브루노 월터

Bruno Walter
브루노 월터
Bruno Walter Wien 1912.jpg
브루노 발터, 빈, 1912년
태어난
브루노 슐레징어

(802-09-15)1876년 9월 15일
죽은1962년 2월 17일 (1962-02-17) (85세)
미국 캘리포니아 주, 베벌리힐스
직종.작곡가, 지휘자, 피아니스트
액티브 년수1889–1962

브루노 발터(Bruno Walter, 1876년 9월 15일 ~ 1962년 2월 17일)는 독일 태생의 지휘자, 피아니스트, 작곡가이다.베를린에서 태어난 그는 1933년 나치 독일을 탈출해 1938년 프랑스 국적을 취득한 뒤 1939년 미국에 정착했다.는 구스타프 말러와 긴밀히 협력해 레퍼토리에 음악을 설립했으며 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 콘서트게보우 오케스트라, 잘츠부르크 페스티벌, 빈 국립오페라, 바이에른 국립오페라, 슈타츠오퍼 운터 덴 린덴, 도이치 오페라 등 베를린 레코드 제작사에서 주요 직책을 맡았다.20세기의 위대한 지휘자 중 한 명으로 널리 여겨지고 있다.

전기

젊은 브루노 월터

초기 생활

베를린알렉산더플라츠 부근의 유대인 중산층 가정에서 태어난 그는 8세 때 슈테른 음악원에서 음악 교육을 받기 시작해 9세 때 피아니스트로 첫 모습을 드러낸 뒤 1889년 베를린 필하모닉과 협주곡 악장을 협연하고 [1]1890년 2월 풀 콘체르토를 연주했다.그는 스턴에서 로버트 라데케와 함께 작곡을 공부했고 1910년까지 작곡가로 활동했습니다.그러나 그는 1889년 한스 폰 뮐로가 이끄는 베를린 필하모닉의 연주회를 듣고 "내 미래를 결정짓는다"고 썼다.이제 나는 내가 무엇을 해야 하는지 알았다.오케스트라 지휘자 말고는 어떤 음악 활동도 [2]더 이상 생각할 수 없다고 말했다.그는 1894년 쾰른 오페라에서 알베르 로칭의 Der Waffenschmy지휘 데뷔를 했다.그해 말 그는 합창단 감독으로 일하기 위해 함부르크 오페라로 떠났다.그곳에서 그는 처음에 Gustav Mahler를 만나 함께 일했는데, 그는 그를 존경했고 후에 그의 음악과 함께 강한 [3]동일성을 갖게 되었다.

지휘.

1896년 말러가 극장 감독 테오도르 뢰베를 추천하여 브레슬라우에 있는 스타트테이터(시립 오페라)의 카펠마이스터로 임명되었습니다.그러나 뢰베는 이 직책을 맡기 전에 슐레징어([4]말 그대로 실레지아라는 )에서 성을 바꾸라고 요구했다.전기 작가 에릭 라이딩과 레베카 페체프스키가 동생에게 보낸 편지에서 발터는 "말러가 적어 놓은 몇 가지 이름을 제안했고, 뢰베는 브루노 월터라는 이름으로 계약서를 되돌려주었다"[5]고 말했다.이 전기 작가들은 월터가 부모님께 "이름을 바꿔야 하는 것은 끔찍했다"고 편지를 썼다고 덧붙인다.그들은 말러와 그의 자매들이 월터에게 이름을 바꾸라고 "압박했다"고 전하고, 때때로 입증되지 않은 보도와는 달리, 뢰베의 규정이 월터의 유대인 [5]기원을 숨기려는 욕구와 관련이 있는지 "알 수 없다"고 덧붙였다.

1897년, 월터는 프레스부르크(현재의 브라티슬라바)에서 시립 오페라의 수석 지휘자가 되었다.그는 그 도시가 지방적이고 우울하다고 느꼈고, 1898년 러시아 제국 리가 오페라의 수석 지휘자로 취임했다.그곳에 있는 동안 그는 기독교로 개종했는데 아마도 로마 가톨릭일 것이다.[6]1899년 발터는 오스트리아-헝가리(현 루마니아 티미쇼아라) 오페라 테메스와르 음악감독으로 임명되었으며, 현재 티미쇼아라의 바나툴 필하모닉이다.발터는 1900년 베를린으로 돌아와 프란츠 샬크의 뒤를 이어 슈타츠퍼 운터 덴 린덴의 왕립 프러시아 지휘자로 취임했다.그곳 동료에는 리하르트 스트라우스와 칼 머크있었다.베를린에 있는 동안 그는 평생의 [citation needed]친구가 된 한스 피츠너의 Der arme Heinrich 초연을 지휘하기도 했다.

