공통실습기간
Common practice period| 의 역사 서양 고전 음악 | ||||||||||||||||||
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유럽 미술 음악사에서 흔히 볼 수 있는 연습 기간은 톤 시스템의 시대다. 정확한 날짜는 없지만 대부분의 공통 연습 기간은 바로크 시대 중후반, 고전주의, 낭만주의, 인상주의 시대를 거쳐 1650년부터 1900년까지 지속되었다. 이 시기에는 상당한 양식적 진화를 보였는데, 예를 들어 소나타 형태와 같은 일부 패턴과 관습이 번성하다가 쇠퇴하였다. 따라서 1650–1900년 날짜는 문맥에 따라 달라지는 모호하고 임의적인 경계선이다. 이 시기의 가장 중요한 통일적 특징은 현대의 음악 이론가들이 로마 숫자 코드 분석을 적용할 수 있는 조화 언어다.
기술적 특징
하모니
이 시기의 조화 언어는 "공통 연습 톤리티" 또는 때로는 "톤컬 시스템"이라고 알려져 있다(톤컬리티가 공통 연습 관용구를 내포하는지 여부는 논쟁의 여지가 있다). 공통 연습 톤성은 고조파 함수와 대위점 사이의 결합을 나타낸다. 즉, 개별적인 멜로디 라인은 합칠 때 조화적인 통일성과 목표 지향적인 진행을 표현한다. 톤 음악에서 이음계 음계의 각 음색은 강장제(음계의 기본 음조)와의 관계에 따라 기능한다. 이온화 현상이 톤계통의 기초를 이루는 반면, 이 시스템은 톤 정체성을 잃지 않고 상당한 색도 변화를 견딜 수 있다.
공통 연습 기간 동안 특정 조화 패턴은 스타일, 작곡가, 지역 및 시대를 포괄한다. 예를 들어, 요한 세바스티안 바흐와 리차드 스트라우스는 스타일과 문맥의 큰 차이에도 불구하고 I-i-V-I 진행에 따라 분석할 수 있는 구절을 둘 다 쓸 수 있다. 그러한 조화로운 관습은 음악가들이 톤 음악을 분석하고 작곡하는 익숙한 화음의 진행으로 증류될 수 있다.
20세기의 다양한 통속 관용구들은 공통 연습 기간의 표준화된 화음 진행을 무너뜨린다. 이러한 후기 스타일은 (주요 화음 및 부음 화음과 같은) 톤 어휘의 많은 요소들을 포함하고 있지만, 이러한 요소들의 기능은 반드시 대위점과 조화 함수의 고전적 모델에 뿌리를 두고 있지는 않다. 예를 들어, 상례의 조화에서는 척도 5도(V)에 구축된 주요 삼합체가 척도 4도(IV)에 구축된 뿌리 위치 삼합체로 직접 진행될 가능성은 낮지만, 이 진행(IV–V)의 역행은 상당히 일반적이다. 대조적으로, V-IV 진행은 많은 다른 표준에서도 쉽게 받아들일 수 있다. 예를 들어, 이러한 전환은 "shuffle" 블루스 진행의 마지막 선(V–V–I–I–I)에 필수적이다. 이 선은 원래의 마지막 선(V–V–I–I)을 희생하여 블루스 진행의 정설이 되었다(Tanner & Gerow 1984, 37).
리듬
한 곡의 다양한 부분을 외부화된 미터로 조율하는 것은 공통 연습 음악의 뿌리 깊은 측면이다. 리듬에 따라 일반적인 방법 메트릭 구조에는 일반적으로 다음이 포함된다(Winold 1975, 3장).
- 모든 레벨에서 명확하게 발현되거나 암시된 펄스로, 가장 빠른 레벨은 거의 극한 수준임
- 미터 또는 펄스 그룹, 2-펄스 또는 3-펄스 그룹, 대부분 2-펄스 그룹
- 일단 설정되면 섹션 또는 구성 전체에 걸쳐 거의 변경되지 않는 미터 및 펄스 그룹
- 모든 레벨의 동기 펄스 그룹: 느린 레벨의 모든 펄스와 빠른 레벨의 강한 펄스가 일치
- 구성 또는 단면 전체에 걸쳐 일관된 템포
- 피스 또는 단면 전체에 한 번 서명할 수 있도록 선택한 템포, 비트 길이 및 측정 길이
기간
지속적 패턴은 일반적으로 다음을 포함한다. (Winold 1975, 3장):
- 작거나 중간 정도의 지속시간 보완 및 범위는 지속시간 계층 구조에서 선행되는 1개의 지속시간(또는 펄스)으로 구성 전체에 걸쳐 기본 단위로 들린다. 예외는 페달 톤과 같이 매우 긴 경우가 대부분이다. 또는 페달 톤이 짧으면 일반적으로 전차, 트레몰로 또는 기타 장식품의 급속한 교대 또는 과도 구성 요소로 발생한다.
- 리듬 단위는 미터법이나 미터법 내 패턴에 기초하지만, 특정한 등축이나 외향적 패턴은 특정 스타일이나 작곡가의 시그니처다. 삼중수소와 기타 외측 패턴은 보통 기본 지속 단위나 펄스보다 높은 수준에서 들린다.
- 제한된 수의 리듬 단위의 리듬 제스처, 때로는 단일 또는 교대 쌍에 기초하기도 한다.
- 테틱(즉, 강조), 무신론(즉, 억제되지 않음) 및 초기 휴식 리듬 제스처가 사용되며, 무신론적 시작과 강한 엔딩은 아마도 가장 빈번하고 낙관적인 엔딩이 가장 드물다.
- 리듬 있는 제스처는 대조적인 제스처 후에 정확히 또는 변화무쌍하게 반복된다. 거의 전체 작문 전체에 걸쳐 하나의 율동적인 몸짓이 있을 수 있지만, 완전한 반복의 회피는 드물다.
- 복합 리듬은 종종 미터법 또는 특정 미터법 수준의 펄스와 동일한 노트 패턴에서 미터법을 확인한다.
일반적인 연습 멜로디에서는 음의 패턴과 지속 시간이 1차적으로 중요한 반면 음질은 2차적으로 중요하다. 지속시간이 반복되고 종종 주기적이다; 투구는 일반적으로 디아토닉적이다. (Klieer 1975, 4장).
참조
- Harbison, John (1992). "Symmetries and the 'New Tonality'". Contemporary Music Review. 6 (2): 71–79. doi:10.1080/07494469200640141.
- Kliewer, Vernon (1975). "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music". In Aspects of Twentieth-Century Music, edited by Gary Wittlich, pp. 270–301. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
- Konečni, Vladimir J. (2009). "Mode and Tempo in Western Classical Music of the Common-Practice Era" (PDF). Retrieved 17 February 2015.
- London, Justin (2001). "Rhythm, §II: Historical Studies of Rhythm". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Perle, George (1990). The Listening Composer. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-06991-9.
- Tanner, Paul, and Maurice Gerow (1984). A Study of Jazz. Dubuque, Iowa: William C. Brown Publishers. Cited in Robert M. Baker, "A Brief History of the Blues". TheBlueHighway.com.
- Winold, Allen (1975). "Rhythm in Twentieth-Century Music". In Aspects of Twentieth-Century Music, edited by Richard Peter Delone and Gary Wittlich, Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-049346-0. pp. 208-269.
외부 링크
- 벤자민 파이커트 "공통 관행 없음: 새로운 관습과 그 역사적 선행 조건" (2004년 2월 1일)
