리비 마데토야

Leevi Madetoja
마데토야 (1920년대)

리비 앤티 마데토야(Libi Anti Madetoja, [ˈleːʋi ˈmɑdeteoj]],[1] 1887년 2월 17일 ~ 1947년 10월 6일)는 핀란드의 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 그리고 후기근대 시대의 교사였다. 는 1908년부터 10년까지 개인적으로 공부한 장 시벨리우스의 가장 중요한 핀란드 동시대의 한 사람으로 널리 알려져 있다.

마데토야의 곡창의 핵심은 세 의 교향곡 모음곡으로 이루어져 있는데, 교향곡은 핀란드 작곡가 시벨리우스를 제외하고는 거의 틀림없이 20세기 초의 가장 훌륭한 교향곡에 추가되었다. 마데토야의 유산의 중심에는 1924년 초연에 성공한 후 핀란드의 "국가 오페라"를 선포한 포할라리시아(The Ostrobothnians, 1923)가 있다. 그리고 오늘날까지도, 마데토자는 핀란드의 레퍼토리아(Pohjalaisia, The Ostrobothnians, 1923)가 있다. 기타 주목할 만한 작품으로는 현악용 엘레지아(1909)와 독주 피아노용 3악장 쿠올레만 푸우타하(1918–21), 일본 발레판토마임, 오콘 푸오코(1927), 두 번째 오페라 주하(1935) 등이 있다. 1938년 파리의 한 철도역에서 패배한 것으로 알려진 마데토자의 네 번째 교향곡은 결코 구체화되지 않았다.

그의 일생 동안 찬사를 받은 마데토자는 오늘날 북유럽 국가들 밖에서 거의 듣지 못하는데, 비록 그의 음악은 최근 수십 년 동안 많은 북유럽 오케스트라와 지휘자들의 녹음 프로젝트처럼 르네상스를 누려왔다. 그의 관용구는 국가 낭만주의 작곡가로서 특히 내향적인데, 핀란드인의 우울함, 그의 고향인 오스트로보트니아 지역의 포크 멜로디, 그리고 세사르 프랑크를 기반으로 하고 빈센트 딘디가 지도한 프랑스 교향곡 전통의 우아함과 명료함이 어우러져 있다. 그의 음악은 시벨리우스의 영향력도 드러낸다.

마데토자는 주로 신문 헬싱인 사노마트(1916–32년)와 함께 영향력 있는 음악 평론가로, 특히 시벨리우스를 찬양하며 프랑스와 핀란드의 음악 장면을 평론했다. 1918년 그는 핀란드 시인 L과 결혼했다. 오네르바; 그들의 결혼은 격정적이었고 아이를 낳지 않았다. 알코올 중독으로 건강이 나빠진 마데토자는 1947년 10월 6일 헬싱키에서 심장마비로 사망했다.

인생과 경력

마데토야 (1908년경)

초기 (1887–1915)

유년기

마데토자는 1887년 2월 17일 핀란드 오울루에서 안데르스 안틴포이카 마데토야(1855–1888)와 안나 엘리사벳(1858–1934)의 셋째 아들로 태어났다.[2] 가족을 부양하기 위해 상선의 1등 항해사인 마데토야의 아버지는 1886년 미국으로 이민을 갔으나 미시시피강을 따라 1888년 결핵으로 사망했다.[3][2] 이리하여 리비는 아버지를 만나지 못하였고, 어머니는 그와 그의 형인 예르조 (1885–1918)를 키웠다. (마데토자의 맏형인 할마르는 1883년 유아로 죽었다.)[2] 그 가족은 가난하게 살고 굶주림에 허덕였고, 소년 시절 리비는 거리 청소부로, 제재소에서 노동자로 다양하게 일했다.[4]

비록 그의 첫 작곡 시도는 여덟 살 때였지만, 마데토자는 결코 음악 신동이었던 것은 아니었다. 그는 바이올린과 피아노를 혼자서 공부했고 소년 시절에 구강 오르간을 연주했다. 게다가, 마데토자는 숙련된 캉테레 연주자가 되었다: 열 번째 생일에 10현 캉테를 받았고, 오울루 리슘의 중등학교에서는 30현 버전으로 업그레이드했다. (마데토자는 확실히 역사상 유일하게 캉테레 연주자가 주 악기인 클래식 작곡가였다.)[2] Lyceum에서 Leevi는 노래를 불렀고, 결국 학교의 남자 합창단과 혼성 합창단을 지휘했다.[5]

학년

1906년 마데토자는 헬싱키 대학헬싱키 음악원에 입학하여 아르마스 예른펠트에릭 후루히젤름[fi][6] 밑에서 음악 이론, 작곡, 피아노 등을 공부하였다. 그로부터 1년 후인 1907년 여름 핀란드 문학회는 마데토야가 러시아 인케리 지역으로 여행을 간 것을 후원하여 민요를 수집할 수 있도록 하였다.[6] 1908년 핀란드에서 가장 유명한 작곡가 장 시벨리우스가 리비를 개인 교사로 받아들이면서 추가적인 행운이 찾아왔다. 아이놀라에서 시벨리우스와 함께한 그의 수업은 비정형적이고 산발적이긴 했지만, 마데토자는 주인과의 시간을 소중하게 여기고 시벨리우스의 독특한 숙어 중 일부를 동화시켰다. 두 사람은 1910년까지 함께 공부했다. (더 자세히 보기 위해 마데토자와 시벨리우스)

음악원에서, 마데토자는 1908년 12월, 연습곡 2곡 YksinLéhdettyés, 그리고 1909년 5월 29일에 피아노 트리오인 연습곡 1곡(2악장과 3악장에 한함)[6]에서 그의 첫 작곡을 학생 연주회에서 초연했다. 그의 공개 소개는 1910년 1월 헬싱키 관현악회의 수석 지휘자인 로버트 카야누스가 마데토자의 엘레지아(4악장 교향곡 스위트, Op. 4)를 지휘하여 대성공을 거두었을 때 이루어졌다. 평론가들은 엘레지아를 "자연 관현악 작곡가"[7]의 "첫 번째 거장 작품"으로 묘사했다.

1910~11년 마데토야가 유학한 파리(C. 1890년대)는 도시와 사랑에 빠져 여러 번 돌아왔다.

마데토자는 1910년 음악원과 헬싱키 대학을 졸업한 후, 사벨레테르 잡지에 수필과 평론을 쓰고 후에 파예 신문[fi][7]에 글을 쓰면서 음악 평론가로서의 경력을 쌓았다. 1910년 9월 26일 헬싱키에서 열린 마데토자의 첫 작곡 콘서트에 이어, 그는 피아노 트리오를 지휘하고 심포니 스위트체스 스위트 오피5(마데토자가 에이노 라이노의 연극을 위해 작곡한 부수 음악에서 발췌한 것)를 연주했다.[7][n 1] 그러나 긍정적인 평론에는 우려의 빛이 담겨 있었다: 마데토자가 추가 교육을 위해 파리로 여행하려는 계획을 볼 때, 유우시 수오메타르의 평론가 에버트 카틸라[fi]는 "프랑스 현대 무통 작곡"이 "이 신선한 북방 자연[마데토자]"[7]에 미칠 수 있는 부정적인 영향을 우려했다.

마데토자가 파리 음악계에 관심을 갖게 된 것은 일찍이 이 도시에서 공부한 작곡가 친구 토이보 쿠울라의 열띤 보도가 있었기 때문이다.[7] 마데토자는 핀란드 정부의 자금과 시벨리우스의 소개서를 받아 세사르 프랑크의 교향곡 원리에 기초하여 설립된 사상학교를 이끌고 있는 빈센트 드딘디의 학생으로 지원했다. 그러나 두 사람은 딘디가 병에 걸리고 마데토야의 계획이 무너지면서 단 한 번의 교훈으로 만났다. 그는 선생님 없이 파리에서 남은 시간을 콘서트에 참석하고 자신의 작곡에 힘쓰곤 했다. (결과는 콘서트 서곡, Op. 7).[7][8]

마데토자는 오울루(Oulu, 1911년 9월 29일 작곡, 초연된 그곳에서 혼성합창과 피아노의 짧은 칸타타를 작곡, 1911년 가을, Merikoski, Op. 10)에 잠시 머문 후, 이번에는 비엔나와 베를린으로 두 번째 해외여행을 떠났다. 시벨리우스는 마데토야가 전 스승인 로버트 푸치스 밑에서 공부할 수 있도록 주선하면서 다시 제자를 도왔다.[9][n 2] 마데토자는 비엔나에 있는 동안 작곡을 감사하고 음악원에서 강좌를 진행하며 프란츠 샬크의 리허설을 관찰하고,[8] 댄스비전 Op.11을 작곡했다.[10]

