마주르카

Mazurka
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마주르 [1]리듬
작품 17, 4번: 마주르카 13번, 쇼팽의 A단조
도널드 벳츠에 의해 공연되었다.Musopen 제공
작품 33, 3번: 마주르카 24번, 쇼팽 D장조
Lubka Kolessa에 의해 연주되었습니다.
마주르카, 클로드 드뷔시
클로드 드뷔시의 마주르카
마주르카, 캘리포니아 북부 출신
아론 모건이 하모니카로 연주하고 1939년 시드니 로버트슨 코웰이 녹음한 마주르카.
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마주르카(폴란드어: 마주르 또는 마주레크)는 3박자 포크 댄스에 기초한 폴란드의 음악 형태이며, 대개 활발한 템포로 특징지어지며, 유명한 마주르의 "2박자 또는 3박자 [2]위에 체계적이지 않은 악센트"로 정의된다.마주르카는 폴카 춤과 함께 19세기 유럽의 무도회장과 살롱에서 특히 프레데릭 쇼팽의 주목할 만한 작품을 통해 인기를 끌었다.마주르카(폴란드어, 마주르에서, 마주르와 같은 단어)와 마주르(마주르에 기초한 시골 춤)는 서양 문학에서 종종 같은 음악 [3]형태와 혼동된다.

역사

마주르카의 민속 춤은 세 가지 폴란드 민속 춤이 기원입니다.

마주르카에는 항상 3중음표, 트릴음표, 도트가 있는 8중음표(쿼버) 쌍 또는 일반적인 8중음표 쌍이 2/4중음표(크로체트) 앞에 있습니다.19세기에, 그 형태는 유럽의 다른 지역의 많은 무도장에서 인기를 끌었다.

"마주르카"는 폴란드어로 마소비아의 여성 또는 소녀를 의미합니다.이것은 19세기까지 폴란드의 마조비아 지역(마조비아인, 이전 복수형: 마주르지)의 주민을 의미했던 "마조르"라는 단어의 여성 형태이다.비슷한 단어 "Mazurek"는 "Mazur"의 작고 남성적인 형태이다.춤에 관해서, 이 모든 단어들(마주르, 마주르크, 마주르카)은 "마조브 춤"을 의미합니다.민족 이름 외에도, 마주렉이라는 단어는 폴란드어로 케이크, 새, 그리고 인기 있는 성과 같은 다양한 용어들을 가리킨다.

마주렉은 또한 몇몇 사람들에 의해 오브레크로 인식되는 시골 춤이다.오베렉은 성대마주렉의 춤 변주곡으로 알려져 있는데, 오베렉은 또한 두 번째와 세 번째 박자에 더 두드러진 악센트를 가지고 있고, [4]오베렉의 특징인 리드미컬한 흐름이 덜 유창하다.

몇몇 고전 작곡가들이 마주르카를 작곡했는데, 가장 잘 알려진 것은 프레데릭 쇼팽이 솔로 피아노를 위해 작곡한 59곡이다.1825년 마리아 시마노프스카는 쇼팽 이전에 출판된 가장 큰 피아노 마주르카 컬렉션을 썼다.헨리크 비에니아프스키도 피아노로 바이올린 2곡(인기곡 '오베르타스' Op.19)을 작곡했고 줄리안 코크란은 솔로 피아노와 오케스트라를 위해 5개의 마주르카를 작곡했으며 1920년대 카롤 시즈마노프스키가 피아노 20곡 세트를 작곡해 1934년 최종 2곡으로 작곡 경력을 마쳤다.처음에 쇼팽의 추종자라는 것을 의식한 알렉산더 스크리아빈은 24개의 마주르카를 작곡했다.

쇼팽은 1824년 마주르카를 처음 작곡하기 시작했지만, 그의 작곡은 러시아 차르에 대항한 폴란드의 반란인 11월 봉기의 해인 1830년까지 심각해지지 않았다.쇼팽은 그가 죽은 해인 1849년까지 이 곡들을 계속 작곡했다.쇼팽의 마주르카는 사실상 완전히 다른 새로운 장르의 마주르카를 만들어냈기 때문에 스타일과 음악적 특성은 전통적인 다양성과 다르다.예를 들어, 그는 마주르카에서 대척점과 [5]푸가를 포함한 고전적인 기법을 사용했다.그는 마주르카에 더 많은 색채와 조화를 포함시킴으로써 전통 춤보다 기술적으로 더 흥미롭게 만들었다.쇼팽은 또한 그의 마주르카를 춤에 사용할 수 없는 방식으로 작곡하려고 노력했고, 원형과 거리를 두려고 했다.

