 작품 대부분이 "메이플 리프 래그"의 인기를 누리지 못했다는 것을 알아냈다. 왜냐하면 이 작품들은 서정적인 아름다움과 섬세한 싱크로피션으로 구성되어 있지만 그의 생애 동안 ^[62]모호하고 전해지지 않았기 때문이다.조플린은 자신의 음악이 시대를 앞서가고 있다는 것을 깨달은 것 같다.음악사학자 이안 휘트콤은 조플린이 "'메이플 리프 래그'가 자신을 '래그타임 작곡가의 왕'으로 만들 것이라고 생각했지만, 그는 또한 그가 살아 생전에 팝 영웅이 되지 못할 것이라는 것을 알고 있었다"고 언급한다."내가 죽으면 25년이 지나면 사람들이 나를 알아볼 거야."라고 그가 친구에게 말했다.30여 년 후 그는 인정받았고, 후에 역사가 루디 블레쉬는 래그타임에 관한 큰 책을 썼는데, 그는 그것을 조플린을 ^[58]추모하는 데 바쳤다.

비록 그는 빈털터리가 되었고 인생의 마지막에는 실망했지만, 조플린은 래그타임 작곡의 기준을 세웠으며 래그타임 음악의 발전에 중요한 역할을 했다.그리고 선구적인 작곡가이자 연주자로서, 그는 젊은 흑인 예술가들이 모든 인종의 미국 관객들에게 다가갈 수 있는 길을 닦는 데 도움을 주었다.그가 죽은 후, 재즈 역사가 플로이드 레빈은 다음과 같이 말했다: "그의 위대함을 깨달은 소수의 사람들은 슬픔에 잠겨 고개를 숙였다.이것이 진정한 토속음악을 ^[92]미국에 선사한 래그타임 작가들의 왕이자 왕이었습니다.

박물관

조플린이 세인트 조플린에 세들어 살던 집.1900년부터 1903년까지 루이스는 1976년에 국립역사기념물로 인정받았고 지역 흑인 공동체에 의해 파괴에서 구해졌다.1983년 미주리주 천연자원부는 이 곳을 미주리주 최초의 흑인 유산으로 지정했다.처음에 그것은 전적으로 조플린과 래그타임 음악에 초점을 맞췄고 그의 음악 작곡을 형성한 도시 환경을 무시했다.새로운 유산 프로젝트는 흑인 도시 이주의 보다 복잡한 사회 역사와 다민족 이웃의 현대 사회로의 전환을 포함하도록 범위를 확장했습니다.이 다양한 이야기 중 일부는 이제 인종 억압, 빈곤, 위생, 매춘,^[93] 그리고 성병에 대한 불편한 주제들을 다루고 있다.

부활

1917년 그가 죽은 후, Joplin의 음악과 래그타임은 재즈와 참신성 피아노와 같은 새로운 형태의 음악 스타일이 등장하면서 전반적으로 인기가 시들해졌다.그럼에도 1936년 토미 도시, 1939년 젤리 롤 모튼, 1947년 J. 러셀 로빈슨 등 재즈 밴드와 레코딩 아티스트들은 조플린 작곡의 음반을 발매했다."메이플 리프 래그"는 78rpm ^[27]레코드에서 가장 많이 볼 수 있는 조플린 곡이었다.

1960년대에 트레보 티헤노, 윌리엄 볼콤, 윌리엄 올브라이트, 루디 블레쉬와 같은 미국 음악 학자들 사이에서 클래식 래그타임에 대한 관심이 조금씩 되살아나고 있었다.Audiophile Records는 1970년에 ^[94]노키 파커가 연주한 두 개의 레코드 세트인 The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers를 발매했다.