지휘관

1912년, 카야누스는 베를린에서 헬싱키로 함께 돌아온 마데토자와 쿠울라를 헬싱키 관현악회의 보조 지휘자로 임명했는데, 마데토자의 임기는 1914년까지이다. 카야누스의 관현악협회가 외국 음악가 위주로 구성된 게오르크 슈네보이트의 새로 창단한 헬싱키 교향악단에 맞서면서 마데토자를 헬싱키의 '오체스트라 불화'의 한복판에 놓이게 했다.[10][11][n 3] 마데토자가 관현악 협회에서 맡은 직책은 그에게 다수의 작곡을 할 수 있는 기회를 제공했다: 1912년 10월 12일, 마데토자의 지휘 아래 댄스비전이 초연되었고, 더욱 중요한 것은 1913년 10월 14일에 두 번째 작곡 콘서트를 가졌는데, 그곳에서 그는 교향시인 '콘서트 서곡'과 '컬러보'를 초연했다.칼레발릭의 동명의 비극 영웅에게 진정되었다.[n 4] 마데토자는 보조 지휘자로 거의 벌지 못했고 따라서 유우시 수오메타르 음악 평론가로 수입을 보충하여 프랑스 음악계에 대한 기사와 반복적인 파리 여행으로 잘 알려지게 되었다.[10]

마데토야가 자신의 첫 교향곡을 헌정했던 로버트 카야누스

1914년 7월 제1차 세계대전의 여명은 헬싱키 교향악단이라는 두 라이벌 오케스트라의 불화를 종식시켰다. 헬싱키 교향악단은 등뼈를 형성한 독일 음악가들이 추방된 후 무너지고, 카야누스와 슈네보이트는 합동 오케스트라 헬싱키 시립 오케스트라의 지휘 임무를 분담했다.40명의 선수들 중 40명은 기아에 허덕이고 있다.[15] 그 합병으로 마데토자(그리고 1년 후 쿠울라)는 낭비하게 되었고, 마데토자는 그의 메트로놈을 전당 잡히게 되어 참고를 면하게 되었다.[8] 적대관계에도 불구하고 1914년 9월 러시아로 건너가 비푸리 오케스트라(1914~1916)의 지휘봉을 잡았다.[10] 마데토자는 19명의 음악가들을 모을 수 있었고, 이는 그가 대부분의 시간을 그런 과소평가된 앙상블을 위한 자료를 찾고 정리하는데 써야 했던 현실이었다.[16]

성숙한 경력(1916–1930)

새로운 핀란드 교향곡 연주자

마데토자는 비푸리에서 자신의 책무를 저글링하면서 자신의 첫 번째 주요 작곡인 헬싱키에서 제1교향곡인 제1교향곡(헌정 카야누스 더 바메)을 작업하여 1916년 2월 10일 초연을 진행했는데, 분명히 그는 이 공연 직전에 피날레를 완성한 것으로 보인다.[7] 시벨리우스의 영향을 받은 비평가들, 예를 들어 후프뷔드스타드블라데트의 칼 와세니우스[fi]가 그 작품을 따뜻하게 받아들였다.[17] 이러한 성공에 고무된 마데토자는 헬싱키로 이주하여 여름에 두 번째 교향곡을 작곡하기 시작했다. 자신을 지지하기 위해 헬싱인 사노마트 신문(1916–32)의 음악평론가(1916–32)와 음악원에서 음악 이론과 역사 교사(1916–39)로 일하기 시작했다.[n 5] 1917년 핀란드 정부는 마데토야에게 3년 동안 예술가의 연금을 주었고, 이로 인해 마데토자는 작곡에 더욱 집중할 수 있었다. (1918년에는 연금이 종신토록 연장되었다.)[16]

1918년 제1차 세계대전의 불씨가 타리스트 러시아와 독립을 추구하는 핀란드의 대공간의 내전(1918년 1월 27일~5월 15일)으로 불붙었다. 핀란드 내전은 개인적인 비극을 가져왔다. 4월 9일, 붉은 근위대는 카반차리에서 벌어진 안트레이아 전투 중에 리비의 동생인 예르예 마데토자를 붙잡아 처형했다. 그의 어머니에게 다음과 같이 알리는 것이 리비의 몫이 되었다.

나는 어제 비푸리로부터 피눈물을 흘리게 하는 전보를 받았는데, "이례는 4월 13일에 쓰러졌다"는 것은 그 모든 끔찍한 간결함에 담긴 메시지였다. 이 예기치 못한 충격적인 뉴스는 우리에게 말할 수 없는 슬픔으로 가득 차 있다. 그 잔인한 전쟁과 박해의 동반자인 죽음도 그러므로 우리에게도 구해주지 않았다. 죽음도 우리를 방문하기 위해 왔고, 우리 중 한 사람을 희생자로 삼기 위해 왔다. 오 우리는 언제 증오의 힘이 세상에서 사라지고 평화의 선한 영혼이 돌아와 고통과 불행으로 인해 입은 상처를 치유할 수 있는 날을 보게 될까?

Leevi Madetoja, in a 5 May 1916 letter to his mother, Anna[18]

한 달 후, 메이 데이 기념행사가 진행되는 동안, 쿠울라는 한 무리의 백인 육군 장교들과 말다툼을 벌였는데, 그 중 한 명이 그를 총으로 쏴 죽였다.[19] 이 두 번의 패배는 마데토자를 몹시 화나게 했고 아마도 교향곡에서 표현을 찾았을 것이다. 그가 이미 세계 대전과 러시아 혁명의 여파로 핀란드의 운명을 심사숙고하고 있었던 작곡이다. 작품에 첨부된 에필로그 마데토자는 고통과 체념의 하나로서 "나는 전투를 치렀고 이제 철수한다"[19][n 6]고 말했다.

마데토자의 조기 프랑스 여행을 격려한 동료 작곡가 토이보 쿠울라

1918년 12월 17일 카야누스의 지휘 아래 열린 제2교향곡 초연은 유난히 호평을 받았다. 예를 들어, 카틸라는 마데토자의 최근 작품이 "시벨리우스의 기념비적인 시리즈 이후 우리 음악에서 가장 주목할 만한 업적"[25][n 7]이라고 선언했다. (1934년 어머니가 돌아가셨을 때, 마데토자는 그녀에게 제2교향곡을 소급해서 헌정했다.) 이 무렵 마데토자는 루미쿠키아 잡지에 솔로 피아노를 위한 곡도 실었는데, 원래 제목은 '형제의 추억즉흥연주'이다. 1919년 마데토자는 이 작품을 3악장으로 확장하여 <죽음의 정원>, <Op. 41>으로 개명하고, 그의 형에 대한 언급은 삭제했다.[18] 이 스위트는 제2교향곡과 멜로디 모티브를 공유한다.[3]

1920년대는 마데토자를 재정적으로 안정적이긴 했지만 점점 쇠약해졌다. 1928년 6월까지 마데토자는 음악원에서의 교수 책임과 헬싱인 사노마트에 대한 비판 외에도 다른 모교인 헬싱키 대학에서 음악 교사직을 추가했다. 적은 봉급에도 불구하고, 그 직위는 대단한 명성을 가지고 있었는데,[26] 이전에는 프레드릭 파키우스(1835–69),[27] 리차드 팔틴[fi](1870–[28]96), 그리고 (논쟁적으로) 카야누스(1897–27)의 회장을 맡았고,[29] 그 업무에는 학술 오케스트라의 지휘자가 포함되었다.[30] 그는 음악계에서 행정적인 역할도 맡았다: 1917년에 그는 핀란드 작곡가 연맹의 창립 멤버였다. (Suomen Séveltaiteilijain Liitto; Finnish Composer 협회[fi] 또는 1945년에 창립된 Suomen Saebeltejét의 선구자)의 비서로 활동했고, 이후 1928년, 게다가 그는 Fi 설립을 도왔다.니니쉬 작곡가 저작권 협회(Sébeltejaein Tekijenoikeoimisto; TEOSTO)는 1928년부터 1947년까지 이사회에서 활동했으며 1937년부터 1947년까지 이사장으로 재직했다.[30][31] 여러 가지 약속에도 불구하고 마데토자(1925-27)는 그의 가장 중요한 대규모 작품 중 세 작품을 작곡할 시간을 찾았다. 오페라, 오스트로보트니안스(1918–23), 제3 교향곡, 제55편(1925–26), 발레 판토마임, 오콘 푸오코(1925–27). 이 세 작품을 합치면 핀란드 최초의 시벨리안 작곡가로 입지를 굳혔다.

핀란드 국립 오페라

역사적인 핀란드 오스트로보트니아 지방(빨간색)으로, 마데토자는 그의 가장 중요한 작품인 오페라 《오스트로보트니아인》(The Ostrobothnians)을 썼다.