1901년, 월터는 비엔나에 있는 궁정 오페라에서 그의 조수가 되어달라는 말러의 초대를 받아들였다.월터는 데뷔 때 베르디의 아이다이끌었다.1907년 그는 빈 필하모닉에 의해 니콜라이 콘서트를 지휘하기 위해 선출되었다.1910년, 그는 말러의 교향곡 8번 초연을 위해 말러가 솔로 가수를 선발하고 지도하는 것을 도왔다.그 다음 해에 월터의 지휘 명성은 그가 1910년에 코벤트 가든에서 트리스탄 und Isolde와 에델 스미스의 The Wrakers at Covent Garden, 그리고 로마에서 지휘하도록 초청받으면서 치솟았습니다.1911년 5월 18일 말러가 죽었을 때 월터는 임종을 맞이했다.6월 6일, 그는 여동생에게 말러의 Das Lied von der [7]Erde의 초연을 지휘할 것이라고 편지를 썼다; 그는 1911년 11월 20일 뮌헨에서 열린 올 말러 콘서트의 전반부에서 그렇게 했다.[8]1912년 6월 26일 그는 말러의 교향곡 [9]9번 세계 초연에서 비엔나 필하모닉을 이끌었다.

뮌헨

발터는 1911년에 오스트리아 시민이 되었지만, 1913년에 빈을 떠나 뮌헨에 있는 바이에른 국립 오페라단의 왕립 바이에른 음악 감독 겸 총 음악 감독이 되었다.그곳에 있는 동안 에릭 라이딩과 레베카 페체프스키는 "바그너 연주 역사에 대한 월터의 공헌은 많은 사람들이 깨닫는 것보다 더 컸다.바이로이트 축제는 1914년 이후 중단되었고 1924년에야 재개되었다.그 9년 동안 뮌헨은 바그너의 진정한 공연의 중심지였다.그 프린츠레겐테아터는 바이로이트의 페스트슈필하우스 이후 촘촘히 패턴화되어 국립극장에서는 디 마이스터싱어뉘른베르크, 다스 라인골드, 디 워퀴어, 트리스탄 운데세계 초연을 보았다.월터는 이 기간 동안 도시의 음악 감독이었고, 바그너풍의 [10]레퍼토리의 대부분을 지휘했습니다."

1914년 1월, 월터는 모스크바에서 의 첫 콘서트를 지휘했다.제1차 세계대전 동안 그는 지휘에 적극적으로 참여했고, 한스 피츠너팔레스트리나뿐만 아니라 에리히 볼프강 코른골드비올란타와폴리크라테스의 초연을 했다.1920년, 그는 발터 브라운펠스의 Die [citation needed]Vögel 초연을 지휘했다.

뮌헨에서 발터는 에우제니오 파첼리 추기경의 좋은 친구였다.[11]월터와 토마스 만과의 친밀한 [12]우정은 1914년 뮌헨에서 시작된 것으로 보인다.

미국

월터는 1922년 뮌헨의 직책을 마치고 1923년 뉴욕으로 떠나 카네기 홀뉴욕 심포니 오케스트라와 함께 일했고 디트로이트, 미네소타, 보스턴에서 지휘했다.[13]

베를린, 라이프치히, 비엔나

유럽으로 돌아온 발터는 1923년 라이프치히 게반트하우스 오케스트라왕립 콘서트게보우 오케스트라로 데뷔했으며 1925년부터 1929년까지 독일 베를린 작전의 음악 감독이었다.1926년 라 스칼라에서 데뷔했으며 1924년부터 1931년까지 [citation needed]런던 코벤트 가든에서 독일 시즌 수석 지휘자로 활동했다.

발터는 1929년부터 1933년 3월까지 라이프치히 게반트하우스 관현악단의 수석지휘자로 활동했으며, 그 후 그의 재임 기간은 나치 신정부에 의해 단축되었다.