그러나 쇼팽이 마주르카의 원초적인 면을 바꾼 반면, 그는 다른 면을 유지했다.전통적인 춤과 마찬가지로 그의 마주르카는 많은 반복을 포함하고 있다: 특정 소절 또는 소절의 반복, 그리고 초기 주제.[6]그의 마주르카의 리듬 또한 이전의 마주르카들의 리듬과 매우 유사하다.하지만, 쇼팽은 또한 위에 언급된 두 가지 다른 폴란드 형식인 쿠자위크와 오베렉의 리듬 요소를 통합했다; 그의 마주르카는 보통 이 세 가지 형식 중 하나 이상의 리듬을 특징으로 한다.이러한 리듬의 사용은 쇼팽이 원래의 형태와 관련이 있는 장르를 창조하려고 노력했지만, 여전히 새롭고 다른 무엇이었음을 암시한다.

마주르카는 4쌍 또는 8쌍을 위한 춤으로 시작되었다.결국 미셸 포킨은 날으는 그랑드 제테, 두 번째와 세 번째 아라베스크 자세, 갈라진 다리의 클라이맥스 [7]자세가 지배하는 여성 솔로 마주르카 춤을 만들었다.

폴란드 외

이 형식은 19세기 중후반 유럽과 미국에서 인기 있는 춤으로 흔했다.

카보베르데 제도

카보베르데에서 마주르카는 바이올리니스트가 이끄는 어쿠스틱 밴드와 기타 연주자가 함께 연주하는 중요한 문화 현상으로도 존경받고 있다.또한 마주르카 춤의 변형 형태를 취하며, 주로 산토 안탕의 상 니콜라우 군도 북쪽에서 발견된다.남부에서는 브라바 섬에서 인기가 있다.

체코어

체코의 작곡가 베드히치 스메타나, 안토닌 드보르작, 보후슬라프 마르티누는 모두 적어도 어느 정도는 마주르카를 작곡했다.Smetana와 Martin,는 각각 피아노용 마주르카-카프리시오와 현악/윈드 4중주용 마주르카-녹투르네로 구성된 반면, Dvoák는 피아노용 마주르카 6종 세트를 구성했고, 바이올린과 오케스트라용 마주르카.

프랑스.

프랑스에서는 인상파 작곡가 클로드 드뷔시와 모리스 라벨이 마주르카를 썼다; 드뷔시의 것은 독립형 작품이고, 라벨의 것은 초기 작품 모음인 라 퍼레이드의 일부이다.자크 오펜바흐는 그의 발레 파리지엔에 마주르카를 포함시켰고, 레오 델리베는 그의 발레 코펠리아 1막에 여러 번 나오는 마주르카를 작곡했다.마주르카는 프랑스 전통 민속음악에 자주 등장한다.프랑스령 안틸레스에서 마주르카는 춤과 음악의 중요한 스타일이 되었다.

1979년경 파리에서 시작된 마주르카의 크레올화 버전은 프랑스에서 발전하고 파리의 아일랜드 크리올 슈퍼그룹 카사브에 의해 대중화된 세계적인 댄스 스타일 "주크"로 변형된 마주르카는 1800년대 후반에 프랑스 카리브해에 소개되었다.21세기 브라질과 아프로-카리브 디아스포라에서 주크(그리고 그것의 조상 밴드인 카사브)는 여전히 매우 인기가 있습니다.20세기 프랑스 민속무용에서 폴란드/클래식피아노(쇼팽 참조) 마주르카는 좀 더 온화한 페이스의 춤인 마주크로 발전하여(제3박자의 전통적인 '홉' 스텝 없이) 보다 열정적인 춤을 장려하고 마주크를 '유혹' 춤과 연관시켰다(아르헨티나 탱고 참조).이 "섹시" 스타일의 마주르카는 벨기에와 네덜란드에서 "발포크" 춤에도 수입되어 "벨기에 마주르카" 또는 "플랑드르카"라는 이름이 붙여졌다.아마도 이러한 기원의 가장 영속적인 댄스 음악 스타일은 1980-2000년대 주크를 파리와 그 밖의 다른 곳에서 프랑스-카리브 춤의 주요 장소로 남아 있는 주크 러브라고 불리는 널리 인기 있는 느린 춤 변종으로 이동시켰다.