1917년 11월 쿠울라에게 처음 제안된 오스트로보트니아 위원회는 오스트로보트니아 언론인이자 작가인 아르투리 야르빌루오마가 1914년 인기 있는 민속극을 바탕으로 한 오페라를 위한 것이었다. 쿠울라는 이 연극을 리브레토의 유력한 후보라고 보았지만, 그 사실주의는 바그너 공작 전통에 따라 동화나 전설에 기초한 주제에 대한 그의 개인적 선호와 충돌했다.[32] 쿠울라가 그 기회를 거절하자 위원회는 마데토자에게도 이 프로젝트에 관심을 표명한 바 있는 마데토야에게 넘어갔다. 1917년 12월 말에 시작된 작곡과정은 마데토자가 예상했던 것보다 훨씬 더 오래 걸렸다; 그의 어머니에게 보낸 편지들은 마데토자가 1920년 말까지 오페라를 완성하고 이 마감일이 지나 1921년 그리고 결국 1922년 까지 오페라를 완성하려는 희망을 즐겼다는 것을 나타낸다. 결국 오페라가 초연되기까지는 또 한 해의 만년이 되겠지만 1923년 9월에야 오페라가 완성되었다.[32] 그럼에도 불구하고 마데토야가 1923년 3월 8일 노르웨이의 베르겐에서 그의 오케스트라 투어 동안 이 스위트를 초연했던 카야누스의 명령으로 5인조 관현악단을 짜냈기 때문에 (I막과 II막의)[33] 일부 음악은 하루의 빛을 더 빨리 보게 되었다; 평론들은 이 음악을 "흥미롭고 이상하다"[2]고 묘사하면서 긍정적인 반응을 보였다.

1924년 10월 25일 핀란드 국립오페라(오페라하우스 역사상 천번째 공연이기도 했다)에서 열린 완결 오페라의 첫 공연은 아마도 마데토자 전 생애의 가장 위대한 승리였을 것이다. 실제로, 마데토자는 오스트로보트니안들과 함께 그의 스승인 장 시벨리우스가 실패했던 곳으로 계승했다: 핀란드 국립 오페라를 창제하는데 있어서, 그들 자신의 운영적 전통이 결여된 나라의 분수령인 순간이었다.[32][34][n 8] 헬싱긴 사노마트에서 카틸라는 많은 핀란드인들을 대표하여 "오스트로보트니아인"들을 "핀란드 오페라 전체에서 가장 실질적인 작품"[34]이라고 칭했다. 오스트로보트니아인들은 즉각적으로 핀란드 오페라 레퍼토리의 고정물이 되었고(오늘날 그대로 남아 있는 곳), 마데토자 생전에 1926년 독일 키엘, 1927년 스톡홀름, 1930년 고텐부르크, 1938년 코펜하겐에서까지 제작되었다.[34]

두 개의 최종 마스터웍스

오스트로보트니안들의 성공 이후, 마데토자는 파리 외곽의 작은 마을인 후이유에서 6개월 동안 머물며 프랑스로 떠났다. 이곳 파리 교외 한적한 곳에서 마데토자는 제3교향곡인 'Op. 55'를 작곡하기 시작했고, 10월 핀란드로 돌아오자마자(재정적인 걱정 때문에) 이 프로젝트에 대한 그의 작업은 계속되었다.[35] 이 새로운 교향곡은 1926년 4월 8일 헬싱키에서 초연되었고, 마데토자는 평소의 찬사를 받았음에도 불구하고 관객들과 비평가들은 이 새로운 작품이 다소 당혹스럽다는 것을 알았다: 기념비적인 엘레지아틱 제2교향곡의 기대와 제 3교향곡의 낙천주의와 구속은 놀라움으로 다가왔고, 그 (후속적인) 의의 의의 의의를 배제했다. 거의 모든 사람 몇 년 후 프랑스의 음악 작가 앙리-클로드 판타피에(Henri-Claude Fantapié)는 명랑하고 목회적인 제3교향곡에 대해 정신적으로 신포니아 갈리카(Sinfoonia Gallica)라고 표현하고 초연을 이렇게 설명했다.모든 면에서 볼 때 거만함과 엄숙함 등 핀란드 음악을 사랑하는 대다수가 새로운 작품에서 항상 기대하는 자산이 부족했다."[35] 그럼에도 불구하고 오늘날 제3교향곡은 마데토야의 "마스터피스"로 널리 평가되고 있는데, 이 형식에서 시벨리우스의 7편의 에세이와 동등한 신장이 있는 드문 핀란드 교향곡이다.

오콘 푸오코는 고대 일본을 배경으로 한 비극적인 사랑 이야기로서 동양적인 주제에 대한 서양의 욕구를 잘 보여준다.

1925년 파리로 가는 동안 마데토자는 코펜하겐에서 온 음악 출판업자 빌헬름 한센을 만났는데, 그는 를 덴마크 극작가 폴 크누드센과 접촉하게 했다. "이상한" 일본 주제를 바탕으로 한 새로운 발레-판토마임을 위한 리브레토가 제공되었고 마데토자는 이 프로젝트를 민첩하게 받아들였다.[n 9] 후이유에 머물면서 새로운 커미션에 대한 자신의 계획을 개략적으로 밝힌 마데토자는 비록 전자를 완성해야 한다는 압박감이 너무 커서 마데토자는 1926년 12월까지 발레판토마임을 따로 떼어놓을 수밖에 없었지만, 마데토자는 제3교향곡과 오콘 푸오코를 동시에 작곡했다. 마데토자는 1927년 말 이 악보를 완성했지만, 시험 리허설 후 "마스터피스"[37]라고 선언했던 게오르크 호에베르크 왕립 덴마크 오케스트라의 수석 지휘자의 열성에도 불구하고, 발레 판토마임을 코펜하겐에서 초연하는 것은 어려운 것으로 판명되었다. 그 지연의 주된 원인은 노래와 흉내를 모두 필요로 하는 부분인 것처럼 주연 배우를 캐스팅하는 것이 어려웠기 때문인 것으로 보인다; 크누드센은 그 후 극장에서 떠나는 배우인 요하네스 폴센을 고집하고 기다리게 했다.[38]

이 작품은 1930년 2월 12일에 코펜하겐이 아닌 헬싱키에서 마르티 시밀레[fi][39]의 지휘 아래 핀란드 국립 오페라 극장에서 초연될 때까지 공연되지 않았다. 이 공연은 마데토자의 경력에 있어서 첫 번째 중대한 후퇴였다: 비록 비평가들이 마데토자의 음악을 "유감스럽게 칭찬했다"지만, 공통된 의견은 노래, 멜로디컬한 대화, 춤, 판토마임이 어색하게 혼합된 크누드센의 리브레토는 극적인 실패작이라는 것이었다. 결국 오콘 푸오코는 총 3회의 공연만 받았을 뿐 덴마크 초연은 성사되지 않았다. 마데토자는 자신의 악보를 되찾기 위해 1927년 6자리 오콘 푸오코 스위트 1번을 합쳤는데, 이것은 성공을 입증했다; 이 작곡가의 두 개의 추가 악보를 세우기 위한 계획은 실현되지 않았다.

말년(1931–1947)

마데토자와 함께 두 번째 오페라 주하를 위해 협연했던 핀란드 소프라노 아이노 아크테

쇠퇴하는 운수

마데토야에게 1930년대는 고난과 실망을 가져왔다. 이 기간 동안, 그는 두 번째 오페라, 주하와 네 번째 교향곡 두 개의 새로운 주요 프로젝트를 작업하고 있었는데, 각각은 각각의 장르에서 그의 마지막 노동이 되었다. 그 전, 그 유명한 핀란드의 소프라노에 의해 가극 대본과, 아이노 Ackté(작가 유하니 아호에 의해 1911년 소설을 각색한)[40]Madetoja기 위한 이벤트들을 다음과 같았습니다:첫째,"절대 음악"—had에 Sibelius—ever은 신자. 1914년에,[41][n10], 그리고 두번째, 1922년에 핀란드 국립 오페라단 첫번째 시도가 프로젝트를 거부했다가 잇따라 잠들었다. Aarre 메리에 의해칸토는 "너무 모더니스트"와 "오케스트라에게 너무 많은 것을 요구"하여 작곡가가 악보를 철회하도록 이끌었다.[43][n 11] 이에 두 번의 실패는 아크테가 레퍼토리에 확고히 안착한 성공한 오스트로보트니아인 마데토자에게로 눈을 돌려 보다 안전하고 입맛에 맞는 오페라를 만들어냈다.[43]

1934년 3월 26일 마데토야의 어머니 안나의 죽음은 오페라에 대한 그의 작업을 방해했다; 그 상실은 마데토자를 너무 황폐화시켜서 병이 났고 장례식을 위해 오울루로 여행할 수 없었다.[30][45][n 12] 마데토자는 1934년 말까지 오페라 작업을 마쳤으며, 작곡가의 마흔여덟 번째 생일인 1935년 2월 17일 핀란드 국립오페라에서 상당한 팡파레로 초연되었다. 비평가들은 그것을 "마데토자와 핀란드 오페라 문학의 명작"인 "찬란한 성공"이라고 환영했다.[30] 그럼에도 불구하고 초창기 공연의 '유포리아'는 결국 시들해졌고, 작곡가의 실망스럽게도 주하는 <오스트로보트니안>의 인기와 대등하지 못했다. 실제로 오늘날 주하는 메리칸토와 가장 연관되어 있는데, 그의 모더니스트 주하(1960년대 처음 공연)는 두 사람 중에서 더 오래도록 인기가 있다. 메리칸토의 주하로 인해 자리를 옮긴 마데토자의 주하(Juha)는 좀처럼 공연되지 않는다.[30][43]