1920년대 후반 나치 지도자 아돌프 히틀러는 베를린 오페라에 유대인 지휘자가 있는 것에 대해 심하게 불평하고 발터를 여러 번 언급하면서 발터의 이름에 "일리어스 슐레징어"[14]라는 단어를 추가했다.나치가 권력을 잡았을 때, 그들은 유대인들의 예술적 [15]삶을 막는 체계적인 과정을 시작했다.

1937년 브루노 월터 박사

전기 작가 에릭 라이딩과 레베카 페체프스키가 보도한 바와 같이, 히틀러가 1933년 1월 수상이 되었을 때, 발터는 뉴욕에서 지휘를 하고 있었지만, 다음 달에는 라이프치히로 돌아와 3월에 게반트하우스 오케스트라와 함께 이전에 예정되었던 콘서트를 지휘할 계획을 세웠다.그러나 라이프치히 경찰서장은 월터가 지휘를 하게 되면 공연을 취소하겠다고 경영진에게 통보했다.경영진은 저항했고 월터는 리허설을 이끌었지만, 첫 번째 콘서트가 열리게 된 날, 경찰은 "색슨 내무부의 이름으로" 드레스 리허설과 콘서트를 금지했다. 월터는 [16]라이프치히를 떠났다.월터는 3월 20일 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘할 예정이었으나 요제프 괴벨스로부터 연주회에서 불쾌한 시위가 일어날 수 있다는 경고를 받았고 선전부는 공연장에서 폭력사태가 일어날 것이라고 해명했다.이 소식을 들은 월터는 경영진에게 "그럼 나는 더 이상 여기서 [16]볼일이 없다"고 말하며 철수하기로 결정했다.마지막 콘서트는 리하르트 [17]스트라우스가 지휘했다.월터는 나중에 "아인 헬덴레벤의 작곡가는 실제로 강제 퇴출된 [18]동료 대신 지휘할 준비가 되어 있다고 선언했습니다."라고 썼다.월터가 프랑크푸르트에서 이끌 예정이던 콘서트도 [19]취소됐다.월터는 독일을 떠났고 전쟁이 [19]끝날 때까지 그곳에서 지휘하지 않을 예정이었다.

외부 오디오
audio icon1936년 요하네스 브람스의 교향곡 3번 '오퍼스 90'에서 브루노 발터가 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 것을 이곳 archive.org에서 들을 수 있다.

오스트리아는 이후 몇 년 동안 그의 주요 활동 중심지가 되었다.그와 그의 가족은 비엔나로 이사했고, 그곳에서 그는 정기적으로 비엔나 필하모닉을 지휘했고, 그는 이 기간 동안 많은 중요한 음반을 함께 만들었다. 그리고 잘츠부르크 페스티벌에서.1936년 그는 비엔나 국립오페라의 예술감독이 되겠다는 제안을 받아들였고, 그곳에서 그는 한때 [20]말러의 사무실이었던 같은 사무실을 점거했다.그는 또한 [21]1934년부터 1939년까지 암스테르담 콘서트게보 오케스트라의 상임 객원 지휘자로 임명되었고, 1932년부터 1936년까지 뉴욕 필하모닉과 함께 매년 연주회에 출연하는 등 게스트로 출연하였다.1938년 나치 독일이 오스트리아를 합병했을 때 발터는 네덜란드에서 콘서트게보우 오케스트라를 지휘하고 있었다.그의 큰 딸 롯데는 당시 비엔나에 있었고, 나치에 의해 체포되었습니다; 월터는 그녀를 해방시키기 위해 그의 영향력을 사용할 수 있었습니다.그는 또한 전쟁 [citation needed]중 스칸디나비아에서 의 형제와 자매의 안전한 숙소를 찾기 위해 영향력을 행사했다.

월터의 딸 그레텔은 1939년 8월 21일 남편 로버트 네파흐에 의해 살해당했고, 네파흐는 자살했다. 그의 동기는 이탈리아 베이스 가수 에지오 [22]핀자와의 증가하는 관계에 대한 질투였다.월터의 아내는 영구적인 우울증에 빠져 1945년에 죽었고, 월터는 그의 딸이 핀자를 만난 것은 단지 월터가 [citation needed] 조반니 역을 부르기 위해 그를 고용하기 위한 특별한 노력을 했기 때문이다.