1968년, 볼콤과 올브라이트는 젊은 음악학자 조슈아 리프킨에게 조플린의 작품에 관심을 보였다.그들은 함께 WBAI ^[95]라디오에서 가끔 래그타임과 얼리재즈의 밤을 진행했다.1970년 11월 리프킨은 클래식 레이블인 노네수치에서 Scott Joplin: Piano^[96] Rags라는 음반을 발매했다.발매 첫 해에 10만부가 팔려 마침내 노네수치의 ^[97]첫 밀리언셀러 기록이 되었다.1974년 9월 28일의 빌보드 베스트셀러 클래식 LP 차트는 5위, 후속작 "Volume 2"는 4위, 두 권의 합계가 3위에 올랐다.이와는 별도로, 두 볼륨 모두 차트에 64주 동안 올랐습니다.이 차트 상위 7위에는 6개의 엔트리가 조플린의 작품을 녹음한 것이고, 그 중 3개는 리프킨의 ^[98]작품이었다.음반 가게들이 처음으로 클래식 코너에 래그타임을 넣었습니다.1971년 그래미상 2개 부문 후보에 올랐다.베스트 앨범 노트 및 베스트 인스트루멘탈 솔리스트 연주(오케스트라 없음).리프킨은 조플린과 관련이 없는 음반으로 세 번째 그래미상 수상도 고려 중이었지만 1972년 3월 14일 시상식에서 리프킨은 어떤 ^[99]부문에서도 수상하지 못했다.그는 1974년에 BBC TV 출연과 런던 로열 페스티벌 ^[100]홀에서의 매진 콘서트를 포함한 투어를 했다.1979년, 앨런 리치는 리프킨과 같은 아티스트들에게 조플린의 음악을 디스크에 넣을 기회를 줌으로써, "거의 홀로 스콧 조플린의 ^[101]부활을 만들었다"고 뉴욕 잡지에 썼다.

1971년 1월, 해롤드 C. 리프킨 앨범을 들은 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 숀버그는 "스콜라, 스콧 조플린에게 바빠져!"^[102]라는 제목의 일요일판 특집 기사를 썼다.숀버그의 행동 요구는 조플린이 평생 싸워온 종류의 사람들인 클래식 음악 학자들이 조플린을 ^[103]천재라고 결론짓는 촉매제로 묘사되어 왔다.뉴욕 공공도서관의 베라 브로드스키 로렌스는 1971년 6월 스콧 조플린의 작품 모음집이라는 제목의 두 권의 조플린 작품을 출판하여 조플린의 음악 연주에 더 많은 관심을 불러일으켰다.

1973년 2월 중순, 군터 슐러의 지휘로 뉴잉글랜드 음악원 래그타임 앙상블은 조플린의 누더기 앨범을 녹음했다. 레드 백북.이 앨범은 그 해에 그래미상 최우수 실내악 퍼포먼스를 수상했고 빌보드 ^[104]잡지의 1974년 탑 클래식 앨범이 되었다.이 그룹은 이후 골든 크레스트 레코드에서 두 개의 앨범을 더 녹음했다.1974년에는 스콧 조플린 래그, 1975년에는 더 로드 프롬 래그 투 재즈.

1973년 영화 제작자 조지 로이 힐은 슐러와 리프킨에게 따로 연락하여 각자에게 자신이 작업 중인 영화 프로젝트의 악보를 써달라고 요청했습니다.스팅.두 사람 모두 선약 때문에 그 요청을 거절했다.대신 힐은 마빈 햄리쉬가 가용하다는 것을 발견하고 그를 ^[105]작곡가로 프로젝트에 참여시켰다.햄리쉬는 조플린의 음악을 스팅으로 가볍게 각색했고, 그는 ^[106]이 작품으로 1974년 4월 2일 아카데미 원곡 작곡상과 각색상을 수상했다.그의 "The Entertainer" 버전은 1974년 ^[107][108]5월 18일 빌보드 핫 100과 아메리칸 탑 40 음악 차트에서 3위에 올랐고, 뉴욕 타임즈는 "전 국민이 ^[100]주목하기 시작했다"고 썼다.이 영화와 그 악보 덕분에 조플린의 작품은 대중음악계와 클래식 음악계 모두에서 인정을 받아 음악 잡지 레코드 월드의 표현으로 "10년의 ^[109]클래식 현상"이 되었다.리프킨은 나중에 영화 사운드트랙에 대해 햄리쉬가 리프킨의 스타일에서 직접 피아노 각색을, 슐러의 ^[105]스타일에서 밴드 각색을 했다고 말했다.슐러는 햄리쉬가 작곡하지 않은 음악, 작곡하지 않은 편곡, 작곡하지 않은 '논문'으로 오스카상을 받았다고 말했다.많은 사람들이 그것 때문에 화가 났지만, 그건 쇼 비즈니스예요!^[105]