잃어버린 교향곡

마데토야의 수석 전기 작가인 에르크키 살멘하라가 핵심 내용을 발굴했지만 제4교향곡의 작곡은 여전히 미스터리로 남아 있다. 1930년 봄, 마데토자는 카르잘라 신문에 "핀란드 민요"에서 파생된 주제를 가지고 새로운 교향곡을 시작했다고 말했다.[46] 8년간의 잉태가 이어졌다. 1937년 2월 17일 그의 50번째 생일에 맞춰 교향곡을 완성하려는 계획은 결실을 맺지 못했고, 1937년 7월 마데토자는 이 교향곡에 더욱 집중하기 위해 이살미온천 도시 런니[fi]로 은퇴했다.[47] 마데토자는 1938년 봄에 4번째 결승선이 가까워지자 제3교향곡과 함께 10년 앞서 프랑스가 그의 창조적인 불을 지피기를 바라며 니스로 향했다.[48]

불행은 마데토야의 희망을 재빨리 깨뜨렸다: 파리를 지나 남프랑스로 가는 도중에, 제4교향곡(제4교향곡)이 들어 있는 그의 여행가방을 도시의 기차역에서 도난당했고, 거의 완성되지 않은 원고는 결코 회수되지 않았다.[48] 그의 영감과 기억력이 쇠퇴하면서 마데토자는 1941년 "진행 중인 교향곡 4번을 완성하라"[49]는 조건부 신청에도 불구하고, 잃어버린 악보를 재구성하는 일은 결코 하지 않았다. 그의 제자 Olavi Pesonen[fi]이 마데토자가 교향곡을 재현할 수 있느냐고 묻자, 그는 "도둑이 가져간 것을 내가 다시 쓸 수 있다고 생각하느냐"[48]고 대답했다. 1942년 1월까지 알코올 중독으로 입원했다. 치료하는 동안 마데토자는 뮤지크키티에토 잡지의 오래된 이슈에 몸을 담았고, 룬니에 있던 시절에 관한 이야기를 접했을 때, 제4기를 작곡한 기억이 나지 않았다.("전혀 쓰여진 것이 없나?")[50]

죽음

마데토야 (1940년대)

1940년대에 마데토자는 열악한 육체적 건강, 우울증, 몰락하는 결혼생활, 쇠퇴하는 예술적 영감과 싸웠다; 이미 덜 마른 그의 걸음걸이는 기어들어갔다. 이 시기에 마데토자는 8년 전에 완성한 아내의 시를 배경으로 소프라노와 피아노인 가을, Op. 68을 위해 자신의 노래 사이클을 조율했다. 성숙한 숙어와 인간 경험에 대한 애절한 전망으로 가을을 마데토자의 '고증'으로 표현하는 소식통도 있다.[51] 그렇지 않으면, 마데토자는 주로 아카펠라 합창단을 위해 더 작은 형태로 자신을 점령했다; 남성 합창단을 위한 7곡 81곡이 혼합 합창단을 위한 2곡 82곡과 마찬가지로 1946년에 완성되었다. 그의 마지막 완성된 작품은 여성 합창단을 위한 Matkamies (Wayparer)로, 그가 죽은 해(Olavi Pesonen이 완성한 스켓치)에 작곡되었다.

마데토자는 1947년 10월 6일 오전 11시경에 헬싱키에 있는 콘코르디아 감리교 병원에서 사망했다.[52] 비록 일부 소식통들은 그의 죽음을 심장마비 탓으로 돌렸지만, 어떤 생존 기록도 결정적인 사망 원인을 알 수 없다.[52] 마데토자 장례식은 5일 후인 10월 11일 헬싱키 구교회에서 거행되었다. 핀란드 대통령 주호 쿠스티 파시키비는 교육부, 오울루 시, 그리고 다른 기관들과 조문객들과 마찬가지로 화환을 제공했다.[53] 평론가들은 부고에서 마데토자를 칭찬했고 오네르바는 추모시를 발표했다.[51][n 13] 마데토자는 바이올린 협주곡, 레퀴엠 미사, 제3의 오페라(핀란드 파르시팔), 알렉시스 키비에 이어 음성과 피아노의 작곡인 이케비시스(멜랑콜리) 등 실현되지 않은 작품들을 다수 기획했다(매우 일찍).[53]

마데토자(1972년 오네르바 공동묘지)는 핀란드의 유명 군사인사와 정치인, 예술가 등의 묘역이 있는 국가명소이자 잦은 관광명소인 헬싱키의 히에타니에미묘지(히에타니멘 하우타우스마아)에 안장돼 있다. 1955년에 공개된 비석—[54]묘지 벽 근처의 Old Area(Vanha alue)의 V8 블록에 위치한다(다음 지도에서 원형 표식기 48개; 약). 60°10′04″N 024°54′59″E / 60.16778°N 24.91639°E / 60.16778; 24.91639)—핀란드 조각가 칼레보 칼리오에 의한 것으로, TEOSTO에 의한 것이다. 묘지에는 마데토자의 친구 토이보 쿠울라(1918년 2월 19일, 블록 U19)와 오네르바의 한때 파라메우르였던 에이노 레이노(1926년 2월 2일, 블록 U21)도 묻혀 있다.

사생활

마데토야의 아내인 핀란드 시인 L. 오네르바

1910년 2월, 마데토자는 에이노 레이노의 희곡인 체스를 위한 부수적인 음악을 작곡하면서 극작가의 친구이자 연인인 핀란드 시인 힐자 오네르바 레티넨(가명 L. 오네르바)의 지인을 만들었다.[3][55] 비록 마데토자는 오네르바의 5년 후배였지만, 그들의 관계는 깊어져 1913년에 다른 사람들에게 그들의 결혼에 대해 말하기 시작했다.[56][n 14] 그러나 사실, 그들은 1918년에 정식으로 결혼했다.[57] 투르쿠에서 열린 관현악 리허설에서 그들의 재정 상황이 위태로워지자 신혼여행으로 두 배가 되었다.[10] 그들의 결혼은 아이가 없고, 다툼에 시달렸으며,[58] 각각 만성 알코올 중독에 시달렸다.[59] 마데토야의 생애 마지막 해에 오네르바는 정신병원에 갇혀 있었다. 그녀가 남편에게 자신을 되찾아 달라고 쓴 편지가 성공하지 못했기 때문에 그녀의 의사에 반하는 것으로 보인다. 2006년, 이 부부의 서신은 핀란드어로 "밤의 노래: L. 오네르바와 리비 마데토자의 편지"라는 제목으로 출판되었다. 안나 막코넨과 투루나 마르자 레나).

시벨리우스와의 관계

학생과 선생님

시벨리우스의 22세 연하인 마데토자는 1908년 핀란드 명장 밑에서 개인적으로 작곡 공부를 시작했는데, 마데토자 이전에 다른 한 사람만이 제시되었던 독특한 기회인 그의 친구 토이보 쿠울라였다.[60][n 15] 말년에 시벨리우스의 50번째 생일 축하 행사 동안 마데토자는 젊은 시절 그가 이 뉴스에 어떻게 반응했는지를 다음과 같이 설명했다.

시벨리우스의 학생으로 받아들여졌다는 정보를 내가 어떤 진정한 기쁨과 존경을 받았는지 지금도 분명히 기억하고 있다.아름다운 꿈을 보고 있다고 생각했다. 주님의 축복을 받은 그 주인 장 시벨리우스는 내가 쓴 글을 읽느라 골머리를 앓을 것이다!

Leevi Madetoja, in a December 1915 article for the Karjala newspaper [fi][6]
마데토야가 공부했던 야르벤페에 있는 시벨리우스의 집 아이놀라(C. 1940년대).

시벨리우스는 마데토야에게 "나는 나쁜 선생님이다"[61]라고 말하면서 자신의 교육학 실력을 깎아내린 것 같다. 첫째, 그는 교육학이나 교학의 인용문적 성격에 대한 인내심이 거의 없었기 때문에 "너무 무미건조하다"[62] "무엇이든 체계적이거나 단련된다"는 식의 교수 스타일을 초래했다.[3] 1910년 1월 파리의 쿠울라에게 "시벨리우스는 나를 과외해 왔다. 그 사람 과외는 세세한 것에 지나지 않는다는 건 너도 네 경험으로 알고 있잖아."[62] 예를 들어 마데토자는 시벨리우스의 방법이 "짧고 인상적인 발언"(예를 들어 "죽은 음은 없다")으로 이루어져 있었다고 회상했다. 모든 음은 "일반적인 교육적 의미에서의 지시"[61]가 아니라 "살아야" 한다.