미국으로 돌아가다

1939년 11월 1일, 그는 미국으로 출항했고, 그것이 그의 영원한 고향이 되었다.그는 캘리포니아의 베벌리 힐스에 정착했는데, 그곳에는 그의 많은 국외 거주 이웃인 토마스 [citation needed]만이 있었다.

월터는 음악에서 많은 영향을 미쳤지만, 그의 Of Music and Making (1957)에서 철학자 Rudolf Steiner로부터 깊은 영향을 받았습니다.그는 "노년에 나는 운이 좋게도 인류학의 세계에 입문했고 지난 몇 년 동안 루돌프 슈타이너의 가르침에 대해 심오한 연구를 했다.여기서 우리는 프리드리히 쾰더린이 말하는 그 전달을 살아서 운영하고 있는 것을 볼 수 있다.그 축복이 나에게 흘러넘쳤다.그래서 이 책은 인류학에 대한 믿음의 고백이다.내 내면의 삶에서 루돌프 슈타이너의 고상한 가르침에 의해 새로운 빛이 비추어지거나 자극받지 않은 부분은 없다.이렇게 무한히 풍요로워진 것에 대해 진심으로 감사드립니다...내 인생의 시기에 다시 학습자가 되는 것은 영광스러운 일이다.음악, 심지어 음악을 [23]만드는 데도 힘이 되고 새로워지는 내 모든 존재의 회춘감이 있어요.

외부 오디오
audio icon브루노 월터가 뉴욕 필하모닉을 지휘하는 것을 들을 수 있습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트의 교향곡 40번 G단조
리처드 스트라우스의 톤시 돈 후안 E장조 Op.20 1953년 해설과 함께 여기 archive.org에 게재되어 있습니다.

미국에 있는 동안, 월터는 많은 유명한 미국 오케스트라와 함께 일했다.1942년 12월 뉴욕 필하모닉의 음악 감독직을 제안받았으나 [24]나이를 이유로 거절하였고, 1947년 2월 아르투르 로드진스키가 사임한 후 그 직책을 수락하였으나 "음악 고문"(1949년 사임하였다.그가 함께 일했던 다른 오케스트라로는 시카고 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, NBC 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라가 있었다.1946년 이후 그는 유럽으로 수많은 여행을 떠났고, 에든버러 페스티벌의 초창기와 잘츠부르크, 비엔나, 뮌헨에서 중요한 음악인이 되었다.1950년 9월, 그는 1933년 중단된 연주회 이후 처음으로 베를린으로 돌아와 베토벤, 모차르트, 리하르트 스트라우스, 브람스 등의 프로그램에서 베를린 필하모닉을 지휘했고, "예전의 그의 학교였던 스턴 음악원의 학생들을 위해 학생들의 요청에 따라 강의를 했다."[25]그의 만년은 콜롬비아 레코드사가 녹음을 위해 모은 전문 음악가들의 합주단인 콜롬비아 심포니 오케스트라의 스테레오 녹음으로 특징지어졌습니다.그는 1960년 12월 4일 로스앤젤레스 필하모닉피아니스트클라이번과 함께 마지막 라이브 콘서트에 출연했다.그의 마지막 녹음은 1961년 [citation needed]3월 말 콜롬비아 심포니 오케스트라와의 일련의 모차르트 협주곡이었다.

죽음.

브루노 월터는 1962년 [26]그의 베벌리 힐스 자택에서 심장마비로 사망했다.그는 스위스 칸톤 티치노에 있는 젠틸리노 묘지에 묻혔다.

일하다.

녹음

월터가 지휘하는 캐리커처
외부 오디오
audio icon1937년 브루노 월터가 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 D단조 K.466연주하는 것을 이곳 archive.org에서 들을 수 있다.

월터의 작업은 1900년에서 1961년 사이에 만들어진 수백 개의 기록에 기록되어 있다.대부분의 청취자들은 그의 건강이 나빠지고 있던 그의 마지막 몇 년 동안 만들어진 스테레오 녹음을 통해 그와 친숙해졌다.일부 비평가들은 이 음반들이 월터의 예술이 전성기에 어떻게 들렸을지 완전히 전달하지 못한다고 제안했다.최근의 녹음은 수십 년 전의 활기차고, 격렬하고, 상냥한 공연과 대조되는 온화함을 가지고 있다고 한다.게다가 월터의 후기 녹음은 대부분 오래된 작곡에 초점을 맞춘 반면, 젊은 시절에는 새로운 음악으로 여겨지는 [citation needed]것을 지휘했다.