1971년 10월 22일, 트리모니샤의 발췌곡이 링컨 센터에서 콘서트 형식으로 발표되었고, 볼콤, 리프킨, 메리 루 윌리엄스의 음악 공연이 ^[110]가수 그룹을 지원했다.마침내 1972년 1월 28일, T.J. 앤더슨의 트리모니샤 오케스트라는 애틀랜타 심포니^[111] 오케스트라의 지휘 아래, 캐더린 던햄의 안무와 함께 애틀랜타 모어하우스 칼리지의 흑인 음악 워크숍의 후원으로 이틀 연속 무대에 올랐다.숀버그는 1972년 2월 "스콧 조플린 르네상스가 한창 진행 중이며 여전히 ^[112]성장하고 있다"고 말했다.1975년 5월, 트리모니샤는 휴스턴 그랜드 오페라에 의해 완전한 오페라 작품에서 무대에 올랐다.이 회사는 잠시 투어를 한 후 10월과 11월에 뉴욕에서 브로드웨이에서 8주 동안 팰리스 극장에서 공연을 가졌다.이 출연은 군터 슐러가 연출했고,^[111] 소프라노 카르멘 발트롭이 캐슬린 배틀을 주인공으로 번갈아가며 맡았다."오리지널 브로드웨이 캐스트" 레코딩이 제작되었습니다.1972년 모어하우스 칼리지의 짧은 오페라 무대에 대한 전국적인 노출이 없었기 때문에, 많은 조플린 학자들은 휴스턴 그랜드 오페라의 1975년 공연이 첫 ^[110]번째 완전한 작품이었다고 썼다.

1974년 케네스 맥밀런 감독이 이끄는 버밍엄 왕립발레단이 조플린과 ^[113]그 시대의 다른 작곡가들의 곡에 바탕을 둔 발레인 엘리트 싱코페션을 만들었다.그 해는 또한 존 클리포드가 안무한 로스앤젤레스 발레단의 초연을 가져왔고, 피아노 독주곡과 오케스트라를 ^{[citation needed]}위한 편곡을 포함한 동명의 컬렉션에서 조플린 누더기를 입었습니다.

저작권 변호사 Alvin Deutsch는 Vera Brodsky Lawrence와 협력하여 Joplin 소유권이 그의 작품에 대한 권리를 소유하도록 했습니다.Deutsch는 Treemonisha의 저작권을 얻기 위해 뉴욕 공공도서관과 협상했고 누군가가 저작권을 침해했을 때 70년대에 6만 달러의 조플린 부동산을 얻었다.그들의 작업은 드라마틱 퍼블리싱을 통해 Treemonisha 쇼를 시작하는 데 도움을 주었다.

기타 수상 및 수상

• 1970년:^[114] 조플린은 국립대중음악아카데미에 의해 작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다.
• 1976년: 조플린은 "미국 ^[115]음악에 기여한 공로로 이번 200주년 기념 해에 추서" 특별 퓰리처 상을 받았습니다.
• 1977년: 모타운 프로덕션은 빌리 디 윌리엄스가 조플린으로 출연한 전기 영화인 스콧 조플린을 유니버설 픽처스에 의해 개봉했다.
• 1983년: 미국 우체국은 블랙 헤리티지 기념 ^[116]시리즈의 일부로 이 작곡가의 우표를 발행했다.
• 1989년: 조플린은 세인트루이스에서 별을 받았다. 루이 ^[117]명예의 거리.
• 2002년: 1900년대 피아노 롤로 녹음된 조플린 자신의 연주 컬렉션은 미국 의회 도서관 국립 녹음 ^[118]등록소의 국립 녹음 보존 위원회에 의해 포함되었다.이사회는 매년 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요한" 노래를 선정합니다.
• 2012년: 수성의 분화구는 그를 ^[119]기리기 위해 명명되었다.