둘째, 시벨리우스의 "심각하게 특이한" 관용어는 너무 "개인적"이어서 음악적 사고를 위한 "창의" 역할을 제대로 할 수 없었다.[63][62] 마데토자 자신의 음악 양식이 시벨리우스의 표식을 보여주는 것은 시벨리우스의 지휘가 더 오래 지속되고 더 깊은 것임을 증명하는 것이다; 시벨리우스와 함께 잠깐 공부했을 뿐인 쿠울라는 그런 영향력을 보이지 않는다.[64] 마지막으로, 시벨리우스는 자기 의심의 시기에 가깝고 예술계에서 그의 지위에 항상 집착하는 시기여서, 다음 세대의 작곡가를 불신했다. 시벨리우스가 그를 그의 횃대에서 떨어뜨릴까 봐 두려워했다.[65] "청춘은 목소리를 낼 권리가 있다. 시벨리우스는 일기에 자신을 그들 모두에게 아버지 같은 존재로 여긴다"고 털어놓았다. "[하지만] 그들은 너 따위는 조금도 개의치 않아. 아마도 이성으로."[66]

이러한 문제에도 불구하고 마데토자는 시벨리우스 휘하의 그의 지도가 더욱 풍부해짐을 알게 되었고, 두 사람은 이따금씩 짜증을 내면서도 '화합한' 관계를 즐겼다.[64][67] 마데토자는 분명히 스승을 좋아했고 시벨리우스의 조언과 동행을 즐겼다.

너는 곧 파리에 올 거니? 네가 그랬다면 나는 매우 기쁠 것이다. 나는 이곳이 매우 외롭다. 그리고 아직 일에 안주하지 못했기 때문에 나의 기세는 종종 저조하다. 하지만 작곡에 대한 나의 욕구가 다시 돌아오면 빨리 그렇게 하기를 바란다… 네가 보여준 친절과 호의에 다시 한번 감사하고 싶다. 너는 나의 일에 영감을 주었고, 비록 가시밭길이긴 하지만 햇빛을 받고 화려한 색의 높이로 이어지는 길이지만, 올바른 길을 떠날 수 있도록 비틀거리는 젊은이들에게 용기를 주었다. 나는 네가 한 모든 일에 대해 항상 깊이 감사할 것이다.

Leevi Madetoja, writing from Paris, in a 1910 letter to Sibelius[68]

마데토자는 일생 동안 이런 기분을 계속 느꼈다. 10년 후, 그는 주변에 눈에 띄는 사상 학교가 형성되지 않은 가난한 교사라는 (성장하는) 통념으로부터 시벨리우스를 옹호하려고 했다(예를 들면 아놀드 쇤베르크제2비엔스 학교와는 달리).[62] 마데토자는 1925년 시벨리우스의 60번째 생일을 맞아 출판된 책인 '올로스'에서 '선생님'이라는 단어에 대한 보다 뉘앙스적이고 덜 '초자연적인' 정의를 주장하고 시벨리우스의 제자 중 한 사람으로서 자신의 개인적인 경험을 애틋하게 되뇌었다.[69]

동료들

마데토자의 스승이자 동료인 작곡가 장 시벨리우스는 "주님의 축복을 받은 주인"이다. 많은 핀란드 작곡가들은 후에 그의 "지배적인 그림자" 밑에서 고군분투할 것이다.

시벨리우스는 스승의 긍지를 가지고 마데토자의 출세를 따랐다. 시벨리우스는 일찍이 마데토자에게 교향곡 작곡가로서의 제자의 잠재력("당신의 교향곡 사업에 대해 쓴 것은 나를 매우 기쁘게 한다"고 썼다. "나는 당신이 교향곡 작곡가를 만드는 속성을 정확히 가지고 있다고 생각하기 때문에, 당신이 그 장르에서 최대의 승리를 거둘 것이라고 느낀다. 이것이 나의 확고한 신념이다.)[67] 그리고 1916년 2월 10일 마데토자 제1교향곡 초연에서는 시벨리우스가 그 아름다움에 대해 말한 것을 발견했다. 1918년 12월 17일 마데토자의 제2교향곡 초연도 마찬가지로 다시 참석한 시벨리우스를 감동시켰다.[70]

그럼에도 불구하고 시벨리우스는 마데토자의 성숙을 다소 지겹게 바라보았다. 예를 들어, 마데토야의 음악 안에서 제1교향곡의 일부 리뷰가 시벨리우스의 영향을 발견했을 때, 그는 그의 전 제자가 비교를 불쾌하게 여길까봐 걱정했고 마데토자의 특징인 '멜랑콜리아'를 '숙련함'[17]으로 오인했다. 갑자기 시벨리우스는 마데토야가 거만하다는 것을 발견하고 시벨리우스와 함께 온-아게인 우정/적수를 가진 카야누스에게 가까이 다가서며 걱정스러운 눈으로 지켜보았다. 시벨리우스는 일기장에 "미안하게도, 최근의 성공 이후 상당히 불행해진 메트 마데토야"라고 조바심을 냈다. "카야누스는 아첨으로 그를 질식시키고 그는 그것이 무엇인지를 볼 수 있는 번식력이 없다."[17] 마데토자-시벨리우스 관계의 두 번째 복잡성은 그의 전 제자가 결국 "공중의 존경을 받게 할"지도 모른다는 마스터의 두려움이었다.[68] 확실히 마데토야의 상승은 시벨리우스의 고립감 증가와 일치했다.

말하자면 나의 '재주'가 어떻게 국민들과 함께 상승했음에도 불구하고 나는 내 자신에 대해 전혀 불확실함을 느낀다. 젊은 사람들이 어떻게 머리를 들는지, 즉 마데토야를 남들보다 더 높이 치켜들어야 하는지 알 수 있지만, 내 내면은 현재 내가 할 수 있는 것보다 더 이기적이고 냉담함이 필요하다. 그리고 나의 동시대인들은 죽어가고 있다.

Jean Sibelius, in a diary entry from 9 March 1916[71]

마데토자는 자신의 일기장에 시벨리우스의 사적인 생각에 대해 "끔찍하게 자각하고 있었다"고 했고, 그로서는 평론가와 작가로 계속 활동하여 전 스승에 대해 적극적으로 옹호했다. 예를 들어 1914년 7월, 마데토자는 시벨리우스의 음색시 The Oceanides유우시 수오메타르에서 자신의 이전 작품들의 스타일을 "끝없이 반복"하기 보다는 시벨리우스가 "음악적으로 자신을 새롭게 하는 것… 그것은 언제나 새로운 목표를 위해 노력하는 삶의 징조"[72]라는 그의 호감을 다시 보여주었다. 그는 타피올라에게 "아름다운 작품"이라고 묘사하면서 친절한 말들도 가졌고,[73] 그 중에서도 시벨리우스의 3, 4, [74]5번 교향곡도 가미했다.[75]

비푸리에서의 지휘 임무와 그의 첫 교향곡 작곡에 대한 스트레스에도 불구하고, 마데토자는 1915년 사부님의 50번째 생일을 기념하여 시벨리우스의 핀란드어 전기 첫 곡을 쓰겠다는 또 다른 약속을 하려고 했다.[n 16] 시벨리우스는 처음의 오심에도 불구하고 이 프로젝트에 동의했다; 확실히 그는 마데토자보다 더 동정적이고 민감한 전기작가를 찾을 수 없었을 것이다.[76] 그러나 아이놀라에서의 인터뷰는 수포로 돌아갔다. 두 사람의 당황스러움에 출판사들은 전기에는 관심이 없었다. 마데토야가 시벨리우스에게 다음과 같이 썼다.

나는 이제 모든 출판사로부터 정답을 받았다. 나에게 이것은 완전히 이해할 수 없다. 우리의 위대한 작곡가에 관한 중요한 프로젝트가 제안될 때, 출판업자들이 너무 조심스럽고, 그들의 형편없는 대차대조표만을 생각할 때 상황은 상당히 좋지 않은 상태에 이르렀다. 하지만, 내가 이 프로젝트 때문에 너를 너무 많이 괴롭혔음에도 불구하고, 네가 나한테 화내지 않았으면 좋겠어.

Leevi Madetoja, in a 1915 letter to Sibelius[77]

그 결과, 전기는 버려졌고 마데토자는 헬싱인 산노마트에서 시벨리우스의 음악의 "절대적이고 순수한" 자질을 간과했다는 이유로 다른 비평가들을 책망하게 한 작품을 위해 자리를 잡았다.[78] 시벨리우스는 마데토야보다 거의 10년 더 살았다.

음악

마데토야가 그토록 동경했던 프랑스 교향곡 전통의 수호자인 프랑스 작곡가 빈센트 딘디. 1911년 인도와 함께 공부하려던 마데토자의 계획은 결실을 맺지 못했다.