월터는 말러와 함께 조수이자 제자로 일했습니다.말러는 그의 Das Lied von der Erde나 교향곡 9번을 연주하기 위해 살지 못했지만, 그의 미망인인 Alma Mahler는 Walter에게 둘 다 초연해 달라고 요청했다.월터는 빈 필하모닉과 함께 1911년 뮌헨에서, 1912년 빈에서 제9악단의 첫 공연을 이끌었다.수십 년 후, 월터와 비엔나 필하모닉은 1936년 Das Lied von der Erde와 1938년 9번 교향곡을 처음으로 녹음했습니다.두 사람 모두 나치 안슐루스가 월터(그리고 로제)를 [citation needed]추방하기 불과 두 달 전에 라이브로 녹음되었다.

이 녹음들은 오케스트라의 연주 연습과 표현 강도에도 특별한 관심이 있습니다.월터는 두 작품을 수십 년 후에 성공적으로 재녹음하기로 되어 있었다.캐슬린 페리에, 줄리어스 파작, 비엔나 필하모닉과 함께 그의 유명Deca Das Lied von der Erde는 1952년 5월에 만들어졌고 그는 1960년 뉴욕 필하모닉과 함께 스테레오로 다시 녹음했다.그는 1957년 제2교향곡 스테레오 녹음에서 뉴욕 필하모닉을 지휘했다.그는 1961년에 스테레오로 9단을 녹음했다.이 음반들과 그의 다른 미국 음반들은 처음에는 콜롬비아 레코드에 의해, 나중에는 [citation needed]소니에 의해 CD로 발매되었다.

말러 자신이 교향곡 9번과 에르데를 지휘한 적이 없기 때문에 발터의 연주는 말러의 해석에 대한 기록으로 받아들여질 수 없다.하지만, 작곡가와 월터의 개인적인 관계와 그의 독창적인 연주에 비추어 볼 때, 그들은 다른 종류의 일차적인 진정성을 가지고 있습니다.그의 말러에 대한 다른 (매우 존경받는) 음반들 - 다양한 곡들과 제1교향곡, 제2교향곡, 제4교향곡, 제5교향곡들 [citation needed]- 그가 말러 자신의 연주 대부분을 들었다는 큰 관심이 더해졌다.

월터는 모차르트, 하이든, 베토벤, 슈베르트, 요하네스 브람스, 요한 슈트라우스 주니어, 안톤 브루크너 등 다른 위대한 게르만 작곡가들과 바흐, 바그너, 슈만, 드보르작, 리하르트 슈트라우스, 차이코프스키, 스메타나, 그리고 다른 작곡가들의 높은 평가를 받은 음반을 많이 만들었습니다.발터는 오페라의 대표 지휘자였고, 메트로폴리탄 오페라와 잘츠부르크 페스티벌의 모차르트의 조반니, 베토벤피델리오, 바그너와 베르디의 녹음은 현재 CD로 구할 수 있다.또한 1950년대 모차르트, 말러, 브람스의 리허설 음반도 그의 음악적 우선 순위와 그가 오케스트라와 관련된 [citation needed]몇몇 동료들과 달리 따뜻하고 비타협적인 태도에 대한 통찰력을 준다.

구성

월터는 적어도 1910년까지 활발하게 작곡했다.에릭 라이딩과 레베카 페체프스키의 [27]전기에서 자세히 설명되었듯이, 그의 작품에는 다음이 포함됩니다.