아일랜드

마주르카는 아일랜드 더니걸주의 전통적인 댄스 음악의 독특한 부분을 구성합니다.커플댄스로는 더 이상 인기가 없다.폴란드 춤은 1840년대에 영국에 들어왔지만, 더니걸 [8]밖에서는 널리 연주되지 않는다.바의 두 번째 또는 세 번째 박자에 악센트가 있을 수 있는 폴란드 마주렉과 달리 아일랜드 마주르카(아일랜드어로 마수르카)는 두 번째 박자에 악센트가 일관되게 적용되어 독특한 [9][10][11][12]느낌을 준다.음악가 카오임힌 맥 아오이드는 이 주제에 관한 책을 썼습니다.마조비아에서 마인바나드로: 뮤지컬과 춤의 역사가 [13][14][15]얽힌 더니갈 마주르카스.Mac Aoidh는 아일랜드에서 [16]했던 32개의 마주르카를 추적했다.

이탈리아

마주르카는 리시오 스타일을 포함한 이탈리아 대중음악의 일부입니다.이탈리아의 마주르카는 왈츠와는 달리 세쌍둥이, 강한 점박이 리듬, 두 개의 악센트가 있는 사분음표와 쉼표로 이루어진 구절의 결말이다.

브라질

브라질에서 작곡가 에르네스토 나사렛은 1917년에 "메르세데스"라고 불리는 초피네스크 마주르카를 작곡했습니다.하이토르 비야 로보스는 폴란드 마주르카와 비슷한 음악 스타일로 클래식 기타를 위한 마주르카를 작곡했다.

쿠바

쿠바에서 작곡가 에르네스토 레쿠오나는 그의 일생 동안 다양한 의뢰 중 하나인 피아노를 위해 Mazurka en Glisado라는 곡을 썼다.

니카라과

니카라과에서는 카를로스 메히아 고도이 로스 팔라카구이나 로스 소냐도레스 데 사라구아스카가 니카라과 고유의 악기인 바이올린 데 탈라테로 연주되는 대중 포크 음악의 마주르카를 집대성했다.

퀴라소

퀴라소에서는 마주르카가 20세기 전반뿐만 아니라 19세기에 댄스 음악으로 인기를 끌었다.얀 제라드 팜, 조셉 시크만 코르센, 자코보 팜, 루돌프 팜, 윔 스타티우스 뮬러와 같은 몇몇 퀴라소 태생의 작곡가들이 마주르카를 작곡했다.

멕시코

멕시코에서는 작곡가 리카르도 카스트로와 마누엘 폰세가 쇼팽의 방식으로 마주르카를 작곡했고, 결국 멕시코 민속 무용의 요소들을 섞었다.

필리핀

필리핀에서 마주르카는 전통적인 춤의 인기 있는 형태이다.마주르카 보홀라나는 필리핀의 유명한 마주르카 중 하나입니다.

포르투갈

포르투갈에서 마주르카는 카스텔로 데 비데 근처에서 열리는 전통 춤 축제인 안단사스의 첫 해 동안 가장 인기 있는 유럽 전통 춤 중 하나가 되었다.

러시아

러시아에서는 많은 작곡가들이 솔로 피아노를 위해 마주르카를 작곡했다.스크리아빈(26), 발라키레프(7), 차이코프스키(6).보로딘은 자신의 피아노용 쁘띠 곡에 두 곡을 썼고, 미하일 글링카도 두 곡을 썼지만, 한 곡은 쇼팽의 마주르카 13번 곡을 단순화한 것이다.차이코프스키는 또한 마주르카를 백조의 호수, 유진 오네긴, 그리고 잠자는 숲속의 미녀의 악보에 포함시켰다.라흐마니노프의 모르소 드 살롱 Op10은 7번째 작품으로 D플랫 메이저의 마주르카를 포함하고 있다.

마주르카는 러시아 제국의 무도회에서 흔히 볼 수 있는 춤이었고 많은 러시아 소설과 영화에 묘사되어 있다.이 춤은 레오 톨스토이의 안나 카레니나에서 언급되었을 뿐만 아니라 이반 투르게네프의 소설 아버지와 아들에서도 두드러지게 등장한다.아르카디는 그가 사랑에 빠진 마담 오딘초프를 위해 마주르카를 예약한다.러시아 무도회 동안,[17] 그것은 1918년 붕괴되기 전 러시아 제국의 두 번째이자 마지막 차리나였던 차리나 마리아 페도로브나에 의해 우아하고 잘 추어졌다.