사자성어

Stylistically, Madetoja 국가 낭만 주의 school,[5][67][79][80]에 핀란드와 같은 아르마스 Järnefelt, 로버트 Kajanus, Toivo Kuula, Erkki Melartin, 팔름그렌, JeanSibelius으로 Okon Fuoko, Madetoja의 음악, 험악한 얼굴 하지만 계조 색은 예외[81]특히 전망에, 어림도 없w. 현대지 않습니다암탉이 직접적인 비교우노 클라미, 아레쉬 메리칸토, 어니스트 핑구드, 그리고 베이니외 라이티오의 산출물을 가지고 있다.[82] 그러나 낭만주의 작곡가에게 있어 마데토자의 음악은 특히 "내향적"[5]으로, 고전주의라는 "균형, 명료성, 표현의 정교성, 기술적 광택성"에 호의적인 그 예술 운동의 과도한 특징들을 피한다.[83]

스타일리시하게 마데토자의 관용어는 독특하고 개인적이며, 세 가지 뚜렷한 음악적 요소가 혼합되어 있는데, 1) 핀란드 민족주의, 즉 마데토자가 민속 멜로디(특히 고향 지역인 오스트로보트니아)와 칼레발라와 같은 문학적 원천을 사용한 데서 증명되었듯이, 2) 마데토자가 개인적으로 공부한 시벨리우스의 음악 언어; 그리고 마지막으로 3) 세자르 프랑크에 근거하여 빈센트 디딘디가 스콜라 칸토룸 파리로서 정식으로 조직한 프랑스 교향 전통의 "독자적"이다. 파리에 유학한 마데토자와 쿠울라는 프랑스 음악의 영향력을 보여준 최초의 두 명의 중요한 핀란드 작곡가를 대표한다. 그럼에도 불구하고, 두 친구는 다른 길을 갈 것이다: 반면에 쿠울라는 클로드 드뷔시가 이끄는 프랑스 인상주의자들의 언어와 기술을 채택했다.

주목할 만한 작품

마데토자의 작품들은 모두 82편의 오퍼스 넘버와 40여 점의 무작품으로 구성되어 있다. 그가 모든 장르의 작곡을 하는 동안, 마데토자는 오케스트라에서 가장 생산적이었으며, 그의 가장 큰 성공을 거두었다. 교향곡, 오페라, 칸타타, 관현악 미니어처 등 모든 것이 그의 펜에서 흘러나왔다.[84][85] 실제로 살멘하라에게는, 이 장르의 마데토자는 오케스트라의 작곡자로서 "유럽 동료들과 동등한" 위치에 있다.[79] 신기하게도 그는 여러 차례 바이올린 협주곡에 대한 계획을 암시했지만, 협주곡은 작곡하지 않았다.[86] 마데토자는 또한 그의 수많은 합창곡과 음성과 피아노 증거에 대한 노래로서 뛰어난 목소리를 내는 작곡가였다. 그는 솔로 피아노인 죽음의 정원에도 불구하고 덜 성공했고, 조금이나마 작곡을 했다.[87] 마지막으로 마데토자는 학창시절 이후 실내악 앙상블을 위해 글을 거의 쓰지 않았지만,[87][84] 이것이 부족한 기술 때문인지, 장르에 대한 관심이 약해진 탓인지는 분명치 않다.

교향곡

마데토야의 전곡의 핵심은 그의 교향곡 3곡 세트인데, 아마도 핀란드 국민 낭만주의 작곡가 포스트 시벨리우스의 장르에 가장 큰 공헌을 했을 것이다.[83][31][3] 마데토야의 교향곡은 각각 '독특하고 뚜렷한' 것으로, 그의 '심포니 작곡에 대한 진정한 재능'[67]을 증명한다. 제1교향곡은 비록 유행은 늦었지만, 데뷔 노력의 전형적인 사치와 방종함을 조심스럽게 피하여, 그것을 가장 '성격'에 속박하고 첫 교향곡의 절제된 것에 둔다. 이에 따라 F장조인 마데토자의 퍼스트(F장조)는 형식상 3편의 에세이 중 가장 집중되어 있으며, 전통적인 4악장이 아닌 3악장으로도 가장 짧다.[88][33] 마데토자의 E플랫 장조에서 마데토자의 세컨드(Second)는 남북전쟁 당시 작곡가가 개인적인 손실을 고민하는 극적인 '전쟁 교향곡'이다. 마데토자의 가장 길고 엘레지아적인 교향곡이며, 아마도 이런 이유 때문인지 이 교향곡은 이 세트장에서 가장 오래도록 인기가 있다.[89][90] 비록 마데토자는 4악장으로 동작 I에서 II로, 동작 III에서 IV로 연결하며, 더욱이 이 교향곡은 동작 II에서 디스탄자(오프스테이지)로 된 솔로 오보에와 경적을 특징으로 한다. A장조에서 제3장은 낙천적이고 성격상 목사, 제2장조보다 "더 절제된" 것은 오늘날 핀란드 관현악 캐논에서 가장 훌륭한 교향곡 중 하나로 여겨지고 있으며, 실로 "마스터피스..." 시벨리우스의 7편의 수필에 대해 "키가 같다"고 말했다.[91][33] 비록 기술적으로 그의 페놀트적 교향곡 구성(제4번 교향곡은 분실되어 완성되지 못하였지만, 제3번 교향곡은 마데토자의 교향곡 캐논의 마지막 추가곡일 것이다.

오페라와 발레

오스트로보트니안의 성공은 음악의 호소력, 톤은 있지만 어두운 색의 요소, 관객들에게 친숙한 민요의 사용(마데토자 자신의 사자성어와 어울림), 잘 알려져 있고 사랑받는 연극에 바탕을 둔 리브레토(마데토자); 억압과 자기 결정으로부터의 자유에 대한 이야기, 알레르기에 대한 여러 가지 요소들이 섞여 있었기 때문이다.최근 독립전쟁에서 벗어난 나라에서 특히 두드러진 고결한 자질들, 그리고 희극적 요소와 비극적 요소들의 능숙한 조합. The introduction to Act I (No. 2: Prisoner's Song in the suite), for example, is based upon a famous Ostrobothnian folk song, Tuuli se taivutti koivun larvan (The Wind Bent the Birch), which was one of the 262 folk songs Kuula had collected during his travels and which made its way into Madetoja's nationalistic opera, becoming its signature leitmo티프

[32][34] 오스트로보트니안들에 비해, 주하 마데토자와 함께, 리브레토의 민족주의적 주제에도 불구하고 민요를 회피하는 "더 심포니적이고 세련된" 접근법을 취한다.[43]

기타

레거시

접수 및 녹음

2007년 오울루 교향악단의 본고장인 오울루 음악원. 메인 공연장은 마데토자의 기억 속에 있다.

그의 일생 동안 찬사를 받은 마데토자는 오늘날 북유럽 국가들 밖에서는 거의 들을 수 없다(아마도 엘레지아는 예외일 것이다. 그러나 마데토자는 시벨리안 후기 핀란드 교향곡 연주자 중 한 명이기 때문에 소수의 해설자들은 그러한 태만을 불행하고 과분하다고 묘사했다.[3][25] 이러한 방치의 일부는 마데토자만의 것이 아니다: 시벨리우스의 타이타닉 유산은 핀란드 작곡가들(특히 그의 동시대의 작곡가들)이 그룹으로서 많은 관심을 받는 것을 어렵게 만들었고, 각자는 그의 "도덕적인 그림자"[92][93] 밑에서 일해야 했다. 그러나, 특히 마데토자에 대한 무시와 관련하여, 다른 무언가가 작용하고 있을 수도 있다: 마데토자가 자제력에 호의적인 과잉 낭만주의를 옹호하는 것은, 아마도, 그를 청중들에게 더 열심히 팔게 만들었을 것이다. 한 음악 평론가에 따르면:

마데토자는 듣는 사람에게 결코 양보하지 않기 때문에 그의 음악은 대중들의 인식에서 마땅히 받아야 할 지위를 얻지 못했다. 사람들은 이제 그것에 귀를 열기 시작하고 있다. 그러나 그가 훨씬 더 큰 관심을 받을 만하고, 그의 음악은 희귀하고 귀중하며 단순히 시벨리우스의 음악을 빈약한 판본이 아니라는 것. 그것은 그들이 아직 배우지 못한 것이다.

Ralf Parland, writing in 1945, about two years before Madetoja's death in 1947[3]

최근 수십 년 동안 마데토자는 수많은 북유럽 오케스트라와 지휘자들의 녹음 프로젝트들이 예고한 르네상스를 즐기기 시작했다. 페트리 사카리와 아이슬란드 교향악단(Chandos, 1991–92), 존 스토르게드르드와 헬싱키 필하모닉 오케스트라(Ondine, 2012–13)는 각각 교향곡과 몇 개의 더 유명한 관현악단 미니어처를 녹음했다. Arvo Volmer and the Oulu Symphony Orchestra (Alba Records [fi], 1998–2006), the largest of the projects, has recorded nearly all of Madetoja's works for orchestra, featuring the world premiere recordings for many pieces, among them the complete Symphonic Suite, Op. 4 (as opposed to just the Elegia), the Chess Suite, Op. 5; Dance Vision, Op. 11; the Corstal Suite, Op. 34; Barcarola, Op. 67/2 및 Rotic Scenes, Op.[n 17] 77. All three of Madetoja's stage works, furthermore, have now been recorded in their complete, unabridged form—two recordings of The Ostrobothnians (Finlandia, 1975: Jorma Panula and the Finnish National Opera Orchestra; and, Finlandia, 1998: Jukka-Pekka Saraste and the Finnish Radio Symphony Orchestra) and one each of Juha (Ondine, 1977: Jussi Julas 핀란드 라디오 심포니 오케스트라)와 오콘 푸오코(Alba, 2002: 볼머와 오울루 심포니 오케스트라).