  • 교향곡 제1번 D단조(1907년경 작곡, 1909년 비엔나 초연, 2007년 CPO 제777 163-2번 녹음)
  • 교향곡 2번 E조 (1910년경 작곡)
  • 심포닉 판타지아(1904년 작곡, 1904년 리하르트 스트라우스에 의해 초연됨)
  • 현악 4중주 D장조(1903년, 빈에서 장미 4중주에 의해 초연)
  • 피아노 5중주(1905년 빈에서 장미 4중주단이 초연)
  • 피아노 트리오(1906년 빈에서 월터와 장미 4중주단이 초연)
  • A의 바이올린과 피아노를 위한 소나타(1908년경, 1909년 2월 빈에서 월터와 로즈가 초연, VAI 바이아 1155번, 1997년 기록)
  • '오이디푸스 왕'(1910).이 작품은 Hugo von Hofmannsthal의 소포클레스를 각색한 것이다.막스 라인하르트가 감독을 맡았고 1910년 9월 뮌헨에서 초연되었고 베를린, 쾰른, 비엔나에서 공연이 이어졌다.
  • 수많은 노래
  • 합창단

저작물

  • 구스타프 말러 3세 심포니.입력: Der Merker 1 (1909), 9 ~ 11
  • Erinnerungsblatt의 Mahlers Weg.입력: Der Merker 3(1912), 166~171
  • über Ethel Smyth: ein brief von Bruno Walter.입력: Der Merker 3(1912), 897–898
  • 쿤스트와 외펜틀리히케이트입력: 쥐트도이체 모나체프테(옥토버 1916), 95~110
  • 비트호벤스 미사 솔레미스요입력: Münchner Neueste Nachrichten(30).1920년 10월) 베토벤 서플, 3-5
  • 모랄리스첸 크레프텐무식.비엔나 1935
  • 구스타프 말러.빈 1936
  • 브루크너와 말러.입력: 코드와 불일치 2/2(1940), 3~12
  • Thema und Variationen – Erinnerungen und Gedanken.스톡홀름 1947
  • 폰 데르 무식토미 무사지렌프랑크푸르트 1957
  • 멘 웨그 주르 인류학.입력: Das Goetheanum 52 (1961), 418 ~ 21
  • 브리페 1894년-1962년1969년 프랑크푸르트, L.W. 린트

주목할 만한 녹음

출처 : Grove Music Online

레퍼런스

  1. ^ 홀든 (2005), 페이지 146
  2. ^ Walter & Galston (1946), 39페이지
  3. ^ 1994년 브루노 월터의 말러 교향곡 1번과 2번, 소니 클래식의 리더 아인스 파렌덴 게젤렌 녹음의 라이너 안드레아스 클루지.
  4. ^ Walter & Galston (1946), 페이지 89
  5. ^ a b Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 21~22
  6. ^ Ryding & Pechefsky (2001년) (28~30페이지): 작가들은 월터가 이탈리아의 가톨릭 공동묘지에 묻힌다는 점에서 그가 선택한 교파가 로마 가톨릭이라는 것이 "거의 확실하다"고 생각한다.
  7. ^ Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 90
  8. ^ 라이딩, 에릭, 레베카 페체프스키, "구스타브 말러와 브루노 월터: 음악적 우정", 안단테 CD 4973 페이지 31
  9. ^ Fischer (2011), 페이지 611
  10. ^ Erik Ryding과 Rebecca Pechefsky, "Bruno Walter – Energy and Grace"는 EMI의 20세기 위대한 지휘자 Bruno Walter 릴리즈, EMI 5 75133, 페이지 10에 대해 언급합니다.
  11. ^ 달린(2005), 페이지 50
  12. ^ Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 125
  13. ^ "Bruno Walter (1876-1962)". Mahler Foundation. January 6, 2015. Retrieved March 23, 2021.
  14. ^ Ross (2007), 페이지 343
  15. ^ 프리들렌더(1997), 9~14페이지
  16. ^ a b 라이딩 & 페체프스키(2001), 220-221페이지
  17. ^ Ryding & Pechefsky (2001), 페이지
  18. ^ Ryding & Pechefsky (2001년), 페이지 224는 월터의 1946년 자서전 주제와 변주곡을 인용했다.
  19. ^ a b Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 224
  20. ^ Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 248
  21. ^ 요한 지스케스, "로열콘서트게보우 1935–1950", 7쪽, 라디오네덜란드 CD 97017
  22. ^ Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 267
  23. ^ Hemleben (2000), 198페이지
  24. ^ Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 283
  25. ^ Ryding & Pechefsky (2001), 페이지 339
  26. ^ "Bruno Walter". IMDb. Retrieved January 22, 2019.
  27. ^ Ryding & Pechefsky (2001)

참고 문헌

외부 링크