스웨덴

스웨덴 포크 음악에서 쿼버 또는 8음 폴스카는 마주르카와 비슷한 리듬을 가지고 있으며 두 춤은 공통의 기원을 가지고 있다.마주르카의 국제판 또한 19세기에 그 이름으로 소개되었다.

미국

마주르카는 옛 바이올린의 선율이나 초기 카준 음악에서도 살아남았지만 지금은 대부분 카준 음악에서 벗어났다.미국 남부에서는 마즈카라고 불리기도 했다.폴란드 마주르카는 1950년대와 1960년대 뉴욕 북부에서 폴란드 사회 회관이나 사교 클럽에서 춤을 추었는데, 이는 미국 전역에서 볼 수 있다.미국의 소수민족 사교클럽은 2022년에는 501-c-7 단체로, 비영리 교육기관의 경우에는 501-c-3 단체로 분류된다.폴카는 폴란드 국민과 폴란드 국민들 사이에서 가장 잘 알려진 춤으로 남아 있으며 미국에서는 결혼식, 댄스홀 및 공공 행사(예: 여름 야외, 헛간 댄스)에서 정기적으로 춤을 춘다.[18]

캘리포니아

아일랜드 전통 음악 세션의 레퍼토리의 일부일 뿐만 아니라, 마주르카는 캘리포니아의 다양한 문화 그룹에 의해 연주되어 왔다.마주르카는 스페인 시대에 알타 캘리포니아에 처음 와서 캘리포니아에서 춤을 추었다.[19]나중에 유명한 기타리스트 Manuel Y. 바하 캘리포니아에서 스페인 부모 사이에서 태어나 산타 바바라의 프란치스코 수도사로부터 기타를 배웠지만 샌프란시스코 베이 에리어에서 경력을 쌓은 페러는 기타를 위해 마주르카를 편곡했다.[20]20세기 초, 마주르카는 샌프란시스코의 이탈리아계 미국인 음악가들의 [21]레퍼토리의 일부가 되었다.서부 해안에서 오클랜드 태생의 중요한 초기 재즈 뮤지션인 피아니스트 시드 르프로티는 재즈가 유행하기 전에 그와 바바리 코스트 클럽의 다른 뮤지션들은 왈츠, 투 스텝, 행진곡, 폴카, 그리고 쇼티슈 [22]외에 마주르카를 연주했다고 말했다.1939년 투올룸네 [23]카운티에서 열린 WPA 캘리포니아 포크 뮤직 프로젝트를 위해 시드니 로버트슨 코웰이 하모니카로 연주한 마주르카 한 곡을 수집했다.

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메모들

  1. ^ 블래터, 알프레드(2007)음악 이론의 재검토: 실천 지침서, 페이지 28. ISBN0-415-97440-2.
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  9. ^ 발레리, F. (1999년)아일랜드 전통음악의 동반자.뉴욕대학교 출판부:뉴욕, 페이지 231
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  14. ^ [1] 2012년 5월 27일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
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참고 문헌

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  • 칼버그, 제프리"쇼팽의 마주르카에서 반복과 귀환의 문제"쇼팽 스타일스, 에디짐 샘슨.영국 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부, 1988.
  • 칼버그, 제프리'쇼팽의 마지막 스타일' 미국음악학회지 38.2(1985) : 264~315.
  • 마이클워스키, 코넬, 짐 샘슨입니다"쇼핀, 프라이데릭 프란시스제크" 그로브 뮤직 온라인옥스퍼드 뮤직 온라인2009년 11월 17일(특히 제6절 '형성의 영향')
  • 밀레스키, 바바라'쇼팽의 마주르카와 민속의 신화' 19세기 음악 23.2(1999년): 113~35년.
  • 로젠, 찰스로맨틱 세대.케임브리지(매사추세츠):하버드 대학 출판부, 1995.
  • Winokur, Roselyn M. "쇼팽과 마주르카"디스 사라 로렌스 대학 1974년

외부 링크

Wikisource에는 1920년 아메리카나 백과사전 기사 Mazurka의 본문이 있습니다.