마데토자의 기억 속에 이름 붙여진 오울루의 특별한 음악 고등학교 마데토자 음악학교.

노르딕 성악가, 거장, 앙상블은 마데토자의 비오르스테랄 곡들도 많이 보존해 왔다. 2004년에는 미카 란날리와 알바가 팀을 이뤄 마데토자의 솔로 피아노 전곡을 녹음했고, 2001-02년에는 가브리엘 수오바넨[fi]헬레나 준튜넨이 옹딘(Gustav Djupsjebacka[fi] 피아노 반주)의 솔로 보컬과 피아노 전곡을 커버했다. 마데토야의 합창단 활동(오푸스 번호)도 체계적 치료를 받았다. 1990년대에는 YL남성성악합창단과 핀란디아가 남성합창단 활동(총 3권)을 녹음했고, 2006-07년에는 타피올라챔버합창단과 알바가 혼성합창단 활동으로 많은 작품들을 다루었다. 이러한 프로젝트에도 불구하고, 마데토자의 작품 중 많은 부분이 기록되지 않은 채로 남아 있는데, 가장 주목할 만한 생략은 칸타타, 음성과 오케스트라를 위한 몇 가지 무시된 작품, 그리고 실내악상 합주곡의 작곡이다.

현대 비평가들은 마데토자 부활을 열렬히 받아왔다. 예를 들어, 아메리칸 레코드 가이드의 톰 고델은 볼머와 사카리 모두의 녹음 노력에 박수를 보냈고, 특히 마데토자가 "발랄한 [오르케스트랄] 색의 아름답고 소용돌이치는 무지개"와 "즉시 분위기를 확립하거나 광활한 얼음으로 덮인 풍경을 빠르게 스케치하는 그의 괴상한 능력"[94]을 칭찬했다. 같은 잡지에 기고하면서 윌리엄 트로터는 볼머의 "흡수" 5권짜리 세트에 대해 평론하며 마데토자는 "때로는 만지는 일류 작곡가 … 그의 작품이 스승의 [시벨리우스의] 7개 교향곡의 지배적인 그림자에서 벗어날 수 있으려면 길고 긴 시간을 기다려야 했다"고 말했다.[93] 팡파르를 위한 온디네 노래 컬렉션을 검토하면서 제리 두빈스는 마데토야가 "급상승하는 황홀함과 고통의 순간"을 성취하지만 "감정적인" 장식이나 "클로이" 장식에 의지하지 않고 음악의 미묘한 감정적 범위에 주목한다. "그것은 아주 간단하다"라고 두빈스는 계속해서 "오랜만에 만난 가장 멋진 곡 중 몇 곡"이라고 말한다.[95] 이와 유사하게, 미국 레코드 가이드의 칼 바우만은 마데토자의 "신중하게 쓰고 다듬은" 란날리 해석에 대해 친절한 말을 하고 있다. 독특한" 솔로 피아노 미니어처들, 그러나 파를랜드의 메아리에서 마데토자의 "자연스럽고 꾸밈없는 음색"은 "마데토자의 천재성을 충분히 감상하기 위해서는 주의 깊게 들어야 한다"[96]는 것을 의미한다고 언급한다. 하지만 칭찬의 바다에서 눈에 띄는 악인은 미국 레코드 가이드의 편집장인 도널드 브룬이었다. 마데토자의 세 교향곡은 "시벨리우스의 영향을 반영하지만 그의 강렬한 영감은 없다"고 주장하면서, 브론씨는 마데토자의 음악을 "땅"과 "아주 북유럽적인 것으로, 태양이 거의 보이지 않는 겨울에 작곡되었을지도 모른다"라고 묘사한다. 그는 "나는 아무도 마데토자를 위대한 발견으로 여기거나 그들[심포니]에 열광하는 것을 상상할 수 없다"고 결론짓는다.[97]

메모리얼스

1987년 마데토야의 100주년을 기념하는 우표.

핀란드의 많은 건물과 거리에는 마데토자의 이름이 새겨져 있다. 마데토자의 고향인 오울루에서 오울루 교향악단은 1983년부터 리비 마데토자 거리(이비 마데토잔카투)에 위치한 오울루 음악원의 [fi](오울룬 무시키케스쿠스) 마데토자 홀(마데토잔카투)에서 공연하고 있다. 뮤직센터와 바로 인접한 이 도시의 두 번째 랜드마크는 마데토자 음악학교[fi](마데토잔 뮤지크킬루키오)로 1968년에 설립되어 1981년에 작곡가의 영예로 개명된 특수 음악 고등학교다.[98] 오울루는 또한 이 작곡가의 청동상(약 65°005454년)이 있는 곳이다.uluN 025°28′14″E / 65.01500°N 25.47056°E / 65.01500; 25.47056) 오울루 시청 인근 공원에 서 있는 동상; 동상은 1962년에 공개되었으며 핀란드 조각가 Arare Aaltonen[fi].[54] 마지막으로, 마데토자오네르바 묘지 외에도 헬싱키는 작곡가(마데토잔폴쿠마데토잔쿠자)의 이름을 딴 두 거리를 자랑하는데, 둘 다 도시공원(푸킨메키) 근처에 있다.

1987년 핀란드 정부가 작곡가 탄생 100주년을 기념해 마데토야의 닮은꼴 우표를 발행하면서 추가적인 영예가 찾아왔다. 이 100주년 기념행사는 또한 핀란드 음악학자 에르크키 살멘하라의 핀란드어 작곡가 리비 마데토자(헬싱키: 30년이 지난 지금도 마데토자의 생애와 경력에 대한 결정적인 설명으로 남아 있는 탐미). 그로부터 1년 뒤인 1988년 핀란드 작곡가 협회는 현대 핀란드 음악 연주에서 탁월한 성과를 거두기 위해 마데토자상[fi]을 제정했는데, 핀란드 지휘자 수잔나 말키(Susanna Malkki)는 현재의 영예인(2016년)이다.[99]

In addition, every three years, the Oulu University of Applied Sciences (Oulun ammattikorkeakoulu) hosts—together with the Oulu Conservatory [fi] (Oulun konservatorion) and the Northern Ostrobothnia Association of Art and Culture (Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry)—the Leevi Madetoja Piano Competition (Leevi Madetoja pianokilpailu), 핀란드 최고의 학생들을 위한 음악 경연대회 중 하나이다. 핀란드 남성 성악가협회(Soomen Mieskuoroliitto)는 1989년 투르쿠에서 처음으로 열린 국제 리비 마데토자 남성 성악가 경연대회를 개최하고 있다. VII 국제 리비 마데토자 남성 성악가 경연대회가 2021년 4월 10일 헬싱키 음악센터에서 열린다.

명예와 칭호

  • 1910: 헬싱키 대학교 예술 석사
  • 1910: 헬싱키 음악원 작곡학부 졸업장
  • 1912-14: 헬싱키 필하모닉 오케스트라 보조 지휘자(주요 지휘자: 로버트 카야누스)
  • 1914: 편집자, 유우시 사벨레테어 (음악 잡지)
  • 1914-16: 지휘자, 비푸리 음악회 오케스트라
  • 1916–39: 음악 교사 헬싱키 음악원 (음악의 이론과 역사)
  • 1916–32: 음악 평론가 헬싱인 사노마트(전국 일간지)
  • 1917: 핀란드 작곡가 협회 창립 회원
    • 1917-47: 이사진
    • 1933-36: 회장
  • 1918–28: 국무 음악 위원회 장관
    • 1928-47: 위원회 위원
    • 1936-47: 회장
  • 1919: 수령자, 주 작곡가의 연금
  • 1926-39: 헬싱키 대학교 음악 교사
    • 1928-36: 강사
    • 1937-47: 명예교수(1939년 이후 명예교수 이상)
  • 1928-47: 이사회 회원, 핀란드 작곡가 저작권 협회(TEOSTO)
    • 1937-47: 회장
  • 1936:수상자, 칼레발라교부금 발행 100주년
  • 1947: 핀란드 문화재단 명예상
  • 스웨덴 왕립 음악원 회원