인용문

일반 참고 자료 및 인용 참고 자료

책들

웹 페이지

• Berlin, Edward A. (1998). "A Biography of Scott Joplin". The Scott Joplin International Ragtime Foundation. Archived from the original on February 24, 2007. Retrieved November 14, 2009.
• Berlin, Edward A. (2012). "Scott Joplin: Brief Biographical Sketch". Edward A. Berlin. Retrieved April 3, 2012.
• Edwards, "Perfessor" Bill (2008). "Rags & Pieces by Scott Joplin, 1895–1905". Archived from the original on June 6, 2009. Retrieved November 14, 2009.
• Edwards, "Perfessor" Bill (2010). "'Perfessor' Bill's guide to notable Ragtime Era Composers". Archived from the original on September 27, 2011. Retrieved July 28, 2011.
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• RedHotJazz. "Wilbur Sweatman and His Band". Retrieved July 25, 2011.
• St. Louis Walk of Fame. "Inductees to the St. Louis Walk of Fame". St. Louis Walk of Fame. Retrieved August 17, 2011.
• 피라스, 마르셀로(2017)."Scott Joplin – Silver Swan"Academia.edu 를 참조해 주세요.2019년 2월 5일 취득.

저널 및 잡지

• Albrecht, Theodore (Fall 1979). "Julius Weiss: Scott Joplin's First Piano Teacher". College Music Symposium. 19 (2): 89–105. JSTOR 40374020.
• "Best Selling Classical LPs". Billboard. No. September 28, 1974. 1974a. p. 61. Retrieved July 29, 2011.
• Anon. (1974b). "Hot 100". Billboard. No. May 18, 1974. p. 64. Retrieved August 5, 2011.
• Rich, Alan (1979). "Music". New York. No. December 24, 1979. p. 81. Retrieved August 5, 2011.

추가 정보

• Due, Tananarive (2005). Joplin's Ghost. New York: Artria Books. ISBN 0-743-44904-5.
• Gioia, Ted (1997). The History of Jazz. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-509081-0.
• MaGee, Jeffrey (1998). "Ragtime and Early Jazz". In David Nicholls (ed.). The Cambridge History of American Music. New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8.
• Palmer, Tony (1976). All You Need Is Love: The Story of Popular Music. Book Club Associates. ISBN 978-0-670-11448-1.
• Waterman, Guy (1985). "Ragtime". In J. E. Hasse (ed.). Ragtime: Its History, Composers, and Music. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-871650-7.
• Waterman, Guy (1985). "Joplin's Late Rags: An Analysis". In J. E. Hasse (ed.). Ragtime: Its History, Composers, and Music. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-871650-7.
• Williams, Martin (1959). The Art of Jazz: Ragtime to Bebop. New York: Oxford University Press. ISBN 0-306-80134-5.

외부 링크

• 텍사스 주 역사 협회 – Scott Joplin의 전기
• 스콧 조플린 국제 래그타임 재단
• 세인트 조플린입니다루이 명예의 거리
• 스콧 조플린의 브리태니커 백과사전 전기
• "Perfessor" 빌 에드워즈는 일화와 연구를 가지고 조플린을 연기합니다.
• 메이플 리프 래그 '메이플 리프 래그' 100년 전을 기리는 사이트.
• Scott Joplin House – St.미주리 주
• 스캇 조플린 무덤찾기
• 아칸소 역사문화 백과사전
• Scott Joplin 온라인 아카이브, 다양한 피아니스트가 녹음한 100주년 기념품

녹음 및 악보

• PianoSociety.com에서 다양한 피아니스트의 Mp3 형식의 조플린 음악을 무료로 녹음할 수 있습니다.
• www.kreusch-sheet-music.net – Joplin의 무료 점수
• 악보와 커버 (커버 아트, 포괄적인 악보 선택, 전기 포함)
• Scott Joplin의 International Music Score Library Project(IMSLP) 무료 악보
• Kunst der Fuge: Scott Joplin – MIDI 파일 (라이브 및 피아노 롤 녹음)
• 존 로체 사이트에는 조플린 등의 래그타임 음악 MIDI 공연이 있다.
• Mutopia Project는 Scott Joplin이 작곡했습니다.
• Scott Joplin이 바이올린과 피아노에 적응하여 연주한 Easy Winners & Other Rag-Time Music (이츠학 펄만과 안드레 프레빈)