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 예를 들어, 헬싱인 사노마트에서 쓴 마틴 웨글리우스는 다음과 같이 썼다: "그처럼 큰 만족감을 가지고 초보자 콘서트에서 돌아오는 것은 충분히 가능하다. 실제로 우리 중 극히 극소수만이 이처럼 광범위한 영적 재능을 갖추고 있어서, 그는 그처럼 빨리 그들과 '해결'하여 단 하룻밤 만에 관객들을 정복할 수 있다. 리비 마데토자는 어제도 그랬고 독특하다고밖에 할 수 없는 방법으로도 했다."[7]
  2. ^ 마데토자에 따르면 시벨리우스의 명성은 푸흐스와 함께 특히 무게를 실어 주었다. 마데토자는 1911년 11월 9일 시벨리우스에게 다음과 같이 썼다. 푸치는 나에게 매우 친근하게 대하고, 그것이 주로 당신의 추천 덕분이라는 것을 즉시 알아챘다."[9]
  3. ^ 15만 명이 모인 헬싱키는 라이벌 오케스트라를 유지할 수 없었고, 특히 스웨덴어를 사용하는 후원자들이 슈네보이트를 지원하고 핀란드어를 구사하는 사람들이 카야누스를 지지하고 있었다.[12]
  4. ^ 다른 세 명의 작곡가인 필립 샨츠, 카야누스, 시벨리우스는 일찍이 쿨레르보 주제에 대해 태클했었다. 확실히, 가장 유명한 것은 1892년에 쓰여진 시벨리우스의 Op. 7 합창곡이다. 그러나 마데토자는 시벨리우스가 1893년 3월 몇 번의 공연만 마치고 그것을 철회했으므로 스승의 쿨레르보에 익숙할 리가 없었다.[13] 여러 번 영감을 얻기 위해 칼레발라로 돌아온 시벨리우스와는 달리(예: 레밍케이넨 스위트, 1895년; 포졸라의 딸, 1906년; 뤄노타르, 1913년; 타피올라, 1926년 등), 쿨레보칼레발라를 음악으로 설정하려는 마데토자의 단독 시도를 대변한다. 또는 많은 출처들이 주장한다.[14] 그러나 마데토자는 칼레발릭적 주제를 바탕으로 다른 두 개의 음색시를 작곡하기도 했다. 삼포 유괴, 작전 24(1915), 바리톤, 남성 합창단 및 현악기, 그리고 베인뫼넨 소즈 더 황야, 작전 46(1920), 소프라노(또는 테너)와 오케스트라.
  5. ^ 마데토자는 천성적으로 조용하고 겸손한 성격으로 아마도 가장 카리스마 있는 강사는 아니었지만, 학식이 풍부했고, 자신의 교육과 폭넓은 여행에서 얻은 통찰력 있는 관찰력을 마음대로 가지고 있었다.[16]
  6. ^ 그의 타락한 친구 기념하기 위해서, Madetoja, 그리고 나중에 그는 스스로 양 쪽의 그는 독점적으로 Kuula:혼성 사부 합창과 오케스트라를 위한Stabat 학교[20] 남아 있기를 바라는 4Kuula의 미완성 작품 중 완료하기에 데려갔다;Karavaanikuoro(합창단 대상의), Op. 21/1, 혼성 사부 합창에 대한 공연 버전으로 각색되 부고란을 썼다.dchestra;[21] Meren virsi (Song of the Sea), Op. 11/2, arranged for mixed chorus and orchestra (2222/4331/11/0/strings) and transposed down into (the more manageable key of) C-sharp minor (fp. 19 November 1920 by Suomen Laulu [fi]);[22][23] and, Virta venhettä vie (The Stream Carries the Boat), Op. 4/5, arranged for mixed chorus.[24] 마데토자는 또 토이보 타르바스[fi]와 함께 쿠울라의 전기를 집필할 계획이었지만, 이 프로젝트는 결코 결실을 맺지 못했다.[20]
  7. ^ 당시 시벨리우스는 제5교향곡은 아직 1919년에 도착한 확정적인 형식에 이르지는 못했지만 5개의 교향곡을 작곡한 바 있다.
  8. ^ 최초의 주목할 만한 핀란드 오페라는 1852년 프레드릭 파키우스의 쿵 칼스잭트(칼스 헌트)로, 그 후 민족 낭만운동이 일어나기 전까지의 '긴 공백기'와 '급성장하는 민족적 가치를 반영하기 위한 오페라를 찾고자 하는 욕망'[34]이 뒤따랐다. Certainly, the country did not lack for attempts at forging a "national opera": for example, Oskar Merikanto in 1898 with Pohjan neiti (Maiden of the North); Erkki Melartin in 1909 with the Wagnerian Aino; Selim Palmgren in 1910 with Daniel Hjort; Armas Launis in 1913 and 1917, respectively, with Seitsemän veljestä (Seven Brothers) and Kullervo; a1922년 주하와 함께 아레 메리칸토. 그럼에도 불구하고 각자가 대중의 (지속적인) 관심을 사로잡지 못했다.[34]
  9. ^ 사실, 리브레토는 일찍이 크누드센과 발레판토마임, 스카라무슈, Op. 71(1913; fp. 1922)에 협력했던 시벨리우스에게 처음 제안되었다. 그러나 시벨리우스는 당시 자신의 6번 교향곡의 구성에 깊이 빠져 있었기 때문에 이 프로젝트를 거절했다.[36]
  10. ^ 타와스트스테르나에 따르면, 아크테와 아호는 1912년 11월 시벨리우스에게 리브레토를 처음 제공했는데, 이는 아크테가 "시벨리우스(Sibelius)가 강력하고 세련된 것을 생산할 것이라고 확신했기 때문"이라고 한다.[42] 흥미는 있지만 애매한 시벨리우스는 2년 안에 단호한 대답을 약속했다. 아크테의 실망에 시벨리우스는 1914년 10월 이 프로젝트를 거절하면서 "농경적 베리스모(Rural Verismo Unconnial)"[42]를 발견하고 자신의 5번 교향곡에 집중하기를 희망했다.[41]
  11. ^ 코로넨에 따르면 1920년대는 핀란드 음악에서 모더니즘의 발흥을 특징으로 삼았지만 민족 낭만주의는 여전히 건재했다. 시벨리우스, 멜라르틴, 마데토자 등은 창작력이 최고조에 달해, 대중들의 존경을 받고 있었다." 이와 같이, 많은 모더니스트 작품들은 비평가들과 "적대적인... 의심스러운" 대중들로부터 비판을 받았다. 다른 많은 사람들은 심지어 "책상 서랍 속에 숨었다"는 공연조차 하지 않았다.[44] 신흥 모더니즘 작곡가 메리칸토는 1920년경 아크테로부터 주하 리브레토를 받았을 것으로 보이며, '높은 영감의 상태'를 거쳐 1921년 겨울에 음반을 완성했다. 메리칸토는 1922년 1월 악보를 수정한 뒤 이 작품을 봄에 핀란드 국립오페라단 이사회에 제출했다. 그들의 비난은 메리칸토를 괴롭혔고, 그의 주하는 그가 죽은 지 5년이 지난 1963년까지 라티에서 수행되지 않았다.[43]
  12. ^ 1939년 마데토자는 어머니의 죽음으로 인한 상속금을 인쇄비를 충당하기 위해 자신의 제2교향곡(1918년)을 발표하였고, 공물로 소급하여 이 작품을 그녀에게 바쳤다.[30][45]
  13. ^ 오네르바의 남편을 기리는 시 부고는 "그리고 그대의 슬럼가들의 오케스트라가 위대하고 하얀 미래의 음악처럼 울려 퍼지길, 그대의 꿈의 싹이 강력한 꽃잎으로 펼쳐질지, 대지는 새벽의 황금빛 광선으로 빛날지 모른다, 그리고 그 노래가 국경을 넘어 인류의 위대한 심장까지 흘러갈지, 그 순간을 초월할 것이다., 시간, 그리고 영원의 곡조를 생성하라!"[51]
  14. ^ 1913년 오네르바는 자신의 사랑삼각형을 영감으로 활용한 소설 이나리를 출간했다. 이 책에서 이나리(오네르바)는 예술가 포카(레이노)와 피아니스트 알비아(마데토자) 두 남자 사이에 사랑이 오가는 여성이다.[55]
  15. ^ 시벨리우스는 나중에 벵트 쾨르네[fi]를 제3의 (그리고 최종) 학생으로 택할 것이다. 1958년 데 뫼르네는 시벨리우스의 스승으로서 시벨리우스에 대한 반성을 시벨리우스의: A Close-Up에서 발표하였다.
  16. ^ 1915년 케이틀 호수에 머무르면서 마데토자는 시벨리우스에게 "다음 크리스마스, 당신이 50번째 생일을 축하할 때, 나는 지금까지 당신과 당신의 음악적 업적에 대한 책을 쓸 계획이다. 이것에 대해 어떤 이의라도 있으십니까? 아니면 내가 그런 일에 적합하다고 생각하지 않으시겠습니까? 나는 이것이 미묘한 문제라는 것에 감사한다. 그것은 사실 핀란드어로 그 주제에 대한 첫 번째 시도일 것이고, 나는 그것에 대해 정의를 내리기 위해 최선을 다할 것이라고 장담할 수 있다."
  17. ^ 핀란디아(워너클래식스 자회사)도 마데토자의 완전한 교향곡을 여러 작곡가와 오케스트라로 녹음해 놓았는데, 그만큼 핀란드 녹음은 전통적 의미의 '사이클'에 해당하지 않는다. Leif Segerstam and the Finnish Radio Symphony Orchestra (1996) have recorded the First; Paavo Rautio [fi] and the Tampere Philharmonic Orchestra (1981) the Second; and Jorma Panula and the Helsinki Philharmonic Orchestra (1973) and Jukka-Pekka Saraste and the Finnish RSO (1993) each with the Third.

참조

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원천

책들

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CD 라이너 노트

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저널 기사

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